关于高中音乐新课程改革的想法

作者：刘彬;

作者机构：湖北省荆门市第一中学;

来源：广播歌选

年：2009

卷：000

期：012

页码：P.84-85

页数：2

中图分类：G633.951

正文语种：CHI

关键词：高中音乐;课程改革;体会

摘要：新课改正在轰轰烈烈的进行中,高中音乐教学也要赶上课改的步伐,改变旧有的教学模式,以新的教学方式和内容对学生的音乐涵养进行培养。自1996年开始,全国高中音乐课程统一开设了艺术欣赏课,并且国家颁布了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》,使得高中音乐教育长期空白的状况得到改善。当前社会经济建设突飞猛进,日益激烈的全球化竞争就是全方位人才的竞争,这就对教育提出了前所未有的挑战。因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强高中音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展、如何针对课改要求以及学生的心理特点、知识积累及生活经验而探索出一套好的教学方法,已成为音乐教育工作者十分重视的问题。

新课程改革在音乐教学中的作用

内容提要本文就新课程改革下音乐课堂教学出现的一些现象进行分析和反思。音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题，用实例提出了见解和解决课堂教学的方法。

新课程改革在音乐教学中的作用随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。新课程改革指导下音乐课的常态教学，在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践。一、课程改革实验过程中教学行为的反思。从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。那末具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。实行新课程改革后，没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革？难道常态教学都这样上？音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现

浅谈高中音乐教学的有效性

浅谈高中音乐教学的有效性发表时间：2016-01-22T11:12:03.843Z 来源：《教育学文摘》2015年12月总第176期供稿作者：刘玲张金梅 [导读] 山东省滨州市惠民县第一职业高中以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律. 山东省滨州市惠民县第一职业高中251700 摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。关键词：多元智能理论高中音乐教学有效性随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定的成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题。笔者就这四个方面进行了现状分析：一、现状分析 1.对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。 2.对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。 3.对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展。人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4.对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视了对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法。二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策 1.在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人。目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性地发展。 2.在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教，因为教学内容可以促进多种智能的发展，在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能。高中生具有很强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3.在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师“教”的方法，也包括学生“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法以开启学生的多种智能，达成有效乃至高效的教学目的。 4.在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。三、结束语多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进、因地制宜，呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际、突出音乐学科特点而服务于我们的音乐教育改革。

初中音乐新课标学习心得体会

初中音乐新课标学习心得体会牙毅峰去年暑假期间，我接受了有关新课标音乐课程改革方面的学习，为期2天的学习，我受益匪浅，在此我谈谈关于课程改革的心得与体会。新课标标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的每个环节，在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”。另一方面，随着新课程改革的不断发展，新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。因此，在初中音乐欣赏课中，根据新课程改革的理念，结合初中生的心理与生理特点，立足于音乐本身特点，笔者尝试着从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手改革课堂教学。一、浓厚的“地方特色”，让教学走出课堂，贴近学生生活。新课改首先是教学材料的选择。音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。因此，教师应与学生一起,都作为课程开发与设计的主体去制定教学内容，使学生在课堂中接触到他们喜爱、熟悉的生活中的音乐，在已有知识的基础上激发起他们新的求知欲，增强他们对新事物的好奇心。二、激发学生学习音乐的兴趣，唤起了学生创作音乐的热情。兴趣是最好的老师，离开了对音乐的兴趣，就达不到音乐教育的目的，在音乐欣赏教学中，教师融进学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识，会强烈地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，产生学习音乐的浓厚兴趣。另一方面，根据初中生的心理特点：思维的不断发展，自我意识的加强；高中毕业后即将进入大学，如何在新环境中引起同伴的注意呢？来一首颇具地方特

江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见(精)

