陈丹青：哪怕有一个人,他后来会一辈子当真
陈丹青语录精选155句
陈丹青语录精选155句陈丹青语录篇11、我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。
――陈丹青《谈话的泥沼》2、我自知识见寡陋。
友人笑说：这算什么?各地宾馆多的是，按宾馆的级别而分年龄姿色身材的“档次”，我所去的宾馆在那一带要算是“高级”的，姑娘自然也就出乎其类而拔乎其萃，夜夜上班，白天不出门的。
――陈丹青《剩余的素材》3、我所谓的“权力”，不是说谁在欺负谁，谁在受欺负。
说破了，所谓体制，就是饭碗。
四十多年前毛主席警告大家：“千万不要忘记阶级斗争！”今日，体制警告大家，并成功地使大家随时随地自我警告：“千万不要忘记饭碗。
”――陈丹青《退步集》4、可是人的心理线索很复杂，既通向熟悉亲切的，有认同感的历史景观，又会迷失在异己的，陌生刺激的新奇景观。
一百多年来，中国持续发生剧烈的西化和现代化运动，中国的城市和建筑发生有史以来规模最大的景观变化，中国人心理景观中那条源远流长的大线索，开始模糊混乱断裂，到了今日，我们几乎找不到自我的线索了。
――陈丹青《退步集》5、我不知世界各国可有其他古遗址如希腊，城郭历然，柱石遍野，裸裎着前生的骨骸，成全来世的凭吊与赏看：古埃及更古，遗迹多为神庙，玛雅故址倒也完好，巫气太重，都不及希腊城邦的废墟堆，处处留情，给你怀想当初的盛世与人烟。
那些年走在曼哈顿，举目仰看，忽儿想：这超级城市总有溃亡的一天吧，数千年后，谁元万里迢迢飞过来，只为瞻仰形销骨立的钢精水泥群？――陈丹青《无知的游历》6、您是否害怕太有思想的女人？这样的女人做老婆会怎样样？陈：听这意思，男人们以为自我很有思想么？我注意到，今日的许多女子要比男子有思想，所以问题可能是：“这样的男人做老公会怎样样？”――陈丹青《退步集》7、齐白石先生去世后，他的手稿草图和晚年的精品，全都捐献北京画院，几个月前，我有幸亲眼看到这批珍贵的文物，总有上千份吧，居然还像半个世纪前那样，以最简陋的方式，就像我们家里收拾早年的信札账单那样，折叠着，放在旧信封或破烂的塑料袋里。
2023年陈丹青的语录合集40句
陈丹青的语录2023年陈丹青的语录合集40句但凡是个人物而生前身后被议论纷纷的，情形大约如此——要晓得张爱玲，只有读胡兰成。
并非她是他的妻。
多少恩爱一世的男女晚岁追记亡夫亡妇，也是读来乏味，以至不堪；而胡兰成与张爱玲相处不过数年，其间，其后，胡兰成即另有爱人，不止一位，都在回忆中详细交代着。
可是胡兰成说他一生只给四个人"敬一炷香"，其中唯张爱玲是女子：也并不因为她是他的妻，而是"爱玲开了我的聪明"。
下面是小编为大家准备的陈丹青的语录40句,供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、多去博物馆有助提高国民素质，这可能是个伪问题。
2、艺术是谎言。
但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。
3、什么＂国家文物重点保护＂啊，什么＂世界文化遗产＂呀，其实就是一句话：此处不许拆。
4、我们的欣赏西洋古典音乐，目下还是一种‘文艺活动’，在‘他们’，则就是‘生活’。
5、对于叫做‘风格’的那种东西，对于个人才情和表现手段刻意张扬凸显的作品，我敬而远之。
6、我们可以从当代中国的戏剧文化、音乐文化和舞台美学中，看出我们自己的深浅厚薄来。
7、我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子。
老师、家长，串通好了，细细地摧残。
8、全中国至今可看的建筑只有两种，一是古人留下的，一是洋人留下的。
9、《断背山》真的不是关于同性恋，而是关于压抑，关于那个时代。
李安刷新了牛仔文化，他深知什么是压抑。
在中国，在过去半个多世纪，异性恋们也压抑得一塌糊涂啊。
10、我不记得遇到过让我厌恶的同性恋。
某些同志让人厌恶，但绝不因为他是同志。
异性恋，那些所谓"符合自然规律"的人，不也有太多叫人厌恶的家伙么？11、中国青年太小就生活在权力世界里头，从他家里开始，从幼儿园开始，一切都在教他，这个人不能得罪，从小学到大学，一路所有大人都在提醒他权力是最重要的，有些话不能说，有些话必须说。
这是很可怕的现象，这是毒药。
陈丹青经典语录
陈丹青经典语录陈丹青作为著名的艺术家和评论家，他的话语具有相当的权威性和影响力。
以下是七个陈丹青经典语录，探讨他对艺术、文化和社会等领域的看法。
1. “艺术不是为了名利、流行和收藏，而是为了理解和共鸣，为了心灵的交流。
”陈丹青认为，艺术的价值不在于其收藏价值或市场价值，而是在于它的感动力和意义。
艺术应该让人心灵共鸣，让人们从中理解和感受到更多的生命和人性。
2. “现代艺术的真正价值在于它让我们重新思考：什么是艺术？”陈丹青坚信，现代艺术挑战了传统的艺术概念和形式，让人们重新审视和思考什么是艺术。
现代艺术对传统主流文化的挑战让人们反思自己对艺术、文化的理解、认知的真正本质。
3. “中国美术要走出民族的桎梏，要有全球的视野。
”陈丹青关注着中国美术的发展，他认为，中国美术要在全球艺术的舞台上发挥更多的作用，需要具备全球的视野，从历史、文化和艺术多个层面去思考和创造。
4. “摩登主义的出现，是由于美国这样一个普世性的强国崛起，在物质、文化和精神上给了世界巨大的影响和冲激。
”陈丹青对美国的影响有着极为丰富的认识。
他认为，美国的崛起，对世界产生了巨大的影响和冲击，也对艺术的发展产生了重要的启示，引领了摩登主义运动的崛起。
