音乐在动画电影中的重要性
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合一、背景音乐在动画中的作用1.营造氛围。
背景音乐可以帮助观众更好地理解故事情节和角色的情感，使动画更加生动真实，增强观众的代入感。
2.塑造角色形象。
通过不同类型的背景音乐，可以更好地展现角色的性格特点和情感变化，帮助观众更好地理解和感受角色内心的世界。
3.提升观看体验。
优秀的背景音乐能够增加动画的艺术感染力和观赏性，让观众在观看动画时更加愉悦和投入。
二、音效在动画中的作用1.增强真实感。
音效可以使动画中的场景更加真实，增加观众的代入感，使观众更容易产生共情。
2.表达情感和动作。
音效可以帮助观众更好地理解角色的动作和情感，增强动画的表现力。
3.强化氛围。
通过音效的使用，可以更好地营造出动画中的氛围和环境，帮助观众更好地理解和感受动画中的场景和情境。
三、背景音乐和音效的配合1.协调统一。
背景音乐和音效要和谐统一地配合，不能相互冲突或干扰观众的聆听和感受。
2.针对画面。
背景音乐和音效要根据动画的画面和情节进行选择和搭配，以使其更好地服务于动画的叙事目的。
3.强调情节。
通过合理的音效和背景音乐的配合，可以更好地突出动画的情节和角色的情感变化，增强动画的表现力和感染力。
四、背景音乐和音效的应用技巧1.节奏和速度。
根据动画的节奏和速度选择合适的背景音乐和音效，以使其更好地融入到动画中。
2.音色和音质。
音乐和音效的音色和音质要能够与动画中的场景和角色相匹配，以使其更具有代入感和真实感。
3.起伏变化。
在动画的情节高潮和转折点，背景音乐和音效的起伏变化要与之相呼应，增强观众的情感体验和观看体验。
五、背景音乐和音效的制作流程1.创意构思。
根据动画的情节和表现需求，制作背景音乐和音效的创意构思，确定其风格和音乐元素。
2.制作录制。
选择合适的音乐和音效素材，进行录制和混音制作，调整其音色和音质，使其更好地融入到动画中。
3.调试配合。
通过与动画制作团队的合作，不断调试和配合，使背景音乐和音效更好地与动画进行融合，达到最佳效果。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着极其重要的作用。
它可以增强电影的表现力、渲染情感、营造气氛，并且可以独立地承载着观众的情绪和回忆。
音乐是电影中不可或缺的元素之一，下面就让我们来探讨一下音乐在电影中的作用。
1、增加情感和表现力例如，《泰坦尼克号》中的配乐“我心永恒”深刻地表现了片中浓烈的爱情，让观众一遍又一遍地被这种情感所吸引。
不仅如此，电影中音乐的搭配和整合使得电影的表现力得到了极大的增强，达到了艺术创作的最高境界。
2、帮助剧情推进和转换音乐对电影的剧情推进和转换起着极其重要的作用。
例如，在动作片中，配乐可以增强场面的紧张感和起伏感，配合场景的变化，使得电影的情感和表现力更加完整、自然。
同时，在情节转换中，适当的音乐可以帮助观众更加流畅地理解电影中的剧情。
例如，迪士尼的经典动画片《狮子王》中的OST，音乐的节奏转换恰到好处，让观众能够更加自然地体验到电影中的情感和剧情变化。
3、营造氛围音乐可以营造电影中的氛围，让观众的感官更加直观地感受到影片画面所传达的意义和情感。
例如，在恐怖片中，紧张恐怖的音乐可以制造出紧张、压抑的氛围，让观众更加真实地感受到电影中的场景。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐则可以制造出温馨、浪漫的氛围，加倍传达出爱情的热情和感受。
4、塑造人物形象音乐可以塑造电影中人物形象，增加电影角色的情感表现力和个性特征。
例如，典型的恶棍角色配上一首空灵的音乐，就可以让观众体会到恶棍的反感和怨恨；而英雄角色配上英雄主义的音乐则可以表现出其坚韧和勇气。
在迪士尼的动画片《美女与野兽》中，贝儿的角色形象得以深入地表达，并且与电影中反派角色的关系被深刻刻画。
而这得益于电影中在角色配乐中的精心安排。
综上所述，音乐在电影中的作用是多种多样的，它可以增加情感和表现力、帮助剧情推进和转换、营造氛围、塑造人物形象。
而这种作用不仅仅使电影更加精彩、深刻，更是让人们能够从中获得无尽的乐趣。
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用《花木兰》是一部备受瞩目的动画电影，它不仅散发着中国传统文化的魅力，同时也呈现出了时尚与现代感的结合。
而在这部电影的创作过程中，音乐的融合作用不可忽视。
本文将探讨音乐在《花木兰》动画电影创作中的独特作用，从而使观众更好地体验电影所传递的情感与故事。
首先，音乐在《花木兰》中扮演着一个承上启下的关键角色。
音乐的开始往往能够帮助观众进入电影中的环境和氛围，为故事的展开做好铺垫。
而在《花木兰》的开场曲《花木兰的弟弟》中，一曲欢快的旋律打破了电影一开始所呈现的沉闷气氛，为之后故事的发展增加了一抹轻松的调子。
通过旋律和节奏的变化，观众们在一开始就能够感受到故事情节的起伏与变化。
其次，音乐在《花木兰》中扮演着情感表达的工具。
音乐具有直击人心的力量，能够代表和传递情感。
在电影中，音乐与角色的情感相互交织，使观众更加真切地感受到角色内心的挣扎、喜悦或悲伤。
例如，在木兰替父从军的场景中，音乐从平静的开始逐渐升调，瞬间点燃了角色的勇气与决心，同时也勾起了观众内心深处的共鸣和感动。
