不施丹青遍人间——金、元磁州窑瓷枕绘画与宋、金、元宫廷画

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金元磁州窑瓷枕花鸟装饰浅析

金元磁州窑瓷枕花鸟装饰浅析

金元磁州窑瓷枕花鸟装饰浅析金元磁州窑瓷枕花鸟装饰浅析张丽萍磁州窑的瓷枕绘画多以竹雀、芦雁、喜鹊、鹰兔等纹饰作为装饰内容,画面受中国传统水墨画影响,随景成意,洒脱飘逸,大有野逸之趣。

金代竹雀纹腰圆枕,枕面绘一小雀落在竹叶间正仰头聚力,逼真传神。

雀儿小巧灵动,竹叶舒展流畅,虽然寥寥数笔,已画出大自然的情趣。

充分体现了磁州窑画师娴熟的技艺。

牵竹入画是文人墨客的雅举,磁州窑画师竟有如此画艺真让人惊异。

然而,当你知道磁州窑的艺人们善于学习、与时俱进、兼收并蓄,就不难理解了。

唐朝时已有人绘画墨竹,宋代又有了专攻墨竹的画家,画家们把竹比作君子,风吹叶动,一竿潇洒;竿枝挺拔,节节傲骨。

画竹之风盛行起来后,很快也影响到了民间,在这方面,磁州窑可谓领一时之先。

金代芦雁纹腰圆枕,长31.2厘米,宽20.7厘米,高10.9厘米。

枕面描绘一只芦雁衔着芦草逆风飞行的情景。

芦雁展开双翅迎风上飞,而芦草遇风自然弯曲,画面动感很强,说明画师的观察细致入微。

同时反映了磁州窑的窑工们对生活不折不挠的追求。

这幅作品一气呵成,在磁州窑的瓷枕绘画中堪称精品。

金代喜鹊登枝纹腰圆枕,长31厘米,宽20.7厘米,高11.2厘米。

白色的枕面上,栀子花枝横曳当空,一只喜鹊登上枝头回首翘望,整个画面充满安详喜悦之气。

宋元以来,画鹊兆喜的风俗大为流行,如画两只鹊儿面对面,叫“喜相逢”,鹊登梅枝报喜图以“梅”谐同“眉”,叫做“喜上眉梢”;画一只喜鹊仰望太阳,叫“日日见喜”等等。

磁州窑的画师们借喜鹊表达对美好生活的追求,其笔下的喜鹊形象就成了他们心灵的寄托。

元代鹰兔纹长方枕,长30.3厘米,宽16.5厘米,高12.7厘米。

枕面开光内画老鹰抓兔子的情景。

老鹰从天而降,迅如电击;野兔从乱石芦草丛中蹿出,脱如弹丸;芦草被搏击的风袭得向前倾倒,整个画面动感十足。

磁州窑花鸟题材中有表现安详的、有表现喜庆的、有表现顽强的,而这方瓷枕则表现了大自然的野趣。

磁州窑工匠们生活在乡野,大自然的各种小景随时都会进入眼帘,老鹰扑兔的情节自然会摄入画师的笔端,成为磁州窑装饰上最生动的一笔。

磁州窑(枕系列)白与黑的美学——金代中篇

磁州窑(枕系列)白与黑的美学——金代中篇

磁州窑(枕系列)白与黑的美学——金代中篇磁州窑(枕系列)白与黑的美学——金代上篇我们将考古学的材料、方法以及视角更深层地引入“当代艺术”的研究,所能获得的成果会更为深刻和准确。

磁州窑的技法具有强烈的外向型特点,其代表性的白色化妆土制瓷技术和刻划画白地黑花装饰纹样,促进和影响了许多国家陶瓷艺术的发展和进程,对世界艺术史的贡献是各国认同与接受的。

自古以来磁州窑的产品通过海上和陆路“丝绸之路”到达东亚、东南亚、西亚、非洲、欧洲等地区,尤其是对日本陶瓷发展具有举足轻重的地位。

磁州窑烧造大约自北宋开始,主要釉色以白、黑为主,同时烧造三彩等。

其装饰手段丰富之极,以白地黑花最为典型,被称为白与黑的艺术。

产品具有丰富多变的线描样式和深入生活的观察视角,这不仅在中国陶瓷史上有着重要的地位,同样对世界的艺术发展也起到了重要的影响。

(金代中期,磁州窑白地褐彩线描虎纹枕)磁县观台镇东艾口村出土(金代中期,磁州窑白地褐彩线描虎纹枕)磁县都党乡治子村出土(金代中期,磁州窑白地褐彩线描孔雀望牡丹纹枕)磁州窑艺术馆(金代中期,磁州窑白地褐彩线描山水人物纹枕)河北省博物院藏(金代中期,磁州窑白地褐彩线描狮纹枕)磁县观台镇出土(金代中期,磁州窑白地褐彩线描望江月纹枕)磁州窑艺术馆(金代中期,磁州窑白地褐彩线描虎纹枕)东京静嘉堂文库美术馆(金代中期,磁州窑白地褐彩线描虎纹枕)故宫博物院藏(金代中期,磁州窑白地褐彩线描童戏捶丸纹枕)磁州窑艺术馆(金代中期,磁州窑白地褐彩线描童戏纹枕)天津市历史博物馆藏(金代中期,磁州窑白地褐彩线描童戏纹枕)磁县观台镇遗址出土(金代中期,磁州窑白地褐彩线描喜鹊登梅枕)磁县观台镇出土详细注解与参考文献:文字:部分文字《中国文物网》图片:故宫博物院。

天津市历史博物馆。

河北省博物馆。

河南省安阳市博物馆。

邯郸市磁县博物馆。

磁州窑博物馆。

邯郸地区文物保管所。

邯郸市峰峰矿区文物保管所。

东京静嘉堂文库美术馆。

磁州窑艺术馆。

磁州窑瓷枕绘画风格形成的探讨

磁州窑瓷枕绘画风格形成的探讨

磁州窑瓷枕绘画风格形成的探讨弋语可【摘要】宋代瓷枕繁荣发展,开始将绘画的装饰手法运用在枕面上,其中磁州窑瓷枕上白地黑花的绘画极具特点,颜色分明,和当时宋代绘画形成一定差别,起到很好的对于瓷枕的装饰作用且运用广泛.本文主要是对宋金时代的磁州窑瓷枕白地黑花的绘画的风格和形成的原因和背景作出猜想和讨论.首先介绍磁州窑的地理位置时代背景,简单介绍磁州窑和磁州窑的装饰绘画风格.接下来总结磁州窑白地黑花瓷枕也就是带有绘画性装饰瓷枕的特点.然后分别从磁州窑瓷枕绘画和制作工艺;磁州窑瓷枕上绘画对于宋代各种画派的吸收和借鉴;以及宋代时代背景包括宋代商品经济和审美特征等更加细节的因素对于瓷枕绘画的影响.最后简单提及这种绘画风格的影响并作出总结和结论.【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2019(034)002【总页数】4页(P21-24)【关键词】宋代;磁州窑;瓷枕;白地黑花;宋代绘画;院体画文人画【作者】弋语可【作者单位】清华大学美术学院,北京市,100000【正文语种】中文【中图分类】J·011目前对于磁州窑的研究比较丰富,对于其白地黑花的装饰技法也有一定的研究,但是其绘画风格的形成原因的研究还比较少,因此我便对这个选题产生浓厚兴趣。

