印象派特点作业

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印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么?

印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么?

印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么?1.印象派:•印象派最早出现于19世纪40年代,创始人是马奈,他们主张到户外去,在阳光下直接描绘景物,强调以瞬间的印象作画,努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感,将视觉、听觉等感官全面打开。

•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表。

•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一,擅长光与影的试验与表现技法,“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名,晚年专注于描绘自家的莲花池,画出了闻名于世的睡莲系列。

•雷诺阿以画人物(尤其是女人)出名,其中又以画甜、,悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。

2.新印象派•新印象派也成“点彩派”,由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力,代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说:“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人,分割主义用色彩和色彩进行光的混合,以此来表现自己的意图。

”•印象主义强调色彩的光学混合作用,不反对色彩混合使用,而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色,而从色彩规律出发,把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上,经过观者的视觉作用达到自然调和。

•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。

•修拉是新印象派的开山鼻祖,他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。

3.后印象派•和新印象派不同,后印象派不是对印象派的发扬光大,而是直接站在了印象派的对立面:他们不再满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是19世纪末,后印象派诞生。

•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。

•塞尚的绘画突出几何性的形体结构,对后来现代流派有着十分重大的影响,被尊称为“现代艺术之父”。

•梵高,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义,代表作有《向日葵》、《星夜》等。

法国印象派画作的风格特色分析

法国印象派画作的风格特色分析

法国印象派画作的风格特色分析一、介绍印象派画派及其背景印象派画派是19世纪末出现在法国的一种新型艺术运动,主要是由于两次工业革命后,法国的经济和工业得到了极大的发展,社会上也出现了许多富裕的中产阶级,这些人对艺术的品味也发生了变化,他们对传统的英雄题材、宗教主题画,以及古典主义、浪漫主义等艺术形式产生了反感情绪。