而在木兰和李翔的对唱中，《大家唱过的歌》曲调轻快，文字质朴，传达着两人心灵相通的喜悦与美好。
通过音乐的嵌入，情感的传达更加直观而深刻。
此外，音乐还在《花木兰》中塑造了角色的形象和特质。
音乐的风格和旋律常常与人物形象相联系，通过音乐的编排和呈现方式，增强了角色的特点和个性。
例如，《花木兰的弟弟》所采用的欢快节奏和活力四溢的旋律，表达了花木兰弟弟活泼可爱的性格；而主题曲《花木兰》采用了激昂的旋律和有力的鼓点，突出了木兰坚强勇敢、奋发进取的特点。
通过音乐的塑造，观众们能够更好地理解和认同角色的个性和情感。
最后，音乐还在《花木兰》中加强了电影整体的视听效果。
音乐和画面的结合，能够使观众更加沉浸于电影的世界中。
在电影中，音乐与动画画面紧密结合，相辅相成，使得观众们能够更加全面地感受到故事的魅力。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨动画电影一直都是全球广受欢迎的娱乐形式。
自从迪士尼于1928年推出了第一部音乐短片长片《蒸汽船威利》，动画电影已成为一种强大而多样化的艺术形式，它既可以为孩子们提供乐趣，也可以为大人们带来沉思。
音乐作为动画电影中必不可少的组成部分，扮演着重要的角色，对于动画电影的艺术表现、故事的讲述，以及观众的情感体验都起到了至关重要的作用。
首先，音乐能够表达故事情感。
动画电影是通过动画画面的展示来讲述故事情节，而音乐则以独特的方式增强了这些情感故事的表达。
音乐可以通过不同的调子、旋律、节奏和声音效果，来表达角色的内心感受和人物间的互动关系，比如在《疯狂动物城》中，电影制作很巧妙的利用音乐来传达主角们的情感变化，使得故事更加真实动人。
其次，音乐是动画电影中创建氛围的重要手段。
通过音乐的不同元素，如节奏、音调、音量、乐器等，能够创造出具有某种情绪、感觉或节奏的氛围，如在《冰雪奇缘》中长达8分钟的开场曲“Let It Go”，给观众营造了一种庄严神秘、冰雪世界的沉浸感，使得观众陷入到电影的氛围中，并能够更好地接受人物间的情感。
再者，音乐也可以帮助观众更好地记住电影情节和人物角色。
随着音乐不断重复，观众听到的每个乐段都可以引发观众的联想和记忆，使得观众更加深刻的记住动画电影的情节和人物角色。
最后，音乐在动画电影中还具有宣传和营销的作用。
音乐的存在可以让观众对电影产生兴趣，进而引导观众去观看电影，为电影的宣传和营销起到了一定的作用。
通过音乐，动画电影制作方可以将电影的风格和主题直接传达给观众。
总之，音乐不仅是动画电影在美学和艺术方面的重要组成部分，而且在电影情节、人物角色塑造、情感表达、氛围打造、记忆加深、宣传营销等方面都发挥着不可替代的重要作用。
因此，动画电影制作方必须高度重视电影音乐的作用，关注音乐元素的表现，挑选适当的音乐，为其电影增添更多的光彩。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨本文作者：胥翠萍单位：黄河科技学院音乐学院一、影片《花木兰》的主题之展现美国迪斯尼公司拍摄的大型动漫电影《花木兰》，纵观整部影片用那种给人荡气回肠之感的音乐旋律来展现影片中花木兰那极具传奇色彩的人生阅历。
当观众投入到电影中的时候，人们会分不清楚到底是在观看一部形象生动的动漫电影，还是在倾听一部让人荡气回肠的音乐剧目。
美国好莱坞电影制作人运用其高超的音乐剧制作技巧，运用音乐旋律将动画影片《花木兰》的主题极其巧妙地表达出来。
众所周知，音乐剧的视觉上的展现是动作优雅的舞姿，可是动漫电影的出彩之处是其电影画面的夸张和幻想，若这两部分全部运用音乐来做铺垫表达电影中心主题之时，这就会产生了非同一般的欣赏艺术功效，且有升华电影中心主题之功用。
如果将一部小说改编进而拍成一部电影，若纯粹应用人物表演来展现和表达小说中心主题，常常会遇到很多的表达方面的障碍，例如怎样展现文学作品中人物的内心活动?怎样表达描写文字很少的故事情节?怎样展现作品中人物的矛盾冲突?若还像以前那个没有声音的动画时代仅仅靠电影画面的字幕来叙述故事情节，则这就犹如观众观看电影与看卡通书一样毫无差别了。
当今此有声音的动画电影的时代，和音乐剧音乐创作相类似的动画电影音乐创作较好地弥补了电影画面在融合文学作品中心主题和主要内容方面的缺憾。
动画片音乐透过歌词内容的表达，音乐旋律的变化，音高的高低起伏，很好地告知人们电影人物角色心理的众多变化，还有故事情节演进之情况。
动漫电影《花木兰》之中，插曲“倒影”唱出了影片主角花木兰力求实现自我人生价值的愿望，不过此部分若仅仅运用肢体表演来展现就不容易让人们看懂电影中深含的意思。
行军中的插曲“值得为她而战的女孩”表现了士兵们进入战场的极度不安之心情，若仅仅用肢体表演来展现此人物内心活动，肯定会大大增长讲述时间，进而影响了电影展现故事情节之进展侧重点以及影片整体构造，此时穿插电影音乐，展现出四两拨千斤之功用;相同的功用还展现在训练士兵情节方面，插曲《我让你成为男子汉》中的歌词以大将军李翔之身份来娓娓道来影片故事内容，大致描绘了一位新参军士兵经过努力奋斗最终成为将军率领大军奋勇杀敌的演变过程。
迪士尼动画电影的特征及其启示
迪士尼动画电影的特征及其启示迪士尼动画电影作为全球最具影响力的家庭娱乐产品之一，有着自己独特的特征和风格。
这些特征和风格在其历史发展中逐渐形成，包括故事性强、形式美观、角色设计恰当、音乐配合适当、制作精细等方面。
这些特征不仅使得迪士尼电影成为一种独特的艺术形式，也对其他动画电影产生了深远的影响。
