论唐代美术
唐代美术知识点归纳总结
唐代美术知识点归纳总结唐代，是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，也是中国古代美术发展的辉煌时期。
唐代美术在雕塑、绘画、书法等方面取得了很大的成就，对后世的美术影响也是深远的。
在唐代的美术作品中，我们可以看到很多具有典型代表性的作品，这些作品无论是在艺术技巧、题材内容还是艺术风格上都有着很高的水平。
在唐代美术中，有许多知识点值得我们深入了解。
下面就来对唐代美术的知识点进行归纳总结。
一、唐代雕塑唐代雕塑在中国古代雕塑史上占有着非常重要的地位，其特点主要有以下几个方面：1. 宗教雕塑：唐代是佛教在中国发展的鼎盛时期，因此佛教雕塑在唐代得到了很大的发展。
唐代的佛像一般形制丰满，线条流畅，身姿优美。
其中以长安大雁塔和麦积山石窟的佛教雕塑最具代表性，大雁塔的高昂优美，麦积山的精美细致，都是唐代佛教雕塑的代表作品。
2. 宫廷雕塑：唐代宫廷雕塑以石刻为主，多用于墓志铭、边城和宫殿的装饰，具有极高的艺术价值。
唐代石刻以唐代大型石刻工艺最先进，数量最为丰厚。
圆雕、线刻纹路工整，局部立体感强，构图空间感强烈。
3. 刻印石灰岩雕塑：唐代的刻印石灰岩雕塑艺术，不仅在技术和造型上取得了新的成就，而且在题材和审美上也有了新的突破。
其代表作品有：德化县崇福寺华严塔刻石《八佛斋隐书》，碧山宫《阿育王佛格木铭》等。
二、唐代绘画唐代绘画在中国绘画史上占有着非常重要的地位，其特点主要有以下几个方面：1. 人物画：唐代人物画的鲜明特点是“比肩侧立”，即两人相立相对，肩并肩之势，这是唐代绘画的一大特色。
其代表作品有韩滉的《玉堂晓图》、裴旻的《仙真图》等。
2. 山水画：唐代山水画最主要的特点是着重表现出气势恢宏、豪放雄健。
代表作品有怀素的《杨柳青青图》。
3. 花鸟画：唐代花鸟画取材广泛，构图新颖，造型雅致，有些作品达到了相当高的艺术成就。
如吴道子的《游春图》、孙伏园的《芳谷闲看图》等。
三、唐代书法唐代书法在中国书法史上有着独特的地位，其特点主要有以下几个方面：1. 隶书：唐代隶书体现了“显扬古风”的特点。
唐代的工艺美术
唐代的工艺美术唐代是中国历史上一个非常辉煌的时期，其中的艺术和文化成就更是令人称赞。
在那个时代，工艺美术是一个非常重要的领域。
唐代的工艺美术涵盖了许多领域，包括陶瓷、织物、金属制品、雕刻和书法等。
本文将深入探讨唐代工艺美术的一些方面。
1. 唐代陶瓷唐代陶瓷是中国历史上最发达的陶瓷之一。
唐代的陶瓷工艺在多个方面进行了创新，从制作工艺到装饰技巧都有所提高。
其中最著名的作品是唐三彩。
这种陶艺使用了三种颜色，黄色，绿色和棕色。
这些陶器通常被用作装饰品，用于装饰住宅和皇宫。
唐三彩器具以其缤纷多彩的图案和精湛的工艺而著名，至今仍有如新的光泽。
2. 唐代织物唐代织物也是唐朝的一大亮点。
在唐代，丝绸制品的生产水平得到了显著提高，同时还出现了新的生产工艺和装饰技巧。
其中最著名的是云锦。
云锦是一种复杂的织物，通常由多种颜色和图案组成，具有非常强的装饰性。
云锦通常用于制作衣服，被公认为精美的装饰艺术品。
3. 唐代金属制品唐代亦是金属工艺达到了较高水平的历史时期。
唐代的金属制品特色是其精细度和可塑性。
当时的工匠们使用黄金、银、铜、锡、铁等各种金属制造来制造各种器具，包括酒器、香炉、灯芯、锅碗瓢盆等等。
在制造装备工具的同时，金属工艺家还加入了精美的花纹和装饰，使得制品更具美感。
4. 唐代雕刻唐代的雕刻也是非常富有特色，最著名的是石刻。
滕王阁、石窟、大佛寺、龙门石窟等都是著名的唐代石刻代表。
唐代的石刻技术十分先进，刀工高超，给人留下深刻的印象。
此外，唐代的木雕和玉雕也非常有名。
唐代的雕刻艺术被广泛地应用在建筑、道教道观以及雕像上，作为佛教和儒教对唐代文化的重要影响。
5. 唐代书法唐代是中国书法史上一个非常重要的时期。
唐代的书法家将古代秦汉时期的“隶书”和“篆书”完美地融合在了一起，形成了唐代的“楷书”和“草书”。
唐朝“楷书”祖师爷为颜真卿。
他的楷书以笔力雄浑有力而著称，是唐代书法中的王者。
唐代“草书”代表则是张旭和怀素，用草书书写的结构十分奇特、奔放，有时候结体，在艺术上也非常高超。
唐代工艺美术的时代特点
唐代工艺美术的时代特点唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。
国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。
唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。
唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。
陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。
经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。
唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。
唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。
进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。
唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。
唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优美。
唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。
与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。
唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。
唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。
在初唐、盛唐时达到高峰。
唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。
唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。
（2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。
从恢弘灿烂的唐代美术看大唐美学——浅析美术欣赏.评述学习领域主题单元评估案例
从恢弘灿烂的唐代美术看大唐美学——浅析美术欣赏.评述学习领域主题单元评估案例摘要：本课题研究属于美术“欣赏.评述”学习领域单元评估教学案例探究，在九年级教学实验，对于共同研究主题单元评估课程的新思路、新教学方法，以此案例举一反三，为中小学美术核心素养发展与养成评估方案提供更多借鉴的可能性。
关键词：唐代美术、欣赏评述、单元评估、教学案例探究前言：中国唐代作为当时世界上一流强盛的朝代，在文化艺术方面的发展更是登峰造极，对后世影响极大。
唐代的文化艺术门类繁多，造诣颇高，有雕塑、绘画、书法、工艺、建筑等，这对九年级学生的欣赏评述能力带来了考验。
从历史角度分析，三百多年的南北分裂中，北方的辽阔粗狂犷、狂放的生命激情，与南方发展得纤细精致、缛丽委婉的情思，忽然得以合流，把南北方最优秀的文明之精华加以糅合，产生了盛大的盛唐之音。
大唐是难以用一种美学规范的，它太庞大、太纷杂，呈现了太多不同的面貌，这对美术教师的文化底蕴提出非常高的要求。
因此教学上通过审美特征为主线，选择初中阶段所熟知的美术作品进行欣赏评述，了解盛唐时期的审美，让学生增强其民族自豪感。
案例以九年级《恢弘灿烂的唐代美术》为基础原型，整合初中欣赏评述典型内容，结合七年级欣赏评述课《北京故宫》名画赏析，八年级欣赏评述课《中国书法》书法鉴赏，初中历史学科《盛唐气象》等内容，实验性纳入《中小学美术学科核心素养发展与养成评估方案建设研究》课题案例，对于初中“欣赏评述学习领域”主题单元评估意义非凡。
一、设计思路概述教学内容的选取考虑到九年级中学生的知识结构，将复杂的专业概念和理论通俗化，易于理解，基于新课改“核心素养为本的教学理念”，本课教学中设计以下几个板块：首先利用情景创设，通过微视频《梦回大唐》作一个整体的了解与认识，为学生构建一个盛唐画卷宏观图像印象。
然后从敦煌彩塑《菩萨之笑》，传世名画阎立本《步辇图》，经典书法作品欧阳询《九成宫》颜真卿《颜勤礼碑》作展开“图像识读”，以此为欣赏评述评估方案切入点，以“听、看、解”为主，学习欣赏评述，发觉自身对美的需求，利用画卷直观赏析，层层递进，引领学生感受中国传统书画艺术特色，评估学生初中阶段构建审美价值观。
对唐代工艺美术的思考
对唐代工艺美术的思考唐代是中国历史上的一个重要时期，也是中国工艺美术发展最为繁盛的时期之一、唐代工艺美术在技术、材料、艺术表现等方面取得了很大的成就，对后世的工艺美术产生了深远的影响。
本文将对唐代工艺美术进行思考，探讨其特点及其对后世的影响。
一、技术进步是唐代工艺美术的重要特点之一、唐代工艺美术的发展离不开各种先进的制作技术。
比如在陶瓷方面，唐代发明了高温陶瓷烧制技术，使陶瓷制品更加坚固耐用。
同时，唐代还发展了绘画瓷的技术，使陶器上的绘画更加细腻和精美。
在青铜器制作方面，唐代采用了铸造和铸锻相结合的制作方法，使青铜器的形态更加复杂多样。
此外，还有丝织品、漆器、金银器等各个领域都有技术的创新与发展。
二、唐代工艺品的材料多样性。
唐代的工艺美术作品使用了丰富多样的材料，如瓷器使用了陶瓷、瓷土、釉等；青铜器使用了铜、锡等金属材料；织品使用了丝绵、棉麻等。
这些材料的运用使得唐代的工艺品在视觉上更为丰富多样，给人以美的享受。
三、唐代工艺美术的艺术表现形式丰富多样。
唐代的工艺美术作品在形式上独具特色，既有基于自然图案的装饰，也有以人物、动物、飞禽走兽等为主题的雕刻。
此外，唐代的工艺美术作品还融入了诗词、歌赋、书法等文艺元素，使得作品更加富有文化内涵。
四、唐代工艺美术对后世的影响举足轻重。
唐代的工艺美术在后世产生了广泛的影响，并为后世的工艺美术发展提供了宝贵经验和借鉴。
唐代的瓷器制作技术在后世一直得到延续和发展，成为中国传统工艺美术的重要组成部分。
同时，唐代的绘画瓷和雕塑品也对现代的艺术创作产生了重要影响，为后世提供了丰富的创作题材和形式。
总之，唐代工艺美术的思考使我们能够更好地认识和理解中国传统工艺美术的发展历程和特点。
唐代的工艺美术在技术、材料和艺术表现等方面的突破与创新，为后世的工艺美术发展提供了重要的参考和启示。
同时，唐代工艺美术作品在形式上的丰富多样以及文化内涵的融入，使得作品更具艺术价值和审美价值。
关于唐朝的论文
关于唐朝的论文篇一：唐代美术论文唐代美术——论唐代美术的发展摘要：中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。
无论是雕塑、绘画，还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子；二是世俗人物画取得突破性进展：三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。
唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。
面。
唐代出现了便于耕作的曲辕犁，利于灌溉的水力筒车和牛輓高转筒车，注重兴修水利，扩大了耕地和灌溉面积，提高了粮食亩产量，促进了经济作物的发展。
手工业生产技术的改进和内部分工机制的加强，使这一时期官营和私营手工业都获得了显著发展。
唐代创新的花釉瓷、绞釉绞胎瓷、釉下彩绘瓷及三彩釉陶等，以新的工艺技法，展现了唐代陶瓷装饰多样化的特点出现了利用纬丝显花的纬锦，并逐渐取代了传统的经锦。
绞缬、蜡缬、夹缬等印花工艺广泛使用，使唐代丝织品的纹饰色彩更加斑斓。
精美富丽的金银器，铸造精良的铜镜等，均显示了唐代手工业发展的成就。
唐代交通发达，商业繁荣。
特别是唐中期以后，商业进一步发展。
出现了夜市、储蓄和支付钱币的“柜坊”、类似汇票的“飞钱”以及“行”的组织等，为唐代美术绘画的发展创造了良好的条件。
唐代是人物画非常繁盛的时代。
个时期里美术发展的趋向或转变，可以从当时社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找出最终的根源。
