艺术商业化的利弊

艺术商业化的利弊

摘要：杰姆逊曾经提出.“现代主义的特征是乌托邦式的设想!而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。”正是商业化背景下的传媒推动了大众艺术的发展，艺术的商业化成为了当今的争论主体，这在根本上也是由于大众艺术的发展进程所带来的必然的探讨。

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艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。它反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。它是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

作为社会意识的形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。艺术与经济基础之间的关系逐渐变得复杂起来。经济基础决定艺术，艺术反映经济基础，中间隔着许多环节，往往不像在原始社会那样直接和简单。

既然艺术与经济发展是分不开的，在市场经济条件下艺术的商业化是必然的趋势，那么下面我们来说说艺术商业化到底有哪些好处和弊端。

首先我们不能否认艺术商业化的好处是不少的。经商的人常常说，商业是一门艺术，可是在商品经济社会模式下，我们可以说，艺术同样也是一门商业。

艺术源于生活而高于生活，是文化价值的一种形态。从活动过程的层面来说，是艺术家的创作活动。从活动结果的层面来说，艺术就是艺术品；艺术商业化是指艺术与商业运行手段相结合，商业涉及到的是供与求的关系，这便牵涉到了大多数人的“口味”，或者说作为商品的艺术作品是否能够迎合这个市场的问题。

艺术的目的是要表现创作者的思想与情感，并使大众与其产生共鸣。邓肯曾经说过：“把艺术给人民，人民需要它。”所以，不管是创作艺术的过程还是艺术品，都需要被传播，被大众所认识，从而达到传承艺术的目的，而商业化具有快速、灵活、覆盖面广等特点。所以，艺术商业化是传播并传承艺术的最佳手段。再者，商业化给新兴艺术的诞生与发展提供了一个物质平台。如果没有艺术商业化，那么今天在场各位的生活恐怕也就不会那么丰富多彩了，所以，艺术商业化在传承原有艺术的同时，还给艺术大家庭不断的添丁，使艺术这一领域朝多元化的方向发展。

另一方面，商品化可使艺术在竞争的环境中，不断创新优化，健康发展。市场需求性可促进艺术创作领域的扩大；最重要的一点是，艺术商品化可使全民自由接触艺术，完成了“艺术属于全人类”的价值使命。而那些不敢正视艺术商品化人，所担心的问题是阻挡不住艺术商品化这一必然发展趋势的。任何一件商品都是价值决定价格的，金钱永远都是价值的表现，而不是价值的判断，一件商品总是要先知道值多少钱，然后才去标榜价格的。艺术也不见得会如担心的那样，因为商品化而降低品位，屏弃高雅创作。郑板桥、齐白石公开悬持笔榜；莫扎特为了摆脱贫困，而与维也纳出版商霍夫曼签约，也并不因此降低艺术品位。因为艺术家本身除了具有丰富的情感、良好的素质、修养、责任外，更重要的是拥有自己的艺术品格；社会有能起到过滤筛选作用；竞争又有优胜劣汰的规律；群众

的眼睛又是雪亮的，这些因素也使艺术在商品化环境中正常发展，也只有真正的认识艺术商品化，才能在遇到问题时很好的解决问题。从艺术发展来看，艺术商品化是必要的。

但是，艺术商品化是一个敏感的话题，一直以来争议不断，很多人都非常反对艺术的商业化。他们认为“艺术无价，真正的艺术家是…人类灵魂的工程师‟，艺术对人类精神文明的意义和作用，都不应该也不可能用金钱来衡量”。

商品化对一些艺术家和艺术产生了负面的影响。如果一个艺术家不是为了表达个人的情感和内心世界而是为了赚钱的话，那么他就会迎合市场的口味他就会丧失自己的创造性。这些利用作品发横财的艺术家在创作时满脑子想的都是如何赚钱而不是全身心的投入创作就必然使自己的艺术作品失去生命力和纯洁性。艺术作品化比然会导致艺术的平庸，使大众逐渐失去对真善美的敏感性和欣赏力。从社会角度看艺术品应该是全人类共同的财富，艺术商品化却使其变成私人的财产，艺术就不能称其为艺术了。艺术的作用是满足人们的精神享受，启发人类对世界对生活的美好情感。如果没有艺术一切都是商品的世界一个单调空虚丑恶的世界。活在现代生活中的人已经被繁忙的生活快速的节奏无孔不入的信息压的喘不过气，如果连艺术都是为了赚钱为了迎合市场的话那么人类就成了赚钱的机器人。

我认为对于艺术商品化我们需要更多的思考和研究，在当前条件下保证艺术商品化的健康运行，却是使艺术走向完善的重要一步。这需要社会经济的不断支持，组织的正确导向，艺术家的责任创作，批评家的客观评价，审美者的判断识别等各方面的共同协作的结果。