国内学者陈万里,张子英,冯先铭,秦大树等都对于磁州窑做过很多研究,最早的研究应该是陈万里先生的《磁州窑的过去与未来》,介绍了磁州窑的继承与发展,并指明磁州窑的研究方向,秦大树先生则分析了磁州窑白地黑花装饰技法产生的时间,张子英先生在《磁州窑瓷枕》中对于磁州窑的瓷枕做了系统的分类和展示,其中展现了很多白地黑花的作品。

这些学者的研究结果和其中对于绘画的装饰技法的描述给予我很大启发和帮助。

宋金时期,瓷枕延续并创新唐朝扩大生产范围在很多地方大规模生产,其中北方主要是在河北,山西,陕西,河南;南方主要是江西。

①随着20 世纪中期钜鹿古城的发现,磁州窑的面貌也逐渐被揭开。

磁州境内的窑址主要有两处,一个位于滏阳河流域,另一处是漳河流域的观台镇等地的窑址,这些散布的窑址构成了磁州窑体系②。

不施丹青遍人间——金、元磁州窑瓷枕绘画与宋、金、元宫廷画

不施丹青遍人间——金、元磁州窑瓷枕绘画与宋、金、元宫廷画
以寄情于书画,又可以创作出更加自由舒放的作品。所以,元代石窟、道观壁画以及瓷器上的人物画作
.气.
万方数据
V01.25No.3Fra bibliotekJoumal of Handan Polytechnic College
Sept.2012
皆匠心独运大放异彩。
元代磁州窑人物绘画题材有元杂剧、折子戏、传说故事等,故事内容以包含激情的笔触尽显历代名君名 贤之丰采,唱响出对古代英豪的英雄主义赞歌,尤其是许多戏剧题材内容流行社会各阶层,如历史上有名的 《鸿门宴》故事,《三国演义》(图十四)中的“三英战吕布”“三顾茅庐”“辕门射戟”;隋唐演义《瓦岗寨》中尉 迟敬德“单鞭救驾”救李世民的故事。唐代名将薛仁贵寻妻的故事《武家坡》,《西游记》中的唐僧取经∞3等 片段。戏剧题材绘画特点是画有围墙,主体纹样是以戏剧主要内容的一出折子,绘在开光内,周围是细密的 边饰纹框。画工们将戏剧中这些耳熟能祥的人物及其故事情节绘在陶瓷产品上,供人们休闲之余品析观 赏,以获得精神上的愉悦与享受。画匠绘瓷时,也会一边绘画一边联想着戏里的故事情节,或边哼着戏谱唱 句边作画,由于精神到位又很投入,绘画时能够聚精会神,一丝不苟,绘画技巧也达到充分的展示。 现藏于故宫博物馆的元代著名画家任仁发的作品《张果见明皇图》(图十五),与磁州窑博物馆馆藏的 一件元杂剧图瓷枕(图十六)的绘画相比,同是画宫廷人物,笔法皆流畅劲健,人物神情生动。磁州窑元代绘 画装饰的内容还有《僧稠降虎》《江革行佣孝母》《柳毅传书》《雪夜访普》《屈原投江》《昭君出塞》等故事。
现藏于天津历史博物馆的长方形白地褐花山水人物纹枕(图二十)与元代画家曹知白的作品《疏松
幽岫图》(图二十一),在用笔的简略、洒脱自在之趣方面也有异曲同工之妙。两幅作品皆笔墨秀逸、烟云

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术是中国古代民间艺术的杰出代表之一。

磁州窑瓷枕是我国古代居民生活中的日常用品之一,使用范围广泛。

磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术呈现出多种精美的纹饰与图案,具有其独特的艺术特征。

一、磁州窑瓷枕的产地与历史磁州窑瓷枕产于河北省南部的磁县,属北方陶瓷窑体之一。

磁州窑的历史可以追溯到唐代,盛极一时。

磁州窑瓷枕的制作技艺成熟,著名于中国陶瓷的历史长河中具有重要地位。

磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术以精美的线条、色彩、图案为主要表现手法。

其外形多样,有椭圆形、长方形、半圆形和方形等不同形状。

其制作工艺以高温还原焰烧制为主,厚薄均匀,表面光泽度高,色泽温润。

在绘画装饰方面也有特别颇多,主要表现在以下三个方面。

1、刻纹:刻纹是磁州窑瓷枕的一种装饰方法,它通过一种独特的技艺手法,在瓷枕表面上刻出纹饰或字画,富有或阳刚或阴柔的美感。

刻纹的纹路精细且精细,显示出磁州窑刻划技术的高超,使瓷枕的表面充满了艺术感。

2、画图案:磁州窑瓷枕的图案被誉为中国古代陶瓷绘画的精品之一。

瓷枕上的图案主要是以花卉、鱼虾、野兽、人物、山水等为主题,具有强烈的意象感和艺术表现力。

例如瓷枕上的人物,能够表现出生动的形象、栩栩如生的情景,并且线条纤细、色彩鲜艳。

3、用彩烫金:用彩烫金也是磁州窑瓷枕的一种重要装饰方法,指将金粉或彩绘图案烫于瓷枕上,形成精美的花纹。

使用彩烫金表现出非常艺术的效果,具有针织观赏性。

三、磁州窑瓷枕的艺术特征与价值磁州窑瓷枕的艺术特征主要表现在以下几个方面。

1、多样性:磁州窑瓷枕的形状多样,具有高度的创意和创新,并且在装饰手法和图案表达上也十分丰富,因此磁州窑瓷枕的艺术性非常高,也更富有观赏性。

2、传承性:磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术在整个中国陶瓷史上具有特殊地位,它体现了中国古代民间艺术的精华,已经成为了传承中国文化的形象代表之一。

3、借鉴性:磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术吸收了许多不同的文化和艺术元素,例如汉、唐、宋等文化的融合,表现出强烈的审美价值和独特的文化代表性。

枕上风光:宋金元时期磁州窑瓷枕纹饰

枕上风光:宋金元时期磁州窑瓷枕纹饰

04
宋金元时期磁州窑瓷枕纹 饰的文化内涵与艺术价值
文化内涵
传承与创新
宋金元时期磁州窑瓷枕纹饰在 继承唐代瓷枕风格的基础上, 融入了新的元素和理念,体现 了对传统文化的继承与发扬。
民俗与地域特色
磁州窑瓷枕纹饰反映了当时民间 信仰、风俗习惯和地域特色,为 研究地方文化提供了宝贵的实物 资料。
寓意与象征
在当代陶瓷艺术中的运用与传承
当代陶瓷艺术中的运用
宋金元时期磁州窑瓷枕纹饰以其独特的艺术魅力和历史文化价值,被广泛应用于当代陶瓷艺术创作中。艺术家 们将这些传统纹饰与现代设计理念相结合,创作出了众多既具有传统文化韵味又具有现代感的优秀作品。
传承与发扬的重要性
在当代社会,传承和发扬宋金元时期磁州窑瓷枕纹饰这一优秀的文化遗产具有重要意义。通过传承和发扬,我 们不仅可以更好地了解和认识中国悠久的历史文化,还可以将这一传统文化发扬光大,为现代社会注入新的文 化内涵和价值。
菊花是宋代的“四雅”之一,磁州窑瓷枕上的菊花纹多采用写实手法 ,线条流畅、色彩和谐,给人以清新雅致的感觉。
03
莲花纹
莲花具有高雅圣洁的象征意义,在佛教艺术中也有重要地位。磁州窑
瓷枕上的莲花纹多与佛教题材相结合,呈现出一种超凡脱俗的境界。
动物图案纹
龙凤纹
龙和凤分别代表了阳刚和阴柔 的力量,是宋代宫廷艺术的重 要题材。磁州窑瓷枕上的龙凤 纹形象生动、气势磅礴,具有
浓厚的皇家气息。
虎豹纹
虎和豹是古代人们心目中的猛 兽,具有辟邪驱恶的象征意义 。磁州窑瓷枕上的虎豹纹多采 用夸张手法,形象威猛生动,
寓意勇猛有力。
鱼鸟纹
鱼和鸟分别代表了水中和空中 的生物,具有生殖和富贵的象 征意义。磁州窑瓷枕上的鱼鸟 纹多采用寓意手法,形象优美