江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见（试行）为贯彻落实《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》、教育部《普通高中课程方案(实验)》、《江苏省普通高中课程改革实施方案(试行)》的精神，推进我省普通高中音乐新课程的实施，特制定《江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见(试行)》。一、指导思想普通高中音乐课程的推进，应以邓小平理论和“三个代表”重要思想以及“以人为本”的科学发展观为指导。要从实施科教兴国战略、提高民族素质和增强国力的高度，认识推进基础教育课程改革的重大意义。要怀着强烈的使命感、责任感和紧迫感，积极地、负责地以实验的方式推进我省高中音乐课程的实施。美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。高中音乐课程的改革和实验是为了尽快改变学校美育薄弱的状况，充分发挥音乐教育促进学生全面、和谐发展的积极作用。高中音乐课程力求符合素质教育的要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，体现时代性、基础性与选择性相结合的原则，为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。二、目标与任务我省高中音乐课程的改革和实验，应在国家对高中课程的宏观管理和指导下，体现我省“加快建设教育强省，率先基本实现教育现代化”的教育发展总体目标的要求并发挥艺术教育的资源优势，努力形成符合江苏省情的、具有江苏特色的高中音乐课程体系。 (一)高中音乐课程改革的目标我省高中音乐课程改革的目标是：全面贯彻《高中音乐课程标准》提出的课程基本理念和各项具体要求，探索和总结我省高中音乐课程改革实验的规律、途径、方法、措施，积极推进高中音乐课程的实施，为课程改革的深入发展奠定基础；用3—5年的时间初步建成具有我省特色的高中音乐课程实施体系，为高中学生和教师提供和谐发展的平台，促进师生共同发展；以高中课程改革为契机，加强教育科研，推出一批中青年教学、教研骨干，提高教师整体素质；促进我省高中音乐教育质量的普遍提高。 (二)高中音乐课程改革的主要任务 1．按照《基础教育课程改革纲要(试行)》的要求，全面、积极、稳妥地开展课程实验工作，取得适合我省不同地区、不同条件下的课程改革推进经验； 2．确立现代课程观念，开发适合学生发展的课程资源，建设符合课程标准、与义务教育阶段相衔接的、具有我省特色的必修课程和选修课程整合的课程体系； 3．通过实验验证高中音乐课程标准和实验教科书，为国家修订课程标准和修订教材提供依据和经验； 4．探索符合高中音乐课程理念的教学模式，优化教学过程，倡导自主、合作、探究的学习方式，促进教师教学方式和学生学习方式的根本转变，提高学生音乐素养，促进师生共同发展；

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。一、构建平等、和谐的师生关系尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。二、激发学生的学习音乐的兴趣常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学