5. “从作品本身而言，创作者应该是中立的，不应该扮演政治宣传的角色。
”陈丹青强调作品本身的价值和意义，认为艺术家应该保持中立，不应该扮演政治宣传的角色，而是应该着重表达作品本身的内涵和主题。
6. “艺术不是道德的担保人，也不是伦理的代言人。
”陈丹青强调艺术的自由和独立，艺术不应该成为道德和伦理的代言人，而应该独立而自由地表达作品中的思想和情感，甚至是对道德、伦理的挑战和反思。
7. “文化的起源和特征在于多元性，文化的复兴和繁荣在于多元性的发展和交融。
”陈丹青关注着文化的多元性和交流，认为文化的起源和特征在于多元性，而文化的繁荣和复兴则在于不同文化的交融和发展。
跨文化的艺术交流，能够丰富人们的文化熏陶，拓展人们的认知视野。
陈丹青名人语录
陈丹青名人语录陈丹青名人语录大全1.蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。
搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。
于是一层层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类……这样的“入世”，有利益、没担当。
今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当? --陈丹青2.知识的封锁与匮乏，使人失落，书籍的杂乱与无序，同样使人失落。
古人说“尽信书不如无书。
”这话说在有书可读的年代。
……这可能是一个书籍不断增多，而书籍的影响日渐萎缩的年代。
--陈丹青《荒废集》3.笨，可能意味着无保留的相信、激情，源自无可劝说的真挚。
--陈丹青《无知的游历》4.什么叫做救自己呢?就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。
哪怕写文章时标点符号弄清楚，不要有错别字--这就是我所谓的自己救自己。
我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
--陈丹青5.翻译不看你懂多少外语，而是考验你中文怎样。
--陈丹青《荒废集》6.年轻人真的要很珍惜青春。
二十岁到三十岁这段时间过了不会再有了。
人的成长其实不是知识，所有的成长背后都有一个核心问题，就是他知道时间过去了。
所以你想做什么，你就要百分之百的努力去做到。
二十五六岁以后其实已经晚了。
” --陈丹青《微博》7.我不记得遇到过让我厌恶的同性恋。
某些同志让人厌恶，但绝不因为他是同志。
异性恋，那些所谓“符合自然规律“的人，不也有太多叫人厌恶的家伙么? --陈丹青《陈丹青谈同性感情我们远远不了解人性》8.人于自己的面目，其实是看不清楚的，白纸黑字留下来，这才好比照镜子。
--陈丹青《退步集》9.老有人来问我，你是怎么成功的?妈的我没想到成功。
我画画，因为我喜欢。
我不记得小时候有过“成功”的说法。
成功观害死人。
你要去跟人比。
第一名还是第二名，挣一亿还是挣两亿......我对一切需要“比”的事物没有反应。
陈丹青《除非我们亲历》读书笔记
陈丹青《除非我们亲历》读书笔记《除非我们亲历》是一本以真实事件和人物为基础的纪实性文学作品，通过讲述多个具体的案例，深入剖析了人类对未知的恐惧和好奇心。
这本书不仅具有很高的文学价值，同时也为我们提供了一个全新的视角去看待我们所生活的世界。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对未知、对科学探索、对勇气等有了更深刻的理解。
一、对未知的恐惧在《除非我们亲历》中，陈丹青以独特的视角揭示了人类对未知的恐惧。
他认为，这种恐惧源于我们对自身无知的恐惧。
当面对未知的领域和不确定性时，我们往往会感到焦虑和不安，这是由于我们对这些领域缺乏足够的了解和认知。
这种恐惧阻碍了我们的发展和进步，使我们不敢尝试新的事物，不敢面对不确定性。
通过讲述多个案例，陈丹青展示了这种恐惧的具体表现。
例如，他在书中提到了一个关于地震的案例。
当地震发生时，人们往往会因为不了解地震的原因和规律而感到恐惧。
这种恐惧阻碍了人们对地震进行科学研究和探索，使人们无法更好地预测和应对地震灾害。
二、科学探索的意义陈丹青在《除非我们亲历》中强调了科学探索的意义。
他认为，只有通过科学探索，我们才能真正了解未知的领域，克服对未知的恐惧。
科学探索不仅可以帮助我们更好地理解自然规律和社会现象，还可以推动人类社会的进步和发展。
在书中，陈丹青讲述了一个关于医学研究的案例。
医学研究通过不断地探索和实验，帮助我们更好地了解人体和疾病的本质，推动了医学的进步和发展。
这些成果不仅使我们在面对疾病时能够更好地治疗和预防，同时也为人类的健康和发展提供了保障。
三、勇气的重要性在《除非我们亲历》中，陈丹青强调了勇气的重要性。
他认为，只有有勇气面对未知和不确定性，才能真正理解和探索未知的领域。
这种勇气不仅体现在科学家身上，也体现在我们每个人的生活中。
只有有勇气面对困难和挑战，才能真正理解和克服这些问题。
通过讲述多个案例，陈丹青展示了勇气的重要性。
例如，他在书中提到了一个关于探险的案例。
探险者们需要在极其恶劣的环境下进行探索和冒险，这需要极大的勇气和毅力。
2023列夫·托尔斯泰教学反思
2023列夫·托尔斯泰教学反思2023列夫·托尔斯泰教学反思1今天教学了第四课《列夫·托尔斯泰》，节选自茨威格的传记作品《三作家》。
课前布置了预习，也要求同学们课后看《名人传》，了解托尔斯泰的生平经历。