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
金代磁州窑瓷枕是中国古代陶瓷艺术的瑰宝之一,其绘画装饰艺术独具特色。

下面将
从金代磁州窑瓷枕的绘画装饰特点、题材内容、技法和意义等方面来谈论其艺术特征。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰特点主要有三个方面。

第一是形式大致相同,呈略呈蘑菇状,枕中央凹陷,上面留有空间供头部靠放。

第二是绘画装饰独特丰富,通常包括枕正面、两侧及頂部四个面,故又称四面瓷枕。

第三是使用的色彩丰富多样,主要以蓝彩为主,也
有不少以黄彩、绿彩、红彩等多种整体釉上绘花彩装饰。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰的题材内容主要包括人物、动物、植物等,其中最常见的是
人物和花鸟。

人物绘画既有古代文人雅士的形象,也有当时士族地主、军事将领、官员等
的形象;花鸟绘画以花草、鱼虾、鸟雀等为主题。

这些题材展示了当时社会的风貌和生活
情景,给人们留下了珍贵的历史记忆。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰的技法主要包括勾线、填彩、点染和砧印等。

勾线技法是用
细细的绘画勾勒出图案的轮廓,使其更加清晰;填彩技法是将不同颜色的颜料填充到轮廓中,使其更加丰富多样;点染技法是用细细的笔尖点出细节,增加趣味性和层次感;砧印
是将刻有不同图案的砧板印在瓷面上,形成凹凸不平的装饰效果。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术具有独特的艺术特征。

其绘画装饰特点丰富多样,题材
内容丰富多样,技法独特巧妙,具有重要的艺术意义。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的独
特之处及其表现形式,为后世留下了宝贵的文化遗产。

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征1. 引言1.1 金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的起源金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的起源可以追溯到北宋时期。

在宋代,磁州窑作为中国历史上最负盛名的窑厂之一,以其独特的制瓷工艺和精美的瓷器而闻名于世。

金代继承了宋代的制瓷技术,在磁州窑的基础上,金代艺人们开始将绘画装饰艺术引入瓷枕的制作当中。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的起源是在宋代工艺的基础上发展而来的,通过艺人们的不断创新和实践,逐渐形成了独具特色的装饰艺术风格。

这种装饰艺术不仅展现出了当时社会文化的特点,同时也为后世的陶瓷艺术发展奠定了坚实的基础。

1.2 金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的发展在金代初期,磁州窑瓷枕绘画装饰艺术受到了唐宋传统绘画艺术的影响,呈现出以花鸟、山水、人物等传统题材为主题的特点。

这些作品在绘画风格上较为保守,技法上还停留在宋代的传统绘画技法之中。

随着金代社会经济的发展,磁州窑瓷枕绘画装饰艺术逐渐呈现出多样化的趋势。

艺术家们开始尝试描绘更为丰富多彩的题材,如神话传说、宫廷生活、民间故事等,形式和内容都变得更加丰富多样。

绘画技法也得到了进一步的发展和创新,出现了新的绘画风格和表现手法。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术在题材和风格上也受到了外来文化的影响。

随着丝绸之路的开通和对外交流的增多,一些西方文化元素被引入到磁州窑瓷枕绘画装饰艺术中,使得其内容更加丰富多样,艺术风格更加多元化。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术在发展过程中逐渐形成了自己独特的风格和特点,成为了当时中国陶瓷艺术中的重要流派之一。

其多样化的题材、丰富多彩的表现手法以及与外来文化的交流融合,为后世的陶瓷艺术创作提供了重要的借鉴和启示。

2. 正文2.1 金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的特点金代磁州窑瓷枕的绘画装饰极富有特色,整体风格优雅简洁,线条流畅,色彩明快,具有极强的视觉冲击力。

瓷枕的装饰图案多样,包括人物、花鸟、山水等各种题材,线条细腻,绘画精湛。

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征金代磁州窑瓷枕是中国古代瓷器中的经典之作,以精美细腻的绘画装饰艺术而闻名天下。

它是中国古代民间的睡眠文化和礼仪文化的缩影,展现出了当时的艺术风格和审美趣味,具有丰富的历史和艺术价值。

1. 形制优美:磁州窑瓷枕形制新颖别致,有的呈动物形状,有的呈其他形态,许多都别具匠心,给人以耳目一新之感。

2. 绘画精美:磁州窑瓷枕的绘画精美细致,用笔细腻,线条纹理流畅,用彩鲜艳明快,具有独特的艺术魅力。

3. 造型生动:磁州窑瓷枕的绘画造型生动,充满了艺术的生命力和灵性,形象逼真,富有感染力,给人留下深刻的印象。

4. 艺术风格独特:磁州窑瓷枕的绘画艺术风格独特,它融合了中国传统文化和外来文化的艺术元素,形成了具有独特审美特征的绘画装饰艺术。

1. 以人文为主题:磁州窑瓷枕绘画装饰艺术以人文为主题,表现出当时的人文环境和生活状况,富有历史和文化背景。

2. 手法多样:磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的手法多样,既有墨线画、绘影、细描、鹰眼、剪影、鱼鳞、烙影,又有釉上画、贴烧、鎏金、鎏银、铁红、黑龙等多种表现手法,形式和内容丰富多彩。

