剪辑专业术语

用染印法工艺以黑白接受片为原 材料，印制成彩色拷贝。
本色演员
演员的一种类型。多扮演与演员 本人的外形、气质、性格近似的 角色；本色演员塑造的银幕形象 比较接近于生活，表演较为真实 自然，符合电影特性的要求并为 观众所接受。其局限是往往只能 表现单一的银幕形象，而不能通
过表演去创造不同的性格。
插曲
特写
拍摄人像的面部、被摄对象的一 个局部的镜头。为美国早期电影 导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。 特写镜头是电影画面中视距最近 的镜头，因其取景范围小，画面 内容单一，可使表现对象从周围 环境中突现出来，造成清晰的视 觉形象，得到强调的效果。特写 镜头能表现人物细微的情绪变 化，揭示人物。
式
定格
电影镜头运用的技巧手法之一。 其表现为银幕上映出的活动影像 骤然停止而成为静止画面（呆 照）。定格是动作的刹那间“凝 结”，显示宛若雕塑的静态美，用 以突出或渲染某一场面、某种神 态、某个细节等。具体制作方法 是，选取所摄镜头中的某一格画
面，通过印片机重复印片，使这 一停止画面延伸到所需长度。根 据镜头剪辑的需要，定格处理可 由动（活动画面）到静（定格画 面），也可由静（定格画面）到 动（活动画面），也有的在影片 结尾时，用定格表明故事结束， 或借此点题，以便给观众留有回 味。
电影赢得广大的国际市场，并为 其他国家商业电影所仿效。第二 次世界大战以后，由于好莱坞大 制片厂制度的解体、导演个人风 格的强调、各国新电影流派的兴 起、观众审美情趣的变异，电影 类别及其内涵、技法、形式、界 限均发生很大变化。
类型演员
又称“天然型演员”。这类演员在
外形或气质上具有较为鲜明的特 点，十分适合扮演某部影片中的 某一角色。有时由于这一角色的 演出成功，以至经常被选用扮演 同类角色，导致演员戏路的类型 化。
题材、技巧和格调而形成的影片 的范畴、种类或样式。例如，好 莱坞电影最重要类型之一——西 部片，具有独特的题材领域、自 然背景、地区特征乃至于场景、 服装、道具等造型元素，并由此 产生这一类型独有的叙事方式、 形象构造、场面调度等艺术手法。 其他类型如喜剧片、歌舞片、犯 罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、 战争片、社会片、伦理片、幻想 片、心理片、历史片、传记片、
第一部彩色立体宽银幕故事影片 《魔术师的奇遇》。
全景电影
也称“西尼拉玛”。宽银幕电影的 一种。拍摄时由三台联接在一起 的摄影机，在三条35毫米的胶片 上分别摄取宽幅画面的三分之 一，放映时使用三台同步运转的 放映机，将各占画面三分之一的 三条影片同时投映于银幕（如
图），并合成整幅画面。全景电 影放映在宽阔的弧形银幕上，提 供观众以146?的水平视野，并配 有多路立体声还音装置。
பைடு நூலகம்
自然真实。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄 的镜头画面。有时也指电影镜头 的声画合成。在影片拍摄过程中， 画面与声音是分别记录在两条载 体上的，直到印制影片拷贝时， 才将画面与声带合印在一条胶片 上。因此，声画俱备的镜头，也 称“合成镜头”。
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人 物或景物向后拉远所摄取的画 面。摄影机逐渐远离被摄主体， 画面就从一个局部逐渐扩展，使 观众视点后移，看到局部和整体 之间的联系。类型电影20世纪三 四十年代在美国好莱坞占主流地 位的一种影片制作方式的统称。 电影艺术在其发展进程中，逐渐 形成电影所特有的不同类型的影 片。所谓类型，是指由于不同的
出画入画
电影艺术处理镜头结构的一种手 法。镜头画面中的中心人物或运 动物体离开画面，称为出画；人 物或运动物体进入画面，称为入 画。当一个动作贯串在两个以上 的镜头中时，为了使动作流程继 续下去而不使观众感到混乱，相 连镜头间的人物或运动物体的出 画和入画方向应当基本上一致， 否则必须插入中性镜头作为过