课堂上，我首先检查预习情况，指名上台板演生字新词的注音解释，我到学生行间检查其它同学的预习情况。
我感觉有的同学在躲避我的眼神，有的同学我一到他的前面，就赶忙把书合上。
我知道他们一定是没有预习好，不好意思让我检查。
然后我要同学们从文中找出运用夸张手法描写托尔斯泰的眉毛、须发、皮肤、鼻子的句子，并仔细体会它们的表达效果。
对这么简单的题，同学们还是耷拉着头，不回答。
教室里的气氛一点也不活跃。
我真想臭骂他们一顿，但我觉得没用。
于是我让同学们课上进行预习，要求每位同学大声读课文，划记课文对托尔斯泰眉毛、须发、皮肤、鼻子和眼睛进行描写的语句。
同学们学得很认真。
读完后，我提问，这下有几位同学举手了，他们也答得很准确。
后来，我让同学们讨论课后作业第四题，联系托尔斯泰的生平讨论托尔斯泰究竟是幸福还是不幸，这下大多同学又傻眼了，他们还没有进行课外阅读，他们没有自己独立的观点和看法。
我也没有批评他们，我只说我们把这道题留作课后作业吧，你们可以在看完《名人传》之后把自己的看法写在随笔本上吧。
同学们欣然接受了。
今天在课堂上，我两次改变教学步骤，在没有运用粗暴的教学方式的情况下，完成了教学任务，我庆幸我的修养高了一点。
不过，对这一届的学生，我也感到有些担忧，他们学习习惯太差劲了，他们很少进行预习，老师布置了他们也不会认真做。
我们做老师的，真该在培养学生良好的学习习惯方面下一番功夫，达到教是为了不教的目的，让学生能够自觉自主的学习。
2023列夫·托尔斯泰教学反思2在八一班上完《列夫托尔斯泰》这一课，我特别开心，也很有成就感。
这是开学以来，我感觉良好的一节课，也是一节让我笑起来的课，趁遗忘的救世主尚未降临，我需要把这节课的得失总结出来，给以后的教学一个借鉴。
年代访木心
只为您每天多读一点读书实乃人生一大幸事。
一壶清茶，个把时辰，几本好书，清醒的幸福渗透在书页翻动的风里，沁入昏睡的心灵，于是整个世界便明亮了。
陈丹青：木心一边被神化一边仍然被看不起导语：“我58岁经历了木心的死，这是一堂课。
”2013年，陈丹青接受凤凰文化专访，对着镜头袒露出他的生死课题。
2年后，在乌镇西栅甫落成的木心美术馆里，62岁的陈丹青再次接受凤凰文化的专访。
这一次他知道，木心已入梦。
几十年桀骜名声在外，眼前的陈丹青却让我们觉出他已多了一份让灵魂安身生立命的平和，不肯再事事沾身，轻易针砭。
他将自己定义为木心美术馆的建设者，虔诚求问“我怎么能够做的更好一点？”他希望自己从谈论木心的高台上退隐，对记者和颜道：“你们多听听其他人讲木心”。
“这是他的命”，木心一课经年，陈丹青明白世上有许多珍重事比爱憎更大。
建设，承担，守住，传续……陈丹青说“我是个老人了，我可以平静的做这些事。
”陈丹青在木心美术馆开幕现场我这十来年做的事情都是全新的经验凤凰网文化：木心美术馆开馆仪式上，你几乎把所有的溢美之词，都献给了合作伙伴，比如陈向宏（注：乌镇旅游公司总经理）、建筑师、室内设计师、还有工人，你为什么把自己“隐藏”起来？陈丹青：是这样啊，没有他们我怎么可能，我一个人怎么可能弄一个美术馆，不可能的，我只是很幸运，总是被放到台前，然后好像是我做的。
其实不是我做的，我怎么可能建一个美术馆？根本不可能。
凤凰网文化：两年前你谈到这个美术馆的建设的时候，你说乌镇本来就有一个茅盾先生的故居博物馆，以及木心的纪念馆，但是关于美术馆，你说“我喜欢做的不太一样，因为我比较了解木心先生的美学风格，但是我又不能问他，自己决定，我想会很简洁，东西不会很多。
”今天已经落成了这个美术馆，如今看来是否到达你的预期？陈丹青：我对美术馆实际上没有预期，因为我没有做过美术馆，我甚至想象不出来这个美术馆是什么样子，这是第一。
第二，美术馆是两位美国公司的设计师设计的，馆内部分是那位法国的法比安设计的。
陈丹青经典语录集
陈丹青经典语录集陈丹青经典语录集 中国⼈⼤抵是惯于取巧⽽敷衍的，我⾃⼰也是如此。
陈丹青经典语录集是⼩编想跟⼤家分享的，欢迎⼤家浏览。
陈丹青经典语录集【1】 1.只要我愤怒⼀回，我就得为公众⼆⼗四⼩时扳着个脸。
2.艺术是谎⾔。
但现在我们不会说谎，很笨地在那⼉说谎。
3.国家学院与⼴泛美术界从来没有如此庞⼤.铺张.奢侈，我们此刻就坐在四星级宾馆⾥--我们究竟要批评什么?我们付得起批评的代价吗? 4.我最怕看见年轻⼈⾃卑，可是我们的教育就是让你越来越⾃卑。
5.我说：“为⼈民服务”这句话是错的，没有主语：为⼈民服务?您是谁? 6.⼈越⽼越不犯傻。
青春可贵，⼀半是指犯傻。
我真希望傻回去。
7.多去博物馆有助提⾼国民素质，这可能是个伪问题。
8.我刚到美国，正赶上流⾏”雅痞“⽣活⽅式，⾼级中产阶级，玩健⾝，在⼀条滚动的⽪带上迈开⼤步昂然⾛，各种器械练⾝段，跟他妈刑具似的，弄⼀⾝⼀⾝的臭汗，对⾃⼰很满意，然后冲洗冲洗，上某层吃⽜排，⼀个⼈吃，很满意。
--陈丹青谈现代⼈的怪癖。
9.⼈只要是坐下来写⽂章，即便写的是天上的⽉亮，地上的蒿草，都是“谈⾃⼰”。
10.所以我放弃让多数⼈了解我了，有那么⼀两个我在意的⼈了解我就⾏了。
11.绝⼤多数中国⼈草芥般⽣出，草芥般死掉，农村更不必说。
12.全世界现代化就是指⼤家住在⽔泥森林⾥，⽔泥鸽⼦笼⾥，假装种点树，养点花，表明和⾃然还有联系。
13.“科以⼈传科尤重，⼈以科传⼈可知。
”解释起来，好⽐你是钱学森，⼜是博⼠，这博⼠学位因为你就分量很重;可要是你没啥名堂，却拿个博⼠学位混⼀辈⼦，你这家伙是个什么料，可想⽽知--我向来讨厌名校学⽣⾃视⾼⼈⼀等的那张脸。
14.好电影能够成功地传达经验，向各种不同的⼈群传达经验。
