音乐学专业科目三《曲式与作品分析》
《曲式与作品分析》课程教学大纲
《曲式与作品分析》课程教学大纲
二、课程简介
曲式与作品分析是音乐学专业音乐表演及音乐教育方向一门学科基础课程，是音乐创作技术理论“四大件”课程之一。
其目的旨在使学生了解音乐作品基本的曲式结构，理解曲式在不同风格音乐作品中应用的基本形态，掌握并应用较系统的曲式知识，培养学生具备分析音乐作品结构的基本能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，发展他们的音乐鉴赏力，提高音乐修养。
三、课程教学目标
1.知识与技能目标：
本课程的重要任务之一是讲授音乐作品的曲式结构，并以传统曲式体系作为课程进行步骤的依据，目的是培养、训练学生对音乐作品的思维、分析和创作能力；发展学生的音乐听辨力、想象力，使学生具备分析音乐作品结构的基本能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，使之具有良好的音乐素养及较丰富的专业知识积累。
2.过程与方法目标：
通过本课程的学习，使学生了解音乐作品基本的曲式结构，理解曲式在不同风格音乐作品中应用的基本形态，掌握并应用较系统的曲式知识，对各类音乐作
品进行分析与揭示，从而达到正确理解音乐作品，准确揭示音乐作品内涵，运用一般曲式结构创作小型音乐作品以及具备曲式基础知识教学的能力。
3.情感、态度与价值观发展目标：
在教学过程中，贯彻素质教育，旨在培养学生对于音乐作品的实际分析能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。
四、课程进度表
理论教学进程表
五、成绩评定方法及标准。
曲式与作品分析教学大纲
《曲式与作品分析》课程教学大纲课程类别：专业必修课课程编号：412009 412010课程名称：曲式与作品分析英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition学分：4总学时：36/学期*2 = 72课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐学本科专业前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。
一、说明（一）性质和任务本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。
是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。
本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。
（二）基本要求在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。
（三）能力目标通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。
通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。
（四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。
2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。
3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。
二、教学内容及进度第一章绪论（4学时）§1、曲式及其相关的一些基本概念§2、曲式发展的基本结构原则§3、音乐作品分析的内容与方法§4、曲式与作品分析的意义第二章一段曲式（14学时）§1、一段曲式的概念及其基本特征§2、一段曲式的内部结构§3、一段曲式的主要类型§4、音乐作品实例分析第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时）§1、二段曲式的概念及其基本特征§2、二段曲式的主要类型（1）、带再现的二段曲式带再现二段式作品分析（2）不带再现的二段曲式不带再现二段式的作品分析§3、二段曲式与复乐段的区别等§4、双重二段曲式复习（2学时）第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时）§1、三段曲式的概念及其基本特征§2、三段曲式的结构与类型引申性中段及其作品分析并置型中段与综合性中段各类三段式音乐作品分析第五章二部曲式（复二部曲式）（4学时）§1、二部曲式的概念及其基本特征§2、二部曲式的类型（1）没有再现的二部曲式（2）有再现的二部曲式音乐作品实例分析第六章三部曲式（复三部曲式）（16学时）§1、三部曲式的概念及基本特征§2、三部曲式的首部§3、三部曲式的中部§4、三部曲式的再现部及其从属部分§5、三部曲式的音乐作品分析复习（4学时）五、教材与参考书目教材：高为杰、陈丹布编著《曲式分析基础教程》高等教育出版社出版参考书目：（1）彭智敏《音乐分析基础教程》人民音乐出版社1997年9月版（2）李吉提编著《曲式与作品分析》中央民族大学出版社出版（3）谢嘉辛编著《音乐分析基础》高等教育出版社出版（4）吴祖强编著《曲式与作品分析》人民音乐出版社出版（5）（美）约翰·怀特著《音乐分析》人民音乐出版社出版。
《曲式与作品分析》(B答案)
一、名词解释（每题5分，共20分）1、开放性结构：指一首乐曲中的某个结构单位，在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
