第二章 现代设计史
第二章现代设计的萌芽及工艺美术运动
• 莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在 纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师 法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹 样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿 自然。
• 构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹 样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意 保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生 机。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格 和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇 自然主义、东方装饰和东方艺术的特点， 采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简 单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、 华而不实的趋向。
推崇自然 主义、东 方装饰和 东方艺术 的特点， 采用大量 卷草、花 卉、鸟类 为装饰动 机。
动
巴洛克
时间是16世纪和17世纪
建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄 严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色， 并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。
花园桌
（3）陶瓷设计 设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
鲁克伍德陶瓷厂
科尔曼作品
（4）金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重
手工艺生产 工业化生产
代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤 细、起伏的线条
1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕， 震惊了整个世界。会场便是著名的“水晶宫”。
现代设计史第二章
新动向：矫饰、繁琐的装饰
封建君主专制王 朝代表：法国路 易十四凡尔赛宫
简约的设计
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，内部装潢 则以巴洛克风格（17～18世纪）为主。其特点 是外形自由，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩，常用穿插的曲面。
新动向：反映资产阶级思想的简约设计 重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主要是 和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最 辉煌、影响最深远的建筑。
特征：开始采用植物等自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、格鲁比
鲁克伍德陶瓷厂
鲁克伍德陶瓷厂
鲁克伍德陶瓷厂
科尔曼作品
美国的建筑与室内设计 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
建筑、家具特征：东方
本章小结：
工艺在莫里斯时代被艺术家们重新发现， 从而开启了现代科学技术与艺术结合的 大门。同时也宣告了现代艺术诸种类之 间的相互对流、整合和发展的新时代的 开始。英国的设计启蒙运动在设计思想 上为以后的设计运动建构了理论观念， 并以身体力行的设计实践活动起到了启 蒙的作用。就其性质而言，设计启蒙运 动是从手工艺设计逐步向现代设计过渡 的运动，是整个世界设计运动的出发点， 是承上启下的重要时期。
哥特式风格
到十九世纪上半叶，英国基本上完成了 工业革命，工业革命给英国带来了生产 力的巨大发展，使其获得了“世界制造 车间”的美称，称为当时世界第一经济 强国。 随着社会的不断发展，设计与制造的 分工称为必然，一种全新的设计理念 的出现已势不可挡，依托工业文明的 现代设计终于诞生。
三、设计启蒙运动的产生
（二）莫里斯设计思想和设计启蒙运 动风格特征
1.莫里斯设计思想
A：莫里斯批评机械生产，认为就是因 为机械生产剥夺了人们生活的美感，使 生活变得枯燥无味。 B：认为艺术应与设计相协调，设计 服务于大众。
《世界现代设计史》教案
《世界现代设计史》教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解世界现代设计史的发展脉络，掌握重要的设计流派、设计师及其代表作品，提高学生对现代设计的认识和鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过讲授、图片展示、案例分析等方法，引导学生了解世界现代设计史的重要时期、事件和人物，培养学生的审美观念和批判性思维。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对设计艺术的热爱，增强民族自豪感，提高学生的人文素养，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 第一章：现代设计史概述（1）现代设计的起源（2）现代设计的发展阶段（3）现代设计的流派及其特点2. 第二章：现代设计的先驱（1）包豪斯及其影响（2）现代设计大师：格罗佩斯、米斯·凡德洛、柯布西耶等3. 第三章：美国现代设计（1）美国工业设计的发展（2）美国现代平面设计（3）美国现代建筑与景观设计4. 第四章：欧洲现代设计（1）英国工艺美术运动（2）法国现代主义设计（3）德国现代设计发展5. 第五章：日本现代设计（1）日本战后设计的发展（2）日本现代平面设计（3）日本现代建筑与工业设计三、教学重点与难点1. 教学重点：世界现代设计史的发展脉络，重要设计流派、设计师及其代表作品。