15.这个民族穷得太久了，⼀切在告诉他，我们不再穷了，我们也有地位了，全中国都在过⼀种假想的西⽅⽣活。
全中国陶醉在这个假想中，各个城市崛起的“罗马花园”证实了这种假想。
陈丹青经典语录
陈丹青经典语录陈丹青是一位著名的艺术家、评论家和学者，他一生中说过许多具有启发性和思考性的经典语录。
以下是七个案例，探讨陈丹青的一些代表性的经典语录，并说明其含义和价值。
1. “艺术是真实存在的虚构，文学是虚拟存在的真实。
”这个语录传达的是艺术本质上是創作者在虛構中表現真實性，以草台班子舞蹈為例，在表現一个故事或情境時，不能完全依靠現實來進行呈現，所以需要在其中添加虛構元素。
而文學就是透過虛構性的文字或表現，再次反映和解析現實生活。
这个语录是让我们认识到艺术和文学的本质区别，以及二者互相交织的关系。
2. “现实中没有乌托邦，但乌托邦可以成为一个需要实现的理想。
”这个语录強調的是對即將到來的世界的充滿希望和信心，同时也強调了理想中的乌托邦。
只有当人们不断地追寻着乌托邦中的美好，才能真正地成为一个富有希望的人类社会。
这个语录告诉我们，不要将自己的希望和信心丢失于挫折和困境之中，要坚持追寻理想，创造更好的未来。
3. “艺术界是一份很好的工作，作家和画家应该自信、坚定、勇敢。
”这个语录鼓勵藝術工作者，要有自信和勇气地表达自己的想法和看法。
藝術家是担任一個独立思考的角色，为表达真实自我的观点和观念，艺术家必须保持自信，保持决心与勇气，创造出更具有艺术性的创作。
同時，这个语录也反映了一个社會对藝術人才的欣赏和肯定，同时给予艺术家更多的自由空间，让他们尽情创作。
4. “艺术家的目的，不是做反叛的先锋，也不是得到名誉和利益，而是传递人类的智慧和思考。
”这个语锭体现了艺术家的责任和义务，一个好的藝術家在进行创作时，不是为了得到金钱或名声，而是为了通过自己的创作，向其他人传递智慧和思考的火花，让人们思考自己的处境，反對他们的追求，賦予生命有更大的深度。
藝術家的使命就是將自己的創作力量站上多種平台，傳達出自己的思考和理念。
5. “对文化的掌控，对社会的掌控同等重要。
”這句话提出了文化和社會之間的關聯，表明了處理社會問題的一種態度和方法，即通過文化建设来改变和提高社會状态。
2023年最新的陈丹青名言名句
2023年最新的陈丹青名言名句48、奢华就是会花钱。
有钱很好，有钱了，看你会不会花钱。
你要知道，中国人从来喜欢炫耀，中国这方面并不是那么温柔敦厚，那么俭朴，那是儒家的宣传，做的是另一回事。
韩愈那么正派的士子，还有两个小蜜呢。
古人很张狂的现在的暴发户想显摆，不会显摆。
他们应该显摆，我希望中国的有钱人穿得奇怪得要命，过非常奇怪的生活。
大部分艺术是这样出来的。
中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。
陈丹青《退步集》49、您是否害怕太有思想的女人这样的女人做老婆会怎么样陈：听这意思，男人们以为自己很有思想么我注意到，今天的许多女子要比男子有思想，因此问题可能是：这样的男人做老公会怎么样陈丹青《退步集》50、不过依我看来，美术馆仍不失为一张慈祥公道的面孔。
历来美术馆的人事，总不免为全力所左右，为外界所诟病的吧，但说它慈祥，指的是馆内悠悠千年藏品的总体性格和潜在律令;说它公道，则指的是时间。
人世有公道吗似乎也只剩时间仿佛有所公道，而美术馆所收藏的多少可以说就是时间，以及时间的意义(假如时间真有意义的话)。
自然，收藏现代当代的美术馆总在争议权谋中行事，但就我所见，那里也常在平反现代艺术的种种冤假错案，追认并适时发现曾被遮蔽冷落的天才，为之认认真真地举办规格得宜的回顾展。
陈丹青《纽约琐记》。
延伸阅读：人物概述：陈丹青，1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村，艺术家，文艺评论家，学者。
自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被文革流放农村。
1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。
远离亲人，在水深火热的生活劳动中仍坚持自习绘画。
期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选全军美展全国美展。
在当时产生了一定影响，已是颇有名气的知青画家。
陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。
1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。
1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。
陈丹青：人在苦难中才更像一个人
陈丹青：人在苦难中才更像一个人陈丹青：人在苦难中才更像一个人采访胡赳赳陈丹青艺术家。
在纽约旅居18年，回国后曾任清华大学美术学院教授，后辞职。
国内最知名的知道分子之一，著有《多余的素材》、《退步集》、《纽约琐记》等，还通过博客、各种公开活动发表看法。
人大抵是贱骨头，遭了殃，乖了，老实了。
哪天经济好转，人心又会不安分，但不安分的那一天，经济大概又好了。
《新周刊》：在这次经济危机中，你看到了什么？陈丹青：大规模的发昏，暂告中止。
《新周刊》：如果把经济危机当作一堂教育课，你认为我们应该学习到什么？陈丹青：放老实点。