音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学内容摘要:音乐新课程改革后应该如何在课堂中进行基本乐理教学呢本文通过低年级节奏教学,识谱教学,视唱教学三个方面进行了简单的论述. 关键词: 音乐新课程改革基本乐理教学节奏识谱视唱正文: 音乐新课程改革随着基础教育新课程标准的出台,新教改的启动,深入,极富创造性的随音乐教材以崭新的教育理念,传递着新的信息:现代艺术教育在不断更新,不断完善.音乐教育现代化首先必须从思想理念的现代化开始实施.音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代发展的问题,尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一定的距离,还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐.因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在我们音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题. 音乐学科的实践性特征,教学内容所具有的体验性和操作性特征,决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性.新的教学理念特别强调的正是运用多种感官参与,多种形式表达,结合旋律,节奏,音色,拍子,曲式,和声等要素,吸收说,唱,跳,奏,画,做,演等多种方式,引导学生进入意境,抒发美好的情感,充分调动学生的兴趣和参与,为学生提供多种感受和表现的形式及通道,引发他们对音乐的热爱,从而发展各种潜能,达到丰富的艺术体验.教师在新理念下的音乐教学实践中,必须从知识,技能传授者的身份转变为学生的音乐活动指导者,活动伙伴,营造一种"民主和谐,自由宽松"的气氛,与学生在生机盎然,乐趣无穷,极富个性的音乐活动中,进行心与心的交流,让学生无拘无束地展开思维,想象,表现,有效地培养创新意识,创新精神和创新能力. 本人通过在教学过程中不断地思考与实践,对"音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学"有自己一点小小的见解,在此与大家作一讨论,希望大家能够批评指正. 基本乐理教学低年级节奏教学: 新旧知识联系,联系实际,把乐理知识与学生的生活拉近距离.一,二年级我们已经学过了"走","走呕","跑","快"这几个节奏,到了三年级,教材中出现了"走"和"走呕"的规范术语:二分音符,四分音符.单纯的教授不仅与原来的知识脱节,而且学生的兴趣也难以保持.于是我在联系旧知的基础上,联系生活实际.从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受,想象的音乐环境,从而将"拍子"的抽象概念进行化解.首先,让学生们分辨出声音的长短:火车汽笛声长,汽车喇叭声短;猫叫声音长,狗叫声音短等等.其次,通过海关钟楼钟声,电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符,四分音符际;接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手,跺脚的方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到动作感知的过渡.为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌,让学生按一定节拍的规律朗诵出来.当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以将二分音符分别显示在黑板上,从而也完成了一个从感性到理性的转换.这样的教学学生不仅感到新鲜,有趣,而且学得透,记得牢.音乐教学的目的,不是教学生会唱几首歌,也不是单纯的技能教育,专业教育. 节奏是音乐三大要素之一,是音乐的骨架,乐曲结构的基本素材.生活中语言节奏有很多很多.音乐课中如何进行节奏训练呢一,寓节奏训练于游戏之中低年级小朋友活泼好动,根据其心理特点,可采用在玩中学习节奏的方法: 师:老师带小朋友到动物园去玩,动物园的动物们跑来欢迎我们的有小鹦鹉,老山羊,还有大狮子.出示动物图片,摆出节奏卡片,让小朋友按节奏模拟动物叫声作节奏练习.然后将学生分成三组,模拟三种动物叫声,统一

初中音乐新课程标准理论测试题及答案版

音乐课程标准理论测试题一、填空题（每空1分，共40分） 1、音乐课程目标可以从；；三个维度表述。 2、是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的。 3、中小学音乐欣赏课的教学主要有两种类型：一种是以一首需要为主要内容的欣赏课型，另一种是以一类需要为主要内容的欣赏课型。 4、“节奏或旋律”创作教学可分为三个阶段进行，即阶段、阶段和阶段。 5、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生的学习领域，有助于扩大学生视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以与艺术审美的能力。 6、音乐是听觉艺术，是学习音乐的基础。 7、编写教材应以课程标准为依据。音乐教材包括和与之相匹配的音响、音像教材以与。 8、音乐课程是基础教育课程体系的组成部分，其基本理念是指导音乐新课程实施的。 9、按照音乐表演时所采用的不同物质手段来分类，首先可以分为和两大类。 10、是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。 11、是对学生阶段学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。 12、“”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。 13、“表现”领域包含了、演奏、综合性艺术表演、四项内容。其中三项是实质性的表演内容，而是一种辅助性的、为音乐表现服务的教学内容。 14、演奏教学基本可以分为两大类：一是学习的演奏，二是用

为歌曲、表演等伴奏。 15、演奏教学包括的主要内容有、、合奏能力、。 16、以为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。 17、学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的。教师作为教学的和，是沟通学生与音乐的桥梁。 18、乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的。 19、即兴编创有两类形式：一类是性质的，另一类是性质的。 20、创造是发挥和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。 21、包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐。二、选择题（每题2分，共20分） 1、下列选项中：①即兴节奏编创，②即兴旋律编创，③即兴歌词编创，④即兴回旋游戏，⑤即兴编创音乐。属于音乐教学中即兴音乐编创的具体内容与教学的是（） A、①②③④ B、①③④⑤ C、①②③⑤ D、②③④⑤ 2、音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，下列不属于音乐课程性质的是（） A、人文性 B、审美性 C、实践性 D、欣赏性。 3、表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的（）。 A、主要途径 B、有效途径 C、重要途径 D、特殊途径 4、音乐创造教学包括两类三项学习内容。下列说法错误的是（）。 A、一类是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动。 B、在这类内容中，又包含了探索音响与音乐、即兴编创、创作实践三项内容。 C、一类是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。 D、音乐创造教学在教学中没有多大的意义，可以不进行 5、音乐课程标准包括前言、（）、课程内容、实施建议四部分内容。