首先，迪士尼动画电影的故事性强，通常具有一种明确的主题和明亮的情节线。
每个故事都是经过精心设计的，以传达一种深刻的信息或价值，同时也具有趣味性和娱乐性。
这种故事的成功在于其具有普遍性和符号性，即每个人都能够理解和感受到其中的主题和情感，同时也包含着一些寓意和象征。
其次，形式美观是迪士尼电影不可或缺的一个特征。
这种美学设计不仅是艺术手法，也是一种哲学内涵，可以从不同的角度去读解。
迪士尼电影的世界，以其绚丽多彩的场景和角色设计，展现了一种理想化的美好生活，同时也表达了一种深刻的人性的见解。
这种美感的表现还体现在制作上的精细和用心，例如水晶般的音乐、细致入微的动画。
这种对美感的追求是迪士尼电影能够超越时代和地域的一个重要原因。
第三，迪士尼电影的角色设计和形象塑造非常成功。
从米老鼠和唐老鸭到模仿现实世界的狮子王和小熊维尼，每个角色都有自己独特的性格和特点，在整个故事中起到了至关重要的作用。
这些角色的成功在于它们既是现实的，也是寓象的，既是具体的，也是抽象的。
它们的外表和个性塑造通过迪士尼创造出来的宇宙背景产生联系，构成了一个具有强烈情感色彩的世界。
第四，音乐在迪士尼动画电影的制作中占据了非常重要的地位。
每一部电影都有它自己的音乐风格，并且与电影的情节和情感紧密相连。
音乐不仅为电影带来了节奏感和戏剧性，使得观众能够更好地参与到故事中，还在很多时候成为了电影中最令人难忘的元素之一，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"。
最后，制作精细是迪士尼电影的制作过程中一项至关重要的特征。
制作精细体现在各个方面，包括动画的细节，场景的模特设计，角色的表情和动作，色调和颜色的协调，以及音效的设计等。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是非常重要的。
它可以增加电影的视觉效果，丰富电影的音频效果，进一步强调情节的发展，加强角色的形象塑造，以及引发观众的共鸣和情感体验。
音乐可以增加电影的视觉效果。
在电影中，音乐可以通过节奏、旋律和音色等手段来强化画面的感染力和观赏性。
在动作片中，激烈的音乐可以加强电影中的打斗场面，使观众身临其境，感受到动作的快节奏和紧张气氛。
在浪漫片中，缓慢柔美的音乐可以为电影增加浪漫和温馨的氛围，使观众更加投入到故事情节中。
音乐可以丰富电影的音频效果。
音乐可以通过不同的音色、音乐风格和乐器来增加电影的音响效果，使电影更具层次和立体感。
在恐怖电影中，低沉的音乐可以制造出紧张恐怖的氛围，增加电影的恐怖效果。
在喜剧片中，欢快活泼的音乐可以增加电影的欢乐感，使观众更加开心和轻松。
音乐可以进一步强调情节的发展。
通过音乐的选择，可以提前预示电影中的情节发展，让观众产生一种期待和紧张感。
在悬疑片中，悬念渐渐增加的音乐可以增强观众对电影情节的关注和好奇心，使得观众更加投入到故事中。
在动画片中，音乐也能够配合图像的变化来表达角色的情绪、心理变化和决断，使观众更加理解和感同身受。
音乐还可以加强角色的形象塑造。
通过选用不同风格的音乐，可以突出角色的个性和特点，使其形象更加鲜明和生动。
在科幻片中，宏大壮丽的音乐可以突出电影中的英雄主义和激情，增加角色的英勇和崇高感。
在爱情片中，浪漫柔美的音乐可以强调角色之间的爱情和情感，使观众更加投入到角色的内心世界中。
音乐还能引发观众的共鸣和情感体验。
通过音乐的配合，可以让观众更好地理解电影中的情感和主题，激发观众的情感共鸣。
在感人的电影片段中，配上悲伤的音乐，可以使观众更加容易进入角色的内心世界，感受到角色的痛苦和伤感。
在激励人心的电影片段中，配上激昂的音乐，可以引发观众的勇气和动力，使观众更加振奋和激动。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性一、引言音乐在电影中扮演着重要的角色。
它可以增强情绪，塑造角色，提供背景音效等。
本文将探讨音乐对电影的重要性，并分析其在不同方面的应用。
二、音乐的情绪增强作用1、音乐在电影中可以增强情绪的表达。
通过选择适当的音乐配合场景，可以使观众更加深入地感受到电影所要传达的情感。
2、音乐能够帮助观众更好地理解电影中的角色内心世界。
通过音乐的表达，观众可以更准确地理解角色的情感状态和思想。
三、音乐的角色塑造作用1、音乐可以通过旋律、节奏和音色等元素为电影中的角色塑造个性和特色。
通过选择适合角色的音乐风格，可以更好地打造出角色的形象。
2、音乐还可以通过与角色的互动来展示角色的情感及内心世界的变化。
通过音乐的变化，观众可以更好地理解角色的发展和成长。
四、音乐的背景音效作用1、音乐可以为电影提供背景音效，增强场景的真实感。
通过选择合适的音乐和音效，可以使观众更好地融入电影的世界。
2、音乐还可以通过音调、音量和音色等元素来营造氛围。
通过调整音乐的传达方式，可以更好地为电影创造特定的情绪和氛围。
五、附件本文档附带相关的音乐片段、电影剧照、以及音乐与电影结合的案例分析等。
六、法律名词及注释1、版权：指对创作出来的音乐作品享有的法律保护权益。
2、作曲权：指对音乐创作的权利，包括创作和修改音乐作品的权力。
3、作词权：指对歌词创作的权利，包括创作和修改歌词的权力。
4、音乐授权：指授权他人使用自己的音乐作品的权利，需经过双方协商并签署合同。
5、音乐版权法：指用于保护音乐创作者权益的法律规定。
七、结论音乐对电影的重要性不容忽视。
