中国古代人物画赏析

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中国工笔人物画赏析与创作

中国工笔人物画赏析与创作

中国工笔人物画赏析与创作中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种技法,在笔墨运用、色彩运用等方面有着独特的特点。

它具有精细、细腻、传神、华丽的艺术风格,被誉为“细腻入微、传神逼真”的艺术瑰宝。

下面,我将结合实践经验和研究,从历史背景、技法特点和创作方法等方面进行赏析与创作。

一、历史背景和特点中国工笔人物画起源于唐宋时期,由谷文昌等艺术家兴起。

他们在传统水墨画的基础上,运用细笔勾勒、色彩填充和各种不同的线条描绘了人物肌肉、眼睛等各种细节。

这种细腻入微,对人物特征的刻画,具有独特的技法特点。

工笔画在唐宋时期达到巅峰,并传到了日本和韩国等国家。

到了明清时期,工笔画逐渐弱化,取而代之的是真人肖像的造型艺术和随笔画的风格。

而在清朝末期,代表着新文化运动的部分学者重新评价工笔画,认为它是中国文化的重要表现形式之一,是中国文化的瑰宝。

二、技法特点工笔画的表现形式主要在于线条描绘和颜色分明的特点上。

线条描绘以细丝勾勒为主,致力于描绘人物的神态特征、服饰形态、明暗交错等细节。

颜色使用时,先用颜料画出骨架,然后逐渐分层上色,渐进式的颜色堆积造成了色彩变化柔和的效果。

总的来说,中国工笔画的精髓在于细腻、精细且色彩美观,对于人物的描绘力度非常刻苦,尤其是表现人物面部、手部细节方面更为出色。

三、创作方法1.构思阶段构思阶段是整个创作过程中的重要环节。

首先要确定画面的主题,然后搜集和整理相关资料,确定绘画的对象和形象。

其次,要进行构图设计,考虑画面的布置、对比、比例和空间的利用等。

最后,要考虑色彩的运用,寻找合适的颜色搭配。

2.初稿阶段初稿是创作过程中最基础的阶段,也是最费力的阶段。

首先应该画出整体的轮廓以及画面姿态。

然后继续细化到各部位的细节和表情等,直到达到想要的效果为止。

3.精细阶段精细阶段也是最为考验创作者技能的阶段。

在此阶段,需要用更加细腻的笔触、技巧和色彩来表现人物的面部和各个部位的细节。

这一阶段需要精细入微的表现人物的肌肉和衣物的细节。

中国传统绘画人物画赏析

中国传统绘画人物画赏析

中国传统绘画人物画赏析
中国传统绘画人物画是中国绘画中的一个重要分支,它以人物为主要表现对象,通过描绘人物的神态、特征、衣着、动作等方面来表达作者的情感和意境。

中国传统绘画人物画在中华文化中有着举足轻重的地位,其精美的画风、丰富的内容和深刻的内涵为人们留下了深刻的印象。

中国传统绘画人物画的发展历程可以追溯到三千年前的商周时期,从此开始了中国绘画史上人物画的历程。

在这段漫长的历史中,人物画的表现形式不断丰富和发展,从古代的祭祀图、墓志铭、汉画、唐画、宋画、元画、明画、清画到现代,人物画经历了不同的时期和风格,各具特色,却又相互影响、渗透和融合。