3. 彩绘鲜艳:磁州窑瓷枕绘画装饰艺术彩绘颜色鲜艳明亮,运用色彩的对比和协调,将极富装饰艺术的构图情趣展现得淋漓尽致。

4. 造型生动:磁州窑瓷枕绘画装饰艺术造型生动,行云流水般的笔展,再加上鲜明的色彩对比,使亲切的形象在极富表现力的构图中浮现出来,使人震撼和感叹。

5. 以文化为根基:磁州窑瓷枕绘画装饰艺术以文化为根基,融合了当时的儒、佛、道三教文化和少量外来文化因素,具有深厚的文化底蕴。

三、结语磁州窑瓷枕绘画装饰艺术是金代民间艺术的杰出代表,生动地展现了当时的文化、历史、生活、琐事等多个方面。

它具有浓郁的民间文化特征,是当时精湛的工艺和艺术水平的体现。

历经千年的风雨沧桑,磁州窑瓷枕只是一个静物,但它却承载了浓厚的历史和文化内涵,成为我们了解中国古代文化、审美趣味和美学史的珍贵资料之一。

浅析金代磁州窑山水纹瓷枕的断代依据

浅析金代磁州窑山水纹瓷枕的断代依据

浅析金代磁州窑山水纹瓷枕的断代依据作者:王增广来源:《文物鉴定与鉴赏》2020年第19期摘要:中国瓷器历史悠久、品种繁多,用途和造型也各不相同。

其中有色釉直接装饰的素瓷,也有各式纹样装饰的彩绘瓷。

彩绘瓷器的发展离不开中国绘画的发展。

瓷器上的纹饰具有鲜明的时代特征,是瓷器断代的重要依据。

在瓷器上饰以山水纹最早见于唐代,而发展较为成熟则体现在金代的磁州窑瓷枕上。

文章通过阐述宋元时期山水画对金代磁州窑瓷枕山水纹的影响,探究金代磁州窑瓷枕与宋元时期山水画的关系,从而为研究金代磁州窑山水纹瓷器断代提供依据。

关键词:磁州窑;瓷枕;断代;山水画在瓷器鉴定中,瓷器的器形、胎质、釉色和纹饰都是鉴定依据,其中纹饰最为鲜明,其是瓷器鉴定的重要依据。

瓷器纹饰中的山水纹最早出现于唐代,稍晚于隋代展子虔的山水画《游春图》,而山水画发展到高峰的宋代却几乎没有山水纹饰的瓷器出现,直到金代才出现饰有山水纹样的磁州窑瓷枕。

由此可见宋金时期的瓷器绘画与纸上绘画并不完全同步。

对宋、金、元时期的中国画与瓷器绘画进行对比研究,对磁州窑瓷器鉴定具有积极的作用。

一直以来,瓷器作为单独的艺术门类被人们接纳使用和收藏鉴赏。

马未都先生曾出版《瓷之纹》一书,对瓷器纹饰进行了较为全面的论述研究,但对于瓷器纹饰的研究仅限于对瓷器本身的研究,对中国传统山水画与瓷器纹饰的对比研究相对较少,不够全面。

本文从山水画与磁州窑瓷枕的关系、磁州窑瓷枕中山水画的基本面貌、山水画风格对磁州窑瓷枕的影响、山水画风格研究在磁州窑瓷器断代中的作用等方面进行系统的对比、梳理与研究。

1宋元山水画与磁州窑瓷枕的关系1.1宋元山水画山水画是中国传统绘画的一大分科,以山水树石以及亭台楼阁、烟雨风云、车船人物等为题材,以畅神抒情的表达目的而创作的绘画作品。

中国第一幅山水画展子虔《游春图》的出现,开启了中国山水画的先河。

随后经历了唐、五代、宋、元、明、清各代,出现了荆关董巨、马远、夏圭、李成、范宽、元四家、吴门四家、清初四家等各个历史时期具有历史推动意义的画家。

宋金元磁州窑瓷枕瓷绘艺术风格的演变及文化的变迁

宋金元磁州窑瓷枕瓷绘艺术风格的演变及文化的变迁

宋金元时期磁州窑瓷绘艺术与民俗文化的融合
民间传说与故事
磁州窑瓷绘艺术中融入了许多民 间传说和故事,如“桃园三结义 ”、“赵匡胤射箭定江山”等, 反映了民俗文化对瓷绘艺术的影
响。
吉祥图案与寓意
磁州窑瓷绘艺术中出现了许多吉 祥图案和寓意,如龙、凤、牡丹 等,表达了人们对美好生活的向
往和追求。
地域特色
磁州窑瓷绘艺术具有鲜明的地域 特色,如“黑釉铁锈花”、“白 地黑花”等,反映了当地独特的
相关文献综述
已有研究主要集中在磁州窑瓷枕的历史沿革、工艺技术、造 型特点等方面,对于其艺术风格和文化内涵的研究尚有待深 入和完善。
近年来,随着考古发掘工作的不断开展,有关磁州窑瓷枕的 研究逐渐丰富,但仍然存在一些研究空白和争议问题,需要 进一步探讨和研究。
02
CATALOGUE
宋金元磁州窑瓷枕概述
VS
实用价值
通过对磁州窑瓷绘艺术的研究,可以为现 代陶瓷产业提供借鉴和启示,促进现代陶 瓷产业的创新和发展。
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宋金元磁州窑瓷枕 瓷绘艺术风格的演 变及文化的变迁
目 录
• 引言 • 宋金元磁州窑瓷枕概述 • 宋金元磁州窑瓷绘艺术的演变 • 宋金元磁州窑瓷绘艺术与文化的变迁 • 结论
01
CATALOGUE
引言
研究背景与意义
磁州窑瓷枕是中国传统陶瓷艺术 的瑰宝,具有丰富的文化内涵和
艺术价值。
宋金元时期是磁州窑瓷枕发展的 关键阶段,其瓷绘艺术风格经历
神话传说与信仰
磁州窑瓷绘艺术中还有许多神话传说的元素,如“龙王行雨”、“ 天宫赐福”等,反映了人们对神话传说的信仰和崇拜。
05
CATALOGUE

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征金代磁州窑瓷枕是我国古代瓷器艺术的杰出代表之一,其绘画装饰艺术及艺术特征在中国传统艺术史上具有重要地位。

磁州窑瓷枕以其精湛的制作工艺和独特的绘画装饰艺术而闻名于世,具有很高的艺术价值和历史价值。

本文将从金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术及其艺术特征进行深入探讨。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术具有浓厚的时代特征,它反映了当时社会文化和审美观念的特点,并具有一定的时代局限性。

在金代,磁州窑瓷枕的绘画装饰主题主要包括神话传说、花鸟、人物、山水等。

这些题材的选择反映了当时人们对自然和社会的向往和理解,展现了金代人的审美情趣和精神追求。

磁州窑瓷枕的绘画装饰风格多样,从整体上看,具有线条简练、造型优美、色彩明快的特点。

这些绘画装饰体现了金代磁州窑瓷枕的工匠们对美的追求和创造力,展示了他们高超的绘画艺术水平。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术在构图、造型、色彩等方面具有独特的艺术特征。

在构图方面,磁州窑瓷枕的绘画装饰注重画面的整体效果和平衡感,注重线条的流畅和谐。

装饰图案的布局多采用对称、层次分明的手法,使得画面整体感强,构图稳定和谐。

在造型方面,磁州窑瓷枕的绘画装饰追求笔墨韵味和线条的流畅变化,体现了金代绘画艺术的特点。

磁州窑瓷枕上绘制的神话传说题材,人物形象高大挺拔,线条简练,栩栩如生;花鸟图案栩栩如生,生动活泼;山水图案意境深远,气势磅礴。

在色彩方面,磁州窑瓷枕的绘画装饰注重色彩的运用和搭配,色调明快,具有浓厚的时代特色。

釉色的运用也更加考究,釉色的厚薄和均匀程度也对整体绘画装饰效果起到了至关重要的作用。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术不仅体现了当时绘画艺术的风格特点,更融入了金代文化和审美理念,具有浓厚的地方特色。

磁州窑地处汴京(今河南郑州),这一地理位置的独特性,为金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术提供了丰富的文化滋养。

汴京是当时中国的政治、经济和文化中心,磁州窑瓷枕的绘画装饰受到了北方地区乃至全国各地绘画技法和风格的影响,吸收了当时绘画艺术的精华,形成了自己独特的艺术风格。

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术是中国古代瓷器艺术中的珍品,它继承了唐代、宋代的瓷器精髓,又在装饰绘画上展现出了自己的独特风采。