2. 教学难点：对现代设计史的理解和鉴赏，不同国家和地区现代设计的特点和影响。
四、教学方法1. 讲授：讲解世界现代设计史的发展脉络，阐述重要设计理论和流派。
2. 图片展示：展示设计师代表作品，增强学生对现代设计的直观认识。
3. 案例分析：分析典型设计案例，培养学生审美观念和批判性思维。
4. 课堂讨论：组织学生讨论设计作品，提高学生的表达能力和创新意识。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生出勤、课堂表现、作业完成情况。
2. 期中考试：测试学生对世界现代设计史知识的掌握程度。
3. 课程论文：评估学生在现代设计史方面的研究能力和批判性思维。
4. 课堂讨论：评价学生在讨论中的参与程度和创新意识。
05424现代设计史
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
大学世界现代设计史重点复习题答案第二章工业革命前的设计
世界现代设计史重点复习题答案第二章工业革命前的设计一填空题1、弗朗索瓦·布歇是（洛可可风格）最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。
2、工业革命前欧洲陶瓷业发达，出现了许多著名陶瓷厂，如丹麦的（皇家哥本哈陶瓷厂）德国的（柏林皇家陶瓷厂）英国的（韦其伍德陶瓷公司）法国的（御用工艺家）。
3、宋代是中国陶瓷发展的第一个高潮，涌现（汝）（官）（哥）（钧）（定）五个窑口。
4、古希腊三种柱式分别为（多立克柱式）（爱奥尼克柱式）（科林斯柱式）。
5、（多立克柱式）比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
二选择题1、弗朗索瓦·布歇是（ B ）最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。
A、巴洛克风格B、洛可可风格C、古典主义风格D、浪漫主义风格2、（ A ）是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。
A、弗朗索瓦·布歇B、托马斯·齐彭戴尔C、乔治·赫普怀特 D、查尔斯·勒·布隆3、（ C ）比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式4、（ A ）比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小园面，并且带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式5、（ B ）柱头上饰以卷草装饰。
A、爱奥尼克柱式B、科林斯柱式C、多立克柱式D、托斯卡纳柱式三判断题1、弗朗索瓦·布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱唯美，情色味道很重，极受当时皇室推崇，1755年被任命为戈别林工厂艺术指导。
世界现代设计史
世界现代设计史第二章英国工艺美术运动（1864―1896）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动――“新艺术”运动的产生）“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察 2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
世界现代设计史目录章节
世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。
现代设计的滥觞时期
• 代表：马克穆多 《玩具马》、比亚兹莱 《沙乐美》插图
莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
格 里 那 维
现代设计史 | 第 二 章 现代设计的萌芽与工艺美术运动
4
工艺美术运动的意义及其影响
英国工艺美术运动
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷 设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子 的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，反对“纯艺术”；强调“师承自 然”，忠实于材料是适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。强调 协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于 机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。 同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民 大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 （三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西 方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。
①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动 ②设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动
3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