在中国传统绘画人物画中,人物的表现是最为重要的一环。

中国古代绘画家通过对人物的表情、神态、动作和服饰的描绘,表现了作者对人物的理解和感受,形成了独具特色的艺术风格。

唐代的吴道子、宋代的李唐、元代的顾闳中、明代的唐寅、清代的石涛等名家都以绘画人物而知名。

除了人物的描绘,中国传统绘画人物画还注重画面的意境和构图。

画面的意境对于人物画来说尤为重要,它通过把人物画融入到一定的背景中,以表现出作者对人物所处环境的理解和感受,从而丰富了画面的内涵。

构图也是中国传统绘画人物画的一大特色,它强调画面的平衡和和谐,通过合理的构图和布局来达到画面的整体美和视觉效果。

总之,中国传统绘画人物画是中国绘画艺术的重要组成部分,它
丰富多彩的表现形式和深刻的内涵给人们留下了深刻的印象,成为了中国文化艺术的重要代表之一。

第五讲中国古代人物画欣赏PPT课件

第五讲中国古代人物画欣赏PPT课件
7
人物御龙帛画(战国)
又名《驭龙图》。这 是1973年清理湖南长沙 子弹库楚墓遗址时发现的 又一幅战国帛画。出土时, 帛画平放在椁盖板与棺板 之间,画面朝上,作为引 魂升开的铭旌。综合共存 器来判断,应是战国中期 的作品。
详见备注
8
画面正中描绘一高、冠蓄须男子,侧身直立,腰佩长剑,衣 衫飘动,精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙;龙形似舟,昂头 向前,龙尾部站着一只白鹭;龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画 有舆盖,三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也 是表现“升天”,不过不是由龙凤引导,而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形,也许因为楚地多水,墓主人乘飞龙升天, 就如楚人所熟悉的乘飞舟一样,这是由龙表示的通天之道与由舟 表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭,即是吉祥的 象征,由于它们都离不开水,也点明墓主人是生活在楚地多河泽 的水乡。画中,人、龙、和鱼都向左行进,与向右飘动的人物衣 衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带,构成画面上极强的动感, 很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境,希望墓主人的灵魂快速 进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征,这很容易使人想 起当时屈原的诗句:“带长铗之陆离兮,冠切云之崔巍。”主要 人物以墨线勾勒并施以色彩,平涂为主,渲染为辅。其余则用白 描画出,这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。
传统绘画艺术
1
第一部分 中国新石器时代的绘画艺术主要表现在彩 陶装饰,居址地画、岩画,以及其他一些 实用器物上的纹饰刻画方面,它们是远古 绘画的重要遗存,为我们展示了早期绘画 发展的一些状况。
3
考古工作者在仰韶文化的半坡村遗址上,出土了 大量的彩陶,一些陶器上已有人物纹样。其中有一件 人面鱼纹彩陶盆上绘有人面形的图案,人面作圆形, 眼鼻形象非常生动,盆口略近“工”字形,盆口角两 边有两道交叉斜线,如衔小鱼状,头部两边各画小鱼, 成为非常别致的纹饰。这些距今五六千年的艺术品, 其内容和形式与当时的原始信仰、巫术祭祀、农耕渔 猎活动有密切的关系。

中国古代人物画浅析——《步辇图》

中国古代人物画浅析——《步辇图》

《 步辇 图》
要】 回顾中 华上下五 千年的历史文明, 历朝历代行行人才辈出,  ̄- t k 5 当 属令人仰慕的汉代文化, 而唐
朝 时 期 更是 汉代 文化 登峰 造 极 的朝 代 ,诗 歌 、散 文 , 书 法 等 等 ,无 不 在 艺 术 世界 令人 惊 叹 。 在 画坛 也 出现 很 多 耀 眼 的 奇 迹 。世 俗 画 、人 物 画 、 宗教 画都 出现 了很 多 让人 叹 为 观 止 的佳 作 。 阎 立 本 更 是 在 众 多知 名 画 家 中耀 眼 的 一 位 画 坛 巨 匠 ,其 中他 的 《 步 辇 图》 最 为 突 出 。 因 此 , 本 文 分 别 从 该 作 品 的构 图 艺 术 、 线 描 艺术 、设 色 艺 术 等特 点 进 行 简
画 中的 唐 太 宗 目光 深 邃 ,略 有 所 思 ,长 相 清 秀 ,
作 品 。是 中 国古 代 人 物 画 的 特 色 之作 。 因此 探 究
阎立本的 《 步 辇 图》 具 有 非 常 珍 贵 的历 史 和艺 术 价值。 阎 立 本 ,初 唐 著 名 画家 ,出身 贵 族 ,他 的家

关 系 ,作 者 根 据 当 时 的 主题 要 求 ,很 成 功 地 表 现
了画 中各个 人 物 的地 位 以及 他 们 的相 互 关 系 .纵
场景 加 以描 绘 ,用 绘 画 的形 式 记 录 了 当时 这 一
重要 的历史 时刻 。
观 全 图 ,此 画 很好 地 按 照 题 材 的代 表 作 有 《 历代 帝 王 图》 、
《 太宗 真容 》 、《 秦 府 十八学 士 图》 、 《 凌 烟 阁功 臣二
十 四人 物 图》 。每一 幅作 品形象 都 逼真 传 神 ,是 当

【精品美术】高中美术课件:中国古代人物画(共43张PPT)

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夜宴图》;本画分夜宴听乐、观舞、歇息、清吹、散宴五段。
三、体会中国人物画“以形写神”。
第一段:夜宴听乐
仔细观察,主人翁韩熙载的神态有何特点?
三、体会中国人物画“以形写神”。
第二段:观舞
韩熙载是 高兴的,还是 郁闷的?
三、体会中国人物画“以形写神”。
从人物的穿着中,你 看出了人物有何特点?
三、体会中国人物画“以形写神”。
油画用色丰富厚重。中国画用色轻淡。
欣赏中西方人物画名作,请比较它们的造型技法不同之处。
东晋顾恺之《洛神赋》
意大利拉斐尔《圣母子》
油画以明暗面块造型为主。中国画以线造型为主。
欣赏中西方人物画名作,请比较它们在主客观表达方面的不同之处。
北宋梁楷 《太白行呤图》 法国安格尔 《莫瓦铁雪夫人像》
油画注重客 观的描绘。中国 画注重程式化表 现,以意趣为主
五代:顾宏中《韩熙载夜宴图》
第四段:清吹
第三段:休息
三、体会中国人物画“以形写神”。
第五段:送客
三、体会中国人物画“以形写神”。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
李后主刚即位时,猜忌心很重,鸠杀了很多从北方来的大臣,韩熙载因为是北 方人,始终没有得到重用。韩熙载为逃避南唐李后主的猜疑而故意纵情声色。李 煜对韩熙载的放荡行为很不满意,就派画家顾闳中潜入韩家,仔细观察韩的所作 所为,然后画出来给他看。这幅画今天珍藏在故宫博物院,画名就叫《韩熙载夜 宴图》。
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 梁楷《六。 屈子行吟图 明 陈洪绶
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 南宋:李嵩《货郎图》
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 清黄慎《渔翁渔父图》
步辇图 唐 阎立本
历代帝王图