在金代磁州窑瓷枕上的绘画装饰艺术具有独特的艺术特征,这些艺术特征不仅反映了当时的社会生活、文化风貌,也为后世的瓷器绘画装饰艺术提供了宝贵的参考与借鉴。

本文将从金代磁州窑瓷枕绘画装饰的历史背景、技艺特点、图案造型等方面进行探讨,以便更好地了解这一独特的瓷器艺术品。

一、历史背景金代磁州窑瓷枕是指产于中国河北省磁县的窑产物,金代(1115-1234年)是中国封建社会的一个重要历史时期,当时以北方民族契丹族为主导的金朝在中国北方建立了政权。

在这一时期,中国社会的政治、经济、文化等诸多领域都经历了深刻的变革,对于磁州窑瓷枕的制作与装饰也产生了一定的影响。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰的历史背景主要是金代社会的文化与艺术背景,这一时期的绘画装饰主要表现为宫廷文化的兴盛、文人雅士的风流和山水花鸟的生动。

二、技艺特点金代磁州窑瓷枕的制作工艺十分精湛,其瓷胎细腻、质地坚实,釉面光洁细腻,且以青白釉为主,器型多样,包括方形、圆弧形等。

在绘画装饰方面,金代磁州窑瓷枕采用了贴金技术,即在瓷器表面铺贴一层金属箔,然后在金箔上进行绘画,经过烧制后,图案色泽更加丰富夺目。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰多以人物、花鸟、山水等为主题,绘画内容丰富多样,反映了当时社会生活的方方面面。

三、图案造型金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术图案造型丰富多彩,既有宫廷文化的高贵典雅,又有民间艺术的俏皮风趣。

人物画是比较常见的图案之一,常见的有宫廷贵妇、文人雅士、宫女等,他们的衣饰、姿态、面部表情都描绘得十分细腻生动,栩栩如生。

花鸟画也是金代磁州窑瓷枕的常见图案,花鸟的形态栩栩如生,栩栩如生,不仅展示了艺术家对自然界的观察和描绘,也反应了人们对自然美好生活的向往。

山水画、器物纹样等图案也在金代磁州窑瓷枕上得到了很好地体现。

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征1. 引言1.1 论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术是中国古代陶瓷艺术中的重要组成部分,具有独特的风格和艺术特征。

磁州窑作为中国北方著名的古代窑厂,曾经繁盛一时,其瓷器在金代尤为著名。

金代时期,磁州窑以其精湛的工艺和绘画技法而闻名于世,其瓷枕更是在绘画装饰方面达到了巅峰。

金代磁州窑瓷枕的装饰艺术呈现出独特的风格特点,如线条简洁流畅,色彩明快鲜艳,图案丰富多样,构图精致生动。

在题材内容上,磁州窑瓷枕的绘画装饰主要以花鸟、人物、山水等传统题材为主,同时也大量绘制了吉祥图案和宗教意象。

其技法特点包括细腻精湛的绘画技巧,烧制工艺与绘画相结合,使瓷枕上的绘画更加生动形象。

磁州窑瓷枕的艺术表现形式多样,既有形象逼真的绘画作品,也有简洁明快的装饰图案。

这些绘画装饰不仅美观大方,更体现了时代的审美趣味和文化内涵。

金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的独特风格和精湛工艺,为后世瓷器装饰艺术的发展留下了宝贵的遗产,具有重要的艺术价值和历史意义。

2. 正文2.1 金代磁州窑瓷枕的历史背景金代磁州窑瓷枕的历史背景可以追溯到北宋时期,北宋中后期是磁州窑瓷枕制作的鼎盛时期。

磁州窑位于今天的河北省邢台市,是当时北方最重要的窑场之一,以制作高质量的瓷器而闻名。

磁州窑在北宋时期主要以生产白瓷和青瓷为主,这两种瓷器主要供应皇室和官方使用。

随着时间的推移,金代的到来给磁州窑瓷枕带来了新的发展机遇。

金代是中国历史上一个重要的朝代,其对瓷器的发展产生了积极影响。

在金代,磁州窑开始生产瓷枕,并且在瓷枕上进行绘画装饰,展现出了独特的艺术风格。

金代磁州窑瓷枕的历史背景也受到当时社会政治经济环境的影响。

金代社会相对稳定,经济繁荣,文化繁盛,这为磁州窑瓷枕的发展提供了良好的条件。

瓷枕在金代成为一种奢侈的文化象征,被用于装饰和陈设,受到社会上层阶级的青睐。

金代磁州窑瓷枕的历史背景丰富多彩,其发展受到了众多因素的影响,包括政治、经济、社会等方面。

梦落华枕——宋金绿釉瓷枕鉴

梦落华枕——宋金绿釉瓷枕鉴

收藏COLLECTION瓷器一梦落华枕------宋金绿釉瓷枕鉴王瑞钢摘要:瓷枕这种古代的夏季纳凉寝经历唐、宋、元、明、清,连续烧造上千年,器形更丰富,装饰技法多样。

在繁花似锦的瓷枕装饰技法中,绿釉瓷枕在宋金时期可谓极具代表性,特别是寄情于物的诗文枕,更具时代风尚。

围绕绿釉瓷枕的时代和窑口有不同的说法.主要疑点集中在磁州窑系和吉州窑系的争论中。

本文在赏析馆藏绿釉瓷枕的基础上,探究其时代和窑口,为绿釉瓷枕研究和收藏提供些许对比素材。

关键词:宋代绿釉瓷枕,磁州窑,腰圆形,篦纹一、宋金绿釉瓷枕概述“薄雾浓云愁永昼,端脑销金兽。

佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。

莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。

”这首李清照的《醉花阴》中的“玉枕”并非玉石所制,而是指“如冰似玉”的瓷枕,它是我国古代的夏季纳凉寝具。

北宋张耒在《谢黄师是惠碧瓷枕》诗中说:“巩人作瓷坚且青,故人赠我消炎蒸,持之入室凉风生,脑寒发冷泥丸惊……”这是古人对瓷枕的赞美。

夏季瓷枕有降暑助眠、养生明目的作用,“明目益睛,至老可读细书之功”。

枕上常常用彩釉绘成精美的图画或题有诗句,别具雅致,有励志警醒使用者的功能。

按用途可分为生活实用枕、随葬冥器和医用脉枕。

瓷枕最早见于隋,唐以后大量生产。

宋代瓷枕的发展进入繁荣时期,不仅器形更加丰富,产量巨大,而且装饰技法也突飞猛进。

南北各大名窑如磁州窑、定窑、汝窑、吉州窑等,均有烧造。

有长方形、腰圆形、如意形、六角形、八方形、元宝形等样式,也有塑成孩儿、卧女等人形枕,卧虎、卧龙、双狮写实的卧兽形枕,以及镂雕成宫殿、戏台等建筑形枕。

在繁花似锦的瓷枕装饰技法中,绿釉瓷枕在宋金时期可谓极具代表性。

含有氧化铜的石灰釉在氧化气氛中便呈现绿色。

采用不同的烧造技艺可以实现深绿、浅绿和翠绿等多层次釉色。

绿釉还可与多种技法结合,形成绿釉划花、绿釉剔花、绿釉黑剔花、绿釉黑绘花等装饰品种,情致绰约,别具韵味。

在新乡市博物馆收藏近百方的瓷枕中,宋金绿釉瓷枕有十余方,均保存较完整,多数为腰圆形,均为国家二级文物。

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征金代磁州窑瓷枕是我国古代瓷器中的一种特殊形式,其绘画装饰艺术具有明显的金代特征。