《新周刊》：关于资本主义和社会主义的制度比较，人们也因经济危机而讨论得比较多（如“只有中国才能救资本主义”），对此你有什么看法？陈丹青：“中国才能救资本主义？”但愿成功。
过去三十年，中国给资本主义部分招法救了一救，脱贫了，暴富了，也想救救人家，好啊，好啊！我们有幸看看怎样救法，救不救得起——我辈从小就被告知长大了要去解放全人类呢，这一天大概快要到来了！《新周刊》：在你看来，经济危机和全球化、消费主义之间的关系是什么？陈丹青：“全球化”大约就是方便大家做生意；“消费主义”大约就是快花钱吧，寅吃卯粮；“经济危机”和这些把戏有什么关系？大概就是因果关系吧——是这样吗？我不懂经济，说不清。
《新周刊》：如何期待在坏经济的大背景下，人心变好？陈丹青：我相信孟德斯鸠的话：“人在苦难中才更像一个人。
”人大抵是贱骨头，遭了殃，乖了，老实了。
哪天经济好转，人心又会不安分，但不安分的那一天，经济大概又好了——我生长在贫穷饥荒，“国民经济濒临崩溃”的年代，人心的好与不好，和今天不一样。
《新周刊》：回头来看2008的事件，如发生的奥运会陈丹青：人在苦难中才更像一个人采访/胡赳赳陈丹青艺术家。
在纽约旅居18年，回国后曾任清华大学美术学院教授，后辞职。
国内最知名的知道分子之一，著有《多余的素材》、《退步集》、《纽约琐记》等，还通过博客、各种公开活动发表看法。
一别便是一生读后感
一别便是一生读后感《一别便是一生》是一本由陈丹青所著的散文集，书中记录了作者在生活中所见所闻的点点滴滴，以及对这些事物的感悟和思考。
这本书以其深刻的洞察力和独特的写作风格，深受读者的喜爱。
在阅读完这本书之后，我深受感动，对生活有了更深刻的理解和思考。
首先，这本书给我最深刻的感受就是对生活的热爱和珍惜。
在书中，作者用自己独特的视角去观察生活中的点滴，比如一片叶子、一朵花、一段旧时光等等，他用文字将这些平凡的事物赋予了更深刻的内涵。
通过这些文字，我深刻地感受到了生活的美好和珍贵，学会了用心去体味生活中的每一个细节，珍惜和感恩生活中的一切。
其次，这本书给我带来的另一个深刻的感受就是对人生的思考和感悟。
在书中，作者不仅仅是描述了身边的事物，更多的是对人生、情感、人际关系等方面的思考和感悟。
通过作者的文字，我深刻地感受到了生命的脆弱和宝贵，学会了珍惜眼前的每一天，对待人生更加深刻的思考和感悟。
最后，这本书给我带来的最深刻的感受就是对艺术的理解和热爱。
在书中，作者对绘画、文学、音乐等艺术形式有着深刻的理解和热爱，通过他的文字，我深刻地感受到了艺术的美妙和力量，学会了用心去欣赏和理解艺术，对艺术有了更深刻的认识和热爱。
通过阅读《一别便是一生》，我深刻地感受到了生活的美好和珍贵，对人生有了更深刻的思考和感悟，对艺术有了更深刻的理解和热爱。
这本书不仅仅是一本散文集，更是一本关于生活、人生和艺术的启示录，它让我受益匪浅，对我的人生产生了深远的影响。
相信在今后的生活中，我会继续用心去体味生活，珍惜和感恩生活中的一切，对待人生更加深刻的思考和感悟，对艺术有更深刻的认识和热爱。
这本书将成为我人生中的一本珍贵的读物，陪伴我走过人生的每一个阶段。
陈丹青经典语录
陈丹青经典语录陈丹青，是当今中国艺坛上的一位颇具影响力的艺术家、思想家和评论家，他的许多名言也成为了大家耳熟能详的陈述。
在以下七个经典语录中，我们可以看到他对于艺术价值、艺术性质、艺术流派等问题的深刻思考和独到见解。
第一条经典语录是：“艺术是一种感觉，不是一种科学，也不是一种理论”。
这句话从根本上讲述了艺术的本质，即艺术不是以一种固定的标准去衡量它的价值，也不能通过言语来准确描述，它只能靠感性的体验和感受来感知。
艺术所带来的美感和情感，即使是在不能言说的意义下也是非常强烈的。
第二条经典语录是：“世人多迷茫于想像中的艺术大师，少看身边的艺术人才。
”这句话提醒着我们，不要将视野仅限于外在的名誉和成就，也要关注那些默默地贡献于艺术领域的人才，以认同他们的努力和成就。
第三条经典语录是：“对新艺术的拒绝，是想在古代重生”。
陈丹青这句话强调了一个合理的观点，即只有与时俱进，接纳新的观念和实践，才能推进艺术形式的发展。
因此我们必须摒弃那些过于固执的艺术观念和思维惯性，努力创造出具有时代特色的新艺术形态。
第四条经典语录是：“艺术是动态的，它的价值应该反映在时间的积累上，而不应该在一味的迎合市场中得寸进尺”。
这句话表明了个人的时代背景和市场环境不能成为固定的标准。
艺术是以时间为基础的，需要长时间的沉淀和积累才能够得到认可，不应被迫在短时间内追求名利。
第五条经典语录是：“艺术不是科学，不是刻意去面对客观。
“这句话引申出了艺术与科学的根本区别。
艺术是一种高度的感性表现，它并不把目光集中于那些可以被科学和逻辑证明的事物上。
艺术家们需要表达自己对于感性事物的理解和体验，而这种感觉是很难通过科学的研究和分析而得到完美的呈现的。
第六条经典语录是：“在自由，创造力和流利中，才有艺术的生命力所在。
”陈丹青这句话很好地解释了艺术的本质特征，即它需要动力和自由空间。
艺术就像是一座大海的浪花，在其中展现自己的独特性和自由性，需要放飞创造力，使其尽可能自由地运动和表现。
陈丹青
陈丹青：我不知道那帮“傻子”能走多久——转自凤凰网陈丹青：我不知道那帮“傻子”能走多久2015-01-16 09:45:08 归档在我的博文浏览188833 次评论78 条陈丹青：画家，1980年创作出具有划时代意义的油画《西藏组画》，业余也发表文艺评论随笔，出版有文集《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》等。