高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学

高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。一、有无抽象思维的必要音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？

诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。二、如何看待审美的主观性俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它

新课改下的音乐教学

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新课改下的音乐教学-教师教育论文新课改下的音乐教学文/谢星 “新课改”带来了音乐教育的重大改革。的确，与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。在课改期间我是这样做的：一、提升教学理念 “平时混场子，比赛抓尖子”的老传统、老观念，阻碍着新课改的进程和发展，必须彻头彻尾地转变教师的教学观、审美观和职业观，新一轮课改的基本理念是：“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视音乐实践”、“鼓励音乐创造”、“提倡学科综合”，对原《音乐教学大纲》的“重双基、重结果”的教学观念进行根本性的变革。现代教育“重实践、重创新”，创新是一个民族发展的灵魂。我们要做到“对孩子的一生负责”，要看重每个孩子的真善美，看重每个孩子的实践操作，看重每个孩子的创造思维，这就要看重教师自身是否存在创造性的教学思维，因为你就是学生的榜样、楷模和领头雁。二、钻研全新的教学方法 1.传统的音乐教学只强调教师的主导性，忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破这种教学模式，让学生积极“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教育学生单纯听的位子上解放出来。通过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动，使课堂气氛变得静中有动，动中有静，从而达到“教”

中小学音乐课程革新

中小学音乐课程革新我国的中小学音乐教育在发展，与此同时也面临着诸多问题。例如：音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。同时，我国的音乐教育基础不高，发展失衡，尽管在某些方面取得了一定的成绩，但问题仍存是着的。在上述问题中，虽然有了一些成效，但是也存在这一些实际性的问题；我在实习期间做了很多关于中小学音乐课程的了解，例如；音乐教育的管理和管理队伍不健全，开课不平衡，有的还很低，对音乐教育认识不科学不全面，教师素质低，具体表现在，并不是没有音乐课而是音乐课被文化课教师占用，文化课教师还嘲笑着说“音乐课没有用，就是带孩子们唱歌，还不如让学生多学点知识”。其实，学生都很渴望对音乐知识的学习，只不过，音乐课时间被文化课教师给占用了。还有就是音乐专职的教师学历低，口头上说的多，学历高的音乐教师真正在音乐课上投入却很少，在实习期间我了解到。音乐课上，音乐教师还是以“口传心授”的形式授课，音乐课不用琴，唱几句就自习了，对工作不认真等等。这些都是很严重的问题。

教材编写具有两个依据：以学生为主体；以教师为主要依据，具体到中小学音乐教材，前者则主要表现为以音乐学习的主体——中小学生为中心，后者则是以教师为中心。近几年来，虽然我国各种版本的中小学音乐教材不断的进行改革和修订，无论从教材编写上，还是教材的质量上都有很大的革新和提高，但整体来说，仍是在传统专业音乐教育教材体系的束缚下，教材的结构和内容的选择都没有突破，没有创新，教材封闭、刻板，理性化，专业化，而忽视了音乐教育自身的特点。我们要改革传统的音乐教育手法音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，专业性较强，教师教学方式单一，教学的理性化色彩浓厚，忽视音乐教育的作用和愉悦性。这些都造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣。现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师，不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。本着让每一个爱好音乐的人都能学习到音乐知识的原则；我们更要认真学习，认真研究，努力探索，音乐教育期待着我们探索出更多的音乐教育方式，培养出更多的音乐人才。