中国古代人物画赏析

中国古代人物画赏析
中国古代人物画注重意境和气韵生动,画面构图巧妙,线条流畅,色彩典雅,具有极高的审美价值。
审美价值
中国古代人物画蕴含着丰富的文化内涵,反映了中华民族的传统价值观、道德观和审美观,是中华文化的重要组成部分。
文化价值
艺术价值
对后世的影响
对绘画艺术的影响
中国古代人物画在绘画技巧、构图方式、色彩运用等方面对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
线条的运用
中国古代人物画注重线条的运用,通过不同粗细、浓淡、干湿的线条表现人物形象,强调线条的流畅和变化。
构图与布局
古代人物画在构图和布局上讲究平衡与和谐,注重人物与背景、道具之间的呼应关系,使画面更加完整和统一。
传统技法的传承
题材的拓展
古代人物画家不断探索新的题材,从历史故事、文学名著、民间传说中寻找灵感,使作品具有更广泛的受众基础。
传承文化
艺术研究
投资与财富保值
通过对古代人物画的鉴赏和研究,可以深入了解古代绘画艺术的发展历程和特点。
收藏古代人物画也是一种投资方式,可以保值增值,同时为收藏家带来精神上的满足和享受。
03
02
01
鉴赏与收藏的意义
06
中国古代人物画的传承与创新
色彩的搭配
古代人物画中色彩的运用也是一大特色,画家们善于运用各种颜色来表现人物的肤色、服饰、配饰等,使画面更加生动。
对文学创作的影响
中国古代人物画所描绘的故事、情节、人物形象等为文学作品提供了丰富的素材,影响了文学创作。
对思想观念的影响
中国古代人物画所蕴含的文化内涵和价值观对后人的思想观念产生了影响,如强调仁义礼智信等传统美德。
中国古代人物画在保持传统的同时不断创新,为现代艺术的发展提供了启示,即要在继承传统的基础上勇于创新。

人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画

人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画

请同学们继续欣赏以下作品, 讨论分析作品是怎样传神的。
步辇图 捣练图 簪花仕女图
阎立本 张萱 周昉
唐 唐 唐
虢国夫人游春图
张萱

步辇图 阎立本 唐
《步辇图》表现了怎样的历史事件? 画中人物都有怎样的表情?
唐 太 宗 坐 在 步 辇 上
步辇图 阎立本 唐
卷绢本设色 纵38.5厘米 横129.6厘米 此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文 成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和, 端坐在宫女抬着的步辇之上,另有几位宫女为太宗撑伞、 张扇。画面左边站立三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员, 其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞,最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件,更鲜明刻 画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系,并具有肖 像画特征。人物表现技巧已相当成熟,衣纹圆转流畅,五 官勾画精细。色彩渲染浓重淳净,在人物造型、用线用色 上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
观看泰微课微视频《韩熙载夜宴图》
请同学介绍这件作品的创作背景
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
问题1:这幅画共分五段,每一段的内容是什么?采用了 怎样的构图?
问题2:画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么? 他的表情怎样? 画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情 如何?
课前检测
《万山红遍》。

李可染 (1907-1989)
2007年5月在 香港佳士得举行的 中国近代画拍卖会 上以3504万港元高 价成交。
《万山红遍》
《 赤 壁 图 》 仇 英
中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍 卖专场中,一幅国宝级珍品明代画家仇英的 《赤壁图》以7100万元落槌,创下了中国绘 画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。

第4课画外之意——中国传统人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏(15张PPT)

第4课画外之意——中国传统人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏(15张PPT)

宋 的。以细笔勾出的五官像是紧缩到了
梁 楷
一起,夸张的漫画式表现手法很富于
幽默感。
印 本章结束
《步辇图》局部
《簪花仕女图》
簪花仕女图(绢本设色)46cm×180cm 【唐代】 周昉 辽宁省博物馆藏
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵 族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。
《韩熙载夜宴图》
韩熙载夜宴图(绢本设色) 全图28.7cm×335.5cm 【五代】 顾闳中 故宫博物院藏
《韩熙载夜宴图》听乐
ห้องสมุดไป่ตู้
《韩熙载夜宴图》观舞
《韩熙载夜宴图》歇息
《韩熙载夜宴图》轻吹
《韩熙载夜宴图》散宴
《泼墨仙人图》
《 这是一幅水墨写意的人物画,画一名
泼 墨
袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后
仙 人
踉跄步态。以淋漓的泼墨画出人物的
图 服装,看似随意,实则于表现衣着的