2、曲式结构的补充：是结构外部的延长。
在一个结构段落的结束终止式之后。
常用手法是重复结构的结束部分，以巩固基本结构结束的调性和终止式。
3、复三部曲式：是三个组成部分（或至少其中一个部分）按照三部性结构原则组合而成的曲式，它是三段曲式的扩大形式。
4、三段式：由三个相对独立的乐段（或相当于乐段的段落）按三部性结构原则组合而成的曲式。
二、简述（每题10分，共20分）1、简述再现二段曲式与再现三段曲式的异同？联系：它们都是在三部性结构呈示——离题——再现的原则上组合而成的。
区别：再现部分——二段式是再现呈示乐段的其中一个乐句，而三段曲式是再现整个呈示段落。
离题部分——二段式只形成一个对比乐句，而三段曲式是形成一个段落的对比或离题发展。
2、从材料、调性、终止式、属准备阶段等方面简述Trio中部特征？①、材料：采用全新的主题材料，对比性质更为多样化。
结构稳定性较强。
其呈示性特征也较为明晰，乐思发展的阶段性清晰而富有逻辑性。
②、调性：结构中具有一个基本调性的首尾贯穿与统一。
③、终止式：由于三声中部具有相对独立性，所以结束时，常以完全终止收拢与三声中部的起始调，好像是一个独立的作品。
④、属准备阶段：三声不中进入再现部之前，一般都有属准备阶段，其长度取决于曲式结构的大小。
属准备肠胃属持续或属功能持续或属音隔断时间在重拍上出现一下等。
三、谱例分析（共60分）要求：1、写出正确的曲式结构图。
2、标明乐段、乐句、小节数目、调式、调性。
3、简述音乐表现。
1。
和声与曲式分析3 作品分析 参考答案
和声与曲式分析3/作品分析参考答案一．写出正确的曲式分析图示评分标准：1、划出曲式结构共：60分2、呈示部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。
3、插部：20分，其中两段各10分，其中调性5分，小节数正确5分。
4、再现部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。
引子 A B A’ C D A B A’尾声a a’b b’ a a’c c’d d’连接 a a’ b b’a a’2 4 6 4 6 4 6 叠入 4 4 5 7 2 4 6 4 6 4 6 16小节数详细标记：1-2 3-6 7-12 13-16 17-22 23-26 27-32 32-35 36-39 40-44 45-51 52-53 54-57 58-63 64-67 68-73 74-77 78-83 84-99调性：1-12 g 13-16 Bb 17-22 Bb –g 32-53 G 54-63 g 64-67 Bb-g 74-99 gA B A’ C A Ba a’b b’ a a’c c’ c’c’ a a’ b b’4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4小节数详细标记：1-4 5-8 9-12 13-16 17-20 21-24 25-28 29-32 33-36 37-40 41-44 45-48 49-52 53-56调性：1-24 G 25-40 Bb-g 41-56 G二.对所写图示进行文字叙述评分标准：1、写出乐曲曲式结构名称：10分2、对呈示部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。
3、对插部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。
4、对再现部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。
5、6、7、8、9、（注：专业文档是经验性极强的领域，无法思考和涵盖全面，素材和资料部分来自网络，供参考。
《曲式与作品分析》教学大纲
《曲式与作品分析》教学大纲《曲式与作品分析》是音乐教育专业学生必修的一门专业基础课程。
“音乐作品分析”——Form即“曲式”。
在音乐中曲式意味着易于理解的形式,和其它艺术中的形式一样。
曲式的基本要素是:(1)重复,(2)变奏,(3)对比。
学生通过学习“音乐作品分析”,使学生对于“音乐作品分析”以及曲式有一个较全面的认识,同时可以分析出一些较为简单的音乐作品的曲式结构。
一、学习目的通过“音乐作品分析”的学习,培养学生对于音乐作品的分析,判断能力。
通过本课程的学习,学生能够:1. 对音乐作品曲式结构的一般特点,乐节,乐句,乐段,调性,以及变化音有一定的分析能力。
2. 掌握单二部曲式的构成,类型以及与单三部曲式的区别。
3. 掌握单三部曲式的构成和类型。
4. 掌握复三部曲式的构成和类型。
5. 基本掌握回旋曲式的构成与类型。
二、教学形式及学习时间:1.本课程采用课堂集体授课为主,个别辅导为辅,课外小组互相学习,自习等形式。
本课程学习时间为一个学期,每学期授课每周2节,自习4节。
三、教学内容及进度:本课程采用五线谱教学,同时必须听取大量的音响资料。
1.对于曲式结构的学习做进一步详细的分析。
2.对音乐作品中出现的动机,乐汇,乐节,乐句,乐段作详细的讲解。
3.讲解单主题的单二部曲式,对比主题单二部曲式,再现部,以及应用。
4.讲解单三部曲式的第一部分,中部,连接部以及再现部。
5.讲解复三部曲式的第一部分,中部,插部,以及再现部。
6.讲解单主题的回旋曲式,对比主题的回旋曲式,以及应用与实例分析。
四、教学方法与原则:本课程本着因势利导,因材施教,循序渐进,有浅而深的教学原则,注重概念理解与实例分析相结合。
