试论刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献
刘海粟与20世纪早期上海美专的美术展览会
刘海粟与20世纪早期上海美专的美术展览会商勇【内容摘要】美术专门学校和筹办美术展览会是其作为近代美术精英革新中国绘画的两条主要途径。
本文认为，上海美专的创始人刘海粟（1896〜1994）在民国初期所组织策划的一系列连续不断的美展，已与美术学校、美术专业杂志以及美术社团组合成了“三位一体”的紧密结构，这一结构共同拓展了民国初期上海西画的公共领域，开风气之先的西画家们聚集在美术院校的大旗下，通过画会加强彼此间的合作与联络；组织策划了一系列美术展览，进而利用展览的传播效应达到社会美术启蒙的目的。
1919年参观日本的“帝展”及其外围展之后，刘海粟一直是全国性美术展览会的积极倡导者，在他的倡议以及蔡元培等民国精英的努力下，1929年第一次全国美术展览会得以在上海举行。
【关键词】上海美专美术展览会刘海粟帝展有关近代中国美术展览会的研究，日本学者开展得较早。
比如鹤田武良的研究成果《民国期间全国规模的美术展览会一一近百年来中国绘画史研究之一》〔》）,列举了1909年（宣统元年）至1918年（民国七年）间中国国内所举办的16次重要的美术展览会，而其中所录由刘海粟掌校的上海图画美术院所举办的美术展览会多达4次。
事实上，只要翻检一下20世纪早期的美术史料，就会发现刘海粟除了是早期新式美术教育的奠基人，还是早期美术展览会的重要倡导者与策划人。
近现代美术与古代美术的主要区别在于美术展览和美术学校两方面，因此抓住美术展览和美术学校的研究，就抓住了近现代美术研究的学术纲要。
中国早期美术展览会的前身应当为晚清“实利主义”思潮大行情境下所举办的一系列“炫奇会”和“赛珍会”，其陈列品大多为显扬“五州丰饶之物!1"《美术研究》第349号，东京国立文化财团研究所美术部，平成三年三月，东京;另见李伟铭:《20世纪早期中国的美术展览会摭言》，《美术家通讯》1997年第8期&46646(产”的国宝珍奇& 1910年之前，中国鲜有独立的以陈列创作品为主的美术展 览会& 1909年1月，苏州教育会劝学所主办各学堂成绩展览会，其中包括图 画、课卷、手工等#旦这并非真正意义上的美术展览会。
生命表现与形式创造——刘海粟绘画艺术的观念与形式
【 关键词 】 刘海粟；生命表现；形式创造；刘海粟绘画艺术；观念；形式
【 中圈分类号 】 Ｊ ２ ０ ３ ［ 文献标识码】 Ａ 【 文章编号】 １ ０ ０ ８ — ９ ６ ７ ５（ ２ ０ １ ５） ０ ２ — ０ １ １ ２ — ０ ８
刘海粟 （ １ ８ ９ ６ － １ ９ ９ ４ ） 是我国 ２ ０ 世纪杰出的艺术 家和卓越的艺术教育家 ， 也是我国现代美术的拓荒者 、 现代艺术教育的奠基人之一。１ ９ １ ２ 年 ，他年仅 １ ７岁， 和同仁创办上海图画美术院 ，第二年为该校校长 ，这 是我 国第一所 正规的美术学院 ，１ ９ ２ １ 年 ，改 名为上 海美术专 门学校 ，他作为校长主技上海美专的工作 ， 培养了大批美术人才 。新 中国成立后 ，他又供职于华 东艺专和南京艺术学院 ，继续从事美术教育和艺术创 作工作 ，他学贯中西、艺通古今，在中国画 、油画 、 书法等方面的创作及美术史论研究中，均取得卓越的 成就。这位世纪伟人开创了中国现代美术教育事业 ， 伴随着中国现代美术教育的发展 ，他为中国美术的现 代转型做出了重大贡献 ，他以旺盛的精力，巨大的热 情 ，在推动中国现代美术教育和美术运动 ，促进中处 美术交流的同时 ，创作了丰富的油画和中国画艺术作 品，这些作品成为 ２ ０ 世纪中国绘画 的重要组成部分 和代表作品。刘海粟将他的艺术作品无私地捐献给国 家，其中一部分油画 、国画 、书法精品捐献给南京艺 术学院 ，这反映了海粟老人热爱祖国、热爱教育事业
竟怎样 ，也是不可不去一看的” 。 日本和 中国都是东 方国家 ，日本在明治维新后 ，经济得到发展 ，同时也 关注艺术。２ ０ 世纪初， 日本购买了不少印象主义作品 ， 提倡新的美术运动和大众美术 ，并从 １ ９ 世纪 ９ ０ 年代 开始参照西方艺术教育制度 ，兴办现代美术教育，所 以在 ２ ０ 世纪初 ，日本 的现 代美术教育和现代美术运 动走在中国前面 。刘海粟感到 ： “ 我们生活在新文化 、 新思想演进的现代 ，要求从事美术运动 ，那一定要晓 得各民族美术运动怎样 ，方才能有一种彻底发展的方 法， 否则就免不了 ‘ 闭门造车 ’ 或 ‘ 夜郎 自大。 ”嘲 １ ９ １ ９ 年 ，刘海粟第一次到 日本去考察 ，参观 “ 帝国美术院 第一回展览会”及其他展览，考察 日本的现代美术教 育 ，购买现代美术 图书 ，目睹 日本借鉴 印象主义和后 印象主义所从事的新的美术作品 ，并写出 《日本新美 术的新 印象 》一书 ，分为两个部分即 “ 日本美术展览 会鸟瞰 ”“ 日本的艺术教 育” ，此书 １ ９ ２ １ 年 由商务印 书馆出版。这说明他 当时在 日本 的考察活动是相 当仔 细认真 ，确实达到 “ 开拓眼界”的作用。他还带回 日 本人编 印的有关欧洲新兴艺术的书籍 ，回国后用三个 月的工夫学会了 日文 ， 留恋于那些新兴艺术的书籍中， 心领神会之际 ，陆续在上海的 《 时事新报 》上发表关 于阐扬新兴艺术的文章。 １ ９ ２ ０ 年代 ，刘海粟开始形 成 自己的艺术本质观 和现代艺术观 。关于对艺术本质特点的理解 ，他先后 发表《 艺术是生命 的表现 Ｘ 《 学灯 １ １ ９ ２ ５ 年 ３月 １ ８日 ） 、 《 艺术与人格 》（ 《 艺术 》周刊第 ７ ５ 期 ，１ ９ ２ ４ 年１ ０月 ２ ６日 ） 、 《 艺术 与生命表 白》 （ 《 晨报 》６周纪念增刊 ， １ ９ ２ ４ 年１ ２月 １日 ） 等文 ，系统地 阐述关于艺术是生 命的表现的观念。