南 质感、结构与人体姿态方面很是严谨
这是一幅长三米多的工笔 重彩画长卷,选取了南唐 吏部侍郎韩熙载夜宴中的 五个代表性生活片段加以 描绘,每段用屏风相隔又 连贯一气,好像连环画一 样展现出整个夜宴的过程 。
韩熙载出身北方望族 ,才华横溢,有着远大的 政治抱负。入仕南唐,却 饱受猜忌和排挤,为求自 保,遂纵情声色以自污。 画家顾闳中受后主李煜差 遣,夜至其地,暗中观察 、默记,归来绘成此卷。
中国古代人物肖像画
中国古代称肖像画为“传神”。这 一名称标示出中国 古代人对肖像画 的深刻认识,它要求画家不能只是 画出对象的外表特征,而且要深入 地表现出人物的内 在性情。 肖像画是人物画的一个分支,原是西方绘画的术语, 在中国古代绘画中称其为“写照”、“写真”或“传 神”。

简述中国古代人物画的艺术特色

简述中国古代人物画的艺术特色

简述中国古代人物画的艺术特色嘿,你知道吗?中国古代人物画那可真是有一套独特的魅力呢!咱就拿我上次去博物馆的经历来说吧。

那天我走进博物馆,一下子就被一幅古代人物画给吸引住了。

那画里的人啊,一个个都像是要从画里走出来似的。

先说他们的神态吧,那叫一个生动。

就像画里有个老头,眼睛眯着,嘴角微微上扬,好像在想着啥开心事儿,又好像在回忆自己年轻时的风光。

我当时就站在那画前面,感觉自己都能猜到他在想啥,说不定是在想家里的小孙子又调皮了,还是在想自己种的那片地今年能有个好收成呢。

再看他们的穿着,哇塞,那可真是讲究。

衣服的线条画得特别细腻,每一道褶皱都像是有故事似的。

有个穿着长袍的公子哥儿,那袍子上的花纹,我凑近了看,简直惊呆了。

那花纹精致得不得了,感觉就像是真的绣在上面一样。

我就想啊,这画家得多有耐心,才能把这些细节都画得这么清楚。

而且通过这些穿着,你就能大概猜出他们的身份地位,这可真是太神奇了。

还有人物的动作,也是画得活灵活现。

有个舞女在跳舞的画面,她的身姿轻盈,手臂伸展的姿势特别优美,就好像我能听到她跳舞时裙摆飘动的声音似的。

我站在那,都忍不住跟着她的动作晃了晃身子,感觉自己也像是在跳舞一样。

中国古代人物画啊,它不像我们现在的照片,咔嚓一下就拍好了。

画家们是用他们的画笔,一笔一笔地把人物的神韵、气质都给画出来了。

他们通过对人物神态、穿着、动作等方面的精心描绘,让这些画里的人仿佛有了生命。

从博物馆出来后,我对中国古代人物画的印象就更深了。

它们不仅仅是一幅画,更是古代人们生活的写照,是画家们对那个时代的理解和表达。

每次想到那天在博物馆看到的那些古代人物画,我就对我们老祖宗的艺术智慧佩服得五体投地。

中国古代人物画的艺术特色,真的是太值得我们去好好欣赏和研究啦!。

中国古代人物画的特征

中国古代人物画的特征

中国古代人物画的特征
1. 刻意追求神似:中国古代人物画强调的是神似,而非完美的外貌。

画家通过细腻的线条、生动的表情和姿态来表现人物的个性和神韵。

2. 重视神韵:中国古代人物画注重表现人物的神韵、气质,表现出人物的内在世界和个性特征,而不单纯是描绘形象。

3. 尊重比例:在人物画的造型上,中国古代画家也并非不讲究比例,他们会通过细致的构图和强调轮廓线,使得人物画具备更高的美学品位。

4. 意象深远:中国古代人物画善于运用写意手法,将画面中的人物形象具象化,表现他们的内心和情感,富含深远的意象和哲理。

5. 注重细节:古代人物画作为一种表现优秀人物形象的艺术形式,更加注重细节和形态的塑造,让画面更加真实、自然。

6. 视角独特:中国古代人物画具有独特的视角和观察角度,通过不同的角度来表现人物的身体特点和情感表达。

中国古代人物画的特色

中国古代人物画的特色

中国古代人物画的特色中国古代人物画是中国绘画的一个重要门类,自古以来就有着广泛的发展历史和深厚的文化底蕴。

中国人物画在画面构图、人物造型、服饰、细节刻画等方面都有其独具特色的风格和表现手法,对于人物形象的表现更是形象逼真、气息生动,给人视觉上的震撼和感官上的享受,具有很高的欣赏价值。