我认为家长是第一凶手，学校是第二凶手，他们合伙把孩子弄成跟他们一样，这些孩子长大后又成了下一茬凶手。
每个中国孩子的自杀之路，从他生出在一个中国家庭的那天起就已经开始了。
导读1.中国人现在的毛病民国时都有，而且一塌糊涂。
我并不认为民国人就比今天人的道德水准高，但放到教育领域来看，民国的校长、教授和学生，为什么我们今天还会怀念?因为他们很单纯，政治还没毁了他们，他们可以有自己的立场，不受政府和党派影响2.所有人在这几十年里都活明白了一个道理，那就是赶紧多捞，赶紧安顿好自己的生活，不要管这个社会。
你是救不过来的，你真的到下面走走，就知道，完全一个赤裸裸的丛林社会，大家都信奉丛林法则。
这个时候，居然还有这样一些傻子，愿意反方向地从城里往乡下走，去从事这些公益事业。
我敬佩他们，但我不知道他们能走多久。
3.我在美国接触过很多留学生，他们告诉我，所有中国学生进入学校，立刻就成为这个学校最好的学生，美国学生根本不是对手；但等他毕业后进入他所从事的那个领域，最优秀的立刻全变成美国人或其他国家的人了。
差距就在人格培养，缺少了个性、自由、想象力、勇气和好奇心。
我非常重视奇怪的人——用通常的规范无法解释的人，美国多是这样的人。
4.我认为家长是第一凶手，学校是第二凶手，他们合伙把孩子弄成跟他们一样，这些孩子长大后又成了下一茬凶手。
每个中国孩子的自杀之路，从他生出在一个中国家庭的那天起就已经开始了。
本文前一部分是陈丹青先生为《盗火者》(新星出版社2014-11)所写的推荐序《教育与国运》，后文是“盗火者”团队对作者进行的专访。
专访陈丹青：我只是拼命别受社会的影响
专访陈丹青：我只是拼命别受社会的影响.txt26选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。
专访陈丹青：我只是拼命别受社会的影响一切都被规定了，何来责任？南都周刊：这些年，你和这个国家的关系怎样？陈丹青：我是北京一介合法居民，这就是我与“国家”的关系。
南都周刊：你曾写过，出得国门，“整个人自由了，但关键是，接下来，你拿自由做什么？”而回国后呢，称心如意吗？陈丹青：回国后得到部分言说自由，虽然每本书、每篇文章，都会奉命删除若干字句，但仍然能够言说，能够出版，尚未被完全禁止。
这就好，这就是国家的进步，至少进步到略微接近—注意，我说的是“略微接近”—上世纪二三十年代的言说状况。
我不觉得住在这国家“不称意”，不觉得有离开的理由。
南都周刊：十年后再回想，清华事件算是你这十年中关键的一个转折点吗？陈丹青：没那么严重。
辞职只是私事，谈不上转折点。
媒体渲染这件事，不是因为我，而是全社会对教育不满。
但大家都知道，不会有一件事、一句话，足以使今日教育发生“关键的转折”。
南都周刊：清华事件之后的公开发言，是基于对时代的责任感吗？陈丹青：一个人被要求做他厌恶嫌烦的事，于是犟了几下，骂了几句，就算责任感？太严重了。
事实是，虽然我曾被封为“责任教授”，却不知道责任在哪里：一切都被规定了，我连续四年招不到半个研究生，何来责任？南都周刊：现在的你，多被人看见的一面是写作，画画是否已不能完全表达自己？陈丹青：我不能画一幅画表达对考试的怨恨。
就算能，那一定是很糟糕、很滑稽的一幅画。
我只是拼命别受社会的影响南都周刊：对于时间，你现在是否有种紧迫感？陈丹青：活到近六十岁，瞧着时间少下去，顶多有点芜然，谈不上紧迫感。
谁不会老下去呢？南都周刊：你曾说，中国一百年来，整体看，除了个别人物，没有哪一代是自我完成—要不给时代糟蹋，要不自己糟蹋。
那么，严苛一些地看待，你算是被糟蹋的其一吗？陈丹青：我的父辈，全被糟蹋了，就是说，在他们的壮年，二十几岁到将近五十岁，都在挨整，或者整人，都在荒谬的岁月中，荒废一生。
画家陈丹青经典语录大全
画家陈丹青经典语录大全（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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陈丹青作品的经典名句摘抄大全
陈丹青作品的经典名句摘抄大全陈丹青作品的经典名句摘抄大全以下是小编收集的关于陈丹青的作品经典语句大全，欢迎大家品读!陈丹青作品的经典名句摘抄大全1、年轻人仍然所见极有限，又迷失在太多讯息中。
讯息不等于眼界。
——陈丹青《荒废集》2、鲁迅是一个早已被简化的脸谱。
鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。
大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。
——陈丹青《荒废集》3、人只要是坐下写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，其实都在“谈自己”。
——陈丹青《退步集》4、不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国非常难。
——陈丹青5、老有人来问我，你是怎么成功的?妈的我没想到成功。
我画画，因为我喜欢。
我不记得小时候有过“成功”的说法。
成功观害死人。
你要去跟人比。
第一名还是第二名，挣一亿还是挣两亿......我对一切需要“比”的事物没有反应。
我画《西藏组画》时就是为了远离当时的“正确”。
我现在的画，也是远离美国或中国的主流。
我知道我的画，我自己，都毫无价值，但我讨厌一群人脸上那种集体势力的表情。
——陈丹青《退步集》6、《断背山》真的不是关于同性恋，而是关于压抑，关于那个时代。