印象派画派的出现,恰好满足了这些人的需求,这种新型绘画形式注重感受和情感,渲染了对自然和生命的关注,具有很强的个性化和创造性,追求视觉效果的感性表现。

二、印象派画作的色彩和光影特征印象派画作的最显著特征是强烈的色彩和光影效果。

印象派画家大量使用明亮的颜色来表现天空、水面、花草、建筑、人物等自然风景和生活场景。

他们使用了很多的明亮颜色,如红、黄、蓝、绿等,同时精心使用对比和配合,增强了画作的鲜明度和影响力。

印象派画家还遵循了“色彩即是光的真实表现”的原则,这一原则几乎贯穿了他们所有的绘画作品。

他们熟练地将光线的变化和颜色变化融为一体,通过效果真实地表现了光影变幻和物体的质感。

三、印象派画作的技法和构图特征印象派画家多采用细腻的笔触、松散的构图和抽象的表现来表现画面信息。

他们经常使用散点的画法,将颜料点分成不同大小和颜色,通过混合和层叠等手法,塑造出画面的纹理和柔和的色彩。

在构图方面,印象派画家最大限度地利用了画面空间,并尝试着消除了传统画面的边界和中心。

他们采用了分割视野、虚实相间、模糊边界等方式,构建了一个充满活力和运动感的画面空间。

四、印象派画作的主题特征印象派画派的主题以生活为主,强调自然、生命和感官的存在与感受。

印象派画家主要在户外进行创作,他们以自然风景、公园、街头、咖啡馆和阁楼为主要创作场地。

他们创作的主题也主要是日常生活中的场景和人物,如阳光下闪烁的水面、热闹的集市、和煦的阳台、微笑的女孩子、漫步的老人等。

他们以感性方式直观地表现出自然和生命的美好,营造出一种安详、清新、舒怀的气氛。

艺术印象派家的创作风格

艺术印象派家的创作风格

艺术印象派家的创作风格我是一名热爱艺术的作者,对印象派家的创作风格情有独钟。

印象派家以其独特的视觉语言和丰富的色彩表达,吸引了无数观众的目光。

在本文中,我将为您深入剖析印象派家的创作风格,让您对他们的艺术印象有一个全新的认识。

一、直接观察,呈现感受印象派家的创作风格最主要的特点之一就是强调直观感受。

他们不再追求完整的形态和细节,而是通过对光线、颜色和氛围的直接观察,将感受表达在纸上或画布上。

他们的作品充满了生活的真实和情感的迸发,给人一种亲切而深入的感受。

二、色彩效果的追求色彩是印象派家作品的重要组成部分,他们注重捕捉光线在不同环境中的变化,并以此为基础进行色彩的运用和组合。

通过运用明亮的色彩和更加鲜明的对比,他们成功地创造了一种独特的、生动而富有张力的视觉效果。

这种色彩的运用方式极大地提升了作品的感染力,使观者仿佛能够亲临现场,感受到创作者当时的情绪和感受。

三、自然主义的审美追求印象派家的创作风格中,自然主义的审美追求也是一大特点。

他们热衷于描绘自然风景、日常生活中的人物和场景,通过绘画来再现他们眼中的世界。

这种追求真实的态度使他们的作品更加贴近生活,同时也使观众能够感受到作者的情感体验和对自然以及人类生活的热爱之情。

四、笔触的流动与变化在印象派家的作品中,我们可以清晰地看到由于色彩和笔触的流动而呈现出的动态美感。

他们舍弃了传统绘画中的严谨和规矩,通过自由且宽松的笔触来表达自己的感受。

这种自由的笔触不仅带给作品一种流动感,也表达了创作者对自由和生命的追求。

五、观念的开创和突破印象派家的创作风格在当时是一种全新的艺术观念和形式的突破。

他们不再受束缚于传统的创作规则和约束,以个人独特的方式表达自己的情感和思想。

这种观念的开创不仅为后来的艺术家提供了更多的创作可能性,也使印象派成为了艺术史上一座重要的里程碑。

印象派家的创作风格以其独特性和别具一格的艺术语言,深受观众喜爱。

他们通过对感受的直接呈现、色彩的丰富运用、自然主义的审美追求以及自由流动的笔触等,创作出优美而具有感染力的作品。

印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响

印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响

印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响印象派绘画是19世纪后半叶欧洲最具有影响力的艺术运动之一。

这个艺术流派的艺术家们强调表现光线和色彩对于主题的重要性,尤其是在戶外。

印象派的绘画风格被认为是抽象与现实之间的一种过渡。

以下是印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响一、重视光的变化印象派绘画着重表现光的变化和色彩组合来表达主题的意境。

蒙特马特山(Mt.Monastier)的下午,1874年,是莫兰的一件代表作品。

这个画面细致地描述了阳光与阴影的消长,使画面变得具有深度和多样性。

一些艺术家甚至直接在戶外作画,以便能够更好地捕捉光的变化。

这同样影响了现代艺术家的绘画方式和方法。

二、忽略细节印象派艺术家不再着重绘制细节,而选择通过渲染色彩和光的变化来表现画面的氛围和观感。

艺术家们仔细观察自然或社会场景,以捕捉瞬间动态,以展示人的感性反应。

这样的方法为现代艺术家提供了一种新的绘画思路。

20世纪早期的艺术运动对印象派中这样的绘画方法作为灵感与工具进行了发掘和利用。

三、运用点彩技法点彩技法是印象派绘画的一个突出特点。

它是将不同颜色的点按照其数量和分布放置在画面上,通过视觉效果来渲染色彩和画面感。

大量点彩的使用让观者有了更加立体和强烈的视觉感受。

通过点彩,画家可以表现充满生命力和立体感的人物、自然景色和日常生活。

这个绘画方法在20世纪初受到较多的应用,比如福柯(Seurat)的『星期天的下午岛屿拉格朗日』(Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)。