以下是我的一些观点。

画面构图中国古代人物画的画面构图有着独特的特色,常常采取平面构图,注重画面的纵深感和空间感。

画面中的人物因为特殊的布局和排列,传达出强烈而流畅的节奏感,让人感觉到画面中人物非常的有生命力。

人物造型中国古代人物画的人物造型,讲究“家谱式”、注重形象的逼真,很少采用夸张和变形手法。

人物的轮廓线条流畅而自然,形成动态美,并且注重人物的表情和姿态抒发出特定情感,具有较强的表现力。

服饰中国古代人物画在描绘人物服饰时,非常重视服饰的细节和风格。

服饰的细节塑造、包括绸缎物料的纹理和花纹的表现、衣褶的折痕等等都非常精致。

需要注意的是,中国古代人物画的服饰跟画的时期和文化有关,所以不同的服饰风格代表着不同的历史和文化特点。

细节刻画中国古代人物画往往能够表现出人物的气势和精神状态,注重细节的刻画和表达个性特点,描写得非常细腻动人,使人物形象异常真实。

总结在各种绘画门类中,中国古代人物画是一门非常重要的艺术门类。

从画面构图、人物造型、服饰到细节刻画,中国古代人物画在每个方面都有非常独特的表现手法和特色,给人以强烈的视觉冲击和感官享受。

通过这些细节和人物,还可以了解到历史和文化的变迁,从而更好地理解为什么中国古代人物画如此珍贵和具有文化意义。

中国画之人物画的概述及欣赏

中国画之人物画的概述及欣赏

工笔人物和写意人物的区别
写意人物画的欣赏
• 范曾,中国当代 著名学者、书 画家、诗人.
作品欣赏
• 《秋风纨扇图》为唐寅水墨人物 画代表作,画一立有湖石的庭院, 一仕女手执纨扇,侧身凝望,眉 宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣 裙在萧瑟秋风中飘动,身旁衬双 勾丛竹。此图用白描画法,笔墨 流动爽利,转折方劲,线条起伏 顿挫,把李公麟的行云流水描和 颜辉的折芦描结合起来,用笔富 韵律感。全画虽纯用水墨,却能 在粗细,浓淡变化中显示丰富的 色调。画左上部题诗:"秋来纨扇 合收藏,何事佳人重感伤,请把 世情详细看,大都谁不逐炎凉。" 借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛, 好比纨扇在秋风起后被搁弃的命 运,抨击了世态的炎凉。显然, 这是与唐寅个人生活的不幸遭遇 有关的。画中女子一脸衰怨,或 许正是唐寅自身的写照。
古代人物画的表现形式
• 古代人物画技法多样,因画法样式上的区别分为若干类别: 刻画工细勾勒着色者名工笔人物; 画法洗练纵逸者名简 笔人物或写意人物; 画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物; 纯用线描或稍加墨染者名白描人物; 以线描为主但略施 淡彩于头面手足者名吴装人物。
• 又因描写历史故事与现实人物者称人物; 描写仙佛僧道 者称道释; 描写社会风俗者称风俗; 描写妇女者称仕女; 肖像画称写真。
• 中国人物画家主张以神“君形”,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、 身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详于传情的面部手势而 略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
• 在人物活动与环境景物的关系上,抒情性的作品往往借创造意境氛围 烘托人物情态,叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中,尤善于以环 境景物或室内陈设划分空间,采用主体人物重复出现的方法,把发生 在时间过程中的事件一一铺叙,突破了统一时空的局限。