现代设计史 | 第 二 章 现代设计的萌芽与工艺美术运动
3
英国工艺美术运动
红房子平面布局根据需 要布置为“L”型，使 用不对称形状。 外墙处理不加装饰材料， 直接使用当地红砖。 整体建筑外表敦实、内 部舒适。
世 界 现 代设计史
第 二章 “工艺美术”运动
第二
现代设计史 第二章18世纪欧洲设计
三、德国洛可可艺术设计
德国的洛可可风格也因地域 不同而有着不同个性。
比利时设计师屈维利埃最重 要的作品是宁芬堡宫中的阿 美连堡行宫。
此外这时期，西班牙、意大 利、瑞士、瑞典、荷兰等欧 洲国家的洛可可风格也呈现 出彼此相似但又有个性独具 的迷人面貌。
第二节 新古典主义建筑
主要内容
一、英国新古典主义设计 二、法国新古典主义设计 三、德国新古典主义设计 四、俄国新古典主义设计 五、美国新古典主义设计
三、法国园林景观
“画意式”也许是历来英国 赋予欧洲建筑的最重要美学 概念，法国人很快接受了它 。
代表作：克劳德·亨利·瓦特来 的巴黎郊外的朱丽磨坊和巴 黎近郊厄米维农
四、德国园林景观
德国园林设计发展得比较晚 ，但却是一进入其中便接受 了”画意式“的美学。
埃德曼斯多夫是德国画意式 景观园林设计师的代表，他 设计的沃利茨园林叫人叹为 观止。
苏格兰建筑师以威廉·钱伯斯对 中国艺术进行的讨论而声名显赫 ，1751年他出版了《中国建筑 、家具、服装、器械与器皿的设 计》
3、“园艺派”时期
18世纪中叶，新的造园艺术 成熟，叫做自然风致园。全 英国的园林改变了面貌，集 合石的格局没有了，再也不 搞壁纸的林荫道、绿色雕刻 、图案式植坛、平台和修筑 得整整齐齐的斥资了。花园 就是一片天然牧场的样子， 以草地为主，生长着自然形 态的老树，有曲折的小河和 池塘。
2、“画意式园林”时期
18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴 起，在中国造园艺术的影响下， 英国造园家不满足于自然风致园 的过于平淡，追求更多的曲折、 更深的层次，更浓郁的诗情画意 ，对原来的牧场景色加工多了一 些，自然风致园发展成为画意式 园林，具有了更浪漫的气质，园 林有意模仿克劳德·洛兰和尼古 拉·普桑的风景画。
现代设计史绪论
橱窗设计
第一节 现代设计概述
5. 企业形象设计
企业形象设计(Corporate Identity Design,也作 Corporate Image Design,缩写为
第一节 现代设计概述
笔者也认为,用“现代设计”来涵盖包括工业设计、环境设计和视觉传达设计等在 内 的所有与传统手工艺相对应的工业化、信息化时代的设计范畴,更符合设计发展的需 要和现实,也更便于对纷繁复杂的中国设计现象和迅猛发展的中国设计现状的理解,这 对中国设计实践的发展是有意义的。在这里,“现代”强调的是时代特征,以区别萌生 于纪元前原始时代的传统意义上的手工艺设计(工艺美术),现代设计是以工业化、信 息化为生产方式的现代社会的主导设计方式,现代设计强调的是“现代”设计特征、 现代”设计手段、“现代”设计思想、“现代”设计对象和“现代”设计主体等本 质意 义,而不仅仅是形式上的意义。“现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和 现代社 会提供服务的一种积极的活动。”(王受之《世界现代设计史》第 7 页)处于 发展上升时 期的中国经济需要高水平现代设计的支撑,而迅猛发展的中国现代设计行 业和事业的发 展需要通过设计理论的研究、总结、深化来理顺思路,提升层次,这是 需要中国所有的 设计界和设计理论界同仁共同努力的。因此,本书的“现代设计史” 反映的也主要是 以工业设计为核心的、涉及环境设计、视觉传达设计等各个领域和 方面的“现代设计” 一百多年的发展历程。
第一节
田中一光
现代设计概述
视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设 计、 包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等。
第一节 现代设计概述
1. 字体设计 字体设计是运用艺术的手法对文字的大小、结构、笔画、编排、色彩等要素进行设 计处理,以增强字体的形式魅力和视觉美感,以利于信息的传达。字体设计包括基础字 体设计、装饰字体设计和书法字体设计三种类型。既有拉丁字体设计,又有汉字字体 设 计。字体设计可作为一种主体的视觉识别要素使用,发挥其独立的视觉传达功能,如 企 业标准字、品牌标准字、文字标志等。但更多时候它是作为一种传达设计的手段, 被广泛运用于标志设计、广告、包装、书籍装帧等设计中。
世界现代设计史第二章知识点总结
世界现代设计史第二章知识点总结
嘿，朋友们！今天咱要来聊聊世界现代设计史第二章的知识点啦！你知道吗，这可真是丰富多彩啊！
先来说说新艺术运动吧！那简直就是设计界的一场奇妙冒险。
就好比是一群艺术家们放开了手脚，大胆地在设计的海洋里畅游。
比如那精美的建筑，弯曲的线条就像舞动的精灵，给人带来无尽的美感。
不是吗？
还有装饰艺术运动呢！哇哦，它就像是一场豪华的盛宴。
想象一下，那些华丽的装饰、闪耀的材质，是不是感觉进入了一个无比绚烂的世界？就像好莱坞的电影场景一般！像著名的克莱斯勒大厦，那闪耀的外观，真是让人眼前一亮啊。
再来看看现代主义设计，这可真是具有革命性的呀！它摒弃了繁琐，追求简洁明快，就如同给设计做了一次大扫除。
包豪斯学院就是现代主义的代表，培养出了那么多优秀的设计师，就像一个人才的摇篮。
哎呀呀，这些知识点是不是很有意思呢？它们彼此交织，构建出了设计史上的精彩篇章。
设计不就是这样嘛，不断地推陈出新，给我们的生活带来惊喜和美好。
无论是新艺术运动的浪漫与灵动，还是装饰艺术运动的豪华与
绚丽，亦或是现代主义设计的简洁与实用，都有着独特的魅力。
它们是设计发展的里程碑，让我们欣赏到了无数令人赞叹的作品。
所以呀，我们可得好好了解这些知识点，这样才能更好地领略设计的美妙之处呀！。
现代设计史
第一章：1.现代设计教育①现代设计教育与现代设计发展的同步性，现代设计教育没有一个国际标准的体系，现代设计教育的难度之一是依附于什么样的学院建立。