成真切可信的艺术效果。这类影 片并不排斥戏剧性，而是从自然 的日常生活描写与相对自由的散 文结构中表现现实生活的某种规 律性和戏剧性因素。
闪回
影片中表现人物内心活动的一种 手法。即突然以短暂的画面插入 某一场景，用以表现人物此时此 刻的心理状态和感情起伏。与一
般回忆及倒叙不同，闪回不需要 中断原来场景中的动作和节奏， 而撷取最富于特征、最具有鲜明 形象性的动作或细节，用极其简 洁明快的手法加以强调和表现， 给观众以清晰而深刻的印象。“闪 回”的内容一般为过去和已经发 生的事情，如表现人物对未来或 即将发生的事情的想像和预感则 称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
的丰功伟绩。30年代初，苏联电 影界曾发生“散文派”和“诗派”的 激烈争论。②40年代以来，一般 被认为与“戏剧电影”相对而言的 艺术风格。以美国影片《公民凯 恩》（奥逊·威尔斯导演）和意大 利“新现实主义”电影为开端。这 类影片不遵循传统的戏剧结构形 式，不采用完整贯串的情节冲突， 而通过多种叙述手段，用多侧面、 多层次、多声部的手法，使作品 更加接近生活的本来形态，以造
划入划出
简称“划”。电影中表现时间、空 间转换的技巧之一。用不同形状 的线，将前一个画面划去（划出）， 代之以后一个画面（划入）。一 般适用于表现节奏较快、时间较 短的场景转换；尤其是在描写同 时异地或平行发展的事件时，划
的组接技巧有着别种方法所不能 替代的作用。其不足之处在于， 如处理不当，容易使观众意识到 银幕的四面框的存在，削弱了画 面形象的真实感。
立体电影
使观众从银幕上看到具有立体感 的影像的电影。根据双目视觉原 理，用并列的两台摄影装置分别
代表人的左、右眼，同时摄取同 一拍摄对象的两个影像。将这两 个由于视点不同略呈偏差的影 像，同时投映在银幕上，并使观 众的左、右眼睛分别只能看到其 中相应的一个影像，由视神经传 至大脑，叠合在一起，就产生了 立体感。立体电影现有两类：一 类需要戴特制的眼镜（红绿眼镜 或偏光眼镜等）观看；另一类不 戴特制的眼镜，而由光栅银幕产 生立体感。中国于1962年拍摄了
爱情片、儿童片、体育片、灾难 片等都有各自的传统特征。类型 电影是艺术产品商业化、标准化 的表现形态，多以观众喜爱的明 星扮演的定型化的人物、观众感 兴趣的流于程式化的情节，富于 刺激性的图解式的银幕形象牢牢 地抓住观众；但由于它保留了历 年来艺术家们卓有成效的创造， 形成电影自身的传统，并随着时 势的推移不断有所变化，符合大 众化艺术的要求，因此为好莱坞
关系，才有可能创造出来”；主张 电影“向散文学习”。他们的代表 作品有《夏伯阳》（瓦西里耶夫 兄弟导演）、《列宁在十月》（罗 姆导演）、《马克辛三部曲》（柯 静采夫导演）、《伟大的公民》 （艾尔姆列尔导演）等，这些影 片塑造了革命领袖的形象，描写 了英雄人物的思想发展和性格成 长，并通过叙事结构和人物的心 理刻画，表现了时代环境，歌颂 了无产阶级的革命斗争和历史上
化入化出
电影中表示时间和空间转换的技 巧之一。指前一个电影画面渐渐 消失（化出）的同时后一个画面 渐渐显现（化入）。两者隐显的
时间相等，并且在银幕上呈现一 个短时间的重叠，即经过“溶”的 状态实现交替。也常用以表现现 实与梦幻、回忆、联想场面的衔 接。“化” 的方法，比较含蓄、委 婉，并往往有某种寓意。根据内 容、节奏的需要，“化”的时间可 长可短，一般在1－3秒之间。
为影片中某一场面、某一情节中 的人物而作，并不直接概括影片 主题思想或基本内容的歌曲。也 有的只为表现时代气氛、地方特 征等。插曲一般在影片中不反复 出现。
长焦距镜头
指焦距长于标准尺寸的摄影物 镜。在电影摄影中，选取水平视 角为23 －24 ，相应焦距约为 画幅对角线长度两倍的摄影物镜 作为标准镜头。35毫米电影摄影 的标准镜头，其焦距相当于50毫 米，凡长于50毫米者即为长焦距 镜头；16毫米电影摄影的标准镜 头，其焦距相当于25毫米，凡长 于25毫米者即为长焦距镜头。故 事片摄影，使用75毫米或100毫 米的长焦距物镜拍摄特写或大特