古代中国人物画的艺术表现

古代中国人物画的艺术表现

古代中国人物画的艺术表现中国画是中华传统文化中重要的一个组成部分。

在中国画中,人物画是最能体现中国文化特色的画种之一,也是中国画中传统和现代艺术中最重要、最具代表性的类别之一。

人物画在中国文化历史中占据着重要的地位,它不仅反映着中国历史和文化,更是中国民族心灵的一种表现和归宿。

在古代中国,人物画的艺术表现呈现出独特的特征。

人物画作为传统的文化艺术形式,其表现形式通常是面部神态、姿态和衣饰的刻画。

这些刻画在人物画中非常重要,因为它们可以描绘人物的性格、主题和情感。

在中国古代,人物画的艺术表现可以概括为以下几个方面。

第一、人物画强调笔墨技法。

在古代中国,人物画往往以墨笔为主要工具,笔墨技法的运用是人物画创作的核心。

作为艺术家的一种精神力量,墨笔技法是空灵、神秘而常常被视为艺术作品象征意义的产生来源。

第二、人物画强调线条的运用。

在人物画中,线条的质地、粗细、弯曲程度,都可以表现出人物的性情和意境。

画家在运用线条时,常常需要持续反复涂画,以达到熟练的、潇洒自如的效果。

这种线条的运用,可以使人物画更为生动。

第三、人物画注重面部神态的表现。

在中国古代人物画中,面部神态的表现是最为重要的一环。

传统的面部神态通常包括眼睛、鼻子、嘴巴、头部的形态和发型等方面。

通过艺术家的手笔,人物的神态、情感、年龄、性格等个性化特征都可以被描摹得栩栩如生。

第四、人物画强调色彩的运用。

虽然中国古代很少用到色彩来表现人物,但它也在某些情况下被用到,对人物画的表达也有着重要的影响。

在古代时期,颜色的使用是有许多规定的,例如在宗教画像中,红色通常用于象征神的力量和庄严,黄色通常用于表现皇帝和贵族身份而蓝色则代表着忠诚和平静等等。

第五、人物画强调精神气韵的表现。

在古代中国人物画中,作者常常通过人物的姿态、神态、心情,表达出人物的精神气韵。

这些精神气韵常常需要通过俯仰、肢体语言、眼神等,通过表情、手势等情节来体现。

人物画是中国文化遗产的一部分,在今天的艺术领域中,仍然有很多艺术家通过古代人物画的技法和精神,开创出了自己的艺术世界。

第九课迁想妙得——中国古代绘画撷英(内含高清图片视频素材)

第九课迁想妙得——中国古代绘画撷英(内含高清图片视频素材)

作者以熟练的技巧,绘一枝 芙蓉斜欹,一只华丽的锦鸡 紧抓花枝,回首凝视着翩翩 起舞的彩蝶。画面的诗情画 意,相得益彰,富有文学气 息,为典型的北宋徽宗时期 倡导的工整写实风格。
赵佶 宋 《芙蓉锦鸡图》
• 宋徽宗赵佶是历史上少有的皇帝 画家。
• 当年金兵大举进犯中原。徽宗得 知金兵包围京城汴梁时,他吓的 瘫倒在地,随后发出圣旨,传位 给儿子赵恒,自称太上皇。金兵 攻破京城徽宗父子成了俘虏,这 幅《芙蓉锦鸡图》也成了战利品。 这就是历史上著名的靖康之变。
文苑图(中国画) 传 韩滉 (唐)
《文苑图》描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当,设色淡雅,笔法细劲流利,衣 纹略作颤笔,人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备,生动地表现了古代文人吟 诵属文时的专注神态。
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
小结
一、战国是人物画的早期发展阶段
《龙凤仕女图》
杜堇所作的这幅《伏生授经图》 ,该图描绘的是汉初的儒者伏生向汉朝宫廷派来的 学者讲述《尚书》经文的情景。画面绘蕉林一隅,左边有二男一女,其中地上一耄耋 之态的长者正在聚精会神地讲经,那超然的神态仿佛完全沉浸在讲经的气氛里,他就 是浮生。对面伏坐于书案前,专心致志地作着记录的大概是学生晁错。
杜堇《伏生授经图》明代
二、魏晋南北朝是人物画的进一步提高阶段
《洛神赋图》
三、唐朝是人物画的成熟阶段
《步辇图》
四、五代是人物画的承前启后阶段
《韩熙载夜宴图》
五、宋朝是人物画的鼎盛时期
《清明上河图》
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
中国古代人物画的主要艺术特点:
不仅仅满足于人物外形的肖似,更 注重人物精神气质和性格特征的揭示, 即传神。