②各国现代设计教育发展状况：中国：中国的设计教育是在社会经济高速发展与经济体制转型的历史背景下发展起来的，目前出现了高等设计教育产出与中国制造业需求失衡的状况。
中国设计艺术教育正面临着专业设置与布局不合理的局面，教学体系一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，缺乏科学性、完整性。
现在有必要冷静理智地认清中国设计教育的现实，重新理清发展现代设计教育的思路、专业设置、设计院校布局，在办学模式与专业特色与区域经济产业相适应，使设计教育真正成为中国现代制造产业发展的第一推动力。
德国：美国：学会思想和学会技法——两种不同的教育重点2.现代设计的历史与现状3.设计与艺术、科技、经济的关系用史例论述第二章：工业革命时代背景:1.18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人，民间艺术遭到威胁，不少君主积极转向工业化（俄国、德国）2.新生产阶级日益夺取政权，敏感到经济生活的重要性以及认识到设计必须进入大规模的调整。
3.资产阶级新思想的发展：伏尔泰、卢梭提出“平等，博爱，自由的思想”，代表资产阶级思想与审美观的浪漫主义。
4.19世纪对新古典主义进行挑战的最主要的风格是哥特式风格。
1.英国工艺美术运动1.时代背景：根本原因:18世纪末-19世纪初，欧洲进入了工业革命时期，使整个封建体系走向崩溃，手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替，个体经济向社会化的商品经济形态转变，从而促精心的生活方式、审美习惯的改变，现代的设计市场环境、文化环境得以产生、工业革命促进社会的发展，表现在设计领域需要一个有别于欧洲封建社会末期中追求繁缛装饰、矫揉造作的洛可可等形式的创作环境，工业革命的产生与发展。
直接原因:1851年英国水晶宫博览会的举行，暴露出艺术与技术的不和谐，工业产品的装饰停留在古典装饰风格中，导致许多工业产品都是用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的产品。
现代设计史讲义
现代设计史讲义现代设计史讲义第一章英国工艺美术运动背景:18世纪末—19世纪初欧洲经历了一个疯狂的发明时代即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替个体经济形态向社会化的商品经济形态转变现代设计的市场环境、文化环境得以产生分工、利益之上、新技术与材料。
一、产生 1851年水晶宫博览会1851年--维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会本意为了检阅英国产业革命的成果鼓励工业的发展推动科学技术的成果。
会上展出产品包括手工业产品一万多件主要是英国的工业产品外形相当粗陋工匠们尝试用一些装饰来加以弥补结果杂乱无章更加令人不舒服。
在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家他认为这次展览毫无可取之处认为这些产品艺术低下号召艺术家参与工艺设计。
他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
拉斯金的论点——艺术为人民大众——艺术与工业结合二、莫里斯与英国工艺美术运动被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁不愿看下去。
他牛津大学毕业后准备从事建筑设计在斯特里特事务所但认识画家罗西提后想投身绘画。
一个偶然的事件使他决心从事设计事业。
与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰之后组织设计事务所。
1861年他单独建立了“莫里斯设计事务所”从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”以及“艺术家向自然学习”。
莫里斯在大学学习过建筑很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰所以他在设计上呈现两大特点:一是崇尚哥特式风格.二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。
同时主张统一设计由艺术家从事产品设计只有手工才能创造美的产品。
三、总结成功与缺陷英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则主张美术家从事产品设计反对“纯艺术”等在现代设计史上意义重大。
这一运动还形成了较为明显的风格特征如采用植物、动物纹饰主张“师自然”注重材料的选择设计较质朴、大方、适用都是其成功之处。
《世界现代设计史》PPT课件
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
展
第一节 美国现代设 计的发展与 美国生活方
式
第二节 乌尔姆 高等造 型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
比起英国来，美国是一个移民国家，接受工业化时 在文化上没有传统的束缚。美国还是一个土地面积 大、人口少的国家，因为缺乏人力，他们更需要机 械化的批量生产方式来满足人们的物质需求。同时， 美国还是一个民主国家，其奉行的市场经济体制有 利于现代设计的发展。因此，美国虽然没有在工业 革命中领先，也不是最早发起现代设计运动的国家， 但美国在接受机械化批量化生产方式时毫不犹豫， 并率先建起了工业生产的流水线。
第一节 美国现代 设计的发 展与美国 生活方式
第二节 乌尔姆高等 造型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
展
第四节 北欧设计和 斯堪的纳维
亚风格
第六节 日本现 代设计 的崛起
第五节 意大利设 计与艺术
地生产