刘海粟应是中国现代较早阐述生命 观之表现论的艺术家。他说 ，任何一种艺术 ，必先有 自己的创作精神，然后才能表现 自己的生命 ，艺术要 “ 赤裸裸的表现 自己的生命” ，“ 绘画就是创作的动机 纯在直 觉里面 ，表现出 自己的生命来 ” ，“ 艺术表现 ， 要内部的激动越强越好，越紧创越好。表现在画面上 的线条 、 韵律 、色调等是情感在里面 ， 精神也在里面 ， 生命也更是永久的存在里面 。 ” （ 《 艺术是生命的表现 》 ） 他将艺术理解为不受 自然限制 、不受理智束缚 、不受 金钱役使， 应该超越一切， 表现艺术家的人格、信性 、 生命 ，艺术应是有生命 的艺术 ，是艺术之花 ，也是生 命之花。这种艺术是生命的表现的艺术本质观对刘海 粟其后的油画创作和国画创作 ，发生强大的影响。 刘海粟 的另一艺术思想 即现代 艺术 观。２ ０世纪 最初的二 、三十年中 ，正是西方现代艺术方兴未艾之 时，中国的新文化运动也蓬勃兴起 ，西方文化和艺术 成 为中国学 习的榜样 。１ ９ ０ ６ 年塞 尚去 世，标志着后
【最新推荐】刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格-实用word文档 (4页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日)，中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，擅长油画和中国画。
以下是小编为大家整理的刘海粟的个人资料成就背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!刘海粟个人介绍刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日 )，名：盘，字：季芳，号：海翁。
祖籍中国安徽省凤阳，出生于中国江苏省常州市。
中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，中国新美术运动的奠基人之一，擅长油画和中国画。
1912年与乌始光、张聿光在上海创立中国第一所现代美术学校“上海图画美术院”(后改名为：上海美术专科学校，简称：上海美专)。
在中国首先使用裸体模特教学，引起争议。
1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志。
1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉。
1927年旅居日本，1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览。
1931年在法国巴黎举行个人绘画展。
1943年回国复任上海美专校长。
1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。
1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。
1994年8月7日逝世于上海。
另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。
七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。
国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。
画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
刘海粟与徐悲鸿之恩怨刘海粟与徐悲鸿是中国现代美术史上的两位巨匠，也有过一段师生情缘。
但两人在上世纪30年代爆发的那场论战，回响十分深远，波及数十年後的中国画坛，以致影响到各自的门人和亲属。
中国20世纪早期美术学校与校长
中国20世纪早期美术学校与校长中国20世纪早期，美术教育开始逐渐走向正规化和体系化。
此时，许多著名的美术学校相继成立，并由一批杰出的校长领导，推动了中国美术教育的发展。
1.上海美术专科学校——刘海粟上海美术专科学校是中国最早的美术专科学校之一，创办于1912年。
刘海粟是上海美专的创办人和第一任校长，他是中国美术史上的重要人物之一。
刘海粟注重培养学生的基本功和运用技巧，强调学生的自我表达能力。
他带领学校逐渐发展成为一所融合东西方艺术教育的学校，不仅为中国美术教育作出了卓越贡献，同时影响了日本和韩国的美术教育。
2.中央美术学院——徐悲鸿中央美术学院是中国最顶尖的美术学院之一，成立于1950年。
徐悲鸿是该学院的第一任院长，他是中国美术史上的艺术家、教育家和文化活动家。
徐悲鸿提出了“把艺术还给民族”的口号，强调了艺术要为人民服务的观念，他坚持以中国传统文化为基础，吸收西方艺术之长，创造了许多融合中西的艺术作品。
他对于中国美术教育的改革和发展起了举足轻重的作用。
3.南京艺术学院——朱屺瞻南京艺术学院是华东地区最重要的艺术学院之一，成立于1937年。
朱屺瞻是该学院最早的创办人和第一任院长，他也是中国现代油画的奠基人之一。
朱屺瞻注重实践教学，推崇艺术与现实的紧密联系，他讲究教育的“实用性”，强调在艺术创作中融合现实生活的元素。
他带领学校的教育方向逐渐走向现代化，并为中国美术教育作出了杰出贡献。
以上这三位校长对于中国美术教育的发展都做出了卓越的贡献。