中国古代人物画的艺术特点

中国古代人物画的艺术特点

中国古代人物画的艺术特点
中国古代人物画是中国绘画艺术中的一个重要分支,其艺术特点主要表现在以下几个方面:
一、形象生动。

中国古代人物画注重描绘人物的神态、面部表情、身体姿态和服饰、发型等细节,力求使人物形象栩栩如生,富有生命力和感染力。

二、刻画精细。

中国古代人物画追求精细入微的刻画技法,通过对人物的细节描绘,如眼神、手指、衣纹等,展现出人物的性格特点和内在情感。

三、色彩鲜艳。

中国古代人物画注重色彩的运用,色彩鲜艳明亮,富有韵律感和装饰性,强化了画作的表现力和审美感受。

四、构图布局精妙。

中国古代人物画的构图布局非常精妙,注重人物的位置、大小、形态和边缘处理,以及整幅画面的平衡和协调,使画面呈现出美感和和谐感。

五、意境深邃。

中国古代人物画往往融合了文学、音乐、哲学、宗教等多种元素,寓意深刻,意境丰富,使人们不仅能感受到美的享受,还能领略到深刻的人生哲理和文化内涵。

总之,中国古代人物画具有形象生动、刻画精细、色彩鲜艳、构图布局精妙和意境深邃等艺术特点,对后世的中国绘画艺术产生了重要影响。

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《捣练图》(临本)局部
《捣练图》(临本)局部
《捣练图》(临本)局部
周昉,字仲朗,又字景玄,京兆(今西安)人,出身贵族,官至 宣州长史。因常出入卿相缙绅之家,所以擅画贵族仕女及肖像。初学 张萱,后来稍有变化。所画仕女,浓艳丰肥,“颇极风姿”,而且能 揭示对象的内心世界。在宗教画方面,创造了“水月观音”之象和新 的样式,人称“周家样”。传为他的作品有故宫博物院藏的《挥扇仕 女图》和辽宁省博物馆藏的《簪花仕女图》等。
阎立本(?-673),雍州万年(今西安)人,历任 将作大臣、工部尚书、右相、中书令, 善画人物、车马、 肖像等,尤长于大题材的历史人物画和肖像画,有“右相 驰誉丹青”之誉。他的父亲阎毗、兄长阎立德都是著名的 画家和建筑师。其画远师张僧繇,近学杨契丹、郑法士、 董伯仁、展子虔及其父等,是初唐中原画风的代表。曾画 有《秦府十八学士图》与《凌烟阁功臣图》,已佚。传世 作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》和《萧 翼赚兰亭图》。
顾恺之(约345——406)东晋画家,字长 康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。出身名门望 族。精通歌赋词翰、书法音律,多才多艺,有 “画绝、才绝、痴绝”之称。他的绘画理论, 是以“以形写神”及“ 迁想妙得”为核心的 “传神论”,对中国绘画的发展产生了极为深 远的影响。
传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等,均是后 人摹本,画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画 云台山记》。
到了隋唐,绘画艺术才逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋 代有承前启后的作用,唐代逐渐形成自己风格,人物画 取得辉煌成就,山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出 很多名家,各有特色。 唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代, 也是一个出现全新风格的时代,宗教绘画更向世俗化转 变,题材内容转向当时的重大政治事件,不同地区的画 法融合,中原风格和西域风格相互影响,产生了很受欢 迎的新样式。
《步辇图》 是唐代画家 阎立本的作 品,内容反 映的是吐蕃 (今西藏) 王松赞干布 迎娶文成公 主入藏的事。 它是汉藏兄 弟民族友好 情谊的历史 见证。 《步辇图》—阎立本(汉藏民族的历史巨卷)
《历代帝王图》—阎立本(形态各异的帝王态)
《历代帝王 图》又称 《古帝王 图》。此图 绢本,设色, 纵51.3厘米, 横531厘米。 现藏美国波 士顿美术馆, 全卷共画有 自汉至隋十 三位帝王的 画像,也是 阎立本人物 画的代表作。
此图依据西 晋张华《女 史箴》一文 而作,原文 十二节,所 画亦为十二 段,现存自 “冯媛挡熊” 至“女史司 箴敢告庶姬” 共9段。
《女史箴图》唐代摹本
《女史箴图》唐代摹本—局部1
《女史箴图》唐代摹本—局部2
《女史箴图》唐代摹本—局部3
《列女仁智图》宋摹本
《列女仁智图》宋摹本—局部1
《列女仁智图》宋摹本—局部2
《列女仁智图》宋摹本—局部3
晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书 法艺术方面,绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著, 但是社会风气的变化,崇佛思想的上扬,都让本来简略 明晰的绘画进一步变得繁复起来。其中有曹不兴创立了 佛画,他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。作为绘 画走向成熟的标志之一,南方出现了顾恺之、戴逵、陆 探微、张僧繇等著名的画家,北方也出现了杨子华、曹 仲达、田僧亮诸多大家,画家这一身份逐渐地进入了历 史书籍的撰写之中,开始在社会生活中扮演愈来愈重要 的角色。
《送子天王 图》为纸本 手卷,纵 35.5厘米, 横338.1厘 米,传为宋 人摹本。图 又名《释迦 降生图》, 是吴道子根 据佛典《瑞 应本起经》 绘画。 《天王送子图》—吴道子(临本)局部
《送子天王 图》为纸本 手卷,纵 35.5厘米, 横338.1厘 米,传为宋 人摹本。图 又名《释迦 降生图》, 是吴道子根 据佛典《瑞 应本起经》 绘画。 《天王送子图》—吴道子(临本)局部
张萱,京兆(今西安)人。开元间任史馆画直,工人物仕女, 以擅画贵族妇孺及鞍马等闻名于时。所画仕女皆以朱色染耳根,体 态趋于丰厚壮健,与初唐时不同。张萱的画迹流传不少,仅《宣和 画谱》就载有四十七卷,其中三十多卷都是描绘仕女的。代表作有 《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、 《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等,其中存世作品有 《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《游春图》 是展子虔现今 唯一有画技可 考的隋代著名 画家,是中国 绘画史上承前 启后的一代宗 师,被誉为 “唐画”之祖。 它的出现,结 束了“人大于 山和水不容泛、 树木若伸臂布 指”的早期幼 稚阶段,使山 水画进入青绿 重彩工整细巧 的崭新阶段。