采用模仿性,启发性,创造性的教学方法,通过实例分析,听取大量音响资料,使学生在感受音乐理解音乐的同时,又能表现音乐创造音乐。
五、评价:1. 作业:每次授课都有课堂分析练习和课后分析练习;课堂分析练习当堂个别抽查并评分,当堂解答;课后作业下堂课收齐批改。
曲式与作品分析-图文
曲式与作品分析-图文第一章绪论第一节概述1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。
而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。
所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。
2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。
因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。
3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。
音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。
宏观和微观是互为表里的综合体。
分析与综合相辅而成。
第二节本课程所包含的基本内容1、音乐的基本表现手段（音乐语言）音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等2、音乐发展的基本手法包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。
3、音乐语言的陈述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。
4、音乐作品的曲式结构曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。
第二章音乐的基本表现手段(旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等)第一节关于旋律(M)1、定义：旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。
也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。
曲式与作品分析考试题参考答案
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分）1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。
2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。
3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。
4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。
5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。
6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）.7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分）1.复乐段复乐段是一种特殊的结构。
复乐段的“复”，为重复或复合的意思。
它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。
复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。
但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。
2. 三部性原则三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。
三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。
三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。
三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分）1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征：（1）乐思材料比较片段化、零碎化。
（2）调性与和声呈不稳定功能。
这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。
调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。
最新整理关于《曲式与作品分析》课程总结及整改措施.docx
最新整理关于《曲式与作品分析》课程总结及整改措施关于《曲式与作品分析》课程总结及整改措施职称讲师本学期所教课程名称《曲式分析》班级为20xx级声乐班和管弦班共计55人。
学生均为非教育专业，专业基础较为薄弱。
曲式分析课程总结：一．基本情况任课教师都认真履行教师职责，从严治教，治学严谨，为人师表，遵守学术道德规范。
无违法违纪行为，近三年内无教学事故。