它能够增强情绪、塑造角色、提供背景音效等，为电影创作提供了重要的支持和帮助。
论音乐在宫崎骏动画电影中的运用
论音乐在宫崎骏动画电影中的运用[摘要] 纵观宫崎骏的动画电影，音乐对于动画的的作用主要表现在三个方面：情节发展的推动、立体氛围的营造、细腻情感的抒发。
[关键词] 音乐宫崎骏动画电影作为世界级的动画电影大师，宫崎骏在它的一系列动画电影中，通过夸张的造型，细腻的画风，无处不在的音乐等。
把天马行空般的想象力融入了人与人、人与自然、人与工业社会等人文或是生态的主题。
借助高度的浪漫主义手法隐喻当代社会人们在现实中所面临的困惑。
构成了浪漫主义与现实主义、艺术手法和现实主题之间的强烈对比，从而形成了宫崎骏动画电影独特的魅力。
在宫崎骏动画电影的诸多要素中，音乐起着举足轻重的作用。
关于宫崎骏动画电影音乐的特点，笔者在《简约不简单――评九石让的动画电影音乐》一文中进行过详细的评述。
本文将侧重于动画和音乐的结合方面加以阐述。
纵观宫崎骏的动画电影，音乐对于动画的的作用主要表现在三个方面：情节发展的推动、立体氛围的营造、细腻情感的抒发。
影视动画在故事情节的发展上，带有一定的虚构性和想象性，因此需要音乐进行填充。
这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用，属于情节性音乐。
电影《千与千寻》中。
千寻兑现了归还钱婆婆玉玺的诺言。
恢复了健康的白龙来到了钱婆婆家，带着千寻飞回浴场。
途中千寻回忆起了小时跌在河里被白龙救起的情景。
这段音乐采用了奏鸣曲式的结构，具有圆舞曲的节奏特点，旋律流畅、线条舒展，这种翩然起舞般的音乐律动特征，充分展现了电影画面中飞行的自由，衬托出千寻历尽艰辛、苦尽甘来的温暖和感动。
画面中，大家共同劳动，一起为千寻编织头绳，配合这一画面的音乐是奏鸣曲的第一个部分，即三部曲式构成的呈示部。
由大调写成的温暖抒情的主部音乐主题分别在木管和弦乐上展开，似乎在倾诉着千寻内心的委屈。
钢琴在中途进行补充，构成音乐的副部主题，接着是转调的主部主题再现。
音乐的展开部从千寻跨上白龙的一霎那开始，先是由副题材料构成的短暂的连接。
电影拍摄中的音乐与配乐的重要性
电影拍摄中的音乐与配乐的重要性电影作为一种重要的文化艺术形式，不仅仅依靠影像来传达故事情节和情感，音乐与配乐在其中扮演着至关重要的角色。
通过恰到好处的音乐选取和精心设计的配乐，电影能够更好地引发观众的情感共鸣，增强影片的艺术感染力。
本文将探讨电影拍摄中音乐与配乐的重要性，并举例说明其在电影中的具体作用。
首先，音乐能够为电影营造独特的氛围和情感色彩。
在电影的开场片段中，通过选取适合场景的音乐，制片人可以在观众脑海中勾勒出所要表达的氛围。
如在恐怖片中，低沉的音乐配乐和紧张的音效能够烘托出惊悚和压抑的氛围，让观众感受到强烈的紧张感和不安。
而在浪漫爱情片中，柔和轻快的音乐则能够营造出温馨甜蜜的氛围，引发观众对于爱情的向往和共鸣。
其次，音乐在电影中还有着独特的戏剧性表现力。
通过恰当选取音乐，制片人能够传达角色的情感、内心世界以及剧情的高潮和转折。
例如，在悲剧情节中，悲伤的音乐能够增加观众的感情投入，进一步加深对角色境遇的同情和理解。
而在动作片中，紧张刺激的音乐则能够有效增强观众的紧张感和兴奋感，让观众更好地融入到电影的剧情之中。
此外，合适的音乐选取和配乐还能够提升电影的纪实性和真实感。
通过选用符合场景的背景音乐和环境音效，制片人能够为观众创造出更加真实的观影体验。
例如，在一部关于战争的电影中，通过选用真实的枪声、爆炸声和士兵呐喊声，配合犹豫不决的背景音乐，观众能够更加直观地感受到战争的残酷和惨烈。
最后，音乐与配乐在电影中还可以起到串联剧情和场景的作用。
通过音乐的暗示和变化，制片人能够巧妙地将各个场景和情节进行有机连接，使观众更好地理解剧情的进展和转变。
通过配乐和音乐的变化，观众能够更好地感受到电影的整体节奏和情感推进，增强观影的一体感和流畅度。
综上所述，音乐与配乐在电影拍摄中的重要性不言而喻。
通过恰到好处的音乐选取和精心设计的配乐，电影能够更好地营造氛围、传达情感、增强戏剧性表现，提升纪实性和真实感，以及串联剧情和场景。
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用
165SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用刘 妍摘 要：音乐作为动画电影创作中的重要元素，对动画氛围营造、剧情推进、人物塑造均具有重要的作用。
在迪士尼动画电影《花木兰》中，融入了多元的音乐元素，极为重视音乐与画面的打造，以“中西融合”的创作手法，凸显了动画音乐对氛围的烘托和渲染、对情感的抒发和感染、对剧情的推动发展、对人物深化与塑造的卓越功用。
关键词：《花木兰》；动画电影；音乐元素；融合作用中图分类号：J617.6 文献标识码：A作者简介：刘妍（1984-），女，硕士研究生，吉林艺术学院动漫学院讲师。
动画电影《花木兰》是一部以中国传统文化为创作基调，融合了西方精湛的动画创作技法的迪士尼动画精品杰作。
在这部动画电影中，呈现了突出的“中西文化”碰撞，“东西文化”交融的艺术审美特色。
尤其是在音乐与画面的打造上，细腻丰富，以西方文化视角重新解读了中国传统文化，从另一个文化视角再一次呈现东方文化之深厚的文化特色。