唐王朝经过近百年的发展，政权已经稳定，经济富足，贵族中间的享乐主义不断加强。
于是，初唐时像阎立本那样以人物画表彰功臣，以绘画为”存乎借鉴”的政治性创作，已不显得多么需要。
神圣庄严的释梵天女竟以豪门中姬妾为模特。
这表明宗教美术中现实成分的不断增强，以至于将从中分离出来而发展为世俗美术。
张萱和周就是在这样的社会背景和绘画发展趋势下登上人物画画坛的。
宋代《宣和画谱》记载他的作品就有47件。
但作品的真迹并没有流传下来，今天所能见到的是宋徽宗赵佶的摹本《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
唐代工艺美术发展的原因
唐代工艺美术发展的原因唐代（618年-907年）是中国历史上一个辉煌的时代，不仅在政治、经济和文化方面取得了高度的发展，而且在工艺美术领域也有了长足的进步。
唐代工艺美术之所以得以繁荣，主要有以下几个原因。
首先，唐代社会的经济繁荣为工艺美术的发展提供了坚实的物质基础。
唐代是中国历史上农业生产高度发达的时期，农民开始利用灌溉系统，增加了农田面积和农作物产量。
同时，唐代还积极发展手工业和商业，工匠们通过各种经营模式和技术创新，大量出产各类精美的工艺品，满足了人们日益增长的物质和审美需求。
其次，唐代政治稳定为工艺美术的繁荣提供了安定的环境。
唐朝的政权相对稳定，社会秩序井然，这为工艺美术的制作提供了和谐的社会氛围。
政治安定不仅使得手工技艺得以传承和发展，而且吸引了许多艺术家和工匠纷纷涌入都城长安，以其独特的艺术才华为工艺美术的繁荣注入新的活力。
第三，唐代文化开放为工艺美术的创新提供了广阔的空间。
唐代处于丝绸之路的中心位置，面对来自中亚和西亚的各种文化冲击，东西方文化交流与融合达到了前所未有的高潮。
这种文化开放不仅丰富了人们的审美眼界，而且为工艺美术的创作提供了新的灵感。
从中亚传入的织锦、毛皮，以及西亚传入的玻璃器皿、金银器等，都为唐代的工艺美术提供了新的材料和技术。
第四，唐代皇室对工艺美术的重视和赞助也是其繁荣的重要原因。
唐太宗时期，政府在宫廷设立了专门负责工艺美术的机构，由一些著名的艺术家和工匠担任要职，这对于保护和传承工艺美术起到了重要的作用。
而唐玄宗时期，更是开启了一段工艺美术的黄金时期，皇帝本人对工艺美术情有独钟，不仅亲自参与创作，而且大力提倡工艺美术的发展，使得唐代工艺美术达到了前所未有的高度。
综上所述，唐代工艺美术的发展有赖于社会经济的繁荣、政治的稳定、文化的开放以及皇室的重视和赞助。
这些原因相互交织，共同推动了唐代工艺美术的繁荣。
唐代工艺美术的辉煌成就不仅源于这个时代的特殊背景，更是中国工艺美术发展演变的重要里程碑，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
唐代美术鉴赏
唐代美术鉴赏————浅谈唐代仕女图长沙理工大学能源与动力工程学院建筑环境与设备工程1101班郝恒杰201126060113摘要本文介绍了唐代仕女图的代表作品：《簪花仕女图》、《步辇图》，并从一些角度进行了赏析，唐代的仕女图是唐代美术的一个方面，反映了唐代美术的一种高度，也折射出唐代人民的生活景象。
关键词：《簪花仕女图》《步辇图》唐代仕女图SummaryThis article describes the representative works of the Tang Dynasty Ladies: "Wearing Ladies""Step Revealed Figure", and from some point of view, appreciation of the Ladies of the Tang Dynasty Tang Dynasty art, and reflects a high degree of art in the Tang Dynasty, also reflects the lives of the people of the Tang Dynasty scene.Key words: "Wearing Ladies" "Step Revealed Figure" Ladies of the Tang Dynasty目录中文摘要 (2)英文摘要 (2)《簪花仕女图》《簪花仕女图》简介 (4)作者周昉简介 (4)《簪花仕女图》赏析 (5)《步辇图》《步辇图》简介 (7)作者阎立本简介 (7)《步辇图》赏析 (8)唐代仕女图的艺术风格 (10)参考文献 (11)后记 (11)原创性声明 (11)《簪花仕女图》简介《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。
除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
美术鉴赏论文簪花仕女图
美术赏析摘要丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉目录唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度 (3)唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范 (3)盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。
(3)《簪花仕女图》 (3)周昉，中国唐代画家。
字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
(3)《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 (3)簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女，而《簪花仕女图》的得名便来源于此 (4)从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准 (4)唐代的女性尤喜红色 (4)按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱 (5)在《簪花仕女图》之前，绘画大多表现的是那种亦仙亦幻的美 (5)唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的 (5)正文由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。
纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。
唐朝的工艺美术发展历史
唐朝的工艺美术发展历史
唐朝的工艺美术发展历程中，继承了汉朝的工艺传统，并在此基础上进行了创新和发展。
唐朝的工艺美术发展可以分为三个阶段。
第一个阶段是初唐时期，这一时期的工艺美术作品主要以实用为主，注重生活细节的装饰和美化。
例如，在陶器上雕刻精美的花纹和图案，使得陶器不仅实用，也具有很高的艺术价值。
第二个阶段是盛唐时期，这一时期的工艺美术作品在技术和艺术上都有了很大的突破。
唐朝工艺美术在吸收印度、波斯、突厥等国家的文化艺术的基础上，融合了民族特色，形成了具有唐代特色的艺术形式。
例如，唐三彩是这一时期最具代表性的工艺品之一，其色彩丰富、立体感强，具有很高的艺术价值。
第三个阶段是晚唐时期，这一时期的工艺美术作品更加注重文化内涵和象征意义。
晚唐时期的工艺品中融入了更多的文化元素和哲学思想，如“花鸟画”等作品的出现就代表了当时人们对自然和生命的深刻思考。
唐朝的工艺美术发展不仅在技术上取得了很大的突破，同时也融合了多元文化元素，形成了具有唐代特色的艺术风格。
唐朝的工艺美术作品不仅具有很高的艺术价值，也为我们了解当时社会的文化、经济和生活方式提供了重要的历史资料。
浅析唐代美术的发展
浅析唐代美术的发展作者：樊华佟健来源：《广告大观》2019年第08期摘要：在美术发展的整个历史中，每一个时期的艺术发展与兴盛，都与该时期的政治、文化、经济、教育、宗教和其他社会因素紧密相连。
而且每个朝代的美术的发展与兴盛都要以每个朝代、时期社会因素的发展为基石和驱动。
关键词：美术;唐代;影响前言：大唐王朝是中国历史上封建社会的鼎盛繁华时代。
唐朝的美术文化，因为当时社会的飞速发展和文人墨客、佳人才子的快速增多，百姓更加注重艺术生活，所以唐朝的艺术文化不仅继承了中国古代艺术的优良传统，在传统的基础上又有很大的突破和发展。
唐朝时期的才人们所创作出的艺术品，主旨更加鲜明、形象更加完满，也对普通百姓的生活百态的反映也更加的真实饱满。
从这一角度来看，唐代的美术发展可谓是中国古代封建社会的发展顶峰，这也是当时人类美术发展的顶峰，对后世乃至现在和周边国家的美术发展有着非常深远的影响。
一、社会发展对唐代美术的影响对唐朝美术的影响和发展起到巨大作用的是当时社会的进步和思想的开化。
唐朝的人民生活十分富足。
国家领导人对百姓采取了更加人性化的政策，粮食储备足够、不会因为一个荒年就没有粮食吃，没有大规模的流民乞丐，国家领导人轻赋税轻徭役，所以社会非常稳定。
唐朝的军事能力强大，能抵御外族侵扰，和少数民族也交好，所以当时的经济文化达到繁荣昌盛的程度，达到了封建社会时期的鼎盛。
中国古代封建社会时期最辉煌的一个朝代就是唐代，周围小国也会对大唐王朝进行朝拜和倚靠，唐朝对亚洲乃至世界的影响都足够深远。
由于唐朝各方面都很发达，所以国际上的发展和交流很通畅，唐朝和外界的交往日益频繁。
所以当时对国外来唐朝拜访的人员有了一个固定的称呼，叫做遣唐使。
不仅有日本、新加坡、印度朝鲜的遣唐使，还有许多中亚欧洲国家的官员、商人都有来到中国进行文化的交流访问，比如波斯、阿富汗等。
唐朝当时的绘画也有了种类的分别，比如人像、宫殿房屋画、牛鬼蛇神画、山水画、花鸟鱼虫画等，标志着古代美术在当时有了新的突破，进入了新的生机盎然的历史发展阶段。
唐代工艺美术的风格特点是什么
唐代工艺美术的风格特点是什么唐代是中国古代历史上一个辉煌的时期，也是中国工艺美术发展的一个重要时期。
在唐代，由于唐朝的政治稳定和国力强盛，工艺美术也取得了很大的发展。
唐代工艺美术的风格特点主要可以概括为以下几个方面：一、博采众长，秉承古制唐代工艺美术大量吸收了古代各个朝代的技艺和艺术特点，并进行发展和创新。
既继承了汉代的浮雕和炉铸技术，又融合了南朝的刺绣和漆器工艺，还发展了新的工艺如镂空银器和金镶玉等。
唐代工艺美术在各个领域都展现了一种融会贯通的风格。
二、注重技术和工艺唐代工艺美术在制作工艺上非常注重细节和精湛的技艺。
无论是瓷器、青铜器还是漆器，都采用了独特的工艺技术和精细的手工制作。
例如，在陶瓷器的制作上，采用了瓷胎、琉璃釉和釉下彩绘等工艺，使瓷器的质感更加细腻柔滑，色彩更加鲜艳。
三、器物造型多样，富于创意唐代工艺美术的器物造型多样，从瓷器、铜器到漆器，都充满了创意和想象力。
在瓷器制作中，常见的有器形如罐、盘、碗、壶等，还有一些形如动物和人物的造型，栩栩如生。
在铜器制作方面，常见的有钟、鼎、盆、镜等，形状优美，纹饰繁复。
漆器上，常见的有盒、盘、屏风等，装饰图案丰富多样，技艺高超。
四、艳丽繁复的装饰唐代工艺美术的装饰通常都比较繁复和艳丽，多采用各种颜色和贵重材料进行装饰，以突出器物的华丽和奢华。
瓷器上常见的装饰有彩绘、施釉和镶嵌等，青铜器上常常使用纹饰和镶嵌技法，漆器上则常常使用彩绘、雕刻和镶嵌等技法。
这些丰富多样的装饰使得唐代的工艺美术作品显得十分精细和华丽。
五、追求质感和审美意境唐代工艺美术在设计上注重追求器物的质感和审美意境。
无论是瓷器、铜器还是漆器，都追求形式和内容的统一，力求在形状、纹饰、装饰和色调上达到一种和谐、美感和意境的完美统一、无论是青铜器的铸造，还是瓷器的烧制，都注重追求一种高雅、典雅和细腻的审美效果。
综上所述，唐代工艺美术的风格特点主要体现在博采众长，秉承古制；注重技术和工艺；器物造型多样，富于创意；艳丽繁复的装饰；追求质感和审美意境等方面。
唐代美术
论唐代美术简议唐代人物画的艺术特色专业：姓名：年级班级：二零一六年六月摘要 (3)ABSTRACT (3)第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展 (4)1.1唐代人物画发展历史背景 (4)1.2唐代物画发展进程 (4)第二章：唐代人物画代表画家作品及其艺术特点 (5)2.1阎立本 (5)2.2吴道子 (6)2.3张萱 (7)2.4周昉 (7)第三章：唐代人物画绘画题材 (8)3.1历史题材 (8)3.2宗教题材人物画 (9)3.3风俗习惯人物画题材 (9)3.4仕女人物画题材 (10)第四章：唐代人物画的历史价值 (11)4.1唐代人物画艺术成就 (11)4.2唐代人物画影响 (11)参考文献： (12)结论 (12)后记 (12)论文原创性声明 (13)摘要在中国绘画史上，人物画在唐代达到高度成熟，出现了很多具有创造性的代表性画家和作品，在技巧和理论上对中国绘画做出了巨大贡献。
唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。
艺术是时代的产物，盛唐人物画呈现了当时的社会风貌，政治、经济、文化、宗教、礼制在其中均有所体现。
代表画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人。
关键词：唐代人物画阎立本吴道子张萱周昉ABSTRACTIn the history of Chinese painting, figure painting in the Tang Dynasty reached a high degree of maturity, there have been a lot of creative representative painters and works, in skill and theory of Chinese painting has made tremendous contributions. During the Mid Tang Dynasty is in the history of the development of Chinese painting an unprecedented prosperous era, is a new style of the era, religious painting more to the secular change, subject to major political events at the time. Art is a product of the times, figure painting in Tang Dynasty presented the prevailing social outlook, politics,economy, culture, religion, ritual in which has been reflected. On behalf of the painter Wu Daozi, Yan Liben, Zhang Xuan, Zhou Fang, and others.Key words:Tang Dynasty Figure painting Wu Daozi Zhang Xuan Zhou Fang Yan Liben第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展1.1唐代人物画发展历史背景唐代是中华历史上一个承前启后、百花齐开的全盛时期。
唐代工艺美术特点
唐代工艺美术特点唐代是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，不仅在文化艺术领域取得了巨大的成就，而且在工艺美术方面也有着独特的特点。
唐代工艺美术以宫廷和寺庙为主要发展场所，工艺品制作水平高超。
瓷器是唐代最具代表性的工艺品之一，其特点是细腻而富丽堂皇。
唐代瓷器的胎体细薄，通体洁白，釉色鲜艳，常常绘有华丽的花鸟和人物图案，富有变化和立体感。
瓷器的制作工艺复杂，包括胎制、胎彩、胎饰等多个步骤，每一个步骤都要求工匠高超的技艺和严谨的态度。
除了瓷器之外，金属制品也是唐代工艺美术的重要组成部分。
唐代金属工艺品以铜、银、金等材料制作，常常镶嵌宝石和饰以各种花纹，触感温润，线条流畅。
这些金属工艺品大多是为宫廷和寺庙特制的，形式多样，包括佛像、香炉、器皿等。
其中最具代表性的是独角兽纹银杯，此杯造型独特，有一只发光的独角兽作为杯身，寓意吉祥如意。
唐代的工艺美术还表现在纺织品方面。
唐代的丝织品工艺水平非常高，制作出了许多精美的锦缎、绸缎等。
这些织品采用丰富多彩的颜色，纹饰多样，充满了浓厚的民族特色。
唐代的丝织品在色彩处理和纹样设计上非常讲究，以花卉、动物、神话故事等为主题，注重细节表达和整体效果。
同时，唐代还创造了绣品，绣品色彩鲜艳，图案丰富多样，技艺精湛。
绣品常常用来装饰宫廷和贵族的服饰和居室。
总的来说，唐代工艺美术以细腻、富丽堂皇为特点，不仅在瓷器、金属工艺品和纺织品方面取得了显著成就，而且在工艺制作工艺上也达到了一个新的高度。
唐代的工艺美术给后世的工艺美术发展提供了重要的借鉴和启示，既有审美价值，又有实用功能，对于今天的工艺美术创作有着积极的指导意义。
唐代的工艺美术详解
唐代的工艺美术关键词：丝织工艺釉陶工艺金属工艺唐代是我国历史上封建制度高度发展的阶段，政治经济文化等方面都呈现出繁荣昌盛的局面。
唐代文化有相当高的成就手工业在农业生产恢复和发展以及官府的重视下发展起来。
手工业在盛唐时期的迅速发展，给隋唐工艺美术的发展创造了良好的条件。
在手工业中，与工艺美术有关的占很大一部分。
城市作坊手工业成为初唐手工业的基本形态。
封建经济发展的结果，在中唐以后手工业的一部分逐渐脱离了农业，而成为以商品生产为目的的独立作坊。
中唐以后城市作坊有织锦坊、毯坊、毡坊、染坊、纸坊、造船坊，以及酒坊、糖坊等。
手工业作坊既是制造的场所，售卖的场所。
同类商品生产的作坊和店铺在城市里都集中在一个街坊，称为“行”，长安城有二百二十行。
手工业作坊之间成立了行会组织，行会组织的作用主要是调整各作坊之间的关系，避免竞争，并且负责和官府打交道，如纳税应官差等。
手工业经济方面的这些新现象对于工艺美术的发展提供了一定的社会条件，并且，手工业向商品经济发展的结果也影响了官办手工业。
[3] 官办手工业在古代的手工业中特别是工艺美术中都占有重要的地位。
因为古代社会巨量财富集中在统治阶级手中，所以官办手工业的制作质量较高，往往代表着一时期工艺美术技艺最高的水平。
而城市的独立手工业作坊的兴起和官府作坊的“劳役制”渐变为“工役制”是手工业和工艺美术在唐代发生的最重大的变化，这样的变化必然给工艺美术的发展带来深刻的影响。
唐代的工艺美术主要有染、织、刺绣工艺，金属工艺和陶瓷工艺。