教师的课堂教学和实践指导总体上能满足人才培养目标的要求，教学效果较好，学生满意。
课程内容符合专业要求，具有详细的依据教学大纲的授课计划和教案，且教案和课程教学大纲及课程内容相一致；课程内容体系有更新和改革，能及时把教改教研成果或学科最新发展成果引入教学；课程内容经典与现代的关系处理得当；实验课程内容能有效地培养学生的创新思维和独立分析问题、解决问题的能力。
.主讲教师能亲自主持和设计本课程或与本课程相关的实践教学方案，方案科学合理，满足学生的培养要求，实施效果好；实践教学在培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力方面有显著成效。
有资料丰富的教学网站，主要包括教案、教学大纲、教学课件等，并有展现课程队伍风范的内容，更新及时。
选用国家级规划教材，。
学生到课率≥95%，教师无迟到、早退现象，教学秩序井然，按时下课。
能灵活应用讨论式、研究式以及课内外结合、理论联系实际的教学方法，重视新技术在教学中的应用，促进教学方法的改革。
教师认真对待答疑、辅导、批改作业、实习指导等教学辅助环节；能恰当、严格执行、实施上级教育行政部门、校内教学管理职能部门的各类教学管理文件，教学日志、教学总结等资料齐全。
采用试题库出题，命题科学严谨，命题与考试环节严格按照《黑河学院考试管理规定》执行，考试结果符合正态或负偏态分布，平均分达到良好。
能及时xxx成绩；无考试环节教学事故。
有教学改革（含教学内容、教学方法、教学手段、课程体系、教学思想等）长期规划和近期计划，改革目标明确，改革措施得力。
曲式与作品分析教学大纲
《曲式与作品分析》课程教学大纲课程编号：110104003学时：64 学分：4分适用对象：音乐学本科课程类别：专业必修课考核要求：考核方式为平时成绩、期中考查、期末考试三种，平时占20%，期中20%，期末占60%。
使用教材及主要参考书：高为杰、陈丹布著，《曲式分析基础课程》第二版，高等教育出版社，2006年吴祖强著，《曲式与作品分析》，人民音乐出版社，2002年杨儒怀著，《音乐分析与创作》，人民音乐出版社，1995年一、课程的性质和任务《曲式与作品分析》是音乐本科理论必修课之一。
本课程着重学习作品曲式结构与音乐分析，并着重进行这两个方面的学习。
通过教学与学生自习，使学生了解早有普遍意义的曲式结构原则和各种曲式的类型，掌握分析音乐作品的方法，并对音乐作品的结构和风格具有一定的分析能力。
二、课程教学目的与要求（一）教学目的1、掌握曲式的理论：主要有音乐构成的基本要素；曲式发展的基本原则；音乐的陈述类型2、掌握曲式的结构类型：主要有一段式、二段式、三段式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。
3、 能够以曲式的基本理论独立的分析音乐作品。
4、 能够以曲式理论写作音乐分析文章。
（二）教学要求1、掌握各种作品的体裁结构。
2、以理论的掌握带动作品的分析。
3、采用讲授与练习相结合的教学方法。
三、学时分配四、教学中应注意的问题修完《基本乐理》、《视唱练耳》、《和声》等基础课程之后，开始学习本门课程，并为其他课程如钢琴、声乐、中外音乐史等提供不可或缺的技章 课程内容 学时 1 绪论：曲式定义、基本术语、曲式发展基本结构原则、音乐的称述类型 4 2 一段曲式：定义及特征、乐段内部结构、分类等 8 3 二段曲式：定义及特征、二段式的第一部分、第二部分，分类等。
6 4 三段曲式：定义及特征、三段式的呈示段、中段、再现段、从属部分。
16 5 三部曲式：定义及特征、三部曲式的中部、基本类型、中部及再现部、从属部分。
曲式与作品分析
《曲式与作品分析》教案（上）（浙江师范大学音乐学院赖朝师）说明：本教案是音乐本科教学的基础技术理论课。
它包括曲式分析与音乐分析两个方面的内容；在曲式方面讲授了简单曲式与复杂曲式两大类别。
其中，简单曲式包括一段式、二段式、三段式，复杂曲式包括三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
音乐分析包括了音乐构成的基本要素，旋律发展的基本手段，曲式组合的基本原则，以及用大量的音乐作品进行引证。
由于篇幅的缘故乐谱没有直接加入，但在本书中都有表明。
第一讲一、教学内容曲式的定义与曲式发展的基本情况，曲式中的六大基本术语二、教学重点定义与六大基本术语三、教学过程第一章绪论一、曲式的定义及概述音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律、节奏、和声及音色等都是构成音乐的结构要素。
这些要素，在一个作品中也都有自身的结构，如旋律的结构，和声的结构等。
但这些都是局部性结构。
而音乐作品的曲式结构则不同，它是整体性的。
音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。
因此，曲式也就是音乐过程的结构。
换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。
就严格的意义而言，每一首具体的音乐作品的曲式结构都是不尽相同的。
但是，曲式作为人类的音乐思维方式，在长期的实践过程中，又积淀形成某些共同的规律。
这些共同的规律不仅体现为某些具有普遍意义的曲式结构原则，而且也形成某些具有相当稳定性的为人们普遍接受的曲式程式类型。
我们要学习曲式的基本知识，也就是要掌握那些具有普遍意义的曲式结构原则以及历史地形成的具有规范意义的各种曲式类型。
当然，人类的音乐实践是无止境的，音乐作品中的曲式现象也处于流变、更新的过程之中，曲式学的内容也是不断发展更新的。
