中音史人物简介

中国二胡音乐的奠基人，国乐一代宗师，处女作二胡曲《病中吟》。

音乐方面：1音乐思想（提倡国乐要改革而不能完全从西方音乐取代中国音乐）2、音乐目的：音乐平民化。

3、国乐改进社的想法：主张国乐改进，1927年发表《国乐改进社源起》文章。

4、措施与成就：1927年成立“国乐改进社”，对二胡琵琶进行改革，推广五线谱。

音乐创作：二胡10首《光明行》《空山鸟语》《良宵》《闲居吟》《独弦操》《悲歌》《苦闷之讴》《烛影摇红》《月夜》《病中吟》和47首二胡练习曲。

琵琶3首《歌舞引》《改进操》《虚籁》和15首琵琶练习曲萧友梅——专业音乐创作的开拓者（我国第一位音乐博士），德国学习音乐，以《中国古代音乐考》获得博士学位。

是中国近代专业音乐教育的先驱，杰出的音乐教育家。

1927年筹建国立音乐院任教授兼任教务主任，代院长。

1929年后任国立音乐专科学校校长。

音乐创作：《D大调弦乐四重奏》钢琴曲《哀悼引》《夜曲》管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》大提琴曲《秋思》歌曲《问》《五四纪念爱国歌》等100多首。

音乐学：《和声学》《普通乐学》《中西音乐的比较研究》《古今中西音阶概说》。

音乐教材论著：《音乐研究法》《今乐初集》《新歌初集》
华彦钧（又名阿炳）创作了二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》
赵元任——中国的舒伯特，著名语言学家。

歌曲创作鲜明的反映了五四时期科学、民主精神，在音乐创作方面有重要创新，在曲调写作与和声配置方面作了“中国派”的实验，其歌曲旋律与歌词声韵、语调的结合，尤为出色。

是我国近现代音乐史上最早将中国民歌予以多声改编配置的作曲家。

音乐方面：创作了132首歌曲，从1922---1948曾先后创作了歌曲、钢琴曲100余首。

这些作品都收录在1928年编写的《新歌诗集》。

代表作：《卖布谣》《海韵》从内容上看，作品多以五四以来新诗为题材，既有时代特点，又有民族风格。

从形式上看，中西结合的创作手法。

出版歌集：《新歌诗集》《儿童节歌曲集》《晓庄歌曲》《民众教育歌曲集》。

黄自——学院派音乐代表，1929年美国交响序曲《怀旧》获音乐学士学位。

教育贡献：在国立音专期间包揽了理论作曲学科的全部专业课程和全校的西洋音乐史，音乐领域法共同课教程，培养了包括贺渌汀、陈田鹤、钱仁康、江定仙，此外，对中小学教育表现了极大热忱。

代表作品：106种，毕业作品《怀旧》序曲，是中国作曲家创作的第一部大型交响音乐作品。

爱国歌曲具有鲜明时代特征和炽热救亡热情《抗日歌》《旗正飘飘》。

艺术歌曲以富于诗情画意、情景交融、以及歌声与钢琴有机结合浑然一体《玫瑰三怨》。

贺渌汀：中国著名音乐家，教育家。

1934年俄国作曲家齐尔品举办的征求“中国风味钢琴曲比赛”中，以《牧童短笛》和《摇篮曲》获得一等奖和名誉二等奖。

中华人民共和国成立后，任上海音乐学院院长，主要作品《天涯歌女》《四季歌》《游击队歌》《嘉陵江上》管弦乐《森吉德玛》《晚会》等。

理论作品《我对戏曲音乐改革的意见》《民族音乐问题》等。

聂耳——救亡音乐旗帜，原名聂守信，云南玉溪人1931年考入黎锦辉主办的明月歌剧社，1932年上海128抗战爆发后，此时聂结实了共产党员戏剧家田汉，后赴北平参加战争。

此后不到两年，创作了337首歌曲，代表作《义勇军进行曲》《大路歌》《码头工人》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》。

他的创作具有鲜明的时代感，严肃的思想性，高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展明确了方向，树立了榜样。

1949年9月，确立《义》为国歌
马思聪：“音乐神童”是中国第一代小提琴家。

作品《思乡曲？》《摇篮曲》《西藏音诗》《塞外舞曲》。

特点与贡献：结束了中国人只能拉外国小提琴曲的历史，标志着中国小提琴音乐有了良好的开端。

他的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，有着浓郁的中国风格，充满中国民间风味的旋律，富有歌唱性。

创作手法：自由变奏是最常用的手法，通常以一个单纯朴素的曲调为基础，在多次变化重复中，从简单到复杂的将曲调作各种变奏，“合头换尾“或”连环扣“等民间音乐常见的展开法，也常见于他的音乐中。