浅析高中音乐的教学方法

浅析高中音乐的教学方法摘要：音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，其改革重具有十分突出的意义，然而教学中，应注意什么关键的问题？采用什么样的教学方法呢？通过分析高中音乐新课程的特点，探究了高中音乐课的课堂教学的方法。教师应当多思考，更应当全面结合实际情况进行有针对性的音乐教学，要认真地对待学生和音乐教学，努力探索出一套适合学生和社会发展的高中音乐教学方法。关键词：音乐教学；特点；方法；音乐修养音乐是重要的基础教育课程，是美育的重要途径，所以，音乐教育工作者需要通过不断地尝试和努力，学会运用新的音乐教学理念创新音乐教学，采取适应社会发展和学生的成长教学方法，才能真正促进时代的发展。一、高中音乐教学特点高中生正处于最具朝气和活力的时期，各方面的情感等都比较敏感丰富，能够充分认识音乐中的价值，并且渴望自己能够通过音乐去体验生活，丰富自己的生活阅历。高中生已具有一定的独特的音乐审美观，能够独立地对音乐作出评价。由于高中学生个性心理的发展，高中生可以根据自己的兴趣爱好选择音乐课的学习内容，体现了高中音乐这门课

的选择性的特点。这种自主的学习方式有利于发挥学生的特长。高中音乐教育注重审美过程中的鉴别与判断，是学生主动去欣赏、体验音乐的美，从而发现音乐艺术的个性特色，自己评价音乐的价值。高中音乐教学是建立在基础能力之上的发展性学习，强调学生的音乐文化修养，目的在于提高高中生的文化品位和精神境界。高中音乐教育是以音乐学习为主的综合课程，教师应当采取一切有利于提高学生综合艺术能力的手段，引导学生看到音乐的无穷魅力。二、高中音乐的教学方法 1.要纠正学生选音乐是必修课的补充这一观念教师要让学生明白选音乐不是必修课的附属，同时也不能让学生把音乐课当成专业课。纠正这两个错误可以避免学生对音乐产生一定程度上的松散和随意的情况，防止教师和学生失去对音乐课的积极情感。 2.高中音乐教学方法应当关注学生内心情感的体验教师要大力借助多媒体等工具，发挥非音乐的手段巩固音乐的收获，用比较的方法分析和鉴赏音乐。在多媒体的帮助下充分激发学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。同时，高中音乐教育过程中要注重内容的多元化，要多让学生接触世界各地的不同的音乐文化，这样有利于学生认识到不

新课改下的音乐教学理念

新课改下的音乐教学理念新一轮的课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。在接受新事物的过程中，在课改的学习中，我深刻体会到了课程改革的重要性。明白了课程改革归根结底就是要改革教什么、学什么。在课改实践中，我感受到了许多，收获了许多，那一点一滴的积累是智慧的结晶，是在以后教学中值得借鉴的宝贵财富。一、更新观念，转变思路有人说：“换教材要换脑筋”，在我看来，面对新事物，最重要的就是观念的转变与更新，新的课程标准已代替了旧的教学大纲，新的教育理念已代替了传统的教育思想，新的学习方式已代替了以往的接受学习，我们应关注以下几方面的转变。 1．以往的音乐课过于注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练；现在的音乐课强调以审美体验为核心，淡化枯燥的技巧训练。 2. 以往的音乐课以教师为主，教师是领唱，学生是合唱者；现在的音乐课是教师引导，学生主动参与音乐实践，强调形成学生积极主动的学习态度，淡化教师的权威指挥作用。 3．以往的音乐课以“一教一学”“一问一答”“一说一听”为教与学的方式；现在的音乐课提倡自主、合作、探究的学习方式，强调学生的主动参与、亲身体验与实践，强调学生之间的合作学习。 4. 以往的音乐课程内容“繁、难、偏、旧”，且教材已用过多年，体现不出时代特色；现在的音乐课程与实际生活相联系，贴近学生的生活，有童趣、有美感、有创新，教材令人赏心悦目。在更新观念，转变思路的同时，我收获了教学中的轻松与快乐，体验到了课改所带来的益处，同时使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦，在这自由、轻松的空间中，我和学生共同享受着成功的乐趣。二、真诚用心，以心换心 “孩子，你们真的很聪明，你们真行。老师相信将来的作曲家、作词家就在你们当中。”“同学们只要稍稍努力了，你们都会做的最好。”“老师喜欢你们每一个人，你们的微笑是最好的，如果你们也喜欢老师，也笑一笑，好吗？……” 其实教育教学中的真诚就体现在课堂的每一个细小环节。课改强调师生交往与互动，平等与交流。这交往、交流来源于教师真诚的语言、关爱与鼓励，这互动、平等来源于教师对学生的真心、诚心、爱心。只有对学生充满了爱，才会对教学用心，对课改用心，对自己的事业用心。课改过程中，每个人都是探索者、研究者。对于课改我们可以去摸索，可对学生的用心、关心是最可宝贵的，这是来自教师内心的、真挚的情感，有了这种内在支持，教学才会更加吸引学生。对学生用心换来的是学生对音乐的喜欢，对教师的喜欢，对音乐课的喜欢。这就是成功，这一点一滴的成功快乐就是教师用心的回报，真诚的结晶。三、勇于探索，敢于创新 1．音乐是一门极富创造性的艺术，在教学中处处都有发挥学生创造性的机会。如同一首歌可以有许多不同的歌词，同一首歌可以有多种处理方法，同一首乐曲可以有多种理解。《在动物园里》一课为学生的创造性提供了广阔的空间，学生在学会歌曲的前提下，可以自己创编歌词。在小组交流的基础上，学生创编

