新课改下的音乐教育

新课改新思路抓中心主实践

新课改下的音乐教学，应该以审美为中心，以音乐文化为主线，以学科为基点，加强实践与创新，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯彻始终。面对新课改形式，我校开展了创新教育教学的研究，努力构建与时代相适应的新型教学模式，培养真正的具有创新精神、创新意识、创新能力的优秀人才。

音乐，本身是最受人们喜爱的一种艺术形式，是人们享受生活乐趣的一条途径。几乎所有的人在学习和生活中都离不开它，而对部分学生不喜欢上自己的音乐课，引起我的深思：为什么会出现这样的情况呢？如何找回音乐课应有的魅力呢？如何给学生更多的自由创造和表现的

空间呢？经过教育实践活动，我悟出一个道理：在音乐教学中，只有音乐课内外教育结合，让音乐回归生活、回归自然，才是一种有效的途径，才能更好的实施创新教育和素质教育。

音乐教育是有力推动“全面提高全民族文化水平”的重要组成部分, 是关系到我们的后代乃至下几代青少年身心健康和提高全民

族音乐文化水平的重大问题。因而有必要转变音乐教学模式，强调音乐实践的重要作用。

所谓教学模式，是区别于常规教学方法的一种大方法，它不仅是一种教学手段，而且是教学原理、教学内容、教学目标和教学任务、教学过程乃至教学组织形式的综合，是系统的操作样式。

新课标要求建立新的观念，就要扬弃旧的教学模式，追求音乐教师自由教学的空间。而不是简单的把一些比较优秀的公开课影像、优秀教案作为自己的教学范式进行克隆、模仿。成为新时期一种穿新鞋走老路的新模式化现象。也不能仅仅满足于灵活性、创造性地参照和运用某些教学模式，而应该更多地强调主动地采取创新教学模式，重视音乐实践，这样才能使音乐教学方法千变万化，从而适应音乐教学的发展变化，从而达到理想的“无模式”的教学境界。

要让音乐教学取得很好的效果，培养学生的学习兴趣是关键，学生才能与音乐行程紧密的联系，从而在音乐教学过程中获得享受，提高审美能力。

在新课改的理念中，要改变以往简单的传授教学模式。教师在音乐教学中要善于打开学生的心扉，启迪学生的心灵，启发学生灵感，升华学生的音乐情操，提高学生的音乐能力。教师要善于引导学生，善于开发学生的想象力，始终把学生置于音乐教学的出发点与核心地位。在认真备课的同时，善于科学、艺术地把握教学中的预设与生成。在给学生提供广阔的音乐思维空间的同时，更要对学生闪耀出的音乐的智慧火花，进行进一步的发扬、引导，促进学生音乐创新的精神能量的生成，课堂教学才会焕发勃勃的生机。

作为一名音乐教师，应该深知音乐对人的影响不仅是身体和物质的，更是心灵的震撼与精神的升华。作为音乐教师，面对的是审美可塑性极强的学生，必须将学生的音乐感知一步一步由低级向高级由浅入深引入到广阔的音乐中去，从而引导学生接受和热爱积极、高雅的音乐。

因势利导显然是新课改过程中一种可取的行之有效的方法。匈牙利音乐家柯达依曾说：“灵魂是不能用行政法令来塑造，要用美和知识重新塑造。”教师需要高屋建瓴地把学生引导到高品位的听觉审美上来。因此，教师要善于发掘音乐教材中以及现实音乐生活中的文化底蕴，知道学生通过对中外优秀歌曲、乐曲的感悟，通过演唱教学、演奏教学、欣赏教学，了解音乐文化，扩大音乐视野从而提高学生的音乐审美能力。

新课程改革以后，在把握新课标的基础上，教师可以在音乐课上进行初步的尝试，安排学生轮流组织音乐作品欣赏活动，要求学生找自己最喜爱的音乐作品，构思并准备对该作品的欣赏和评价，可以介绍作品的作者生平及贡献、谈个人对乐曲的感受、介绍作品的题材和乐曲的特点或介绍乐曲的美感等等。放手让全体学生尝试，自己去获得音乐及其相关的背景知识，自己去听、去感受、去思考、去评价，在享受音乐美的过程中，提高了学生的审美能力，比整节课老师不厌其烦的讲解，比单调枯燥的音乐基础知识和基本技能的训练效果好的多。在活动过程