唐代工艺美术的新面貌的形成除了社会经济方面的原因以外也是有与中外文的交流和科学技术的进步。
唐代丝织工艺发达，织物品种、名目众多，举其主要有锦、绫、绢、罗、纱、縠等。
织物的图案花纹种类繁多，其中一些精美的织物织造精工，图案复杂，颜色绚丽多彩。
唐代织物的图案由于防止工艺的技巧有较大的发展，大量采用纬线起花，改造提花机，使图案形式多样，内容也很丰富，既有传统内容的改进，又有新创的形式，图案色彩也有很多变化。
唐代工艺美术的时代特征
唐代工艺美术的时代特征
唐代是中国古代历史上的一个辉煌时期，也是中国古代工艺美术发展的一段重要时期，其主要特征如下：
1. 雕刻艺术方面，唐代工匠技艺精湛，创造出众多精美的雕刻品。
特别是在佛教雕刻方面，取得了举世闻名的成就。
2. 陶瓷艺术方面，唐代制瓷技术十分先进，在制瓷工艺和瓷器装饰上都有极高水平，出现了许多著名的瓷器。
3. 银器工艺方面，唐代银器工艺先进，银器的装饰采用了多种材料，如珐琅、金、铜等。
4. 织锦绣花方面，唐代织锦、绣花工艺十分发达，以织锦的文化内涵独特、造型丰富而著名。
5. 绘画艺术方面，唐代绘画艺术以传统的绘画技法为基础，吸收了各地风格，以取得使读者产生视觉冲击的效果。
6. 珍宝艺术方面，唐代珍宝制作工艺精湛，制作了许多珍贵的宝石、象牙、珊瑚、金银首饰、玉器等精美的艺术品。
总的来说，唐代工艺美术的时代特征是以技艺精湛、形式多样、文化内涵丰富为主要特点，影响了后世工艺美术的发展。
浅析唐代美术在中国美术史上的地位
关键 词 唐代美术 ；中嘲美术 ；绘 ｌ ；雕塑 珏 ｉ ｉ 中图分类号 Ｊ ２ １０ 文献标识码 Ａ 文章 编号 １ ７ － ６ １ （０ ９１ １ ０ ４ — １ ６ ３ ９ ７ － ２ ０ ）１ — １ ７ ０
１ 唐代 的陶 瓷
进 一 步 丰富 ，逐 步形 成 独立 的画种 。山水 画广 泛用 于 殿 堂府第 中的屏 风 、 壁 画的装 饰 ，出现 了青 绿 和水 墨两 种不 同 的风 格样 式 。 一种是 以李思 训 、 李 昭道父 子 为代 表 的精 工细 描 、金 碧辉 煌 的青 绿 山水 ，继 承 并完 善 自六 朝 以来 的青 绿 山水 画法 ，画风 偏 重于 装饰 性 ；另一种 是 以吴 道 子 、王维 、张 璨 为代表 的 “ 中有 画 ，画 中有诗 ” 的山 水 画 ，借 用 人物 画 中表 现 ｉ维 空 诗 间 的线条 技 巧 ，把 山水 画从 二 维空 间 画面 一理 想化 的 楼 台山 石主 题转 换 到 Ｌ 创 构 有 ｉ维 空间 的 真实 自然 上 。奠 定 了宋元 以后 山水 画 主要表 现 手法 的 基
八 十多 人 。如 薛 稷 画鹤 ，曹 霸 韩 干 画 马 ，韦 偃 画 牛 ，李 泓画 虎 ，卢 弁 画 猫 ，张 曼画鸡 ，齐 曼画 犬 ，李 逖 画昆 虫 ，张 立 画竹 等等 ，已能 注 意到 动物 的体 态结 构 ，形式 技 法上 也 比较完 善 。
（ 石 窟 陵墓 壁 画 到 初 唐 、盛唐 无 论 是 在 内 容 和形 式 上 都 呈 现 了崭 新 ４ ） 气 象 ，蔚 为 画院 奇观 。唐 代 的 壁画 ，呈 现 出 中国佛 教 艺术 最灿 烂 的时 代 面 貌 。佛教 壁 画随 着佛 教哲 学 的 变化 以及 对外 来 艺术 的 吸收 融合 ，创造 出清
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==唐代美术的特点总体特征唐代是中国古代美术发展的一个新的高峰期，美术的兴盛和统治者的重视与好尚密切相关。
下面是小编给大家整理的唐代美术的特点简介，希望能帮到大家!唐代美术的特点唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。
唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。
例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。
描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。
某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。
这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。
唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。
杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。
例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱;创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象;还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。
唐代美术中，艺术技巧有巨大的进步。
人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。
发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。
唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。
在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。
道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。
艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。
隋唐时期的美术一
一、人物画及代表画家与作品
张萱、周昉的仕女 《虢国夫人游春图》
画：张萱 约活动在 纵 51.8 ，横 148
开元天宝间。盛唐 厘米，描写玄宗外
人物画家，名冠于 时。善于构图和默
戚虢国夫人带着孩 子、乳母及侍从女 官骑马游春的情景。
画各种形象。点簇 全画共八骑九人，
景物，位置亭台、 构图安排为