在这部动画电影中，以独具东方魅力的音效和民族化的音乐风格，为人物的形象塑造和故事情节的推动，以及动画画面的氛围营造以及视听审美的渲染都产生了深刻的作用。
尤其是精致而独特的音乐背景以及歌曲创作都使电影每一个画面和每一个段落的衔接紧密而顺畅，过渡自然而和谐，对人物的心理刻画、主题的深化、故事的背景以及情节的发展都起到了衬托和烘托得功用。
从这部动画电影的各个细节之中，也能深刻地感受到创作团队对音效的重视，以及对传统思想、文化意象呈现的独具匠心。
下文，就动画电影《花木兰》创作中的音乐融合进行深度剖析，对音画一体的动画音乐呈现进行全面的探索。
一、动画音乐对氛围的烘托和渲染迪士尼动漫电影《花木兰》的创作中，中国传统文化贯穿于每一个细节之中。
因而，为了使画面更加地突出中国传统文化，能够在视觉内容上更具丰富的审美性，创作团队在动画片中融入了丰富的音乐元素，以达到文化背景的氛围营造和剧情的渲染作用。
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析【摘要】迪士尼动画电影《冰雪奇缘》是一部备受关注的作品，其音乐元素在整部电影中扮演着重要的角色。
主题曲《Let It Go》深刻地表达了角色心情的转变和内心挣扎，配乐与情节的契合让观众更加沉浸在故事中。
歌曲和人物角色的关联性展现了角色的个性与情感，揭示了电影的情感和主题。
电影通过音乐元素巧妙地描绘出《冰雪奇缘》的世界，让观众身临其境。
音乐在电影中扮演着重要的角色，成功地提升了观众的观影体验。
《冰雪奇缘》音乐以其独特的特点赢得了观众的青睐，在电影中起着至关重要的作用，使整部作品更加动人和感人。
【关键词】迪士尼动画电影《冰雪奇缘》, 音乐分析, 主题曲《Let It Go》, 配乐, 情节契合, 人物角色关联性, 情感和主题, 音乐元素, 世界描绘, 音乐特点, 音乐作用, 成功之处, 观影体验.1. 引言1.1 介绍迪士尼动画电影《冰雪奇缘》迪士尼动画电影《冰雪奇缘》讲述了两位姐妹艾莎和安娜之间的感人故事。
艾莎是一个具有冰雪魔法的公主，她在一次失控的事故后决定隐居起来，不再和安娜交流。
安娜则是一个活泼可爱的姐姐，她决心寻找艾莎，解开冰雪魔法的秘密，挽救王国。
这部电影在音乐方面取得了令人瞩目的成就，其中最著名的主题曲《Let It Go》更是成为了一代人的经典。
这首歌诠释了艾莎解放自己的内心，不再被束缚的主题，而且令人难忘的旋律和歌词更是让观众回味无穷。
除了主题曲外，《冰雪奇缘》的配乐与情节的契合也是其成功的关键之一。
每首歌曲都为电影中的情节和角色发展提供了精彩的背景音乐，让观众更加身临其境地感受故事中的情感和冲突。
《冰雪奇缘》的音乐不仅是电影中不可或缺的一部分，更是成功的一大因素，让观众能更深入地理解故事和人物，提升了观影体验。
1.2 音乐在电影中的重要性音乐在电影中起着至关重要的作用。
它不仅能够增强情感表达，营造氛围，还可以帮助观众更深入地理解故事和人物。
在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，音乐更是扮演了不可或缺的角色。
电影音乐的重要性及其影响力
电影音乐的重要性及其影响力电影音乐在电影制作中扮演着非常重要的角色。
它能够增强电影的情感表达，调动观众的情绪，为电影注入生命力。
本文将探讨电影音乐的重要性以及其对电影观众和电影行业的影响。
一、电影音乐的重要性1. 情感表达：电影音乐能够通过旋律、节奏和和声来传递电影的情感。
它可以使观众更好地理解电影中人物的内心世界和情感状态，从而更深刻地体会故事的情感张力。
例如，在一场紧张刺激的动作片中，激烈的音乐会增强观众的紧张感，让他们更加投入到电影中。
2. 塑造氛围：电影音乐能够为电影创造独特的氛围和环境。
通过选择不同类型的音乐，电影制作人可以在观众心中勾勒出不同的场景背景和情感氛围。
例如，悲伤的音乐能够使观众感受到电影中的悲伤情绪，营造出哀伤的氛围。
3. 提升观赏体验：电影音乐是观众享受电影的重要组成部分。
配合精心制作的画面，音乐可以将观众带入电影的世界中，使他们全身心地投入到电影中。
相较于无音乐电影，有音乐的电影能够提升观众的观影体验，使其更加沉浸和投入。
二、电影音乐对观众的影响1. 情感共鸣：电影音乐能够引发观众的情感共鸣。
当观众在电影中听到熟悉的音乐时，会立刻与电影中的情节和角色建立情感联系。
音乐能够唤起观众内心深处的情感，使观众更好地理解和共鸣电影中的故事。
2. 观影体验：电影音乐能够提升观众的观影体验。
通过音乐的引导和情感表达，观众能够更好地理解电影的剧情和意图。
观众会因为电影音乐的存在而更加投入、更加沉浸在电影世界中。
三、电影音乐对电影行业的影响1. 影片票房：电影音乐对电影的票房有着重要的影响。
一部电影中的知名音乐，能够吸引更多观众前往观看。
一些具有标志性的电影音乐，甚至成为了电影的代表性符号。
因此，电影制作人会在电影中精选或委托创作旋律动听、耐人寻味的音乐，以吸引更多观众。
2. 音乐产业的发展：电影音乐的需求推动了音乐产业的发展。
越来越多的音乐人开始参与电影音乐的创作，音乐专辑也逐渐与电影的发行相结合。
音乐的力疯狂动物城的动音乐之美
音乐的力疯狂动物城的动音乐之美音乐是一种独特的艺术形式，它能够触动人的内心，带给人各种不同的情感和体验。
而动画电影《疯狂动物城》中的动音乐更是展现了音乐的力量与美感。
《疯狂动物城》是由迪士尼制作的一部动画电影，讲述了一个由各种动物居住的现代化大城市的故事。