他们致力于推进艺术与社会、文化、科技等领域的紧密联系，探索并创造具有中国特色的艺术形式，为现代中国的美术教育培养了大批优秀人才。
他们的学术贡献和教育思想将会为世人所铭记，也会激励后人不断探索、发展和创新。
美术鉴赏 徐悲鸿和刘海粟
徐悲鸿和刘海粟的艺术影响力浅谈1徐悲鸿和刘海粟生平简介徐悲鸿（1895~1953年），生于中国江苏宜兴屺亭桥。
中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
而同为画家、美术教育家刘海粟(1896-1994年)，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
他也是我国当代艺术大师、近代美术教育事业的奠基人，擅长于中国画、油画和书法，对鉴赏、艺术史亦有很深的造诣。
差不多在整个20世纪，刘海粟先生以他的一生投身于中国美术教育事业的开拓和新美术运动的实践，为中华民族艺术的发展立下了不可磨灭的功绩，综观他的一切艺术活动，都由他的美术思想所指引。
2徐悲鸿和刘海粟对中国绘画教育的影响2.1徐悲鸿和刘海粟的绘画艺术特点徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。
他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。
在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。
他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。
徐悲鸿是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
他引入了写实手法，倡导的现实主义美术思想，其代表性作品都具有鲜明的社会性主题，表现善的道德观念，寄寓进步的政治含义。
而在中国现代画家中，刘海栗走的是一条中西融合的艺术路子。
融合中西 以情写景——刘海粟绘画创作双楫
511融合中西以情写景——刘海粟绘画创作双楫任大庆【内容摘要】 刘海粟在20世纪中国美术史上占有重要地位#也一贯主 张绘画是内心的有感而发。
从创作方法上看，刘海粟对东方与西洋的绘画 传统兼收并蓄#将再现与表现的创作手法融会贯通。
他对传统的继承吸收 是“化古为新，师古不泥古”的“扬弃”态度，在这个过程中，刘海粟一方面眼 追手摹中国古代文人的精品，一方面集中临习西方大师的经典名作，逐渐打 通了不同艺术之间的文化隔阂，在他作品中，国画与油画只是工具材料的不 同，而精神理念是一致的；而在对景写生的现场创作中，他往往是从真山实 水中获得创作激情，在构图时把自然物象大胆搬移到更合理的位置，然后再 依据自己的情感变化主观敷色。
在“写形为手段、写神为目的”的创作思想 指导下#也把东、西方技法合理互补并相得益彰，总结凝练出创新的途径，最 终达到“合中西而创艺术之新纪元”的目的&【关键词】 刘海粟 绘画创作 临摹 写生 再现 表现一、东方与西洋兼收1.弘扬东方艺术的精神刘海粟把读画、临画当做画家的基本功之一，当做提高创作水平的一种重要 方式，认为只有亲自摹过，对前人笔底妙处、创作甘苦，才能有切身体会。
也许有 人会提出，刘海粟曾大声疾呼“复古是没有出路的"要求创造时代艺术，那么，这 两个观点是否有矛盾之处？对此我们不能狭义理解#复古”与“师古”是两回事# “复古”是泥古不化#师古”要的是食古而化,没有积累何来创新？他与绝大多数画家的学画经历一样，也是从临摹古人开始入手的#在他 的心底冲国传统艺术的烙印很深# “海自髫龄#即摹写金石文字#以有所好# 而力未逮也"》〕。
如果把每个书画家的幼年都比作一张白纸，那么在刘海粟〔1〕1976年10月7日《致潘受书》，见丁涛编:《刘海粟年表》[G],南京:江苏美术出版社,2002年, 第132 页&白纸上落下的第一笔墨就是欧阳询、柳公权和颜真卿的书法,涂上的第一笔色则是恽南田白描花卉与《芥子园图谱》,这个“童子功”为他日后的书画精进作了铺垫。
论刘海粟的山水画
论刘海粟的山水画作者：申肖飞来源：《美术界》2017年第10期【摘要】刘海粟的艺术生涯并不是一帆风顺的，但是他坚持自我，最后在山水画方面形成了具有自己独特风格的艺术造诣。
刘海粟曾经在1912年创办上海图画美术院，并多次去欧洲学习，在国外进修的这段时间他完成了自己思想上的转变，将后期印象派的艺术手法与中国的艺术作品进行比较，探索出中西融合的艺术变革。
刘海粟艺术思想上的改变也体现在他的作品上，豪放、粗犷的泼墨艺术山水画就是他独特的艺术风格。
本文将以刘海粟的山水画为例对刘海粟的艺术风格进行相应的分析和探讨。
【关键词】刘海粟；山水画；泼墨刘海粟的山水画具有自己独特的艺术风格，他的画尊重并合理运用传统绘画的方式，但是却不拘束于传统绘画的格局。
刘海粟在绘画创作中有意识地将西方的绘画艺术融入到自己的画中，将中国绘画的精髓与西方绘画较为成熟的技术有机地结合起来。
首先作为一个本土的中国画家，他对中国的绘画艺术有着一种根深蒂固的认识，对笔、墨、水、章法、意境的运用也有一定的了解，再加上后期在国外进修过程中受到后期印象派的影响，使得刘海粟的绘画中显现出中西文化的两种特性。
刘海粟的绘画是中国绘画界一次成功的探索，他的成功为我国绘画的发展指明了正确的发展方向。
一、刘海粟山水画的艺术特点刘海粟在绘画艺术上的发展情况可以称之为大器晚成，在早期艺术发展的过程中，由于时代的局限性使得国内的人们不能正确地认识到刘海粟绘画中的艺术价值，经过一段时间的学习和绘画艺术的沉淀使得刘海粟的绘画艺术变得更加成熟，到了后期的泼彩画就是他艺术风格的真正体现，并得到了国内绘画界乃至于世界的认可。