以下将从历史背景、艺术特点和影响等方面对金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术进行论述。

金代是中国历史上的一个重要时期,也是瓷器艺术发展的关键时期。

在经济繁荣的南宋时期,磁州窑作为当时的重要瓷窑,成为瓷器生产的中心之一。

金代磁州窑瓷枕的制作和装饰,得到了极大的发展和提升。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术主要表现在以下几个方面。

首先是细腻的线条勾勒,极富变化和动感。

瓷枕上的图案常常是人物、动物和自然景观,绘画师通过熟练的线条表现,使得图案栩栩如生,形象逼真。

其次是斑驳多彩的釉彩装饰。

金代磁州窑瓷枕上釉彩斑驳多样,有云气纹、莲纹、花瓣纹等,颜色亮丽,形成了独特的装饰效果。

再次是形象生动的浮雕装饰。

磁州窑瓷枕上的浮雕装饰常常以人物或动物为主题,形象栩栩如生,立体感极强。

最后是精湛的绘画技法和独特的表现手法。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰,不仅具有细腻的线条和丰富的色彩,还融入了自然界的景色和生物元素,形成了独特的艺术风格。

金代磁州窑瓷枕的艺术特征主要有以下几个方面。

首先是风格统一。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰风格具有很高的一致性,呈现出简约、大气、精细、纤巧的艺术特点,与其他瓷器艺术形式相互协调。

其次是鲜明的时代特征。

金代是一个文化繁荣的时期,这一时期的瓷器艺术强调自然和人文的结合,磁州窑瓷枕的绘画装饰也不例外,充满了浓厚的时代特色。

再次是绘画艺术的高度发展。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰采用了精湛的技法和独特的表现手法,形成了独特的艺术效果,体现了绘画艺术在金代的高度发展。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术对后世的影响也是巨大的。

磁州窑瓷枕的出现,丰富了我国瓷器艺术的形式和内容,对后来的瓷器制作产生了重要影响。

磁州窑瓷枕的绘画装饰风格也对后世的绘画艺术产生了深远影响,尤其是对画家们的创作手法和艺术表现形式起到了重要的指导作用。

宋、金、元磁州窑瓷枕赏析

宋、金、元磁州窑瓷枕赏析

宋、金、元磁州窑瓷枕赏析狭义磁州窑,邯郸的观台和彭城为中心的窑场。

磁州窑的各种瓷器,给人的印象是不同于青、白瓷的温润细腻,不同于青花瓷的端庄秀雅,它有一种古朴、奔放、粗狂的美。

磁州窑的发展可以分成4个阶段:第一期以五代后期或北宋初年,为创烧期,中心窑厂是观台,是结合当地的风土民情,仿北方发展比较成熟的定窑、耀州窑,生产日用瓷器。

第二期以北宋晚期,磁州窑逐渐形成自身的特点,白地黑花,黑白色差强烈对比,独树一帜,其实,从这时候开始,唐宋以来崇尚的单色釉的审美情趣开始发生了变化。

第三期为金代,是观台窑发展、繁荣时期。

不仅生产日常生活用瓷,还生产陈设器、宗教用瓷和建筑用瓷。

其多彩的釉色和多样的装饰技法,种类繁多的纹饰图案。

第四期为元代,元代末年严重的水患使得以观台镇为中心的窑场衰落,烧瓷中心转移到滏阳河流域的彭城镇,装饰风格粗犷,主要生产大型器,造型厚重,如酒坛、酒缸等,明清时期以彭城镇为烧造中心。

宋代磁州窑瓷枕主要有叶形枕、豆形枕、腰形枕、银锭形枕等。

装饰技法有剔花、刻花、白地釉下黑彩剔划花、珍珠地划花、蓖划花等,白地绘黑花的装饰纹饰在北宋末期才出现。

这一时期瓷枕上的主要主体纹饰有婴戏纹、熊戏纹、团花和花瓣纹、虎纹、龙凤纹、文字等。

枕墙上常装饰卷草纹、忍冬纹及变形草叶纹等,也有素面不装饰的。

叶型枕珍珠地篦画划画这里的珍珠地和璧划装饰有一个传承关系,两者的装饰作用是一样的,都是填在主体的图案的留白处,衬托主体图案.而壁画明显比珍珠制作要简单,从观台窑考古分期报告看,叶型枕是观台窑的典型器,珍珠地流行的年代是五代到北宋中晚期,而壁纹出现在北宋中期,晚于珍珠地,中期时两种装饰工艺并存,到北宋末金初,珍珠地逐渐被蓖划所取代,蓖划可以看成珍珠地的简化或替代品。

卧狮枕文字枕这类文字枕出现在北宋晚期,看起来像磁州窑典型白地黑花装饰,实际上与传统我们认为的白地黑花装饰是有区别的,这类文字枕是釉上装饰,文字写在透明釉之上,手摸上去发涩,辣手,并不是我们一般认为的白地黑花釉下彩。

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征金代磁州窑瓷枕是中国古代瓷器的一种,产于金朝时期的磁州窑(今河北省磁县)。

磁州窑瓷枕以其绘画装饰艺术而闻名,其艺术特征主要表现在以下几个方面。

磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术表现出极高的艺术技巧和精湛的工艺水平。

在瓷枕的制作过程中,首先是用精细的瓷泥制作枕胎,经过高温烧制后,再进行绘画和釉彩处理。

磁州窑瓷枕的绘画装饰主要包括刻花、彩绘和绘画三种形式,刻花装饰经过琢磨镂刻实现,彩绘装饰则采用各种彩料进行上色,绘画装饰则采用笔触绘制出各种花卉、动物和人物的图案。

这些艺术处理都需要经过细致的描摹和精确的掌握,体现了工匠们的高超技艺。

磁州窑瓷枕的绘画装饰充分展现了金代瓷器的特色和风格。

金代是中国历史上一个充满活力和创新的时期,瓷器的制作技术也在这个时期得到了很大的发展。

磁州窑瓷枕以其浑圆饱满的形态、丰富多彩的装饰和独特的图案,展示了金代瓷器的力度和气势。

其绘画装饰中常见的图案有云龙、麒麟、花鸟、山水等,这些图案大胆、生动而富有韵味,彰显了金代瓷器的豪放和积极向上的风采。

磁州窑瓷枕的绘画装饰还展示了当时社会文化的特点和审美取向。

在金代社会中,儒家思想占据主导地位,尊崇王朝,倡导孝悌忠信等传统价值观。

磁州窑瓷枕的绘画装饰中常常出现吉祥之物,如莲花象征纯洁和庄重、如意代表祝福和幸福等,这些图案反映了当时人们对美好生活的追求和向往。

由于金代社会处于动荡之中,战争和冲突屡屡发生,因此在磁州窑瓷枕的绘画装饰中也常以武器、战马等作为图案,显示了当时社会的现实状况。

金代磁州窑瓷枕的绘画装饰艺术具有高超的技艺、充满活力的形态和丰富多彩的图案,展示了当时社会文化的特点和审美取向。

这些独特的艺术特征使得磁州窑瓷枕成为当时瓷器艺术的一大亮点,也为后世的瓷器制作提供了宝贵的经验和参考。

玉料丹青 施禀谋玉石画

玉料丹青 施禀谋玉石画

玉料丹青施禀谋玉石画
马佳
【期刊名称】《中国黄金珠宝》
【年(卷),期】2010(000)001
【摘要】艺术最可贵之处,在于其对社会与人生的观照。

一部艺术史,也就是一部社会史、思想史。

面对伟大的作品,在思想的深刻里,人们能够看见自己,能够看见时代,能够看到活着的当下。

这次展出的施禀谋的百余幅玉雕作品,是其历时5年多时间创作而成。

从每一块原料的选择、每一个细节的处理,到每一笔色彩的勾描,都凝聚了大师的心血,有成功的喜悦,亦有功亏一箦的无奈。

每一幅画都有一个精彩的故事。

【总页数】6页(P112-117)
【作者】马佳
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TS933.21
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瓷上水墨:从磁州窑陶瓷绘纹饰画看宋元的市井民俗意趣