斯堪的纳维亚地区（Scandinavian）指芬兰、 丹麦、瑞典、挪威、冰岛组成的北部欧洲地区， 也称北欧。在现代设计发展过程中，丹麦、芬兰、 挪威、瑞典四个国家逐渐形成了在世界设计领域 具有重要地位的斯堪的纳维亚风格。这几个国家 虽然有着各自迥异的文化背景及传统材料，但是 他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性： 即通过适当地运用现有技术，尽可能地提高生活 质量。他们的座右铭就是“为日常生活创造更多 的美”。
第一节 美国现代设 计的发展与 美国生活方
式
第二节 乌尔姆高等 造型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
世界现代设计史第二版第二章工业革命前的设计
02
各国工业革命前设计风格及代表 作品
英国古典主义风格
强调秩序、比例和对称
01
古典主义风格追求严谨的结构和比例，注重整体与局部的和谐
统一。
代表性作品
02
英国国会大厦，其设计体现了古典主义风格的庄重与典雅，采
用对称布局和经典的柱式结构。
影响
03
古典主义风格对后来的建筑设计产生了深远影响，被视为现代
03
对现代设计的影响
手工艺设计阶段注重细节和手工艺技巧，对现代设计中的手工艺复兴和
手工艺品的制作产生了深远影响。
文艺复兴时期设计风格
文艺复兴时期的设计风格
文艺复兴时期的设计风格主要表现为对古典艺术的追求和 模仿，以及对自然和人体的深入研究。该时期的设计作品 具有优雅、和谐、精致的特点。
代表性作品
该时期的代表性作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开 朗基罗的《大卫像》等绘画和雕塑作品，以及意大利文艺 复兴时期的建筑和家具设计等。
随着消费者需求的多样化，个性 化设计将成为未来设计的重要趋 势。设计师需要根据不同消费者 的需求和喜好，提供定制化的设 计方案和产品，满足消费者的个 性化需求。
跨文化设计的探索
在全球化的背景下，跨文化设计 将成为未来设计的重要方向。设 计师需要了解不同文化背景下的 审美观念和设计元素，将其融合 到设计中，创造出具有跨文化特 色的产品。
机械化生产方式出现及影响
01
机械化生产方式的 兴起
工业革命时期，机械化生产方式 逐渐取代传统手工业，生产效率 大幅提高。
02
标准化与批量生产
03
分工与专业化
机械化生产推动了标准化和批量 生产的发展，产品规格统一，质 量稳定，成本降低。
现代设计史2
1.哥特风格：欧洲传统风格，它具有整体性和完整性。
在欧洲各国因被普遍认为是宗教风格而遭忽视。
2.约翰拉斯金否认在造型艺术—所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。
主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。
拉斯金提出设计的实用性目的性。
社会主义色彩，一方面强调为大众：另一方面则主张从自然和哥特风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。
3.工艺美术运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义威廉莫里斯。
工艺美术特点：（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。
（2）在装饰特征上反对矫揉造作的维多利亚风格和期货各种古典、传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其它中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能。
（4）主张诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋身。
（5）装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
4.莫里斯在具体设计上，强调使用性和美观性的结合。
提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。
（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
5.红房子集中体现了拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的设计思想政治。
设计四条原则：（1）在形状、装饰和材料上，每个室内都应是结构和面的逻辑派生（2）每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性（3）每个室内都必须如实地展现其结构成分（4）每个室内，从最大的面到最小的细节，都必须使用与整体协调的材料。
6.新艺术运动背景:与工艺美术有许多相似的地方，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它的过分装饰风格，反动，它们都是对工业化风格的强烈反应，它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰动机，它们都受到是日本装饰风格特别是日本浮世绘风格的影响。
7.工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
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• 法国吉马德
• ——“地铁风 格”。 • ——所有地铁入 口的栏杆、灯柱 和护柱全都采用 了起伏卷曲的植 物纹样。
巴黎地铁站 吉玛德设计
1900－1904年
• 南希市是法国“新艺术”运动的另外一 个重要的中心。
• 这个中心以家具设计与制造为主，产品 广受欢迎，因此影响很大。这个中心的 “新艺术”运动发展与设计师艾米尔· 盖 勒（Emile Galle）的创造是分不开的。
• 筹委会本来希望建造一所 古典式的、有雕像、碑体、 园林和庙堂的纪念性群体。
• 但在700多件应征方案里， 选中了桥梁工程师埃菲尔 的设计：一座象征机器文 明、在巴黎任何角落都能 望见的巨塔。