李安刷新了牛仔文化，他深知什么是压抑。
在中国，在过去半个多世纪，异性恋们也压抑得一塌糊涂啊。
——陈丹青《陈丹青谈同性感情：我们远远不了解人性》7、蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。
搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。
于是一层层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类……这样的“入世”，有利益、没担当。
今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当? ——陈丹青8、知识的封锁与匮乏，使人失落，书籍的杂乱与无序，同样使人失落。
古人说：“尽信书不如无书。
”这话说在有书可读的年代。
……这可能是一个书籍不断增多，而书籍的影响日渐萎缩的年代。
不要咬着“过错”不放,复盘前行才是人生必经之路
不要咬着“过错”不放，复盘前行才是人生必经之路《左传》里写：“人谁无过，过而能改，善莫大焉。
”每个人都有自己的弱点及晦暗面，漫漫人生路，谁能确保一辈子都走得正确？谁又不是一面自我修正一面走向自己的光明呢？01不紧咬过去的错误，学会宽恕自己被冠为“谍战小说之父”的作家麦家，在《人生海海，错了可以重来》的演讲里，讲述了他自己在名利面前乱套，成为金钱的奴隶的过往。
麦家第一部长篇小说《解密》经过了长达11年的打磨，交稿、退稿、改稿，前前后后捣鼓了17回，反复推敲、删减的文字多达80万字，最终才得以问世。
书刚一面世，便大获好评，获得殊荣。
随后，他在09年到11年先后出了《暗算》《风声》等多达300万字的著作。
制片人抱着钱找上门，他被扑上来的名利迷了眼，被市场牵着鼻子走，作品水准大幅下降，开始出现恶评。
那时，他父亲生重病住院，想见他一面，可麦家忙着赶稿子，只匆匆去医院瞥了一眼父亲，不曾好好留下来陪他说话，更不曾日夜守候在旁边。
父亲去世后，他才蓦然发现自己做错了，这也成了他心头久久不能释怀的“错误”。
他一度消沉，再次打开电脑写作已经是次年爸爸的忌日。
他在微博上在喊话：“别叫我‘谍战小说之父’，再写谍战剧等于没尊严。
”他更愿意被人称为作家，就像在演讲开场时那样，能够铿锵有力地介绍自己是位作家。
沉淀之后，他再度提笔，用心完成了一本广受好评的《人生海海》。
他说：“走在赚钱的快速路上，被人催促，被风潮驱赶，内心承受着无比的煎熬，成为了自己的敌人，和自己博弈，与自我背离！”这种错，何尝又不是我们大多数人的现状。
因为成年人身上有许多担当要独自扛，于是我们经常跟自己对立，面对刁钻的客户，过不了的方案，干着不喜欢的工作，拿着不成比例的薪水，过着将就的日子，某一刻让你觉得这就是错误的人生。
尽管如此，我们也只能将错就错地走出自己的一路平凡，因为人生没有标准答案。
莎士比亚说：“最好的好人，都是犯过错误的过来人。
”海海人生里，要学会宽恕自己，跟自己和解，及时认怂。
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陈丹青：哪怕有一个人，他后来会一辈子当真
很想直接甩一个链接——去看吧，看了你就知道它多么好了。
（第一集预告，完整节目请至“优酷看理想自频道”收看）纪录片《号外》第一集《来自瑙姆堡的这个人》，讲述了尼采特展来到木心美术馆的前后经过，既有尼采纪念馆负责人艾岑·伯格和陈丹青的采访，也有木心生前评价尼采的片段，更有精心剪辑的尼采一生的短暂回顾。
尼采说，艺术最伟大。
艺术给被诬陷入狱的木心以力量，让他以不死殉道，在狱中坚持创作，无声弹奏贝多芬。
采访中，陈丹青坦言：“我们做这些事情就是为了传播。
”
传播什么？传播艺术、传播精神，我窃想，然后看“这里面会不会走出几个人来”。
尼采与木心
文本选自纪录片[号外01：来自瑙姆堡的这个人] “我的时代还没有到来。
有的人死后方生。
”
——弗里德里希·尼采木心：艺术最伟大
木心：我很信服尼采的这句话，他说：“艺术最伟大”。
木心画于“文革”末期的33幅风景画，现藏于耶鲁大学博物馆
把我关到地牢里边去，我当时的感觉是怎么样呢？就是许多人都跟着我一起下去，有托尔斯泰、莎士比亚都跟我下地
狱。
悲观主义止步，停顿，而且起舞，又是跳舞，这个也就是尼采的“酒神精神”。
1979年木心解除监禁
木心狱中笔记
以死殉道么，最高的境界。
可是我是以不死殉道，比以死殉道还要难。
80年代，在好友陈英德夫妇的鼓励下56岁的木心恢复创作艾希伯格：他是属于全世界的哲学家瑙姆堡尼采文献档案中心主任：拉尔夫·艾希伯格
（陈丹青：到了瑙姆堡，就见了这位馆长。
我非常感动，整个馆是他一个人在弄，这就对了。
真的是有一小群人还记得这个哲学家，还爱他，就凭一己之力，同时在政府申请到资金，就一个人扛着，做得干干净净。
）拉尔夫·艾希贝格：（尼采与木心之间的联系）也许是一种自由的思想，也可能是对不确定性的回避，或者也许是一种重建，是对被破坏了的意识形态的挑战。
尼采是（象征）自由精神的哲学家，他是开启灵感的哲学家，他在艺术领域很有建树，所以尼采对于当下的我们是如此重要，他是属于全世界的哲学家，并不仅仅属于一个国家。
陈丹青：我不知道会不会走出几个人来
2015年11月7日晚，尼采展品在京完成清关手续后，连日运抵乌镇木心美术馆陈丹青：我们也才知道尼采在中国居
然有一百多年的译介的过程，研究的过程。
艾希贝格看来我们做这些事情就是为了传播。
半夜里了，九、十点钟的时候，那辆大的货车到了。