浅谈新课程改革背景下的音乐课与创新(1)

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7717851991.html, 浅谈新课程改革背景下的音乐课与创新作者：丛梅来源：《中国新课程教育教研》2013年第07期在国际竞争是益激烈的今天，创新和创新教育倍受关注，因此，21世纪又被称为“创造教育”的世纪，世界各国纷纷意识到创新的重要性，并积极推进创新，面对教育改革与大力倡导创新教育这一态势，笔者谈谈自己的几点粗略认识： 1. 创新是音乐新课程改革的需要随着新课程改革的不断深入，音乐作为教育的一个重要组成部分，能否在改革浪潮中与其它学科齐头并进，快速适应新需要，充分体现素质教育这一特点，关键要靠创新。特别是高中时期，这个年龄阶段的学生已经形成了初步的人生观、价值观，丰富多彩的音乐作品鉴赏能充分调动学生们的激情，启动他们深层次的感受，提高分析、评价及表达能力，因此，音乐教育特别需要不断创新。传统的音乐教学，过分强调教师的权威性，而忽视了学生的主动性。课堂上，通常是教师按教学大纲要求，教给学生一定数量的歌曲、讲解音乐作品等，从不重视学生审美能力、创新能力的培养，近而造成学生从小到大只能机械、被动地学习音乐。这种单一、古板的音乐教育模式，阻碍了学生对知识技能更深度、更广度的发掘，忽略了学生的个体特点，扼杀了孩子们的创造天赋，不利于学生创新能力的培养，音乐对他们毫无兴趣和吸引可言，于是，孩子们便会产生虽然喜欢音乐，但却讨厌上音乐课的“怪现象”。为改变传统音乐课存在的种种弊病，最近几十年中，越来越多的教育者开始呼吁进行音乐教学改革，实施创新教育成为音乐新课程改革的重要组成部分。 2. 培养学生的创造力需要具有创新能力的教师创造力是人类特有的禀赋，是社会进步的原动力。成功的教育就是通过教育教学活动，激发学生的发散性思维，从幼儿园、小学开始逐步培养学生卓越的创造力，使他们能够应付未来社会的挑战。作为实施素质教育重要手段的音乐课教学，在学生思维模式的形成中发挥着不可替代的作用，因此，音乐教师必须充分认识音乐教育与创造力培养的内在关系。同时，音乐教师自身必须要具备较强的创新能力，这样才能更好地培养学生的创造力，体现素质教育的意义。但是，教师的创新能力不能只停留于口头，而是要真正体现在教学过程中。知识是创新能力的基础，无论是唱歌教学还是鉴赏教学，教师都应结合自己的丰富知识，创造性地上好每节音乐课，使学生的主体性地位得到充分发挥，让他们能动地去学，独立地去思考，自主地去选择，积极地去创新。用音乐本身的魅力和教师独特的创新能力组织好教学，学生的学习注意力很容易就会被吸引，这样，音乐课才能充分体现生动活泼的鲜明特色。