本书所提供的仅仅是曲式分析的最基础的知识，不可能穷尽曲式学的全部复杂问题。
有兴趣的习者，在学完本教程后可进一步自修，以求对曲式学作更深一层的研究。
50音乐学专业曲式与作品分析
成人高等教育学士学位《曲式与作品分析》考试纲要第一部分课程说明一、课程的性质和设置说明《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。
包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。
要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。
二、参考书目《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著）第二部分考试内容和考核目标第一章：绪论1、曲式的定义及概述。
2、有关曲式结构的一些基本术语概念。
3、曲式发展的基本结构原则。
4、音乐的陈述类型。
第二章：一段曲式1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。
2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。
3、重点分析曲目：格里格《我爱你》巴托克《献给孩子们》。
4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。
第三章：二段曲式1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？3、重点分析：舒曼《初衷》格里格《索尔维格之歌》。
4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。
第四章：三段曲式1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2《在银色的月光下》。
4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。
第五章：三部曲式1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章肖邦《降E圆舞曲》OP18柴可夫斯基《如歌的行板》4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。
曲式与作品分析教学大纲
曲式与作品分析教学大纲《曲式与作品分析》教学大纲课程编号：17405310（本科）一、课程的性质、目的及开课对象（一）《曲式学》属于高等师范院校音乐专业的专业选修课。
（二）《曲式学》的教学目的曲式学是音乐理论领域中一项带有技术性、创造性的重要学科。
通过分析不同体裁、不同规模、不同时代的音乐作品来规范各种曲式的结构概况；并研究与音乐内容的关系及表达音乐的作用与价值，从而继承传统曲式结构的艺术成就；并为曲式的发展及创新奠定理论基础。
通过曲式学的学习，了解并掌握曲式中的各种体裁形式；学会分析古今中外名曲及现代小曲的曲式结构，并为作曲打下坚实的理论基础，是音乐教育专业必不可少的一门理论专业课程。
（三）开课对象《曲式学》的开课对象是音乐系音乐教育专业的学生，时间为四年制本科教育的第六学期和第七学期。
二、先修课程《乐理》、《和声》三、教学方法与考核方法（一）教学方法由于本课是专业理论课，上课时采用集体授课的形式，以讲授法为主，辅以讨论法、欣赏法、实践法、示范法、自学指导法。
（二）考核方式考核方式为考查、考试。
第六学期考查，按优、良、中、及格和不及格计算成绩。
第七学期考试。
按百分制计算成绩。
笔答占70%。
平时占30%。
四、时数分配总学时：56学时第六学期36学时第七学期20学时五、教学内容与学时绪论一、关于“曲式”概念二、关于内容与形式三、关于曲式与风格四、西方传统曲式与现代音乐及我国传统音乐五、关于曲式与体裁六、关于曲式学与其他作曲技术理论的关系七、关于学习方法第一章基本乐思第一节基本乐思——音乐主题的核心第二节基本乐思的特征第三节基本乐思的创作第四节基本乐思机构的类型第五节基本乐思的发展方法重点难点：基本乐思的发展方法学生掌握要点：重复、变奏、对比、展开、再现的发展方法复习题：1 基本乐思的发展有几种？各自对发展基本乐思的作用是什么2 对比方法主要有哪两类？各自对基本乐思的发展又何不同？3 再现的重要意义是什么？有哪两类再现方法第二章一段曲式——乐段第一节一段曲式定义、图式及特征第二节一段曲式的内部结构第三节方整乐段的乐句布局结构形式第四节乐段的复杂化第五节一段曲式类型第六节曲例分析重点难点：一段曲式的内部结构学生掌握要点：乐句、乐节、动机、副动机、方整乐段复习题：1 一段曲式的定义及图式各是什么？2 乐段内部结构有哪些？3 大乐句、乐句、乐节、动机、副动机用单拍子小节数划分，其比例关系是怎样的？4 乐段的内部与外部扩充有哪些方法？5 解释：内部扩充、外部扩充、前奏、间奏、尾奏第三章二段曲式第一节二段曲式的定义、图式及特征第二节带再现的二段曲式第三节不带再现的二段曲式第四节其它类型的二段曲式第五节二段曲式第一与第二乐段对比方法重点难点：二段曲式的对比方法学生掌握要点：再现；音区、旋律、节奏、和声、音色等对比作业：用一个四小节乐句，分别写出再现、不再现的二段曲式，并说出中段的音乐内容及曲式的情况。
《曲式与作品分析》课程考试范围
一、《曲式与作品分析》课程考试范围1．第三章多声部音乐调性的识别与和声分析本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。