王光祈——音乐救国的理想主义者，我国第一位在西方获得荣誉的音乐家。

音乐著作成就：1923年起，陆续出版了音乐专著16种（中文音乐论文16篇，外文论文存目14篇），主要著作《德国人的音乐生活》《德国音乐教育》《音学》等。

对中国历代乐律史料作了初步整理，提出了不少有价值的见解《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》等。

写了向西方各国介绍中国音乐的文章《不列颠百科全书》《意大利百科全书》《中国音乐》。

评价：他是我国五四运动前后到抗战之前近20年中文化界一位著名的爱国主义著作家，卓越的音乐家。

杨荫浏1944年成书的《中国音乐史纲》是我国音乐史研究的一部著作，是近代中国音乐史学最高成就之一，中国音乐史家，民族音乐学家。

京剧代表人物：1老生戏代表人物：前三杰：余三胜、程长康、张二奎；后三杰：谭鑫培、孙南仙、王桂芳。

2前四大须生：余叔岩、高庆奎、马连良、言菊明。

后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸芳。

3旦行四大流派：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

《黄河大合唱》：是近代大型合唱音乐取得较高成就、享誉中外里程碑式的杰作。

由九个乐章组成《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）。

全曲主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。

其音乐通俗易懂，明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品，冼星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深渊的影响，不仅是中国人最喜欢的大合唱，也是世界上最有影响的中国大合唱。

《白毛女》——中国歌剧探索的里程碑：五幕歌剧，创作于1945年，延安鲁艺集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫，刘治等作曲。

首演于延安，曾获1951年度斯大林文学奖金二等奖，是在新秧歌剧运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧，是诗、歌、舞三者融合的优秀新歌剧作品，是中国新歌剧艺术成就的一座里程碑，是我国民族歌剧。

梅兰芳对京剧艺术的主要贡献：答：1.梅兰芳在做工和舞蹈方面富于创造性，将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧来，表情细腻，身段优美。

改变了以前青衣以唱为主而忽略做表的倾向。

2.他首创古装戏中的“古装”扮相与服饰，开创了京剧旦行装扮的全领域。

除对传统剧目进行加工创造外，还编排了许多时装戏。

3.在表演上，改变了“|以生为主”的局面，开拓了“生旦并重”的新纪元。

4.梅兰芳是把中国戏曲传播到国外，并获得国际盛誉的第一位戏曲表演艺术家。

5.他是京剧界一代宗师6.他对我过京剧艺术发展做出了及其卓越的贡献，代表着旦角表演艺术的时代高峰。

音乐思潮：20世纪上半叶，中国音乐文化发生了深刻的变化，这种变化是从西方音乐传入、新的音乐思潮的发生开始的。

20世纪初，西乐东渐与一部分新式知识分子对西方音乐的学习与接受，使得“学习西乐思潮”迅速崛起，学堂乐歌的兴起，是这一思潮的鲜明体现与具体成果；同时，启蒙与救亡的社会思潮也促成了“音乐启民思潮”的形成。

此后，20～40年代间，“音乐美育思潮”、“国粹主义音乐思潮”、“国乐改进思潮”以及“救亡音乐思潮”陆续登上中国音乐的历史舞台，而“学习西乐思潮”则自“五四”后一直呈现出全面而深入发展的态势，是贯穿整个20世纪上半叶最具影响的音乐思潮。

音乐美育思潮萌芽于学堂乐歌早期，在“五四”后获得较大发展，为中国早期音乐教育的发展、社会音乐生活的丰富以及新音乐的初创，发挥了积极而有力的推动作用。

国粹主义音乐思潮发端于学堂乐歌中、后期，形成于“五四”新文化运动时期，是在学习西乐思潮逐步走向深入的背景下而迅速崛起的，反映了一部分中国人热爱传统音乐文化而又拒绝接受西乐影响的“国粹”情怀与矛盾心理。

30年代初期救亡音乐思潮的兴起，促使音乐美育思潮逐渐走向式微；抗战全面爆发后，国粹主义音乐思潮也迅速走向衰落。

“九·一八”事变后兴起的救亡音乐思潮，是20世纪上半叶最激动人心的一股音乐思潮，它是中国人民反抗日本帝国主义侵略、为民族解放而斗争的伟大意志在音乐上的反映。

这一思潮下成长起来的新音乐运动，以及此间形成的新音乐思想及其创作，成为救亡音乐思潮中最重要的组成部分，并在40年代末逐渐发展为占据主流与权威地位的权力话语。

20世纪上半叶的中国音乐思潮，无不与“新音乐”的发展密切相关，同时也是音乐上的中西关系、古今关系、雅俗关系和主附关系等主要矛盾关系的集中体现。

这些矛盾关系同样在不同程度上贯穿了20世纪下半叶中国音乐的发展历程，因而，考察与研究20世纪上半叶中国音乐思潮的发展及其特点，不仅可以使我们更为全面地认识这一时期中国音乐的根本性质与总体特征更有助于深刻地理解20世纪中国音乐文化发展中的诸多深层问题。