影片中的音乐起到了至关重要的作用，通过各种形式的音乐来诠释角色的情感和表达电影的主题。
首先，影片的配乐是整部电影的灵魂。
配乐师迈克尔·吉亚奇诺巧妙地运用各种音乐元素，把观众带入到一个充满活力的动物世界中。
无论是激昂的冒险场面，还是温馨的家庭片段，配乐都能够精准地捕捉到角色的情感，并与画面相辅相成。
音乐的力量使得观众更加投入到电影中，感受到角色的内心世界。
除了配乐，影片中的歌曲也是一大亮点。
例如电影开头的歌曲《Try Everything》就非常具有感染力。
这首歌曲由流行歌手席琳·迪翁演唱，歌词中的“试着做自己，不怕失败”传达了坚持梦想的精神，激励着观众积极面对生活中的挑战。
此外，影片中还有其他的音乐片段，例如草地裸奔的音乐、意想不到的友谊的音乐等等，每一首歌曲都有着特定的寓意和情感表达。
而影片中的音乐还扮演着推动故事发展的角色。
动物城里面的坎就是一个典型的例子。
他是一只虎头鲸，出生在海边小镇，对流行音乐充满热情。
坎的梦想就是成为一个著名的歌手，而最后他通过与主角兔子朱迪的合作，实现了自己的梦想。
坎的音乐引发了观众的共鸣，使得观众更加深入地了解了坎的内心世界，也为故事的发展增加了一丝悬念和趣味。
此外，《疯狂动物城》中的音乐还具有跨文化的特点。
影片中融入了不同的音乐元素，如拉丁音乐、流行音乐等，这样的结合使得影片更具多样性和吸引力。
同时，这也体现了影片所要传达的信息，即包容和平等。
无论是哪种动物，只要努力追寻梦想，每个人都可以实现自己的价值。
总的来说，《疯狂动物城》中的动音乐给观众带来了视听双重享受。
音乐的力量可以激发人们的情感，唤起观众对故事的共鸣，使得电影更加丰富多彩和生动。
解析电影音乐的作用和特征
解析电影音乐的作用和特征电影音乐是电影中不可缺少的重要元素之一，可以为影片增色添彩，突显情感、氛围和节奏，引导观众进入电影世界，深入角色内心世界，达到更好的视听效果。
本文将从音乐在电影中的作用和特征两个方面解析电影音乐的重要性。
1、烘托氛围。
在电影中，音乐可以营造出各种氛围，比如悬疑、紧张、欢快、悲伤、浪漫等，使观众更加融入到剧情中去，产生共鸣和情感反应。
2、引导情感。
电影音乐可以通过旋律和节奏引导观众的情感，让他们更加深入地理解角色和剧情，产生共鸣和情感共鸣，引起观众的共鸣和感动。
3、突出角色。
电影音乐可以通过塑造特有的音乐性格，为角色人物赋予独立性格，突出角色的个性特征，展现角色的内心世界。
4、烘托情节。
电影音乐还可以通过情景分析和配合，烘托情节的高潮和转折，增强观众对电影的感官体验和审美趣味。
5、提高节奏。
电影音乐还可以通过节奏的加速和减缓，提高电影的节奏和氛围，使观众体验到电影的紧张和刺激。
1、紧密结合。
电影音乐和影片情节紧密结合，没有情节的支撑和展现，音乐就失去了灵魂。
2、情感表达。
音乐与剧情相结合，能够传递情感，有助于观众更好地情深入剧情，感同身受。
3、区分场景。
电影音乐可以在不同的场景中搭配不同的音乐风格，使得音乐和场景贴合，从而烘托出场景的特色和情感。
4、奠定基础。
电影音乐作为电影中最先进入观众耳中的元素，它可以为电影的情感基础铺垫，奠定整个电影的基础。
5、独立宗旨。
虽然电影音乐作为电影中的元素之一，但它也是具有独立宗旨和个性的，可以单独运作来达到其他艺术形式所不能达到的效果。
音乐创作在电影制作中的重要性
音乐创作在电影制作中的重要性作为一种艺术表达形式，音乐在电影制作中扮演着至关重要的角色。
它能够通过音调、旋律、节奏、和声等元素，为电影情节增添情感色彩、带来视听盛宴，进而提升电影的观赏性和艺术性。
本文将从音乐在电影制作中的几个方面探讨其重要性。
一、音乐在电影制作中的表现力音乐以其独特的情感表达方式，能够创造出深入人心的影片效果。
首先，音乐可以为电影场景增添气氛。
例如，快节奏的音乐可以使观众兴奋，并有效地提升电影中的动作戏剧性。
而悲伤的音乐则能够让观众感受到电影中角色的心情和情感。
其次，音乐还可以用于揭示角色内心的独白。
在电影中，通过使用柔和、凄美的音乐，配合角色的独白，使得观众更容易理解并共鸣于角色所经历的情感变化。
最后，音乐还可以起到强化电影剧情的作用。
通过适当的音乐编配，能够增加悬念、提升紧张感，令电影更具吸引力。
二、音乐在电影制作中的节奏控制节奏是音乐中至关重要的因素，它在电影制作过程中也起到了重要的作用。
首先，节奏可以控制电影的节奏感，使得电影更紧凑、更有张力。
例如，在展现紧张追逐的镜头中，配上快速、激烈的音乐节奏，能够使观众更加投入到电影中，增强戏剧效果。
其次，音乐的节奏还与电影的剪辑密切相关。
通过合理安排音乐的节奏和镜头的切换，可以使得电影更加流畅自然。
此外，音乐的节奏还可以用来强调关键场景或情节，增加电影的效果。
总之，合理运用音乐的节奏，可以让整个电影更具有情感冲击力和视听感受。
三、音乐在电影制作中的角色刻画音乐在电影制作中还能够通过角色的形象音乐，更好地呈现角色的性格和特点。
不同的角色可以通过独特的音乐来区分。
例如，主角的音乐可能会更加醒目、动听，以突出其重要性和引起观众的关注。
而反派角色的音乐可能会更加阴暗、凶恶，为电影增添紧张和悬疑感。
此外，音乐还可以通过改变音色、速度等手法，直接揭示角色的内心世界，使得电影更加立体和生动。
四、音乐在电影制作中的文化呈现不同文化的音乐也成为了电影制作中的重要元素之一。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性引言：音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够有效地增强电影的情感表达和视觉效果。