我们找了一个小房间，布置得就像一个停尸房一样，一个白布盖在桌子上，一件一件启封，然后清点，大家围着看……我相信这些年轻人再过一段时间回想，会非常不相信他们经历了这个片刻。
当然我是为了木心。
瑙姆堡尼采文献档案中心，陈丹青在访客留言簿写下留言自从西化过程开始以后，每一代人，大概跨度是十年、二十年，他们都会认一个国外的一个大师，思想家、哲学家……大家都谈论，而且一种激情，一种很庄严地好像参与到历史中的那种感觉。
我也非常愿意有一个时刻，好好想想就是一百多年前，王国维、鲁迅、李大钊、胡适、蔡元培……在谈起尼采的时候，到底是怎样一个语境？我也会想到，现在我是这个年龄，我看着八零后、九零后在读木心的书，或者读世界上这些有意思的书，我不知道这里面会不会走出几个人来，哪怕一个人，他后来真的一辈子会当真，读进去了，他变成了一个更有意思的人，我不知道会不会有。
木心：他们说你是流亡作家吗？我说不，我是散步散远了，就散到了纽约。
那么到诗的天地里，我是真的自由了。
我的诗的写法是什么呢？就是说，我活在别人的身上，别人活在我的身上。
以上图文均来自纪录片《号外：来自瑙姆堡的这个人》阅读原文可收看完整视频
他们眼中的尼采
尼采有哈姆雷特的一面，也有堂吉诃德的一面，我偏爱他哈姆雷特的一面，常笑他堂吉诃德的一面。
现在读尼采看来是太难了——很多人是在读他堂吉诃德的一面。
“在他自己身上克服他的时代成为无时代的人。
”听他这么一说，我对尼采旧情复燃了，又发作了，他看得到，说得出来，痛痛快快。
“尼采疯狂，就是一个没有喝过酒的酒神。
”
——木心《文学回忆录》王国维（1877—1927）
当是之时，忽有攘臂而起，大声疾呼，欲破坏现代之文明而倡一最崭新，最活泼，最合自然之新文化，以振荡世人，以摇撼学界者：繄何人斯？则弗礼特力·尼采也。
尼氏常借崭新之熟语，与流丽之文章，发表其奇拔无匹之哲学思想。
故世人或目之为哲学家，或指之为文学家。
……其系统不明确，其组织亦不整饬，然言乎着想之高，实不愧为思索家；言乎文笔之美，亦不失为艺术家。
——王国维
李大钊（1889-1927）
其说颇能起衰振敝，而于吾最拘形式，重因袭，囚锢于奴隶道德之国，尤足以鼓舞青年之精神，奋发国民之勇气。
此则记者介绍其人之微意，幸勿泛漠置之也。
——李大钊胡适（1891-1962）
尼采大声疾呼，反对古代遗下来的道德与宗教。
传统的道德
是奴隶的道德，基督教是奴隶的宗教。
传统的道德要人爱人，保障弱者劣者，束缚强者优者，岂不是奴隶的道德吗？基督教及一切宗教也是如此。
基督教提倡谦卑，提倡无抵抗，提倡悲观的人生观，更是尼采所痛恨的。
他一身多病，他也是「弱者」之一！他的超人哲学虽然带着一点「过屠门而大嚼」的酸味，但他对于传统的道德宗教，下了很无忌惮的批评，「重新估定一切价值」，确有很大的破坏功劳。
——胡适
茅盾（1896—1981）
尼采到底是个大诗人呢，还是位大哲学家，这是久已聚讼纷纭。
我们现在是将尼采放在哲学家队里的了。
但是尼采当初，倘然拿剧体或是对话体来发表他的意见，恐怕称赞的人还要多。
我们读尼采的著作，应该处处留心，时常用批评的眼光去看他；切不可被他犀利骇人的文字所动；因为他是文豪，文字是极动人的。
我们讲到尼采学说的，应该晓得尼采最大的——也就是最好的见识，是要：把哲学上一切学说，社会上一切信条，一切人生观道德观，从新称量过，从新把他们的价值估定。
——茅盾徐梵澄（1909-2000）
第一个介绍尼采的名字到中国的，似乎是王国维先生。
其后有鲁迅先生，译过一部分苏鲁支，登在新潮上。
其后有郭开贞先生，译过一本察拉图斯屈纳，即苏鲁支四部之一。
此外则很寂寥。
——徐梵澄
鲁迅（1881－1936）
德人尼佉(Fr.Nietzsche)氏，则假察罗图斯德罗(Zarathustra)之言曰，吾行太远，孑然失其侣，返而观夫今之世，文明之邦国矣，斑斓之社会矣。
特其为社会也，无确固之崇信；众庶之于知识也，无作始之性质。
邦国如是，奚能淹留？吾见放于父母之邦矣！聊可望者，独苗裔耳。
此其深思遐瞩，见近世文明之伪与偏，又无望于今之人，不得已而念来叶者也。
至尼佉氏，则刺取达尔文进化之说，掊击景教，别说超人。
尼采式的超人，虽然太觉渺茫，但就世界现有人种的事实看来，却可以确信将来总有尤为高尚尤近圆满的人类出现。
我又愿中国青年都只是向上走，不必理会这冷笑和暗箭。
尼采说：“真的，人是一个浊流。
应该是海了，能容这浊流使他干净。
”
尼采教人们准备着“超人”的出现，倘不出现，那准备便是空虚。
但尼采却自有其下场之法的：发狂和死。
否则，就不免安于空虚，或者反抗这空虚，即使在孤独中毫无“末人”的希求温暖之心，也不过蔑视一切权威，收缩而为虚无主义者(Nichlist)。
——鲁迅蔡元培（1868-1940）
在昔生物学者有物竞争存、优胜劣败之说，德国大文学家尼采(Nietzsche)遂应用其说于人群，以为汰弱存强为人类进化之公理，而以强者之怜悯弱者为奴隶道德。
——蔡元培《号外》预告片“看理想会员”是[看理想]筹备已久的会员计划，
2016年8月25日上线，我们期待通过这样一种途径，找到那群被称为“小众”的人——他们是谁？在做些什么、想些什么？还有什么是我们应该关注、应该拓展的话题和领域？（回复“会员”可了解详情）
“号外”是[看理想]会员计划中推出的重磅纪录片，记录了陈丹青老师与他的团队从策划林风眠、尼采等特展，到整个美术馆开幕布展的过程。
除了布展、采访，[号外]中最珍贵的，莫过于大量木心生前珍贵视频、音频及影像首次播出。
跟随陈丹青，跟随《号外》，我们一起见证一座美术馆的诞生，重新认识木心。