他的泼彩画以中国传统绘画工艺为基础，加上西方抽象绘画元素，在画中体现生活的意境。
在后期的艺术风格中有着中国书法的画风，古代文人的画骨和西方自由思想，从而形成了一种豪迈大气、不拘一格的艺术风格。
（一）山水画中用笔的艺术中国的绘画是民族文化的一种传承。
在中国的历史中有着很多优秀的画家，他们用自己的人生诠释了不同时期绘画的意义，每个画家都有着自己独特的风格。
传奇一生的海派大佬——刘海粟
传奇⼀⽣的海派⼤佬——刘海粟他的浓笔重彩⼤写意⼭⽔，带着流霞喷云吐霞的壮丽，带着飞瀑千寻跌宕的豪情，就这样⼀次⼜⼀次征服我们的⼼。
画界，画⼭⽔的不少，却很少有⼈像他这般画得让⼈⼼潮澎湃。
刘海粟是⼆⼗世纪中国画坛最有争议的⼈物。
他的⼀⽣，⼤起⼤落，波澜壮阔，他的传奇⽣涯中，有他豪放不羁的个性，有他丰富多彩的⼈⽣经历，有他强⼤直露的⾃信⼒，有他⼝⽆遮拦的表达⼒，及他⾎脉中流淌着曾参与过太平军的⽗亲刘家锋的叛逆性，和出⾝名门闺秀的母亲洪淑宣的聪敏智慧性。
总之，刘海粟的⼀⽣可⽤多个称奇的“第⼀”贯穿始终，他“创造”了⽆数奇迹的⼀⽣，他让⼈毁誉不⼀的⼀⽣，这些多多少少都会在他的访谈中，他的语录中，他的绘画⾥得到印证，他的名字和 20 世纪很多名流都有交集，如康有为、蔡元培、陈独秀、孙传芳、蒋介⽯、周恩来、陈毅、鲁迅、徐志摩、陆⼩曼、梅兰芳、郭沫若、齐⽩⽯、吴昌硕、傅雷及国外的毕加索、马蒂斯、雷诺阿、泰⼽尔等等，他极其丰富的⼈⽣经历，已深深的镶嵌进中国美术史，中国名⼈中，也注定刘海粟的名字会随时代的延续留在后⼈的记忆中。
刘海粟出⽣于江苏武进（公元1896-1994），原名槃官，字秀芳，后取苏东坡“渺茫海之⼀粟”中的⼀粟为艺名，改为刘海粟。
这名字起得低调且谦逊，是呵，再伟⼤的⼈，也不过是沧海⼀粟也。
他年轻时有理想和豪放不羁的个性，先后⼆次东渡⽇本，后⼜⼆次去欧洲考察西洋画，他能作诗，擅长书法和绘画，⼀⽣致⼒于美术教育，对美术史有研究，曾任上海图画美术学院校长，南京艺术学院名誉院长，中国美术家协会上海分会副主席等职。
槃官是刘海粟的乳名，因出⽣时脐带盘在⼩腹上，故得此名。
刘海粟母亲洪淑宣是清代知名学者洪亮吉的⼩孙⼥，家学渊源，⼤⽓豪爽，是⼀位慈祥的母亲，她从⼩教槃官认字、画画，还给他讲历史上的典故，讲的较多的是⾃⼰的丈夫，不为清廷做官，却参加太平军，与清兵参战，教育槃官做⼈⼀定要铁⾻铮铮，要有⼈格尊严。
随着时间的流逝，槃官长⼤，改名为海粟，海粟孩提时特别喜欢绘画，画梅、兰、⽵、菊等。
回望二十世纪泼彩的刘海粟当位列第一——百年中国画集观后
作者： 赵绪成作者机构： 江苏省文化厅副厅长／江苏国画院院长出版物刊名： 美术页码： 31-34页主题词： 艺术质量标准 绘画 大师 画家 画集 泼彩 刘海粟 精品 落实 栏目摘要：本刊自去年第七期起，开展了关于审美理想的大讨论，引起全国美术界的关注。
我们认为，审美理想的讨论和艺术方向的澄清，最终还是要落实到实践上，落实到出好作品、出好人才上。
对艺术家来讲，真善美不是空洞的理念，它要落实到自己的精品力作上去体现。
因此，我们在继续深入讨论审美理想的同时，准备开展“艺术质量标准”问题的讨论；通俗地说，就是关于“什么是好画的质量标准”问题的讨论。
在20世纪几乎争论了一整个世纪的问题，是关于绘画“现代不现代”的问题，因为不可能找到一个评价“现代”和“现代性”的科学标准，这场旷日持久的讨论白白浪费了不少卷入者的心智和生命。
其实，绘画本体发展的基本问题只有一个，那就是：不断画好画，不断提高绘画本体的高标准质量，不断提高绘画本体在精神层面和形式层面的高标准辨证统一。
因此，研究讨论“什么是好画的质量标准”问题，比纠缠“现代不现代”的空洞问题，对画家来说要实际的多。
为此，本刊从这一期起开辟有关“艺术质量标准”问题的栏目，欢迎有这方面思考的理想论家和画家参与笔谈讨论。
恰逢南京赵绪成和北京孙克来稿，文中均涉及到“好画的质量标准”问题，故特作开栏文章发表如下。
赵文不免偏颇，但大胆地对比大师作品之间的优长，正直涉“好画的质量标准”问题。
孙文呼唤大师，而大师是要以过人的精品力作为依托的，呼唤大师实质上首先就是呼唤精品力作，没有好作品是根本谈不上什么大师的问题的，这里最终也还是涉及到一个“好画的质量标准”问题。
衡量大师和衡量精品力作，都离不了一个带有根本性的“艺术质量标准”问题。
“发扬国光,与欧西竞进”——20世纪初期刘海粟美术评析
事 实证 明 ，刘 海 粟不 仅以 办学 的 实际 行
来的 “ 美术革 命 ”大 辩论 。有 感于 诸 多研究 ＝石之糟 粕 ，枯 笔数笔 ，味 同嚼蜡 ” 。根 源在 者对于 这一 历史事件 的评价 ，往 往绕开 刘海 于元 明以来 独尊 简率荒 略的 文入 画 ，而 摈 弃 粟 的理 论 建 树 ，故 而 本文 专 门评 析 以补 史 形 神 兼 备 的 匠人 画 。他 提 出 “ 复 古 为 更 以 缺。 新” ，即恢 复 “ 唐宋 正 宗” ；同时 吸取 西 画 写
画雕 塑建 筑 之源 流 理 法 ” ，使 人 明 白 我 国 固 二 ，能 吸收 他 民族文 化 以 为滋养 料 。 ”
南 美 术 发 展 学 ， Ｊ 、“Ｌｏ Ｊ 开 ｓ 有 京 艺 术 学 院史 报 三ｕ ｚ阐 明 Ｎ 芝ｏ Ａ Ｔ 芝们＿ Ｕ ｌ 美术 与 设 计版 ＦＮ Ｒ＿ ０ Ｒ Ａ １ｚ １Ｔ Ｔ ｌ Ｅ ＩＥ Ａ １ ∞ Ｄ∞Ｇ Ｅ ｌ三
明确 提 出 “ 美术 革命 ” 口号 的是 陈 独秀 实之 法 ， 合 中西而 为 画学 新 纪元 ” “ 。 和吕征 ，他们的文章 通信 发表于 ｌ ８年 ｌ ９
类 似 的 观 点还 见于 曾 任 民 国教 育 总 长 、
～