中，学生于无形中增长了音乐知识，提高了对音乐的兴趣，与教师一起体验、发现和享受音乐带来的美感，从而提高审美

创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉，音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着及其重要的作用。

音乐教学的最终目的是什么？是培养全面发展的健康的人。正如德国音乐教育家奥尔夫所说，音乐教育只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，形成健康的人格，努力为他们以后的发展打下良好的基础。

作为音乐教师，应该在音乐教学中培养学生的创造意识，在音乐教学实践活动中注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐，在音乐中寻找、探索、创新，从而使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想象力、审美能力和创新意识，为学生未来的成长奠定一定音乐基础。

新的音乐课程标准要求教师必须在课堂上为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除学生在音乐教学活动中的恐惧心理，教师应让学生在自由的气氛中大胆想象，进行创造性的表现。

要大力创新开展学生喜欢的音乐活动。音乐教师要善于鼓励和示范，引导越来越多的学生积极参与，一展各自在音乐方面的风采。尽管展示作品的同学不专业，对所选的作品理解不够；但活动结束以后，学生们都会充满成就感，增强了对音乐探求欲望。学生在评价音乐作品时，是对自己的喜好和情感有充分的表达，加深了他们对音乐的理解，增强了学习音乐、把握音乐的自信心。

在学生自行组织的各种音乐活动中，用音乐启发学生的想象力，培养了他们的创造性思维，促进创造能力的提高。开展这项活动，培养的是学生对生活的热爱，促进的是学生健康向上品格的形成，而这一切，都是通过音乐教学所实现，其意义却超过了音乐教学的本身。

音乐欣赏是通过音乐认识世界最有力的手段之一。音乐是作为一种非语言性的艺术, 是以音响形式, 来引起人的情感共鸣。欣赏课之

所以与德育课有区别, 在于它的主要任务不是对学生“晓之以理”, 而是“动之以情”, 不是直接说教, 而是潜移默化, 更重要的是,它应该让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式, 同时也是

一种表达自己的方式。在教学方法上, 应该围绕着聆听音乐与进入音乐这一根本宗旨, 使学生倾听, 倾听, 再倾听。

总之，在音乐教学中，教师要创造性的挖掘新意，创新出丰富多彩的音乐活动，变学生“要我学”为“我要学”。把趣味性贯穿音乐课堂始终，使音乐课教学始终富有生机，才有可能培养出新时期拥有丰富音乐素养的学生。

著名文学家雨果曾说：“打开知识宝库有三把钥匙，即数学、文学和音符。”音乐的背后，蕴藏着极其深厚的文化内涵，民族文化是音乐发展的源泉, 是创作的基础，作品个性的发展要根植于民族的文化中。学生在音乐教学的过程中，开始了解和把握这种文化底蕴。

新课程音乐教材的编排也充分的体现了教材编排者弘扬中华

优秀文化的良苦用心。如在人音版音乐教材国之瑰宝——京剧这一单元，就充分体现中华优秀文化的博大精深。在本单元的教学过程中，可以先让学生准备以京剧为主题的活动，并在教学前进行展示与评价。课堂教学时，根据学生对京剧知识的了解情况，运用多媒体等多种教学手段向学生展示京剧有关的资料，讲一讲京剧故事，并引导学生进行创造，如画脸谱等，激发学生的音乐学习兴趣。在和学生一起学习京剧的过程中，使学生感受民族文化的魅力，增强民族自豪感，提高学生的爱国情操。也激活学生的创造才能和创作冲动。这也是音乐课程的创造性价值的体现。

世界文化包含世界各民族的文化,音乐是文化的重要组成部分,音乐文化包含音乐教育,而音乐教育又是音乐文化的核心。当今音乐教育的发展趋势是反欧洲中心以及多元化音乐文化教育。通过音乐了解人类的生存状况,研究全球的音乐文化,超越单一的文化环境,达到人类相互理解、尊重和交流的目的。