• 埃菲尔铁塔一开始即遭到了大部分巴黎 人的冷淡和拒绝还包括建筑和城市规划 专家尖刻的批评了。 • 设计者埃菲尔宣称"法兰西将是全世界 唯一将国旗悬挂在三百米高空中的国家 "，但一时也无法说服各阶层反铁塔人 士。
从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直 的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点，展
示了麦金托什的全部天才。
• 如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲 起伏的“鞭线”，麦金托什的主调则是 一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体 现出植物生长垂直向上的活力。
高靠背椅子
麦金托什设计
“格拉斯哥学派” 代表作
扶手椅 莫里斯公司生产 1865年
椅子
莫里斯公司生产
1910年
扶手椅
莫里斯公司生产
1890年 简化了的18世纪椅 子造型
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年
轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而
在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是 所谓的“工艺美术运动”。
1859年，他与菲利普· 韦珀 合作设计建造了
“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织
物等，均由莫里斯自己设计。
它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰
体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。
从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了 独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、 室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环 境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调， 精美自然的图案备受青睐。
强调手工艺 形式服务功能 推崇哥特风格 推崇东方风格
工艺美术 运动特点
强调统一设计
追求有机形式
最有影响的设计行会有：1882年由马克穆
多组建的“世纪行会”,1888年由阿什比组建的
“手工艺行会”等。 工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的 训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家 具、染织和小装饰品设计。
马克穆多本人是建筑师出身，他的
“世纪行会”集合了一批设计师、装
饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破
艺术与手工艺之间的界线。
书籍扉页设计 马克穆多 1883年
椅子
马克穆多
1882-1883年
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的 一个缩影。 他是一位有天分和创造性的银匠，主要设 计金属器皿。 这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝 石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。 在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的 线条，被认为是新艺术的先声。
招贴 亨利· 凡· 德· 威尔德
设计 1899年
标志
亨利· 凡· 德· 威尔德设计 1908年
• 凡.德.威尔德——矛盾体 • 他一方面主张设计师必须避免那些不 能大规模生产的所有东西； • 另一方面又坚持设计师在艺术上的个 性，反对标准化给设计带来的限制， 这两者显然并不协调。
三、新艺术运动在英国
银碗 阿什比
1893年
带长柄的银碗 阿什比 1901年
沃赛
虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术
运动的中心人物。
沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计。
沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案， 以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来， 尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何 联系。
• 沃赛的家具设计多选用典型的工艺美 术运动材料——英国橡木，而不是诸 如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他 的作品造型简练、结实大方并略带哥 特式意味。
四、新艺术运动在奥地利
• 维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、 建筑师和设计师组成的团体，成立于 1897年。 • 这个运动的口号是：“为时代的艺术艺术应得自由。”
• 分离派之屋 • 奥尔布里希 • 以其几何形的 结构和极少数 的装饰概括了 分离派的基本 特征。 • 交替的立方体 和球体构成了 建筑物的主旋 律，如同纪念 碑一般简洁。
莫里斯一生致力的工艺美术运动却是反对
工业文明的。
工艺美术与现代设计思想的契合点
真正的艺术必须是“为人民所创造， 又为人民服务的，对于创造者和使用者来 说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结 合”的设计理念正是现代设计思想的精神 内涵。
第二节 新艺术运动