声与作品分析基本要求一、和声分析的次序(一)分析全曲基本调式调性布局(二)分析段落和声结构（三)分析乐句和声结构（四）分析转调与离调和声二、和声分析的基本思路(一）和声终止式1.半终止2.完全终止(二）关注和声低音和声的原位与转位2.第四章音乐材料陈述与展开(1）音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型(２)音乐的材料展开手段主要是：1）变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。
2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。
3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则原则一: 原则二:（１）并列原则（1）呼应原则(2)再现原则（2)三部性原则（３)变奏原则（３)起承转合原则（4）回旋原则（4)变奏原则（5)奏鸣原则（5）回旋原则本讲课主要采用第二种原则４.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。
第一节一部曲式（一段式)一、一部曲式定义二、乐段分类(乐段内部结构）（一）单乐段1.一句类乐段2.二句类乐段3.三句类乐段4.四句类乐段5.五句类乐段（二）展开型乐段（三）平行复乐段三、一部曲式的和声（一）和声结构的开放性（二）和声结构的收拢性四、一部曲式的从属部分五、一部曲式的应用提示:重点掌握复乐段第二节单二部曲式(二段式)一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，并运用呼应原则构成的结构形式,称为单二部曲式（二段式）。
二、单二部曲式的第一部分:具有呈示型的特点，即运用稳定的音乐陈述方式构成。
三、单二部曲式的分类:根据第二段第二句的写法。
如果第二句再现第一段的某一句就是再现性二段式，如果没有再现则是并置型二段式。
（一）并置型：两段的材料具有对比性,如:《苏尔维格之歌》，第一段为四拍子,a小调；第二段三拍子，大调。
曲式分析总结
绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。
3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。
）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
浙师大音乐学院级本科《曲式与作品分析》考试题参考答案
浙师大音乐学院级本科《曲式与作品分析》考试题参考答案使用班级：2002级音乐教育、音乐表演考试时间：2005、6、15上午& 30―― 10：30出题时间：6月4日出题人：赖朝师考试说明：将前三大题答案统一写在答题纸上，第四题写在乐谱上，一并上交。
名词解析（共15分，每小题5分）1、帕萨卡里亚：是固定低音变奏曲的一种，起源于17世纪的西班牙民间, 特点是三拍子，小调。
2、固定低音变奏：以一个低音声部的固定旋律或音型不断反复，在其上方叠加复调或和声声部加以变奏所形成的结构，称为固定低音变奏曲。
3、严格变奏：保留主题的基本结构，维持旋律与和声的基本骨架，但使用更加灵活的变奏手法，如旋律或和声作华彩性发展，节奏织体多变，甚至换用调式调性，使音乐的情绪、性格产生对比的结构，称为严格变奏。
简答题（共25分，每小题5 分）1、与出三部曲式的基本结构图。
答：三部曲式的基本结构图如下：A B A首部中部再现部二段式或I二段式或三段式I I首部的重复三段式开放性段落或变化重复2、写出奏鸣曲式与三部曲式异同点。
答：相同点：都是根据三部性原则构成，具有呈示、展开、再现功能。
不同点：奏鸣曲式的呈示部必须有两个调，再现时调性必须统一；三部曲式的呈示部不需要两个调性，再现是也不要求统一。
3、奏鸣曲式示部中的连接部有什么作用？答：奏鸣曲式示部中的连接部作用有两点：一、转调的作用，二、情绪转换的作用。
4、奏鸣曲的再现部有几种形式？答：奏鸣曲的再现部有两种大的形式；一、再现所有材料，这里有两种情况, 其一是调性统一在一个调，其二是有一个主题在下属调上，最后统一起来；二、省略再现，一般情况下都是省略副部材料。
5、写出回旋奏鸣曲式与三部曲式的异同点答：回旋奏鸣曲式的呈示部主部主题必须有再现，副部主题在副调上。
再现时调性得到统一。
但具有回旋性，三部曲式的首部与再现部没有必要调性统一与对抗，他是一种讲究对比、平衡、统一的曲式。
三、分析作品（50分）分析：贝多芬钢琴奏鸣曲，0P 49，NO 2第一乐章答题要求：1、写出曲式结构图；2、标出调式调性、小节；3、写出必要的技术特点贝多芬钢琴奏鸣曲，0P 49，NO 2第一乐章为奏鸣曲式结构，如下结构: 呈示部展开部再现部I T i连接T 2 结束部T i材料T2材料T~ 连接T2~~结束部I1-12 13-20 21-44 45-53 54-57 57-67 68-76 77-88 89-111 112-124G大调 D 大调 D 小调G 转C大调G大调四、分析和声（共10分）分析肖邦前奏曲OR 28，NO 20。
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福建师范大学申请成人高考教育学士学位考试
音乐学专业
《曲式与作品分析》课程考试大纲
第一部分课程说明
一、课程的性质和设置说明