瓷上水墨:从磁州窑陶瓷绘纹饰画看宋元的市井民俗意趣

瓷上水墨:从磁州窑陶瓷绘纹饰画看宋元的市井民俗意趣纪旭尚
【期刊名称】《陶瓷》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】磁州窑作为宋代北方最大的民间窑厂,在历史更迭的情况下能一直坚持和发展下来的原因与“民间”二字是分不开的。

其绘画装饰风格深受当时的民间生活影响,陶瓷绘画的题材丰富多样,具有较高的艺术水准,深刻反映了宋代民间生活的习俗和审美风尚。

笔者从世俗礼仪、社会生活、伦理观念和民间文学4个方面对磁州窑陶瓷纹饰所体现的民俗意趣进行阐述。

【总页数】3页(P106-108)
【作者】纪旭尚
【作者单位】青岛铸成缘新材料有限公司
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74
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迁蜀》等丰富的作品。
元代,直接反映现实生活的人物画极少H],远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比,呈微弱状态。元
朝建立以后,蒙古贵族统治者一面接受儒家思想、程朱理学,另一方面又保持他本族原有的一些风尚,因
而很难使汉族士大夫接受。在政策上,统治者对汉族士大夫采取分化的办法,一方面给高官厚禄,一方 面加以镇压,尖锐的社会矛盾和政治压迫使得许多士大夫画家彷徨、徘徊于野,终于苦闷地走向山林,做 起隐士。富有的文人画家,多半变卖田产,抛弃家园,放浪于山水间,所以他们的画作主要借山川、枯木、 竹石寄情抒志,疏于表现人事;生活比较清苦的士人画家,为了养家糊口,便走人民间做画工,这样既可
四、山水画
“画中最妙言山水”。元虽短暂,磁州窑陶瓷绘画却颇有成绩,尤其是磁州窑山水画达到抒情写意之 最高峰。瓷枕的山水画上,中间为三座突起的高峰(图十七),它作为整个画面的主题,表现了画家希冀 情怀高远、不入污流、不与世为伍的傲骨等文人性格o 7|。有的山水画上还绘有人物,但人物形象通常非 常渺小或作携童伫立观景状,显得很悠闲,衬托一种闲适的境界。 磁州窑山水画作品有表现出对祖国大好河山的赞美情愫的,如磁州窑馆藏瓷枕《李白观瀑》;有的则 体现出当时文人们钟情山水遁世及隐逸的意绪的,如磁县民间收藏的山水人物纹方形枕(张家造款);还 有体现许多生活小景、花鸟虫鱼这些多为高雅人士乃至庶民百姓所喜闻乐见的,如《王羲之观鹅》枕等。 另外,有一方以山水画为背景《相如题桥纹枕》(图十八),从全景式的大山、松石再到小桥提字之人,用笔 细腻、萧散苍秀、运墨洒脱、境界高旷,显示出了精湛的画技。这幅山水画作品在山峰和松石的画法方面 与元代著名画家高克恭的画法较为相似,参看现藏于台北故宫博物馆院的《云横秀岭图》(图十九),两幅 作品均山顶青绿点苔,以显树木蓊郁苍茫之势,树叶以粗笔点染,近浓远淡,层次分明,作品通为笔墨苍 润,气势沉雄、浑厚华滋之艺术风格。
一、花鸟画
花鸟画在宋代异常兴旺,画者人才济济,名家辈出。北宋宫廷画家崔白工画花鸟翎毛,能很好地将
工整与活泼、工笔与写意结合在一起,在当时花鸟画坛上是最杰出的代表之一。他的代表作《双喜图》
(图三)现藏于故宫博物馆院,图写大风骤起时枯叶、竹片、杂草的迎风摇曳,喜鹊飞鸣,惊兔回首,巧妙地 把一瞬间的兔与鸟之间的联系情态及草木的背景,作了极生动的描绘。元代磁州窑《鹰击兔》图(图四)
二、婴戏图
婴戏画象征的是人们生活中美好、祥和的一面,为广大百姓所喜爱。磁州窑根植于民间,多取民间 喜闻乐见的形式,于是祈求多子多福、丰收安康的婴戏图便被大量的绘在磁州窑的瓷枕上,其艺术成果 到金代达到鼎盛,作品有《戏鸟》、《持莲》、《垂钓》(图九)、《蹴鞠》(图十)、《舞蹈》、《马戏》、《赶鸭》、《赶 陀螺》、《放风筝》等。 关于宫廷婴戏图的绘画,不得不提到它的泰斗苏汉臣。他专长人物画,尤善描绘儿童生活,曾任北
宋画家和民间艺人。由于金代流传的画作较少,我们只能从金、元人的诗文∞1中,窥见此时期的书画风气之
盛。如金人赵秉文《闲闲老人滏水文集》、元好问《中州集》及《遗山文集》等对金代书画家及其作品的论述。 在金代磁州窑瓷枕上画有大量的人物画作,而且方方佳作,幅幅珍品,既可感受到金廷对民间绘画 的重视,也可以令我们一览金代人物画的风貌。其中有一方瓷枕绘画有《遇仙图》(图十三),其人物眉目 清逸,形态逼真,用笔意到笔随,笔下生情。金代的人物纹枕另外还有《望子成龙》、《陈挎避诏》、《赵忭
竞与此画的风格极为相似:从情节上,一飞鹰疾扑,兔子快速奔跑,草木在风中瑟瑟,与《双喜图》如姐妹 之作;在笔法上都重用墨,并且用笔疏放,格调清新而淡雅;从意趣方面,都用了瞬间抓拍的场景,而且所
画一笔不苟,颇有生气。
南宋时期,花鸟画的兴盛不减北宋,并且画法多样,呈现出不同的风貌。金代当时与南宋对峙,传世 的花鸟画极少,而在金代磁州窑瓷枕上的一幅幅花鸟画完全可以和南宋名家作品相媲美,其中金磁州窑
V01.25
No.3
Joumal of Handan Polytechnic C01lege
不施丹青遍人问
——金、元磁州窑瓷枕绘画与宋、金、元宫廷画
俎少英
(磁州窑博物馆,河北磁县056500)
摘要:磁州窑,创造性地把传统的毛笔画技法应用到瓷器装饰上,与宋、金、元宫廷画,有着必 然的联系。从现有宫廷画与磁州窑瓷器画饰的比较中,花鸟画、婴戏图、人物画、山水画等,难 分伯仲,各呈秩色。尤其是磁州窑产品直接为百姓民间服务,到作者又都是民间的画工,其满 足人民群众的精神和审美需求的价值取向更加突出,因而生命力为强盛。
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不施丹青遍人间——金、元磁州窑瓷枕绘画与宋、金、元宫廷画
作者: 作者单位: 刊名: 英文刊名: 年,卷(期): 俎少英 磁州窑博物馆,河北 磁县,056500 邯郸职业技术学院学报 Journal of Handan Polytechnic College 2012,25(3)