１月出版的 新青 年 。吕征认 为美术与文学 时任 北京 大学校 长的 蔡元 培 。他提 出 “ 美 以 必 须 同步 改 革 ，批 评 当时 绘 画界 的 两 大 弊 育代 宗教” ，主张 “ 循思想 自由原 则 ，取 兼容 。他明确提 出：“ 世 为东西 文化 今 端 ，中 国画 “ 非文土 即画工 ，雅俗过 当” 并包 主义 ” ；习 西画者 “ 徒袭西画之皮毛 ，一变而 为艳俗 ，以 融和时代 ，西洋之所长 ，吾 国 自当采 用。 ‘ ”‘ 采 迎 合 庸众 好 色之 心 ” 。他提 出实 行美 术 革 命 用 西 洋 画 布 景 写 实 之 佳 ” 。又 高 瞻 远 瞩 地 指
沧海一粟 艺坛潮头——中国美术馆藏刘海粟中国画作品赏析
国家美术典藏
图1 刘海粟 黄山散花坞135cm×65.6cm
1954 中国美术馆藏
在光影下显露磅礴之势的浩瀚气象；变化丰富的色彩，也让观众透过艺术家的眼睛，看到了霞光穿过大面积云层映射出的斑斓色彩。
虽然在材料、笔触、艺术表现上有印象派的一些特点，但这件作品依然带有正大雄浑的中国气派和意境，深刻再现了艺术家融通中西、借古开今的艺术追求。
刘海粟创作于1980年的《泼墨黄山满
图2 刘海粟 红荷翠羽143cm×80.4cm
1979 中国美术馆藏
中，刘海粟先生家属将刘海粟艺术代表作《黄山云海》《泼墨黄山满庭芳》等捐赠给中国美术馆。
在开幕式上，中国美术馆馆长吴为山说：“刘海粟的实践和思想几乎涉及中国现代美术领域的所有重要方面。
在筚路蓝缕的历程中，他披荆斩棘，一往无前，以喷薄的才情、无畏的精神、不屈的斗志和丰硕的成果，把可能变为现实，将要求转为行动，使革命的思想成为思想的革命，谱写了中国现代美术运动初创阶段的华彩乐章。
如今，透过他的作品，我们依然可以洞悉华夏文化的深邃，窥见法兰西阳光的灿烂，感受生命伟力的崇高，礼赞发自灵魂深处的自信。
那一片化机中的激荡浑厚和绚丽苍茫，将引领我们再次发掘审美的心性根源，把握自由解放的关键，从而于混沌中立定精神，放出光明。
”
栏目策划：金前文
约稿、责编：金前文、史春霖
扫码阅读栏目更多内容
图3 刘海粟 泼墨黄山满庭芳68cm ×137cm
1980 中国美术馆藏
图4 刘海粟 黄山云海（油画）61.3cm ×74.2cm 1954 中国美术馆藏。
民族气象_沧海一“粟”——刘海粟先生及其艺术人生
b|12大师课责任编辑张敏蕾见习编辑刘玉清美编戚佳敏2024年4月2日刘海粟我国当代艺术大师、近代美术教育事业的奠基人之一、新美术运动的拓荒者之一、杰出的美术教育家刘海粟，一个在20世纪中国文化史上留下浓厚一笔的人物，他的人生如同一幅多彩纷呈的画卷，引人注目又充满争议。
他不仅是中国美术教育的奠基人之一，更与康有为、梁启超、蔡元培等文化名人有着深厚的交往。
刘海粟在中国创办了美术专门学校，而且最早使用人体模特儿，这一创新举动曾引起轩然大波。
然而，他并未因此退缩，反而勇敢地追求自己的艺术理想。
上世纪30年代，刘海粟受命前往欧洲考察艺术。
他深入挖掘现代艺术的精髓，追溯近代艺术的起源，以增进自己对现代艺术的理解。
在当时国人还沉浸于西方写实主义油画的时候，刘海粟已经对塞尚和马蒂斯的作品有了深入的理解，甚至将石涛与后期印象派进行学术比较，提出了独特的见解。
在欧洲期间，刘海粟积极宣扬中国艺术，并征集中国现代作品在欧洲展览。
然而，刘海粟在中国近代美术史上的社会活动家和艺术教育家的形象更加突出，这使得他作为杰出艺术家的形象被掩盖。
实际上，他的作品充满大气派、大魄力。
1929年初到巴黎的他，连续两年入选了巴黎的秋季沙龙，这绝非偶然。
尽管在某些时期，由于艺术风格的变化和政治环境的影响，刘海粟的艺术生涯遭遇了一些挫折。
但他从未放弃对艺术的追求。
他不断探索、融合中西艺术元素，使艺术语言自然流淌。
晚年的泼墨泼彩达到巅峰，正是其艺术理想炉火纯青的自然显现。
在生命的最后阶段，刘海粟选择回到祖国。
他将自己毕生最重要、最精彩的作品与其价值连城的收藏全部捐给了国家。
国家为表彰他的贡献，建造了以他的名字命名的美术馆。
19856128民族气象沧海一“粟”——刘海粟先生及其艺术人生（下转b13版）供稿_刘海粟美术馆图_刘海粟美术馆（除署名外）0201.刘海粟美术馆外观图_摄图网提供02.天都夕照1981年纸本水墨0103.江山如此多娇1975年纸本水墨04.天平观朝晖1978年纸本水墨05.黄山1981年纸本水墨作品融合西方现代主义和中国传统文化精神刘海粟，作为中国现代艺术的先驱者之一，他的绘画风格具有鲜明的特点和深远的影响力。
刘海粟二十世纪上半叶美术展览活动考述
刘海粟二十世纪上半叶美术展览活动考述①朱亮亮（常州工学院 艺术与设计学院，江苏 常州 213000）王 韧（上海社会科学院 文学研究所，上海 200235）[ 摘 要 ]本文以刘海粟先生在二十世纪上半叶的美术展览活动为线索，从展览的内容、参展作品、展览策划以及市场化运作等方面进行考辩与论述。
进而揭示出一个更为全面、立体、生动的美术展览积极先锋之刘海粟先生形象。
[ 关键词 ]刘海粟;美术展览;二十世纪上半叶[ 中图分类号 ] J203 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2018）03-0047-08收稿日期：2018-01-12作者简介：朱亮亮（1983-）,男,江苏南通人，常州工学院艺术与设计学院讲师，美术学博士，南京艺术学院艺术学博士后，研究方向：近现代美术史、艺术市场、公共艺术。
王 韧（1983-），女，上海人，上海社会科学院文学研究所助理研究员，研究方向：艺术史。
①基金项目：2016年教育部人文社会科学研究青年基金项目”近现代美术展览会与艺术市场发展研究”（16YJC760083）阶段性研究成果；国家社会科学基金项目“民国洋画运动与中西文化交流研究”（17CZS032）阶段性研究成果。