树木花鸟，皆究其 妙。所画内容，既
前三骑中一 骑在最前，
有歌颂宫廷生活的 后二骑错开
作品，也有表现宫 并行；中间
廷妇女忧怨情绪的 二夫人并骑
作品。今存《虢国 行进，一侧
夫人游春图》、 一正；后三
《捣练图》，均为 骑紧紧横排
宋徽宗摹本。
随紧，前疏后密。人物 神态、马的姿势，都有微妙的变化
隋唐时期的美术
最伟大的城市之一。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。
佛教建筑也由于文化上的开放而更具规模。同时还出现了伊斯兰建筑。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生
机，有了大的发展。纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画
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论唐代美术——浅谈唐代建筑特点以及对建筑发展的影响以及现状。
姓名XX年级班级xxxx专业xxxx长沙理工大学二零一一年十二月摘要：美术不仅仅是绘画，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺等等诸多方面。
作为我国最辉煌的时代，唐代不仅仅在绘画与诗歌方面有着卓越的成就，在建筑方面也有着举世瞩目的卓越成就，并对后世建筑有着极大的影响。
作为一名建筑学的学生，我将就唐代的建筑艺术进行论述。
关键词：建筑、材质、影响、历史。
Abstract: art is not just painting. It includes paintings, sculpture, architecture, and other aspects. As China's most brilliant period, Tang Dynasty, not only in the painting and poetry have a remarkable achievement, attract worldwide attention in building also has a remarkable achievement, and the later construction has a great influence. As an architecture student, I will be the Tang Dynasty architecture for a discussion.Key words：Building ，materials , historical influence.第一章唐代建筑的发展一初唐气象百业兴旺初唐时期，建筑群处理趋于成熟，不仅加强了城市总体规划。
宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。
这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。
到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。
各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。
这一时期的建筑处于承前启后的阶段，也为盛唐时期的建筑拉开了一个很好的序幕。
二梦回盛唐富丽轩昂经过一百多年的稳定发展，经济繁荣，国力富强，疆域远拓，于开元年间（714～741年）达到鼎盛时期。
在首都长安与东都洛阳继续修建规模巨大的宫殿、苑囿、官署。
在全国，出现了许多着名地方城、商业和手工业城，如广陵（扬州）、泉州、洪州（南昌）、明州（宁波）、益州（成都）、幽州（北京）、荆州（江陵）、广州等。
由于工商业的发展，这些城市的布局出现了许多新的变化。
唐代在都城和地方城镇兴建了大量寺塔、道观，并继承前代续凿石窟佛寺，遗留至今的有着名的五台山佛光寺大殿、南禅寺佛殿、西安慈恩寺大雁塔、荐福寺小雁塔、兴教寺玄奘塔、大理千寻塔，以及一些石窟寺等。
此期间，建筑技术更有新的发展，木构架已能正确地运用材料性能，建筑设计中已知运用以「材」为木构架设计的标准，朝廷制定了营缮的法令，设置有掌握绳墨、绘制图样和管理营造的官员。
唐代中原地区的建筑规模宏大，规划严整，中国建筑群的整体规划在这一时期日趋成熟。
唐都长安（今西安）和东都洛阳都修建了规模巨大的宫殿、苑囿、官署，且建筑布局也更加规范合理。
长安是当时世界上最宏大的城市，其规划也是中国古代都城中最为严整的，长安城内的帝王宫殿大明宫极为雄伟，其遗址范围即相当于清明故宫紫禁城总面积的3倍多。
唐代的木建筑实现了艺术加工与结构造型的统一，包括斗拱、柱子、房梁等在内的建筑构件均体现了力与美的完美结合。
唐代建筑舒展朴实，庄重大方，色调简洁明快。
山西省五台山的佛光寺大殿是典型的唐代建筑，体现了上述特点。
此外，唐代的砖石建筑也得到了进一步发展，佛塔大多采用砖石建造。
包括西安大雁塔、小雁塔和大理千寻塔在内的中国现存唐塔均为砖石塔。
三红尘一骑千门次第从晚唐开始，中国又进入三百多年分裂战乱时期，先是梁、唐、晋、汉、周五个朝代的更替和十个地方政权的割据，接着又是宋与辽、金南北对峙，因而中国社会经济遭到巨大的破坏，建筑也从唐代的高峰上跌落下来，再没有长安那么大规模的都城与宫殿了。
由于商业、手工业的发展，城市布局、建筑技术与艺术，都有不少提高与突破。
譬如城市渐由前代的里坊制演变为临街设店、按行成街的布局。
在建筑技术方面，前期的辽代较多的继承了唐代的特点，而后期的金代，建筑上则继承辽、宋两朝的特点而有所发展。
在建筑艺术方面，自北宋起，就一变唐代宏大雄浑的气势，而向细腻、纤巧方面发展，建筑装饰也更加讲究。
四旧时王谢泪湿青衫随着唐朝的灭亡，我国最辉煌的时代宣告结束，而建筑方面，也不再有盛唐时期气宇轩昂的磅礴气象，转向细腻、纤巧方面，更侧重于细节处的装饰。
北宋崇宁二年（1103年），朝廷颁布并刊行了《营造法式》。
这是一部有关建筑设计和施工的规范书，是一部完善的建筑技术专书。
颁刊的目的是为了加强对宫殿、寺庙、官署、府第等官式建筑的管理。
书中总结历代以来建筑技术的经验，制定了「以材为祖」的建筑模数制。
对建筑的功限、料例作了严密的限定，以作为编制预算和施工组织的准绳。