收稿日期:2012—08—19 作者简介:俎少英,女,河北磁县人,磁县磁州窑博物馆工作人员。・4・Biblioteka 万方数据第25卷第3期
邯郸职业技术学院学报
2012年9月
腰圆形白地黑花竹雀纹枕(图五),枕面绘竹枝上踏一长尾鸟,它轻灵的栖于枝上,头仰向上空,好像是再 呼唤它的同伴快来与它分享,它尾部上翘的羽毛,弯曲的双脚,活泼欢快的动作,仿佛使整个竹枝颤动了 起来。佳作有偶,南宋宫廷画家林椿作品《梅竹寒禽图》(图六),画面除了鸟儿俯视和多了几多梅花外, 整个画面与竹雀纹枕画如出一辙,皆简单,却生气盎然,清新欲出。现藏于上海博物馆的南宋宫廷画家 吴炳作品《竹雀图》(图七)与金磁州窑白地黑花竹雀图(图八),连整个构图以及小鸟的肥瘦都是如此的 相近。对比两图,图写一竿竹枝的上端,枝叶纷披,枝头立一山雀,扭首举足作扒抓之状,动态的刻画精 确生动,竹子的枝叶全用双钩和点墨,写出了秋天叶片渐枯的色感,也给人以老竹凌空的宽阔感觉。
三、人物画
金代人物画流传至今的作品凤毛麟角,现存有藏在日本的宫素然的《明妃出塞图》和收藏在吉林省博 物馆的张璃的《文姬归汉图》(图十二),二者一画王昭君出塞,二画蔡文姬归汉。据《中国绘画史》记载,金 代的宫廷机构,类似宋室,在“秘书监”下设“书画局”,又设“书画府”,对绘画比较重视,而且金还多吸收北
宋宣和间的画图待诏。北宋亡,高宗赵构南渡,南渡画家不少,为了粉饰太平,画院情况不减政、宣之盛,
其中就有著名的婴戏画家苏汉臣。他的《秋庭婴戏图》、《婴戏图》(图十一)分别被故宫博物院、天津艺 术博物馆收藏,其用笔精细工致,尽显出儿童的生动之态,着色也鲜润质朴。纵观中国绘画史,婴戏题材 的绘画在南宋登峰造极,可谓画家辈出。我国北方大部分地区被金女真族统治,他们不断地吸收汉民族 的文化艺术,对于绘画也相当重视,令人叹为观止的是,金代磁州窑的画工在瓷枕上所画之婴戏图不但 与南宋著名画院婴戏画家苏汉臣、李嵩等在绘画风格上一脉相承,而且还自立新意,形神并貌,未施色 彩,也不逊大家手笔。
柔、轻重而富有韵律变化的线条,达到对复杂的形状与特性的概况。北宋画家李公麟是白描画的杰出代
表,他的画作《维摩演教图》(图一。文中各图均见封三)现藏于北京故宫博物院,画中的几位人物,状貌 分别,只凭几条起伏而有韵律感的墨线来完成;再看磁州窑枕所绘《八仙图》(图二),笔法如行云流水,全 凭墨线运行来表现,达到了“动作态度、颦伸俯仰、大小美恶、咸有区别”的程度,神情意态十分生动。从 磁州窑的白描画法来分析,它应师成了北宋李公麟白描的气韵,成就了宋以后白描画的一篇篇佳作。
长于传统婴戏画风格,磁州窑画工绘画的另一大特色就是多以“混描”即兼工带写为技法,把工笔和
写意糅和在一起,工笔之细处可“深得其状貌,尽显其神情”,写意之粗略可“精炼其构图,强化其意美”。
磁州窑画师大胆地舍弃了一切不必要的景物,用清简劲利的笔法突出了儿童神完气足的形象,用奇巧精
致的思绪速写出儿童不同场景中传神之情态,绘画卓然独立,无不应物象形,勃然流韵。
关键词:磁州窑;瓷枕;宫廷画
中图分类号:J527
文献标识码:A
文章编号:1009—5462(2012)03一0004—03
众所周知,《周易》是中国传统文化的源头,《周易》的基础则是阴阳思想,而几乎蕴含了全部中国传 统文化的“阴”与“阳”的视觉呈现是黑与白。清代画家石涛《画语录》日:“笔与墨会是为氤氲。氤氲不
现藏于天津历史博物馆的长方形白地褐花山水人物纹枕(图二十)与元代画家曹知白的作品《疏松
幽岫图》(图二十一),在用笔的简略、洒脱自在之趣方面也有异曲同工之妙。两幅作品皆笔墨秀逸、烟云
流润,通过真实的景物描写,体现优美的想像,塑造诗一般的意境。
综上,磁州窑金、元瓷枕绘画与宋、金、元时期宫廷画或当时的名家之作相比较,可谓各分秋色,伯仲 难辨,但作为为宫廷作画的画士们,作画时必须考虑到统治阶级的利益和趣味,不能自由想象和发挥,所 画作品往往流于谄媚和框于形式,而且作品很难流传于民间,无法为普通百姓所拥有,只有民间的画工, 才能做出服务于现世、现实的作品,才能真正满足人民大众的精神和审美需求。 磁州窑经发现和考证出的金、元时期的陶瓷绘画作品非常之多,目前已有万件,从中可窥见当时百 姓对磁州窑画枕的用量之大,它们既实惠、实用又赋有珍奇的书画,而且不论是豪宅、雅居或是茅舍都能
以寄情于书画,又可以创作出更加自由舒放的作品。所以,元代石窟、道观壁画以及瓷器上的人物画作
.气.
万方数据
V01.25
No.3
Joumal of Handan Polytechnic College
Sept.2012
皆匠心独运大放异彩。
元代磁州窑人物绘画题材有元杂剧、折子戏、传说故事等,故事内容以包含激情的笔触尽显历代名君名 贤之丰采,唱响出对古代英豪的英雄主义赞歌,尤其是许多戏剧题材内容流行社会各阶层,如历史上有名的 《鸿门宴》故事,《三国演义》(图十四)中的“三英战吕布”“三顾茅庐”“辕门射戟”;隋唐演义《瓦岗寨》中尉 迟敬德“单鞭救驾”救李世民的故事。唐代名将薛仁贵寻妻的故事《武家坡》,《西游记》中的唐僧取经∞3等 片段。戏剧题材绘画特点是画有围墙,主体纹样是以戏剧主要内容的一出折子,绘在开光内,周围是细密的 边饰纹框。画工们将戏剧中这些耳熟能祥的人物及其故事情节绘在陶瓷产品上,供人们休闲之余品析观 赏,以获得精神上的愉悦与享受。画匠绘瓷时,也会一边绘画一边联想着戏里的故事情节,或边哼着戏谱唱 句边作画,由于精神到位又很投入,绘画时能够聚精会神,一丝不苟,绘画技巧也达到充分的展示。 现藏于故宫博物馆的元代著名画家任仁发的作品《张果见明皇图》(图十五),与磁州窑博物馆馆藏的 一件元杂剧图瓷枕(图十六)的绘画相比,同是画宫廷人物,笔法皆流畅劲健,人物神情生动。磁州窑元代绘 画装饰的内容还有《僧稠降虎》《江革行佣孝母》《柳毅传书》《雪夜访普》《屈原投江》《昭君出塞》等故事。
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