②美国学者安雅兰（Julia Andrews）根据刘海粟于1925年的回忆“模特儿问题反动之第一次起因与某年夏天，上海美专成绩展览会中列出的男性人体写生引起骚动”一事而推测此人只可能是城东女学校长杨白民。
并分析杨白民愤怒的原因有二：一是其夫人和女人面对男性裸体画时手足无措；二是刘海粟在杨的朋友李叔同运用同样的人体写生教学后，还宣称他在中国首创人体写生。
详见：安雅兰（Julia Andrews）.裸体画争论及现代中国美术史的建构.海派绘画研究文集[M]上海：上海书画出版社，2001:125-129；实际上，第二个原因的可能性并不高，因为杨白民死于1924年，我们没有任何证据指出刘海粟在1922年《时事新报·学灯》的文章之前，刘海粟先生是二十世纪中国最为著名和杰出的艺术家、教育家、社会活动家。
刘海粟：革新绘画语言的开拓者
刘海粟：革新绘画语言的开拓者刘海粟北京前门64.4cm×79.8cm油画1922年刘海粟美术馆藏革新绘画语言的开拓者刘海粟，作为中国现代艺术史上的重要的画家，其绘画的创作水平具有鲜明的艺术特色和较为明朗的时代特征，作为中西方绘画的集大成者，西方特色绘画的引入，特别是以印象派、野兽派为主的20世纪初期的西方绘画流派对刘海粟的绘画风格的形成有着重要的意义和深远的影响。
在欧游的过程中，也正是西方的绘画流派的影响，造就了刘海粟对于绘画语境、结构意识以及艺术表现力的新的创新与飞跃，作为对西方印象派绘画引进和传播的第一批人物，通过欧游漫步，其对于中国绘画与西方绘画的融合具有重要自身独特的价值。
刘海粟像一、野兽派和海上画派19世纪末20世纪初期，西方与中国有着完全不同的社会背景，西方通过工业革命，迅速实现了工业化，而在中国，社会发展停滞，半殖民半封建社会的趋势还在不断加深，当然在艺术的发展趋势上，我们也可以看到其不同和差异。
在西方，随着古典主义画家对“和谐”美的追求的穷尽，绘画的思想也转变为主要表现不是眼睛所能观察到的景象。
由此，以还原本来目的，真实的表现自然为目的的印象派登上了历史舞台，以莫奈为代表的印象主义绘画进一步突破了传统的美学桎梏，而随着19世纪西方哲学思想的运动和发展，以极力反对印象派，拘泥于自然光色的束缚，并开始以各自独特的方式强调主体的创造性进行艺术实践的后印象画派开始出现，以塞尚为代表的后印象派，主张“画面自有其独立性”这样的一种美学特征，特破了文艺复兴以来绘画的传统。
“塞尚的绘画常有一种方法性之精神的灌注倾向，甚至它的完成，更时常是自自然然，毫不借助外力，并使得塞尚绘画中所特有之人格感召力，以一种哲学的确定性。
”他将印象主义造就成某种“实质性”的东西。
正是由于严谨的结构，概括的形体及明确的形的轮廓使塞尚的画达到了他想要的坚实、恒久的效果，这样的一种绘画风格的转变实现了现代主义绘画的起源。
回望20世纪,泼彩的刘海粟当位列一二——《百年中国画集》观后
又 色 ，是 既水 又粉 ，是 自由开 放 ，是博 大豪 迈 的精 神和 逸 气 。把 刘 先 生 的 画 同齐 白石 比 ，齐 先生 也很 爽 也很豪 放 ，是 天然是 农 家 情 趣 的 ；而 刘 先 生 的泼 彩 则似 倒 海 似翻 江 ，
回望 ２ ０世纪 ，泼彩的刘海粟 当位列一二
一 一
《 百年 中 国画 集》 后 观
赵 绪成
一
不 比 不 知 道 ，一 比 吓 一 跳
自然 形象 客 观的 形似 ，而 重人 的精神 ，重人 的 主观精 神 ，重 人 的 、主观 的 、个性 的 独特 的 感受 、感情 的精 神乃 是 “ 气”的基 本 内 逸
票 也记 得 不真 切 了 。 最近抽空 翻阅 了 百年 中国画集 ，不知 道为什 么 ，刘海粟先 生 的 荷花 与 黄山 两幅 画一 下 子深 深 地 打动 了我 ，吸 引 了我 。 回过 头 来 ，我再 把刘 海粟 的这 两幅 画 同其他 ｌ ２位 杰出画家的画做反复的 比较 ，越 比越看 就越觉 得 刘海粟 的 这两张 画好 ，越 比越 看就 越觉得 刘先生的泼 彩 画非 同一般 ，其 “ 气” 逸 逼人 ，其 “ 大气”抢 人 ，其 “ 国气 ”袭 人 ，其 “ 气”迷人 ，越看 越比越觉 得对刘 海粟的泼 新
希腊 理性 精 神 ，即同人 和人 的主 体精神 的发 现 ，同人 要 从 自然 和 社 会 的 奴 役 中解 放 出 来 、自由 出来的 精神 是相 吻 合的 。用这 种精 神 看 齐 白石 ，齐 白石 是逸 气 的 ，他的逸 气是 不 重形似 而 重 农家 、田园天趣 的 黄 宾虹 是
比 齐 先 生 大 得 多 ，强 得 多 ，重 得 多 ，厚 得 多 ，
刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用研究
刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用研究刘海粟是一位在中国绘画史上有着重要影响的艺术家，他的艺术思想为中国绘画带来了全新的艺术风格和技法。
本文将深入探讨刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用。
一、刘海粟的艺术生涯及其艺术思想的形成刘海粟出生于河南省南阳市，天赋异禀，自幼爱好绘画。
1919年考入北京艺术专科学校，后进入法国巴黎国立装饰艺术学院深造。
在法国的学习期间，他受到了欧洲现代派艺术的影响，同时也汲取了中国传统艺术文化的精华，形成了自己独特的艺术风格。
刘海粟返回中国后，先后担任南京国立艺术专科学校教授、国立北平艺术专科学校副教授等职务，为培养中国的艺术人才做出了杰出的贡献。