这部书的颁行，反映出中国古代建筑到了宋代，在工程技术与施工管理方面已达到了一个新的历史水平。
第二章唐代建筑的特点唐代建筑的主要特点：规模宏伟的城市规划；建筑群体的布局有了空间感；木建筑解决了大面积.打体积的技术问题，并已定型化；砖石建筑有了进一步发展，佛塔采用砖石建筑者增多；建筑艺术日臻成熟。
第一、规模宏大，规划严整。
唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积83平方公里，是今西安市区（明西安城）的8倍。
使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。
长安城的规划是我国古代都城中最为严整的。
其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。
第二、建筑群处理愈趋成熟：隋唐时，不仅加强了城市总体规划。
宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。
这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。
唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势；陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。
第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化：到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。
各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。
第四、设计与施工水平的提高：掌握设计与施工的技术人员"都料"，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。
一般房屋都在墙上画图后按图施工。
房屋建成后还要在梁上记下他的名字（见柳宗元《梓人传》）。
"都料"的名称直到元朝仍在沿用。
第五、砖石建筑有进一步发展：主要是佛塔采用砖石者增多。
目前我国保留下来的唐塔均为砖石塔。
唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。
第六、建筑艺术加工的真实和成熟：唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。
现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。
而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。
第三章唐代建筑对后世的影响从晚唐开始，中国又进入三百多年分裂战乱时期，先是梁、唐、晋、汉、周五个朝代的更替和十个地方政权的割据，接着又是宋与辽、金南北对峙，因而中国社会经济遭到巨大的破坏，建筑也从唐代的高峰上跌落下来，再没有长安那么大规模的都城与宫殿了。
由于商业、手工业的发展，城市布局、建筑技术与艺术，都有不少提高与突破。
譬如城市渐由前代的里坊制演变为临街设店、按行成街的布局。
在建筑技术方面，前期的辽代较多的继承了唐代的特点，而后期的金代，建筑上则继承辽、宋两朝的特点而有所发展。
在建筑艺术方面，自北宋起，就一变唐代宏大雄浑的气势，而向细腻、纤巧方面发展，建筑装饰也更加讲究。
北宋崇宁二年（1103年），朝廷颁布并刊行了《营造法式》。
这是一部有关建筑设计和施工的规范书，是一部完善的建筑技术专书。
颁刊的目的是为了加强对宫殿、寺庙、官署、府第等官式建筑的管理。
书中总结历代以来建筑技术的经验，制定了「以材为祖」的建筑模数制。
对建筑的功限、料例作了严密的限定，以作为编制预算和施工组织的准绳。
这部书的颁行，反映出中国古代建筑到了宋代，在工程技术与施工管理方面已达到了一个新的历史水平。
唐代建筑的特点一直影响着今后建筑的发展，尤其是明清时期宫殿的建造，再木结构上，唐代时期的建筑已经达到了近乎完美的程度，同时在砖雕木雕的工艺上也是后人们所无法超越的。
而唐代建筑对其他国家的影响也是极大的，在日本有很多唐代风格的建筑，反观我们中国却已无几处唐时期的建筑，不得不说是极大的遗憾。
第四章现存唐代建筑1. 陕西大雁塔大雁塔是西安市著名的旅游景点。
唐代永徽三年（公元652年），玄奘为藏经典而修建，塔身七层，通高64.5米。
被视为古都西安的象征。
大雁塔又名大慈恩寺塔，位于中国陕西省西安市南郊大慈恩寺内。
因坐落在慈恩寺西院内，大雁塔原称慈恩寺西院浮屠（浮屠即塔的意思）。
是中国唐朝佛教建筑艺术杰作。
大雁塔始建于公元652年（唐高宗永徽三年）。
玄奘法师为供奉从印度带回的佛像、舍利和梵文经典，在慈恩寺的西塔院建起一座五层砖塔。
在武则天长安年间重建。
后来又经过多次修整。
大雁塔在唐代就是著名的游览胜地，因而留有大量文人雅士的题记。
仅明、清朝时期的题名碑就有二百余通。
大雁塔是楼阁式砖塔，塔通高64.5米，塔身为七层，塔体呈方形锥体，由仿木结构形成开间，由下而上按比例递减。
塔内有木梯可盘登而上。
每层的四面各有一个拱券门洞，可以凭栏远眺。
整个建筑气魄宏大，造型简洁稳重，比例协调适度，格调庄严古朴，是保存比较完好的楼阁式塔。
在塔内可俯视西安古城。
大雁塔是西安市的标志性建筑和著名古迹，是古城西安的象征。
因此,西安市徽中央所绘制的便是这座著名古塔。
大雁塔，又名大慈恩寺塔，唐高宗永徽三年（公元652年）玄奘法师为供奉从印度取回的佛像，舍利和梵文经典，在慈恩寺的西塔院建起一座高180尺的五层砖塔，后在武则天长安年间改建为七层。
大雁塔通高64.5米，塔体为方形锥体，造型简洁，气势雄伟，是我国佛教建筑艺术中不可多得的杰作。
唐代诗人岑参曾在诗中赞道：“塔势如涌出，孤高耸天宫。
登临出世界，磴道盤虚空。
突兀压神州，峥嵘如鬼工。
四角碍白日，七层摩苍穹。
”大雁塔的恢宏气势由此可见。
2. 广仁王庙在山西芮城县城北4公里古魏城城垣遗址内，中龙泉村北的高阜之上，坐落着一座四合院形的庙堂建筑，它与永乐宫、古魏城、五龙泉、万仙泉形成了一个天然的文物群。