印象派特点作业

印象主义.新印象主义.后印象主义

通过课堂上的学习，以下是我对印象主义.新印象主义.后印象主义的总结和我的认识，进行它的特点、代表作人物与影响等描述。

(1)、印象主义特点：

印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义，表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

印象主义代表人物与代表作品:

1832-1883马奈的代表作有（草地上的午餐）（奥林匹亚）（在船上作画的莫奈）。1840-1926莫奈的代表作有（睡莲）（日出）（草垛）(鲁昂大教堂)。

1841-1919雷诺阿的代表作有（游船上的午餐）（红磨坊的舞会）（包厢）。

1834-1917德加的代表作有（浴女）（等候出场）（舞台上的舞女）。

马奈（草地上的午餐）

莫奈（日出）

莫奈（睡莲）莫奈 (鲁昂大教堂)

雷诺阿（包厢）德加（舞台上的舞女）

印象主义的影响:

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。推动了后印象主义的产生。

(2)新印象主义特点:

新印象派以自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义, 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派.它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神。

新印象主义代表人物与代表作品：

1859-1891乔治.修拉的代表作有（大碗岛星期日的下午）（库尔波夫瓦之桥）。1863-1935西涅克的代表作有（圣特罗佩港的出航）（马赛港的入口）(和谐时光)(用餐室)。

乔治.修拉（大碗岛星期日的下午）西涅克作品有（圣特罗佩港的出航）新印象主义与印象主义共同点与差异：

新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。

（3）旧印象主义特点

所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展。凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

旧印象主义代表人物与代表作品

1839-1912塞尚的代表作有（一篮苹果）（玩纸牌的人）（吸烟者）（静物）1835-1890凡.高的代表作有（星月之夜）（向日葵）（割耳朵后的自画像）（阿尔的小屋）

1848-1903高.更的代表作有（雅名与天使博斗）（我们从哪里来？我们是谁，我们到哪里去？）

塞尚（一篮苹果）凡.高（星月之夜）

高.更（我们从哪里来？我们是谁，我们到哪里去？）

凡.高（向日葵）

后印象主义的影响

印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。文艺作品有重内容和重形式的两种类型。可以这么说，在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观的再现，尤其古典主义，直接取裁于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找寻到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。并不是剔除内容不要，而是更侧重于情感的外在表现，我思故我画，我画故我在，更注重人生个人的存在价值；而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。其实，越是个性的也便越具有共性，越是个人的也便越是世界的，因为，人都是群体中的一员，后印象主义的出现，是人类在挖掘自身内在的情感规律。因此，印象，后印象对前是继承，对后是拓展，是继往开来，承上启下的作用。可以这样打个比方，印象主义相当于开国元勋，而后印象主义则是昌盛时期的治世能臣，真正的艺术从此欣欣向荣。后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。