刘海粟的艺术思想主张“创造新的艺术形态”，他认为艺术家应该将自己的情感和思想融入作品中，创造出具有独特性和时代感的艺术作品。
同时，在技法上，他注重捕捉事物的本质和生命力，尤其擅长用线条表现形体和空间感，具有极高的造型能力。
刘海粟还主张“国画不应墨守成规”，他尝试将西方绘画技法与中国传统画法相结合，开创了一种新的艺术风格——“中西融会”。
二、刘海粟在中国绘画史中的作用刘海粟的艺术思想和创作经验对中国绘画史产生了深远的影响。
他在国画创作中倡导用传统的笔墨技法表达现代主题，引领了中国文艺创作的先锋潮流。
同时，他对中国传统画法的重新探索和发掘，对于传承和弘扬中国艺术文化也起到了积极的作用。
在刘海粟的指导下，一批批中国画家接受了现代艺术的启蒙教育，形成了一种具有时代感的“中西融会”的艺术风格。
这些画家中包括了潘天寿、张大千等一批后来成为中国画史上重要代表人物的艺术家，他们的创作也促进和推动了中国文艺创新的发展。
从曾经的“中西合璧”到现在的“去西化”，刘海粟对当代艺术发展的影响一直延续至今。
他在艺术思想和技法上的探索表明，在当代社会中，艺术家需要在探索传统艺术语言表达的同时，积极吸取外来文化，通过新的技术手法和思维方式，诠释中国文化的内涵和精髓。
回望20世纪,泼彩的刘海粟当位列一二--《百年中国画集》观后
回望20世纪,泼彩的刘海粟当位列一二--《百年中国画集》观
后
赵绪成
【期刊名称】《南京艺术学院学报（美术与设计版）》
【年(卷),期】2006(000)002
【摘要】@@ 一、不比不知道,一比吓一跳rn百年中国画展艺委会经过无记名投票决出了20世纪13名杰出的中国画家:齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄.其中齐白石、傅抱石以得票多而名列前茅,刘海粟、石鲁、黄胄以得票少而殿后.应该承认,这个结果基本反映出了当代三十多位中国画家和理论家(委员)们的共识.我当时听到这个结果也没有觉得有什么不适,对刘海粟被排在第十一位也觉得是恰当的.至于我当时究竟有没有投刘海粟的票也记得不真切了.
【总页数】4页(P84-87)
【作者】赵绪成
【作者单位】无
【正文语种】中文
【相关文献】
1.泼彩的刘海粟当位列一二——百年中国画集观后 [J], 赵绪成
2.构建中国画墨与色新框架的工程师——再论刘海粟的泼彩画 [J], 谈生广
3.志在报国贡献人类──《刘海粟美术馆藏品──中国历代书画集》出版 [J], 柯
灵;
4.回望保险百年共谋未来发展——中国保险百年热点对话暨复旦大学保险教育百年论坛在沪举行 [J], 付习习
5.人类与环境“共舞”的百年回望——读《太阳底下的新鲜事:20世纪人与环境的全球互动》有感 [J], 陈华文
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
浅析刘海粟中国画艺术
浅析刘海粟中国画艺术杨磊（盐城工学院设计艺术学院，视觉传达设计，学号1161204124）摘要：正如柯灵先生题词："治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅；治新电影史，不能无夏衍；治新美术史，不能无刘海粟。
"刘海粟在美术教育道路上的探索，为后人留下了宝贵的财富。
刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，不是一位温文尔雅的画家，他的艺术血脉中，奔腾着的是"破坏"的血液，同时也是创造的血液。
在二十世纪的中国画坛，刘海粟既是一位伟大，更确切的说是自大的"破坏"者，同时又是一位自大的创造者。
刘海粟早在二十世纪初碰上了东西方绘画思想交汇的机缘。
一方面由于家庭环境，使他受到较深的中国传统文化的薰陶，在个人气质上又具有比较强烈的个性；另一方面又正站立在中国新文化运动思想浪潮冲击的正面，并有志于力挽中国绘画长期以来因袭摹仿的颓风。
这样，在向西方文化艺术作探索、借鉴时，就不会那么容易被他们束缚个性的学院主义和自然主义所俘虏，也不会轻易被他们那种如实描绘的写实功夫所眩惑，他接触到了西方的不拘细节、自由奔放、新鲜泼辣的新兴绘画，正好同他一直崇奉的石涛、八大所创新的画风相接近，就像磁石吸铁，一下子心心相印了。
关键词：新美术史；新兴绘画；黄山；刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟平生十上黄山。
他这样描述自己对黄山的爱恋：“黄山为天下绝秀，千峰万嶂，干云直上，不赘不附，如矢如林。
刘海粟的艺术成就研究
刘海粟的艺术成就研究
阎磊
【期刊名称】《《改革与开放》》
【年(卷),期】2010(000)010
【摘要】在中国近现代美术史上,刘海粟是中国新美术运动的拓荒者,中国新美术教育的奠基人。
他以积极进取的精神,东渡日本,西访欧洲,汲取各国精华,创作出了自己独特的绘画风格,本文通过对刘海粟的艺术成就的研究,了解刘海粟对中国近现代美术发展所产生的影响。
【总页数】1页(P189)
【作者】阎磊
【作者单位】商丘师范学院美术学院河南商丘 476000
【正文语种】中文
【中图分类】J03
【相关文献】
1.高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁美术教育思想比较研究 [J], 王晓丹
2.文化创意衍生品设计研究r——以"刘海粟诞辰120周年"为例 [J], 肖卓赟
3.刘海粟藏董其昌《山水册》研究 [J], 王照宇;
4.刘海粟藏董其昌《山水册》研究 [J], 王照宇
5.刘海粟的美术教育思想研究 [J], 邱麟杰