四、突破传统绘画表现法印象派绘画认为肉眼和人的感官能感知到的自然世界与传统艺术创作方式里的‘真实’是迥然不同的。

此为突破传统绘画表现法的第一个要义:即使是平凡的东西,只要画家打开自己的直观感受, 自然中一瞬间的景象和空间变化也可能转化为令人陶醉的艺术作品。

五、促使了现代艺术运动印象派艺术家的作品受到了广泛的关注和称赞,逐渐导致了其他艺术流派的出现。

印象派绘画技法与画作赏析

印象派绘画技法与画作赏析

印象派绘画技法与画作赏析印象派是19世纪末至20世纪初欧洲艺术界的一股重要艺术运动,以其独特的绘画风格和技法而闻名。

本文将介绍印象派绘画技法的特点,并对几个代表性画作进行赏析。

一、印象派绘画技法的特点1. 轻快明快的笔触印象派画家追求观察并描绘光线和色彩的变化,他们的笔触通常轻快而明快。

与传统的平滑笔触相比,印象派画家常常使用粗粝的笔触,使得画面更具活力和表现力。

2. 色彩的运用色彩是印象派绘画中最引人注目的特征之一。

印象派画家通过运用明亮的色彩和色彩的纯净度来表现自然光线的效果。

与传统的调色板相比,印象派画家使用了更丰富的色彩,并且将颜色直接应用在画布上,而不是进行混合。

3. 对光线和阴影的表现印象派画家非常注重对光线和阴影的描绘,他们通过绘制颜色的变化和明暗的对比来表现光线的效果。

简单的色块和斑驳的笔触被用来表现被阳光普照的景色,给人一种充满生机和活力的感觉。

二、印象派画作赏析1. 克劳德·莫奈的《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一。

这幅画展现了康河上的一片荷花池塘,整个画面以宽阔的画幅展开,画家运用大量的色彩和光线的变化来描绘了荷花的生机与绚丽。

莫奈通过点状和斑驳的笔触表现荷叶上水珠的光影效果,使整个画面散发出一种梦幻般的氛围。

2. 埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》《舞台上的舞蹈课》是德加最为著名的作品之一。

画面中描绘了一群排练舞蹈的女子,画家通过迅速、大胆的笔触和色彩的运用,展现了舞者们的活力和快乐。

整个画面充满了运动的感觉,观众仿佛可以感受到音乐和舞蹈的魅力。

3. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的船员》《午餐的船员》是雷诺阿的代表作之一。

这幅画展现了一群在船上用餐的船员,画家用轻快的笔触和明亮的色彩表现了他们的活泼与快乐。

画面中的光影交织,呈现出阳光照耀下的闪耀效果,给人一种欢快的氛围。

总结:印象派绘画技法通过轻快的笔触、明快的色彩和对光线的表现,赋予画作以连续流动的感觉和生动的氛围。

人文艺术:印象派绘画的风格特点与代表作品

人文艺术:印象派绘画的风格特点与代表作品

人文艺术:印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动,它在绘画领域带来了革命性的创新。

印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化,展示主观印象而非客观真实。

本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。

1. 风格特点•轻快自由的笔触:印象派注重捕捉瞬间,强调速写式的表现形式。

画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感,使画面更加富有活力。

•光线和色彩:印象派对光线和色彩非常敏感,并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。

他们运用明亮而纯净的颜料,在画布上直接涂抹出明亮的色块,以强调光线和氛围的变化。

•剪辑式构图:印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片,并在画布上随意摆放,形成剪辑式的构图。

这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。

2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈(Claude Monet)•《印日出》:这是印象派运动中最具代表性的作品之一。

莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳,捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。

•《睡莲》系列:莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院,并将其用作主题长达20多年,他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。

2.2 奧古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)•《舞会之后》:这幅画作展现了一场舞会结束后的场景,画面中充满了欢乐、活力和动感。

雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理,以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。