《游春图》—展子虔
初唐时期的绘画以宗教佛像和贵族人物画为主。如阎 立本的《步辇图》、《历代帝王图》。到了盛唐以后,随 着庶族地主经济的发展,题材大大开阔,画法也有新的创 造,人物画开始以世俗生活为内容,山水画也日益兴盛起 来。最具代表性的有吴道子的《送子天王图》、《八十七 神仙卷》,唐代中晚期的绘画,一方面完善唐代中期的风 格,另一方面又开拓了新的领域。五代时期,人物画的题 材内容逐渐宽泛,宗教神话、历史故事、文人生活等都成 为描绘的主题。画家更注重人物神情和心理的描写,传神 写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展:工 笔设色用笔更加多变,色调比唐代有所丰富;水墨画法除 了变形发展以外,还出现了水墨写意的画法。
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《洛神赋》是顾 恺之依据曹植《洛神 赋》内容画的作品, 其中最感人的一段描 绘是曹植与洛神相逢, 但是洛神却无奈离去 的情景。被称为"中 国十大传世名画"之 一。
《洛神赋图》(宋摹)
《洛神赋图》(宋摹) —局部1
《洛神赋图》(宋摹) —局部2
《洛神赋图》(宋摹) —局部3
《洛神赋图》(宋摹) —局部4
《龙凤人物图》:1949年2月 在湖南省长沙市陈家大山楚墓出 土,高28厘米,宽20厘米,今藏 于湖南省博物馆,这是我国现存 最早的帛画作品之一,也是研究 战国时期楚文化的珍贵资料。 《龙凤人物图》描绘的是龙 凤导引墓主人灵魂升天的情景。
《龙凤人物图》
《驭龙图》:绢本墨绘淡设 色彩, 纵37.5厘米,横28 厘米,此画于1973年在湖南 省长沙市子弹库一号墓出土, 是战国中期作品。
吴道子(约685-758),又名道玄,阳翟(今河南禹县)人。少 年时曾跟随张旭、贺知章学习书法,没有成功;改习绘画后,不到二 十岁,就已经很有成就。后来做过一些小官,玄宗时入宫,任内教博 士,官至宁王友。他是盛唐时期的杰出画家,擅画佛教人物、山水。 技法上远学张僧繇,近师太宗时的张孝师,并把中原画风与西域画风 融合起来,自成一家,运用“莼菜条”式的线条以及自创的淡着色法 作画,被人称为“吴装”。他发展了张僧繇的疏体,落笔雄劲,气势 博大,所画的人物衣纹飞动,犹如被风吹扬,号称“吴带当风”,人 们把他所开创的宗教绘画新样式称为“吴家样”,对后世影响极大。 记载说他曾画过三百余堵壁画,形象生动而富有感染力。他画嘉陵江, 三百里风景一日挥就,传为奇谈。其真迹已不可见,但他的画风可以 从敦煌172窟盛唐净土变、103窟盛唐维摩变及传为北宋武宗元所绘制 的《朝元仙杖图》中窥见。
《虢国夫人游春图》(临本)— 张萱
《虢国夫人游春图》(临本)局部
《捣练图》(临本)
《捣练图》,工笔重彩,亦系宋徵宗摹本,现藏美国波士顿美术博物 馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物形象逼真,刻画维肖,流畅, 设色艳而不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时 代人物造型的典型时代风格。
《驭龙图》
《轪侯子墓帛画》:1974 年出土于长沙马王堆三号 汉墓,帛画内容基本同于 一号墓帛画。
《轪侯子墓帛画》
魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。 魏 晋时期,由于思想的解放,佛教的传入,玄学 的风行等众多因素,促成人物画由略而精,宗 教画尤为兴盛,不仅出现了以顾恺之为代表的 第一批人物画大师,同时也出现了以《魏晋胜 流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论, 奠立了中国人物画的重要传统。
形神兼备
迁想妙得
—中国古代人物画赏析
作 者:王慧娟
唐五代及之前的绘画
中国人物画历史悠久,据史料记载,在周 代即有劝善戒恶的历史人物壁画,至战国秦汉, 以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题 材的作品大量涌现。
如战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画 是已知最早的独幅人物画作品。 其后大量出土的帛画、 壁画、画像砖石,表现出这一时期人物画的兴盛发达。
《簪花仕女图》(临本) 《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。 也是典型的唐代仕女画标本型作品之一,能代表唐代现实主义风格的 绘画作品。 画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活,说明唐代的社会政 治比较开明,因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也 是中国现实主义人物画表现风格的开端,而以前的绘画内容大多是历 史宗教人物。
《挥扇仕女图》(临本) 此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形 象。全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动:执扇慵坐、解囊 抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。作者注意画面横向疏密、 松紧的韵律变化,纵向高低错落的层次变化,从而使得画面结构井然 有序,并避免了构图上的单调呆板。图中色彩丰富,以红色为主,兼 有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬,显现出人物肌肤的细 嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描,圆润秀劲,富有力度和柔韧性, 较准确地勾画出了人物的种种体态。
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