蒙太奇——是法语montage的译 音，原是法语建筑学上的一个术 语，意为构成和装配。后被借用 过来，引申用在电影上就是剪辑 和组合，表示镜头的组接。蒙太 奇，是电影构成形式和构成方法 的总称。 蒙太奇是仅仅用画面为 叙述方式，在不同场景中的画面 地转换。利用这种方式来表现电 影中人物的内心不可言说的、无 法描述的内心活动。 平行蒙太奇 和交叉蒙太奇是最常见的两种方
长镜头
“短镜头”的对称。指在一段持续 时间内连续摄取的、占用胶片较
长的镜头。能包容较多所需内容 或成为一个蒙太奇句子（而不同 于由若干短镜头切换组接而成的 蒙太奇句子）。其长度并无明确 的、统一的规定。一般分为固定 长镜头、变焦长镜头、景深长镜 头、运动长镜头四种。其中运动 长镜头包括摄影机的推拉摇移升 降等运动。由于长镜头能把镜头 中的各种内部运动方式统一起 来，因此显得自然流畅，又富有 变化，为画面造成多种角度和景
写镜头，因摄影机远离被摄对象， 可避免演员产生紧张心理，且便 于照明布光。焦距特别长的摄影 物镜（如400、800、1000毫米甚 至更长）称为“望远镜头”，能摄 取很远景物的某个细部成为特写 镜头，造成远处景物被移近的银 幕效果。但其所摄画面，缺乏空 间感、纵深感和透视关系。在科 教影片中，运用望远镜头，可在 隐蔽的远处摄取野生动物，避免 动物受到惊扰，从而使画面显得
感到画面的组接痕迹。
淡入淡出
也称“渐显渐隐”。电影中表现时 间、空间转换的技巧之一。后一 个画面逐渐显现，最后完全清晰， 这个镜头的开端称“淡入”，表示 一个段落的开始；前一个画面渐 渐隐去直至完全消失，称“淡出”， 表示一个段落的结束。淡入、淡 出节奏舒缓，具有抒情意味，并
能给观众以视觉上的间歇，产生 一种完整的段落感。随着电影节 奏的加快，今已较少采用。
全息电影
在全息摄影基础上发展起来的新 型电影。放映时用激光投射全息 片，观众不用戴立体眼镜，就能 看到立体的影像。全息电影技术 较为复杂，拍摄时也须以激光照
射，激光能量大则伤害演员，小 则达不到拍摄效果。因此一般多 用于拍摄风光片、木偶片和动物 等。散文电影①20世纪二三十年 代在欧洲出现的与“诗电影”相对 的电影创作主张和艺术风格。苏 联“散文电影”的倡导者认为电影 艺术的中心任务是塑造“能够使 观众喜爱的主人公”；影片中主要 的是“人、他们的行动、他们的相 互关系”；“形象只有通过与其他 人们的相互关系、与事件的相互
白昼电影
能在光线明亮条件下放映的电 影。这种电影白天也可在露天放
映。放映时须在银幕前装设暗框， 以使画面具有足够的亮度与反 差。白昼电影改变了电影必须在 暗室放映的限制，扩大了电影的 放映范围。
彩色影片
在银幕上能够还原被摄体自然色 彩的影片。一般用彩色多层胶片 制作。先用彩色底片拍摄成原底 片，再用彩色多层正片通过底－ 正片工艺印制成彩色拷贝；也可
渡。
圈入圈出
“划”的一种变化。以圆圈的方式， 从画面中心圆点开始逐渐扩大 （圈出），或以圆圈将整个画面 逐渐收缩为圆点（圈入），并由 下一个画面所取代。有时圈入也 用于强调或突出画面上某一细节 部分。
切出切入
指上下镜头直接衔接。前一个镜 头叫“切出”，后一个镜头叫“切 入”。这种不需外加任何技巧的镜 头组接方法，能增强动作的连贯 性，不打断时间的流程，具有干 净、紧凑、简洁、明快的特点。 往往用于环境描写、人物对话和 行动的衔接。在故事影片的拍摄 中，同一场面内的镜头，一般多 采用这种衔接方式。随着镜头的 切出切入，观众在视点的不断变 换中，逐渐了解表现对象，并不
别，既能表现环境、突出人物， 同时也能给演员的表演带来充分 的自由，有助于人物情绪的连贯， 使重要的戏剧动作能完整而富有 层次地表现出来。长镜头的拍摄， 由于不会破坏事件发生、发展中 的空间与时间的连贯性，所以具 有较强的时空真实感。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着
的被摄对象拍摄的画面。跟镜头 可连续而详尽地表现角色在行动 中的动作和表情，既能突出运动 中的主体，又能交代动体的运动 方向、速度、体态及其与环境的 关系，使动体的运动保持连贯， 有利于展示人物在动态中的精神 面貌。