本文将详细探讨音乐在电影中的重要性，并针对不同方面进行细化分析。
1.音乐在电影中的情感表达音乐通过旋律、和声、节奏等元素，能够迅速引起观众的共鸣，并在观影过程中引发各种情感。
例如，缓慢的音乐可以渲染出电影中的浪漫氛围，激烈的音乐可以增强动作场景的紧张感。
通过合理选择和运用音乐，电影能够更好地传达情感内容。
1.1 明确电影情感主题音乐可以帮助明确电影的情感主题，使观众更容易理解和感受电影中所要表达的情感。
例如，悲伤的场景常常配以哀伤的音乐，使观众更深刻地体验到电影中所描绘的伤感情绪。
1.2 增强角色的情感表达音乐能够让观众更加深入地理解和感受到电影中角色的情感变化。
通过运用不同风格、节奏和音调的音乐，可以有效地传达角色内心的喜怒哀乐，增强电影中人物的情感表达。
2.音乐对电影节奏和节奏感的影响节奏是电影中引导观众情绪的重要手段之一，而音乐正是通过其独特的节奏感，能够有效地调节电影的节奏，使观众能够更好地投入到电影情节中。
2.1 引导观众情绪的节奏感音乐的节奏感可以与电影情节相呼应，通过快慢、轻重等变化，引导观众的情绪。
例如，在紧张刺激的场景中，速度快、节奏紧凑的音乐可以增强观众的紧张感，提高观影的体验。
2.2 增强电影节奏的连贯性音乐的节奏感能够提高电影节奏的连贯性，使电影中的不同镜头和场景更加流畅地连接起来。
通过合理运用音乐，可以使观众在观影过程中不会感到突兀或中断，保持连贯的视听感受。
3.音乐对电影视觉效果的增强音乐不仅能够影响电影的情感和节奏，还能够增强电影的视觉效果，提升观众的观影体验。
3.1 制造视觉冲击音乐与画面的结合，能够创造视觉冲击，使电影更具视觉上的震撼效果。
例如，在动作场景中，激烈的音乐配合快速切换的镜头能够产生强烈的视觉冲击，使观众更加投入到电影中。
3.2 提升观影体验音乐能够提升观众的观影体验，使其更加享受电影带来的视听盛宴。
《放牛班的春天》中的音乐运用
《放牛班的春天》中的音乐运用【摘要】电影《放牛班的春天》中的音乐运用是这部影片的一大亮点。
背景音乐为故事情节增添了动人的氛围，与情节紧密相连。
音乐不仅在情感上和角色之间建立联系，还通过心理暗示深刻揭示人物内心。
角色之间的音乐交流展现了他们的情感交流和内心世界。
影片运用音乐的节奏和氛围巧妙营造出一种悲伤、希望和温情并存的氛围。
音乐为电影增添了丰富的情感色彩，成为影片的灵魂。
整部电影中音乐的精准运用恰到好处，让观众更深刻地感受到故事的内涵和情感。
整体看来，音乐运用在《放牛班的春天》中达到了完美的效果，为这部经典之作增色不少。
【关键词】电影《放牛班的春天》，音乐运用，背景音乐，情节关联，角色音乐交流，心理暗示，节奏，氛围营造，情感色彩，电影灵魂，精准运用。
1. 引言1.1 介绍电影《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映。
该电影讲述了一所法国乡村寄宿学校中，一个叫做克莱门特·马蒂郎的音乐老师如何通过音乐的力量改变了一群学生的命运。
电影以寄宿学校中一支不被重视的木管乐团为背景，揭示了学生们在音乐中找到自我、互相理解和团结合作的过程。
《放牛班的春天》深刻探讨了音乐在人们内心深处的力量和意义，以及音乐对于人与人之间情感交流的重要性。
在电影中，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的传递工具。
通过音乐，观众能够感受到每个角色内心的情感和变化，进而更加深入地理解角色的内心世界和成长历程。
《放牛班的春天》以其深刻的音乐运用，引领观众走进一个动人心弦的故事世界，让人们体会到音乐对于人类情感的张力和力量。
1.2 音乐在电影中的重要性电影《放牛班的春天》中的音乐运用是至关重要的，它为整部电影增添了情感色彩，并成为了电影的灵魂。
音乐在电影中的重要性体现在多个方面，不仅在背景音乐的选择上精心安排，还在情节推进、角色塑造和氛围营造等方面发挥着至关重要的作用。
音乐在电影中不仅是单纯的配乐，更是与情节紧密相连的。
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浅析音乐在动画电影中的重要性
在音乐运用到电影的初始阶段,其目的就是为了将观众的注意力吸引到银幕上,后来渐渐发展到用音乐来配合、丰富电影的画面,再逐渐才有了各种电影音乐对于表现力的探索。
动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。
其实在《白雪公主》之前的短片创作中,迪士尼(即华特·伊利亚斯·迪士尼(walter elias disney )就应经开始积极探索音乐和动画的结合,他让从乐界来的音乐好手在彻底了解剧情后创作词曲,使得音乐能够真正恰当的与剧情相辅相成,带给观众更多欣赏时的乐趣。
我们先来总结一下音乐在动画电影中的突出表现:
首先,用音乐抒发人物难以用语言表达的情感,刻画人物的心理活动,抒情是动画音乐最主要的作用。
其次,交代环境与剧情。
在叙事方面,音乐不仅可以营造出一种恰如其分的基调,同时结合音乐和歌词,可以最直接和有效的将观众引入影片的情景当中。
音乐能为影片创造一种特定的背景气氛(包括时间和空间特征),从而可以深化视觉效果。
音乐既可以为影片的局部渲染气氛,也可以用来贯穿全片。
