音乐广播与新媒体的融合之道

音乐广播与新媒体的融合之道

[摘要]在我们身处的“Web 2.0+”时代，音乐类广播从业者对广播与新媒体融合的思考与实践更加广泛而深入，达到前所未有的高度，本文梳理了在“Web 1.0”、“Web 2.0”以及初露端倪的“Web 3.0”这三个阶段，传统音乐类广播与新媒体融合呈现的不同发展特征，列举分析了国外优秀媒体的融合案例，进而总结出对我们进行新媒体融合的启示和借鉴意义，并提出“Web 3.0”阶段的设想，具有一定实践意义。

[关键词]Web 2.0+ 音乐广播新媒体融合

科技的发展往往是加速度的，人类过去200年取得的进步成果超过过去几千年的历史，“Web 2.0”的喧嚣尤在耳边回荡，互联网专家们已经在描述“Web 3.0”的美丽愿景了。于是现代人常常感叹，“就像屁股被踹了一脚”就被裹挟进现代信息社会发展的洪流中，成为功能性文盲[1]就像悬在每个人头上的达摩克利斯之剑，随时难逃其忧，作为信息的生产和传播介质的媒体则更有着如坐针毡的危机感和时不我

待的紧迫感。广播是听觉媒介，而音乐是听觉艺术，二者有着共同的基因，所以广播自诞生之日起就与音乐相伴而生，至今音乐也是广播的重要构成要素和内容形态。在如今这个“Web 2.0 +”时代，对音乐类广播与新媒体的融合之道进行

探索、研究与实践则显得尤为重要。

一、从“Web 1.0”到“Web 3.0”之路

随着互联网的兴起和移动网络技术的发展，互联网走过了“Web 1.0”时代，“Web 2.0”正方兴未艾，而“Web 3.0”也已初露端倪，伴随着互联网这三个发展阶段，传统音乐类广播与新媒体的融合也呈现了相应的阶段性发展特征，以下的表格可以梳理我们身处的阶段及发展方向（图1）。

二、国外高质量融合案例及成因探析

1.英国广播公司（BBC）。

第一，英国广播公司最重视的是媒体的网站，这是一个涵盖娱乐新闻，电视台、广播的实时节目，以及BBC独有的高质量音乐节目的综合性系统性平台，通过开发搜索引擎，将节目资源高效地进行组织管理。第二，搭建iPlayer播客，受众可以任意选看过去七天的广播电视节目，iPlayer既服务于在线网络，也服务于电视终端，甚至是Xbox终端，它实现了BBC将电脑、电视、平板电脑和手机这“四屏”一体化贯通的目标，对于BBC来说，它的价值和重要性越来越凸显出来。第三，BBC要发展自己的音乐流媒体服务BBC Playlister，并且和Spotify、Rdio等著名的流媒体应用合作，听众可以在特定时间内收听BBC曲库中的5万首歌曲，并且进行分享。BBC表示：“通过数字音乐服务，我们将和我们的听众、英国音乐产业一起调整我们的角色。BBC和它的听众一起建立起

新的收听形式、使他们在我们广播电台和电视频道上的所有音乐中找到自己的音乐。”此外，BBC还有互动电视业务Red Button平台以及数字地面广播等，以上各项媒体业务构成了BBC全媒体发展的战略平台（图2、3）。

2.美国国家广播公司（NBC）。

美国国家广播公司（NBC）在与新媒体融合过程中推出

了在线视频服务网站Hulu，这是与福克斯广播公司（Fox）

以及迪斯尼旗下全美广播公司（ABC）合作制作的，主要集

纳了音乐录影带、演唱会等正版音视频内容，用户可以在CW，Fox和NBC节目播出隔天在Hulu上看到相关内容，这一视频服务应用同样覆盖了网络电脑、游戏机、数位电视、智能手机、平板电脑等终端设备。Hulu之所以能在竞争激烈的网络视频业务中脱颖而出，在美国市场备受用户和广告商推崇的优势在于：自制的高质量节目内容，海量节目资源，界面操作便捷等（图4）。

3.美国Live365无线网络音乐广播电台（Live365 Internet Radio Network）。

美国Live365无线网络音乐广播电台是美国最知名的网

络音乐电台之一，总部设在硅谷，提供超过一?f家电台，覆盖全球数百万听众，比其他网络媒体提供更具广度和深度的高质量流媒体音乐，谈话和音频。Live365由5000多位广播人和潮流创造者制作超过260种类型的音乐节目，是拥有Pat

Metheny，Johnny Cash和Carlos Santana等国际知名音乐大师的商业和公共电台。Live365通过已建立的版税征收机构，包括ASCAP，BMI，SESAC和SoundExchange，向唱片公司，艺术家，歌曲作者和出版商等支付版税。在由优秀人才组成的专门团队的带领下，Live365在竞争激烈的市场取得成功，这得益于他们包括听众订阅，广播订阅和广告收入的多元化经营模式（图5）。

三、音乐类广播与新媒体在互动融合中实现新跨越

进入“Web 2.0+”时代，大多数音乐类广播从业者已经从用传统媒体方式发展互联网媒体的“新瓶旧酒”思维中摆脱出来，体现了“变则通”的理念，音乐类广播的创新发展必须转变传播理念，转变流程设计，转变经营机制，转变宣传策略等，实现与新媒体的内在无缝融合对接。

1.加紧深化数字化进程。

在广播数字化之前，音乐产业或主动或被动，早已受到数字化冲击，音乐产业既是数字化的得益者也是受害者，虽然近年来，作为模拟录音载体的黑胶唱片销量出人意料地略有回升，但总体的数字化趋势是势不可挡的。广播在数字化进程中更多是受益者的角色，而且不像音乐产业转变得那样剧烈，而是循序渐进的，但总体趋势相同。音乐类广播需要加紧深化数字化进程是十分必要的，因为这是音乐类广播与新媒体由内而外深度融合的先决条件和重要基础。

音乐是音乐类广播的主要组成部分，当音乐产业已轰轰烈烈地进行着数字化革命，音乐类广播只有进一步深化数字化进程，才能更好得与音乐产业适配。试举两例：其一，中国唱片总公司为抢救珍稀老唱片，保留民族文化，自2011

年起就实施“中华老唱片数字资源库及应用”项目，这也是国家“‘十二五’文化改革发展规划纲要”国家级重点文化

项目；其二，美国华纳唱片公司的动向在全球音乐产业都有着风向标意义，2014年他们开始和著名的音乐识别应用Shazam进行合作，使其成为第一个众包、大数据唱片厂牌。当音乐本身已经接近全面数字化，作为传播音乐媒介的广播必须加快数字化进程，才不会对音乐传播和自身发展造成阻碍。音乐类广播应发挥自身丰富的音频资源优势，搭建云端体系，形成海量的存储系统和方便快捷的媒资管理系统，才会在广播节目跨平台的策划、制作、宣传和营销等环节顺利推进。此外，音乐类广播的数字化进程也是快速向受众提供高质量节目源，提高全媒体平台运转效率的必要条件。

2.新媒体时代依旧内容为王。

“内容为王”是新媒体时代最常出现也被争论最多的关键词之一，“内容为王”的实质是信息泛滥时代对于高质量、高标准节目内容的坚守，符合稀缺为贵的价值规律。作为传统媒体的音乐类广播，因为存在历史久远，所以传承了优良的历史传统，积累了丰富的运作经验和音视频资源，聚集了