《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。
包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。
要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。
二、参考书目
《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著）
第二部分考试内容和考核目标
第一章：绪论
1、曲式的定义及概述。
2、有关曲式结构的一些基本术语概念。
3、曲式发展的基本结构原则。
4、音乐的陈述类型。
第二章：一段曲式
1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。
2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。
3、重点分析曲目：格里格《我爱你》
巴托克《献给孩子们》。
4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。
第三章：二段曲式
1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？
2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？
3、重点分析：舒曼《初衷》
格里格《索尔维格之歌》。
4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。
第四章：三段曲式
1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？
2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？
3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2
《在银色的月光下》。
4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。
第五章：三部曲式
1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？
2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？
3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章
肖邦《降E圆舞曲》OP18
柴可夫斯基《如歌的行板》
4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。
第六章：变奏曲式
1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？
2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？
3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5
莫扎特《主题与变奏》
刘庄《钢琴变奏曲》
4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。
第七章：回旋曲式
1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。
2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。
3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》
贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。
4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。
第八章：奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他
1、识记：奏鸣曲式的定义、结构图式；回旋奏鸣曲式的定义、结构图式。
2、理解：奏鸣曲式的呈示部、展开部及再现部各有哪些特征？回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式、回旋曲式各有哪些不同？
3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.2NO.1第一乐章
贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.3NO.3第三乐章。
5、分析要求：判断曲式形式，画出曲式结构图；简要分析音乐内容。
第三部分题型举例
一、名词解释：
主题
三声中部
结构的补充
三部性原则
结构的扩充
二、简答题：
1、写出乐曲的调性布局结构。
2、稳定型陈述有哪些特征？
3、什么是变奏曲式？一般有哪几种变奏方式？
4、回旋奏鸣曲曲式和奏鸣曲曲式有哪些不同？
5、复二段与二段曲式有何不同？
三、分析题：
按要求分析乐曲：
在乐谱上划分乐句、乐段，判断曲式形式，画出曲式结构图，并作简要的音乐内容分析。
格里格《我爱你》
《在银色月光下》
贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.2NO.1第一乐章
莫扎特《主题与变奏》。