它不是简单地重复画面上的视觉效果,而是细致人微地为影片创造气氛,给画面带来一个情感的基调。
在《狮子王》中,著名歌曲《今夜爱情来临》表现了年轻的狮子王的爱情,优美的歌曲既是影片的主题音乐,又是影片的一个叙事段落。
在叙事方面,音乐不仅能营造出一种恰如其分的基调,而且结合歌词还可以最直接、最
有效地将观众带人影片的情景当中。
在影片《埃及王子》的《序曲》部分,《摇篮曲》采用mtv的方式将影片发生的环境和前史清晰而巧妙地展示在了观众的眼前。
第三,表现时代感和地域特色。
《大闹天宫》之所以能够一举将民族特色达到出神入化的境界,浓缩了民族戏曲精髓的电影音乐也起到了举足轻重的作用。
背景音乐采取具有民族色彩的乐调的同时,还强化了以锣、鼓等为代表的传统乐器在节奏上的特点,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的锣鼓点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。
由此可见,京剧音乐在影片中不仅洋溢着东方韵味,起着烘托剧情的作用,同
时还充当着音效的作用。
比如,在影片最为激烈的打斗段落中,孙悟空抡着金箍棒在空中穿梭的时候,“咚咚锵锵”的音乐激烈而紧凑,更使人物动作具有节奏感和力量感。
画面中人物飞起飞落时,音乐也随之有起有伏,视与听达到了一种真正的浑然一体,让人赞不绝口。
第四,“音乐蒙太奇”;提炼剧情;也是叙事方面的巧妙运用,它的叙述重点在于“减”。
即利用音乐和画面的剪切,使短暂的时间能够讲述比较长的时间里发生的事,一般用在影片的过渡段落。
如《狮子王》中辛巴成长的段落;有的用来精简空间的转移,如《白雪公主》中七个矮人从矿地回家的段落;有的用来简化某个事件的过程,如《花木兰》中训练的段落;有的用来表现某件事情或某个情绪的变迁,如《玩具总动员》中安弟从喜爱胡迪到喜爱巴兹光年的段落等。
第五,体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。
在影片中将某个具体人物音乐化。
如《埃及王子》中的“魔术师的催眠”是两个法师在施法时所唱的歌,音乐充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味,
结合两个法师煞有介事的场面则更加让人忍俊不禁。
最后,评论和抒发影片的主题。
《花木兰》的音乐在对电影主题的烘托或是体现中国风味时都做得还是令人赞叹不已的。
在背景音乐方面,采取中西合璧的方式,吸取西方与东方优秀的音乐元素,辅助影片淋漓尽致的展示了人性至真至善至美的一面。
凡是能留在我记忆中的动画电影,除了那些突出的精致唯美的画面和特殊的故事情节外,印象最深的还是影片中的音乐。
或许就是因为有了这些难以磨灭的旋律,即使是在若干年后,只要那熟悉的
旋律响起,思绪就瞬间回到了那段特定的画面中。
也许动画电影内容早已淡忘了,但那曾经打动过心灵的音乐却能够历久弥新、永驻心田。
这正是因为情感在音乐中得到升华。
优秀的音乐作品是动画电影的灵魂,是能够触动人的心灵的,它无需言语,却能够感人至深!所以对于动画电影来说,在恰当的时候运用恰当的音乐,不仅能推
动影片渐入高潮,还能使观众产生强烈的共鸣,从而对影片留下了
非常深刻的印象!
音乐早已经不是动画电影制作过程中一种简单的辅助手段,而成为一个关键的构成。
它已是一部成功的动画电影中必不可少的重要组成部分。
现代动画影片在重点关注角色场景及情节的时候,是绝对不会忽视音乐这个至关重要的元素。
电影音乐大师伯纳德·赫尔
曼所说:“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。
它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。
平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。
电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验”。
我们在欢快中听到悲怆,在浑厚的曲调中感受着内心涌动的潮汐。
动画影片作为一种视听的艺术,是离不开音乐的。
从某种程度上说,音乐对动画电影的作用是任何形式都不能替代的。
音乐是心灵的感触,动画是视觉的震撼。
音乐虽然是配合着视觉产生的,但是单纯的视觉震撼是不够的,它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面都起着特殊作用。
通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感,因而使银幕想像更丰富、更生动、更真实,从而大大加强了动画电影的艺术表现力、感染力和想像力。
音乐是提升动画真实性和感染力、想像力的有力武器。
在动画影片中,音乐与动画相结合,凭借它们艺术本身所具有的共同性:对节奏、梦幻感的独特表达,为我们呈现出最为瑰丽的视听奇观。
在2003年,奥斯卡新设立了动画长片的音乐竞赛项目,可见动画电影音乐已经被世界重视,而在中国,动画音乐还没有崭露头角、成规模的出现,其研究就更为滞后,对动画影片的音乐的研究就更加欠缺,甚至是空白,连查找一些资料都很困难,更不用说对国外动画电影音乐有比较系统的研究。
在音乐已在动画电影中日益发挥着重要的作用的今天,研究动画电影的音乐已是一个有着现实意义的课题。