艺术流派简述

艺术流派简述

Abstract Expressionism 抽象表现主义

20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的创作派画家。他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上，时而运用大笔触，时而滴染，甚至直接在画布上抛洒颜料。这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式，以达到纯抽象意象。此派艺术作品并非全属抽象派或表现派，但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法，能引发并释放出他们潜意识中的创造力。

Art Informel 非形象艺术

法语中的informel意思是形象而不是英语中informal(正式之意。在20世纪50年代，非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象，而非借用前辈的那些可辨认的形态（参见立体主义与表现主义）。他们的目标是摈弃几何形与具象形，去探索一种新的艺术语言。他们即兴创造形体和方法。非形象艺术的作品非常多样化，画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。与同一时期在美国发展的形象表现主义不同的是，非形象艺术的范围也相当广泛，包括具象与非具象的画家.虽然此派主要以巴黎为中心，但其影响力也远至欧洲其他地方，特别是西班牙、意大利与德国。

Bauhaus 包豪斯

包豪斯学校是由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的，并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念是将艺术与设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。1933年纳粹政府称该校为共产主义知识分子活动中心而关闭该校。虽然包豪斯学校已遭解散，但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。

Barbizon School 巴比桑画派

在19世纪早期至中期，一群法国画家旅行到巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比桑，位于枫丹白露森林的郊区。远离了城市生活的压力，画家们带着他们的画架深入乡村，在户外描绘大自然。他们画出了和暖的风景画及田里劳作的人们，并研究光线与大气对他们周围环境带来的瞬间影响效果。许多巴比桑画派的画家已被人遗忘，但他们的一些发现却为日后印象主义的创新技法作出了贡献。

Baroque 巴洛克

巴洛克是17世纪初盛行于罗马的重要风格，并在欧洲各地也有不同程度的流行，持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利语barocco意思是怪异的，古怪的，不规则的珍珠。巴洛克艺术一般以具有戏剧张力、能引发观赏者情绪为特征。典型的巴洛克宗教画有衣褶呈旋涡波浪状的圣母或圣徒，身边还环绕着一群像朵朵轻云般的天使。古代神话题材也很流行，同样也是用夸张的手法绘成。在此期间的艺术作品并非全是风格华丽的，较忧郁的戏剧化画家如卡拉瓦乔的作品也被归属于巴洛克艺术。

The Camden Town Group 卡姆登画会

一群英国画家于1911年组成的团体。团体成员经常聚会于画家沃尔特·理查德·西克尔特在伦敦北部的的画室。他们的创作题材多以都市工人阶级的生活为主，并深受画家文森特·梵高和保罗·髙更的影响而采用强烈的形式与色彩。在1913年，画会与其他艺术团体，如著名的旋涡派画家（参见旋涡主义），共同组成了伦敦画会。

Cobra 哥布阿社团

1948年至1951年间存在于欧洲的一个国际性的艺术家社团。"哥布阿"之名取自社团最初成员居住的城市的开头字母（哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹）。此社团的目标是提倡无意识的自由表现方式，以自由不拘的态度来作画，醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识的神秘象征的幻想意象，而不是纯粹的抽象形式。Conceptual Art 概念艺术

在概念艺术中，隐含在作品背后的概念要比画家使用的技法重要得多。在20世纪60年代概念艺术成为一种重要的国际现象，并且其表现形式已非常多样化。其观念或概念可以用多样化的各种媒体来传达，包括文章、地图、图表、影视、照片、表演以及画廊里展出或专为某一特定地点的设计。有时风景本身即可成为艺术家的作品，例如理查德的"场地艺术"和克里斯托的环境雕塑群通过概念艺术的作品所表达的观念，多来自哲学、女权主义、精神分析学、电影研究和政治行动主义。概念艺术的艺术家视自己为观念创造者而非作品制造人的看法，改变了传统对于艺术家和作品的观念。20世纪60年代在意大利成立一个概念艺术的团体Are Povera，运用平庸和没有价值的材料，发展了这个观念。

Constructivism 结构主义

1913年在俄罗斯兴起的抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念，认为应仿效现代工业技术的形式和过程。这一点特别适用于雕塑，由来自工业的材料和技术的各个部分结构组成。在绘画方面，同样的原则也反映于二维空间的形式中;抽象的形体被用来创造出令人联想起机械化技术的结构，并以近乎建筑的式样悬浮于空间里。虽然纯粹的结构主义流行于俄罗斯革命初期，但其目标与观念一直被20世纪的艺术家们所采用。

Cubism 立体主义

这种创造绘画形象的革命性手法，是于20世纪的第一个10年由巴布洛·毕加索和乔治·布拉克两人所创立的。虽然立体主义呈现出抽象和几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的多面立体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面。立体主义不像文艺复兴时期以来的艺术家那样去创造物体在空间中的幻觉，而是在画布上以二维空间来诠释物体。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，永久改变了西方艺术的进程。

Dada 达达主义

达达这名称本身没有任何含义，是被用来称呼1915年至1922年盛行的一项国际性的艺术活动。它的主要活动中心是位于苏黎世的伏尔泰酒店，由志趣相投的诗人、画家、作家与音乐家以无意识的诗歌、音乐与自发性绘画来共同参与的实验性艺术活动。达达主义强烈反对已确立的艺术势力和传统主义，此派的成员随时准备以任何手法发挥想像力，以在平庸粗俗的市民间制造严重越轨的事件。典型的达达主义作品为现成品，将一件从原有环境中抽取出来的平常物品当作艺术来展览。达达主义这种狂热的反理性运动，为20世纪20年代的超现实主义的出现奠定了基础。

De Stijl 风格主义

1917年由特奥·凡·杜斯堡和皮特·蒙德里安在荷兰所发起的一项艺术运动及杂志。他们认为艺术应在不断净化的过程中努力达到和谐、有序与清澄的境界。因而风格派的作品皆为质朴化和几何形体化，主要运用正方形。构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。风格派的目标是极具哲理性的态度并用艺术观念来反映出宇宙的神秘与秩序。此运动在1931年随着凡·杜斯堡的去世而结束，但对欧洲的建筑与实用美术产生了深远的影响。Expressionism 表现主义

表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一股艺术势力。表现主义画家意图发展能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且高度个人化，其基本观念是把画布当成表达情感的工具。强烈、不真实的色彩和戏剧化的笔触，使典型的表