• 19世纪末20世纪初 • 以法国、比利时、英国为中心，波及德 国、奥地利、意大利、西班牙及美国的 一场声势浩大的装饰艺术运动。
水晶宫
Crystal Palace
英国 议会大厦
建筑材料
玻璃 钢铁
水晶宫 的突破
建筑形式
Hale Waihona Puke 几何形建筑方法拼装
建筑设计
水晶宫
博览会对 设计的影响
产品设计 ？？？
博览会中的产品
1.工业产品
无设计概念
机械形式
无设计方法
产品简陋
博览会中的产品
2.手工艺产品
博览会中的产品
机械形式
装饰过度
约翰· 拉斯金
Red House
中轴对称形式
“L”型非对称形式
非对称布局
红屋 的特点
墙面无粉饰
统一设计
红屋内的红木 桌子和地毯 莫里斯设计
镶嵌花砖图案 1876年
刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年
威廉· 莫里斯 《乔叟集》
The Works of Geoffrey Chaucer Now Newly Imprinted
霍夫曼喜欢规整的垂直构图，并逐渐演 变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风
格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
霍夫曼认为：“功能是我们的指导原
则，实用则是我们的首要条件。我们必须强
调良好的比例和适当地使用材料。在需要时 我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意 追求它。”在这些话语中已体现了现代设计 的一些特点。
• 盖勒的设计特色：家具设计中经常使用 各种不同木材进行镶嵌，拼接，并注意 保持木料的本色，一般采用动植物作为 基础造型图案。
蝴蝶床 盖勒设计
1886年
• 艾米尔· 盖勒
二、新艺术运动在比利时
• 比利时新艺术运动最富代表性的人物 有两位，即霍塔和威尔德。
• 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中 喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条， 这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代 表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭 线”。 • 他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上 流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大 民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅 致的特点。
• 新艺术运动主张艺术应立足于现实，抛 弃旧有风格的元素，创造出具有青春活 力和现代感的新风格。。 • 打破传统历史风格，用流动的曲线来体 现生命的活力，用简洁、抽象的直线来 表达理性与情感。
一、新艺术运动在法国
• 法国大革命以后，建造了一座纪念碑 式的建筑。
• 1889年法国工程师埃 菲尔为庆祝法国大革 命一百周年和在巴黎 举行世界博览会而设 计建造。
产品
机械生产
手工生产
百姓
权贵
联想 i61
苹果 iphone4
思考题 为什么当时的工业产品没 有经过设计呢？
社会背景
19世纪初，由于工业革命的影 响，社会开始高速发展，致使设 计相对落后。使得现代设计还没 产生，人们没有意识，也没有能 力去设计这些工业产品。
第一届世界博览会 目的：见证工业革命成果 时间：1851年 地点：英国伦敦 展馆：水晶宫（约瑟夫· 伯克斯顿）
这张写字台1904年由古斯 塔夫.斯蒂克利出品，是当 时美国家庭的标准配置 。
工艺美术运动的影响
贡献
局限
试图 改变 丑陋 的产 品
对手 工艺 的完 好保 存
反对 机械 化
过于 强调 装饰
总结
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设 计运动。 因为莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对 大工业生产。 虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发 展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试 成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生 活条件的一项工具”。
• 麦金托什 • 麦金托什是英国格拉斯哥的一位建筑师 和设计师。
• 麦金托什于1885年进入格拉斯哥艺术 学校学习，毕业后进入一家建筑事务 所工作。 • 他和妻子以及妻妹、妹夫形成了一个 名为“格拉斯哥四人”的设计小组， 从事家具及室内装修设计工作。
• 1897—1899年间，麦金托什设计了格拉 斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部 家具及室内陈设，获得了极大成功，使 他被公认为新艺术运动在英国惟一的杰 出人物和19世纪后期最富创造性的建筑 师、设计师。
第二章 现代设计的启蒙时期
从19世纪下半叶到20世纪初，这是由手工艺
设计到现代工业设计的过渡时期。 它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、 探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术 和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件 的影响。
“工艺美术”运动
Arts and Crafts Movement
• 从1893年起，他花了大量精力出版 《工作室》杂志。 • 许多工艺美术运动的设计语言都出自 沃赛的创造，如心形、郁金香形图案， 都可以在他的橡木家具和铜制品中找 到。