2.3 埃德加·德加(Edgar Degas)•《排球比赛》:这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。

他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间,展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。

结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。

印象派的特色是什么

印象派的特色是什么

印象派的特⾊是什么
印象派的特⾊是印象主义,不依据可靠的知识,以瞬间的印象作画。

画家们是抓住⼀个具有特点的侧⾯去作画,所以他们必须疾飞画笔把颜⾊直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。

印象主义的以粗放的笔法作画,作品缺乏修饰,是⼀种对笔法较草率的画法。

印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与⾊的变化,并将瞬间的光感依据⾃⼰脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和⾊彩的揣摩也是达到了⾊彩和光感美的极致。

印象主义画家先后举办了8次展览,前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击,以后逐渐成为具有很⼤影响的美术流派,并扩⼤到其他艺术领域。

印象主义绘画在形成和发展过程中,曾得到E.马奈的⽀持与⿎舞。

作为⼀种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的⾰新与观念的转变,对欧美、⽇本乃⾄中国的画家产⽣过或⼤或⼩的影响。

绘画印象派绘画风格的特点与艺术家

绘画印象派绘画风格的特点与艺术家

绘画印象派绘画风格的特点与艺术家绘画印象派是19世纪末至20世纪初的一种重要艺术运动,它不仅颠覆了传统绘画的规范,更对后来的艺术发展产生了深远的影响。

本文将探讨绘画印象派的特点以及代表性艺术家的作品。

一、光和色彩的主宰绘画印象派崇尚捕捉瞬间的光影和色彩,追求对视觉印象的真实表达。

艺术家们采用直接的观察手法,其中最具代表性的技巧是以短暂的笔触和生动的色彩来捕捉自然景观。

通过强调光线的变化和色彩的交融,绘画印象派传达了一种独特的视觉体验,使观者能够感受到时间和空间的流动。

二、细致观察与快速记录印象派艺术家常常在户外进行绘画,以直接观察自然环境。

不同于传统的绘画方法,他们更注重对细节的观察和快速记录。

短暂而生动的笔触使画面充满了活力和自然感,揭示了自然界中微妙而多变的景色。

这种追求瞬间的绘画风格使得印象派作品不再是静态的,而更具生命力和动感。

三、重视观者感受绘画印象派强调视觉冲击和感官的刺激,将观者的感受放在艺术体验的核心。

艺术家试图通过捕捉自然之美来激发观者的情感共鸣。

印象派作品常常使用明亮的色彩和充满活力的笔触,为观者带来愉悦、轻快和自由的感觉。

它们注重对大自然中光线、色彩、氛围等视觉元素的捕捉,让观者在欣赏画作时感受到快乐和自由。

在众多印象派艺术家中,以下几位是最具代表性的:1. 克劳德·莫奈(Claude Monet)莫奈是绘画印象派的奠基者之一,他的作品《睡莲》系列和《日出印象》的创作成为该流派的代表作之一。

莫奈以其对光与色彩的独特表现,描绘出了大自然的变幻多姿。

他的作品犹如对自然的热爱和渴望的表达,通过柔和的笔触和丰富的色彩传达出一种超越现实的美感。

2. 奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)雷诺阿的作品以对生活的热情与乐观态度为主题,常描绘人物和社交场合。

他通过柔和的光线和细腻的笔触,塑造了充满生机和活力的人物形象。

同时,雷诺阿擅长捕捉自然之美,将自然风光融入到他的人物画中,为观者展现了一种如诗如画的视觉体验。

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印象主义.新印象主义.后印象主义
通过课堂上的学习,以下是我对印象主义.新印象主义.后印象主义的总结和我的认识,进行它的特点、代表作人物与影响等描述。

(1)、印象主义特点:
印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术的革新。

绘画技巧方面,印象派对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成的:色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派着重于描绘自然的霎那景象,使一瞬成为永恒,并将这种科学原理运用到绘画中。