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献摘要：刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国新美术教育的奠基人。
他为中国美术教育事业做出杰出的贡献，在绘画上成就卓著，在美学思想和美术史论造诣上为中国现代绘画美学的开创和发展做出了贡献。
关键词：刘海粟美术教育美学
作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。
其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。
刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。
一、为中国的美术教育事业做出杰出贡献
刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。
1912年，刘海粟创办上海美专，也就是南京艺术学院的前身。
为了上海美专的生存发展，他多次向亲戚借钱，参加义卖资助办学，把香港画展中100万港币的画款全部捐献给南京艺术学院。
刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。
主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。
他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。
课堂上，他严格要求学生通过各种写生活动来深入
了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。
刘海粟始终坚持艺术实践，曾经多次上黄山写生，每次都把对黄山的不同感受都表现的淋漓尽致，以表达他心目中黄山的永恒之美。
这就是至今仍值得我们钦佩的“黄山精神”。
这精神就是尊重客观世界，结合主观表现，不断创新，突出个性。
我们从他一系列的黄山作品中，能够深深地体会到一种从量变到质变的过程。
刘海粟首次倡导在中国使用人体写生，实行男女同校。
他的关于人体艺术的美学思想精论是对传统伦理美学思想的超越，在民国绘画美学史上有重大影响，为开创西方式的美术教育作出了贡献。
二、倡导中西融合，注重创新和个性的发展
刘海粟倡导中西融合，反对“全部西化”。
1929年刘海粟首次赴欧学习考察两年半。
在法国和意大利等国努力汲取西方绘画真谛，同时不忘介绍、宣传中国美术。
他的油画作品能使人感受到一种中国气息，因为他把中国传统的国画元素运用其中，包括中国画的笔触，线条，表现形式等，所以他的油画作品风格独特，具有国画的意蕴。
早年刘海粟的油画写生中明显带有中国画的笔画，如《前门》、《向日葵》、《休息》、《在此》等优秀作品。
而他创作的国画，又是在传统国画的基础上，巧妙地结合了油画的空间感和独特的质感。
尤其是刘海粟晚年的作品，形式新颖，主题突出，色彩强烈，突破了传统国画的表现形式。
这正表现了他所坚持“融合中西以创新”，“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统
一”。
刘海粟的绘画注重个性发挥，无论国画或油画都充分展示他特有的性格。
在70年的艺术生涯中，他“始终是自己走自己要走的路，自己抒发自己要抒发的情感”。
他的作品是由自然、生活所激发，真切而实在的主观思想情感的表白，体现了时代、民族特性。
在艺术创作过程中，刘海粟特别强调在尊重客观的基础上结合个人的主观意识，突出艺术家的个性。
1982年10月，他和南京艺术学院学生谈话时说：“黄山有永恒的美，但她有各种各样的变化，使我永远画不尽，要知道学无止境，艺术无止境，每上一次黄山，就是跟大自然较量一次，也跟自己较量。
我画黄山，每次都有那么一点新意。
”因此，“客观与主观相结合”和“主观表现和个性发展”并重是刘海粟所遵循的艺术创作原则。
他认为表现就是艺术家强烈的渴望用独特的、极具个性的艺术语言表达自己的生命和人格。
三、为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献
通过系统的研究中国古代绘画美学，刘海粟形成了自己独特而完整的现代绘画美学体系，其精髓就是情感、个性和主观表现说。
他发表了许多论著和译著，如《日本新美术的新印象》、《梵高》、《高更》、《欧游随笔》等一系列著作中，渗透着他的表现主义美学观，可以说，中国美术表现主义体系及其理论的进一步确立是由他开始的。
刘海粟也是一位出色的美术史论家，是中国近代美术史论的先驱之一。
他对艺术史见解独到，认为“一部艺术史，即是一部创新的历史”。
刘海粟的观点洒脱，对艺术的抒发强调创新，从统摄艺
术史趋势入手，敏锐把握美术发展的时代脉搏。
刘海粟的美学思想体系，为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献。
在艺术多元化的今天，回顾刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献，使我们从他积极进取和实践创新精神中重新找到创作的动力，我们不会忘记他在艺术上的创造性成就和为祖国美术教育事业作
出杰出的不可替代的贡献。
参考文献：
[1]阮荣春，胡光华.中国近代美术史.天津美术出版社，2005，6.
[2]张少侠，李小山.中国近代绘画史.江苏美术出版社，1986.
[3]刘海粟.艺术叛徒.人民出版社，1989.
[4]梅墨生.现代书画家批评.北京图书馆出版社，2002，9.
[5]孔新苗.二十世纪中国绘画美学.山东美术出版社，2000，10.。