高中音乐教学论文浅谈高中音乐教育中的欣赏教学

浅谈高中音乐教育中的欣赏教学摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：（一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。（二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。（三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。（四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既

新课程改革形势下高中音乐教学的创新

新课程改革形势下高中音乐教学的创新摘要：新课程改革形式对教育领域的课堂教学实践提出了许多新的改造要求，其中不仅结合了社会对未来人才的各种能力期盼和诉求，而且还综合考虑了我国教育事业发展形势的变化，在这种背景下，对高中音乐教学所提出的要求也就更加适应当下高中阶段教学模式的进行，因此，高中音乐教师需要通过在教学过程当中的课堂创新来完成高中音乐课堂的新面貌改造。关键词：高中音乐；新课程改革；教学创新引言：由于受到传统教学体制和教学理念的限制，音乐教学在高中阶段的进行情况一直都不被重视，但是在新课标改革的大力推行过程当中，高中英语的教学情况在当下阶段获得了新的发展前景。东京教育环境下，高中英语教学课堂不仅实现了学生的兴趣拓展，而且还通过教学课堂时间形式的创新为音乐教学带来了更多的生机，从而在高中音乐的教学过程当中完成了提高学生综合素质的教学目标。一、创新高中音乐教学的必要性首先是由于传统教育和高考应试教学理念的影响，让音乐教学在高中教学体系当中一直没到应有的重视，因此，在新课程改革形式下面临了相当多的创新难题。比如，由于素质教育的硬性要求，一部分高中学校所开展的音乐教学课堂形式化严重，这种情况下所开展的音乐教学课堂流于形式而又浮于表面，教学效果完全没有在学生的艺术素养提升当中得到应有的体现。其次，新课程改革形式下的教育环境更加有利于高中音乐课堂的创新改造，这种良好的发展环境为高中音乐课堂实践的有效开展创造了更加理想的构建氛围。因此，高中音乐教师应该充分把握这一良好的形式机遇来进行高中音乐课堂的优化升级，为学生提供真正有效的音乐课堂来实现学生艺术素养的提升。最后，高中音乐课堂在高中阶段为学生带来轻松愉悦的学习氛围，来放松高中生紧绷的神经是很有必要的，尤其是当下高考制度仍然备受重视的一个教育环境之下，借助音乐课堂的开展来放松学生的状态和释放学生的情绪都是高中音乐课堂的教学任务。因此，高中音乐教师需要创新音乐课堂的教学形式从而为学生构建能够舒缓身心的音乐课堂。二、具体的创新教学实践（一）设计游戏教学环节在音乐课堂当中设计游戏教学的环节能够实现最大限度的帮助高中阶段的学生放松身心，也能够更加轻松地投入到音乐课堂的享受氛围当中。因此，高中音乐教师可以在创新音乐教学课堂的实践过程当中尝试结合音乐教学来设计课堂游戏，比如“歌词接龙”，音乐教师随机提供一首歌曲的伴奏，由学生自主点名来进行歌词的接龙演唱，通过这种形式来锻炼学生当众演唱的勇气。游戏形式的教学方法，一方面可以，让学生怀着饱满的兴趣心投入到课堂学习当中，从而让高中音乐课堂进行得更加真实有效。另一方面，可以让学生在轻松愉悦的氛围当中去进行歌曲的学习，让这种创新形式在提高高中音乐课堂的教学质量当中发挥作用。（二）借助现代教学技术借助现代教学技术来进行高中英语教学的创新是互联网时代对音乐课堂进行创新的必经之路，因为现代教学技术的快速发展为高中教学，提供了更多先进的教学设备，来支撑新型课堂的开展。多媒体教学设备为音乐教师带来了诸多音乐教学的便利，例如，可以通过让学生观看音乐剧的形式来感受歌曲当中的发生背