印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风,影响后来的现代艺术非常深远。

早期印象派追求光的描写,把画架从室内搬到户外,在野外作画,因此又称为外光派。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。

艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上,作品的内容和主题变得不再重要,和表现主义,表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

印象主义代表人物与代表作品:
1832-1883马奈的代表作有(草地上的午餐)(奥林匹亚)(在船上作画的莫奈)。

1840-1926莫奈的代表作有(睡莲)(日出)(草垛)(鲁昂大教堂)。

1841-1919雷诺阿的代表作有(游船上的午餐)(红磨坊的舞会)(包厢)。

1834-1917德加的代表作有(浴女)(等候出场)(舞台上的舞女)。

马奈(草地上的午餐)
莫奈(日出)
莫奈(睡莲)莫奈 (鲁昂大教堂)
雷诺阿(包厢)德加(舞台上的舞女)
印象主义的影响:
作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

推动了后印象主义的产生。

(2)新印象主义特点:
新印象派以自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义, 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派.它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神。

新印象主义代表人物与代表作品:
1859-1891乔治.修拉的代表作有(大碗岛星期日的下午)(库尔波夫瓦之桥)。

1863-1935西涅克的代表作有(圣特罗佩港的出航)(马赛港的入口)(和谐时光)(用餐室)。

乔治.修拉(大碗岛星期日的下午)西涅克作品有(圣特罗佩港的出航)新印象主义与印象主义共同点与差异:
新印象主义和印象主义之间的共同点在于:他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。

但是他们之间存在着鲜明的差异:印象主义画家强调色彩的光学混合作用,不反对色彩混合使用,而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色,强调严格地从色彩规律出发,把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上,经过观者的视觉作用达到自然调和,给人以冷漠和静止的感觉。

(3)旧印象主义特点
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。

他们三个人最初都是学印象主义。

塞尚和高更还参加过印象主义画展。

凡·高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义。

后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性:塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则。

凡·高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果。

凡·高的画,一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。

有人说,他的画都是他的自画像。

旧印象主义代表人物与代表作品
1839-1912塞尚的代表作有(一篮苹果)(玩纸牌的人)(吸烟者)(静物)1835-1890凡.高的代表作有(星月之夜)(向日葵)(割耳朵后的自画像)(阿尔的小屋)
1848-1903高.更的代表作有(雅名与天使博斗)(我们从哪里来?我们是谁,我们到哪里去?)
塞尚(一篮苹果)凡.高(星月之夜)
高.更(我们从哪里来?我们是谁,我们到哪里去?)
凡.高(向日葵)
后印象主义的影响
印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的,具有相当的科学性,发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。

若从艺术是情感的产物的角度来讲,它们就偏颇了艺术,从艺术最本真的出发,后印象主义才真正是算是艺术,一如印象派对传统的反叛一样,后印象熔铸了个人的情感,思想,出现了史无前例的革命。

所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

文艺作品有重内容和重形式的两种类型。

可以这么说,在后印象主义之前,侧重的都是重在内容和客观的再现,尤其古典主义,直接取裁于宗教神话题材,为宗教服务,不曾脱离文学的影子,没有找寻到美术本身,即提上“美”这样的概念上来。

而“美”本身,纯粹的美,换言之,即“形式”。

并不是剔除内容不要,而是更侧重于情感的外在表现,我思故我画,我画故我在,更注重人生个人的存在价值;而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬,表现自由的时代了,艺术不再是宗教宣传的工具,从此,艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。

其实,越是个性的也便越具有共性,越是个人的也便越是世界的,因为,人都是群体中的一员,后印象主义的出现,是人类在挖掘自身内在的情感规律。

因此,印象,后印象对前是继承,对后是拓展,是继往开来,承上启下的作用。

可以这样打个比方,印象主义相当于开国元勋,而后印象主义则是昌盛时期的治世能臣,真正的艺术从此欣欣向荣。

后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。

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