奥尔夫音乐教学法下学期教案
奥尔夫教研教案小班下册(3篇)
第1篇课时：1课时年级：小班教材来源：《幼儿园奥尔夫音乐教育教材》教学目标：1. 让幼儿通过模仿小动物走路的动作，感受音乐节奏和旋律。
2. 培养幼儿的观察力和模仿能力，提高幼儿的音乐素养。
3. 增强幼儿之间的合作意识，促进幼儿之间的友谊。
教学重点：1. 幼儿能够准确模仿小动物走路的动作。
2. 幼儿能够跟随音乐的节奏和旋律进行活动。
教学难点：1. 幼儿能够根据音乐的提示，调整自己的动作和节奏。
2. 幼儿能够与同伴合作，完成音乐活动。
教学准备：1. 音乐播放设备2. 奥尔夫乐器（如沙锤、木鱼等）3. 小动物头饰（如小兔子、小鸟、小狗等）4. 教学PPT教学过程：一、热身活动1. 教师播放轻快的音乐，带领幼儿做简单的舞蹈动作，让幼儿活动身体，放松心情。
2. 邀请幼儿跟随音乐，自由舞动，感受音乐的节奏和旋律。
二、导入新课1. 教师出示小动物头饰，引导幼儿观察，激发幼儿的兴趣。
2. 教师提问：“小朋友们，你们喜欢哪些小动物？它们走路的样子是怎样的呢？”3. 幼儿自由发言，教师总结并引出课题：“今天，我们就来学习一首关于小动物走路的歌曲。
”三、学习歌曲1. 教师播放歌曲《小动物走路》，引导幼儿倾听，感受歌曲的节奏和旋律。
2. 教师讲解歌曲中的小动物角色，如小兔子、小鸟、小狗等。
3. 教师示范歌曲中的小动物走路动作，幼儿跟随示范，模仿小动物走路的动作。
四、游戏活动1. 教师将幼儿分成若干小组，每组选择一种小动物角色。
2. 每组幼儿跟随音乐的节奏，合作完成小动物走路动作。
3. 教师巡回指导，纠正幼儿的动作和节奏。
五、乐器演奏1. 教师分发奥尔夫乐器，如沙锤、木鱼等。
2. 教师讲解乐器的使用方法，引导幼儿跟随音乐的节奏，演奏乐器。
3. 幼儿分组合作，演奏歌曲《小动物走路》。
六、总结与反思1. 教师邀请幼儿分享活动感受，引导幼儿表达自己在活动中的收获。
2. 教师总结活动内容，强调幼儿在活动中的表现和进步。
3. 教师鼓励幼儿在日常生活中，多关注小动物，感受大自然的美好。
音乐课程奥尔夫教案模板
音乐课程奥尔夫教案模板一、教学目标。
1. 知识目标，学生能够掌握奥尔夫音乐教学法的基本原理和方法，了解奥尔夫音乐教学法在音乐教育中的重要性和应用价值。
2. 能力目标，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力，提高学生的音乐素养和审美情趣。
3. 情感目标，激发学生对音乐的热爱和兴趣，培养学生的合作精神和团队意识。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，奥尔夫音乐教学法的基本原理和方法，音乐教学中的实际应用。
2. 教学难点，如何将奥尔夫音乐教学法与实际教学相结合，培养学生的音乐综合素养。
三、教学过程。
1. 导入新课。
利用音乐欣赏或音乐游戏等方式，引导学生进入音乐的世界，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 学习奥尔夫音乐教学法的基本原理和方法。
通过讲解和示范，让学生了解奥尔夫音乐教学法的基本原理和方法，包括律动性、集体性、体验性和创造性等特点。
3. 实践操作。
组织学生进行实践操作，让学生亲自体验奥尔夫音乐教学法的魅力，包括打击乐器演奏、合唱排练、音乐创作等活动。
4. 教学应用。
结合实际教学案例，分析奥尔夫音乐教学法在音乐教育中的应用，包括课堂教学、音乐会表演、校园文化活动等方面。
5. 拓展延伸。
引导学生进行音乐创作和表演，培养学生的音乐创造能力和表现能力，拓展学生的音乐视野和审美情趣。
6. 总结反思。
总结本节课的教学内容，让学生进行反思和分享，激发学生对音乐教育的思考和探索。
四、教学手段。
1. 多媒体教学。
利用多媒体设备，播放音乐作品、教学视频等，丰富课堂教学内容，激发学生的学习兴趣。
2. 打击乐器。
提供各种打击乐器，让学生进行实际操作，体验奥尔夫音乐教学法的律动性和集体性。
3. 合唱排练。
组织学生进行合唱排练，培养学生的合作精神和团队意识，提高学生的音乐表现能力。
4. 音乐创作。
引导学生进行音乐创作，培养学生的音乐创造能力和创新意识，拓展学生的音乐视野和审美情趣。
五、教学评价。
1. 课堂表现。
观察学生在课堂上的表现，包括对奥尔夫音乐教学法的理解和应用，对音乐活动的参与和表现等方面。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思
四、教具与学具准备
1.教具：奥尔夫乐器（如：木鱼、铃鼓等）、音响设备、音乐CD。
2.学具：拍手、跺脚、身体动作。
五、教学过程
1.实践情景引入（5分钟）
利用奥尔夫乐器，让幼儿自由探索，引导他们发现音乐的乐趣。
2.节奏练习（10分钟）
（1）教师示范2/4拍子的强弱关系，让幼儿模仿。
c.教师应适时给予反馈，鼓励幼儿不断进步。
3.即兴创作：
a.鼓励幼儿发挥想象力，运用所学节奏和声势进行即兴创作。
b.教师应尊重每个幼儿的创作，给予积极的评价和鼓励。
c.组织幼儿相互欣赏、学习，提高他们的团队协作能力和创造力。
三、教具与学具准备
详细补充和说明：
1.教具准备：教师应根据教学内容和教学目标，选择合适的奥尔夫乐器，如木鱼、铃鼓等。同时，确保音响设备、音乐CD等教具齐全，为教学活动提供良好的支持。
3.随堂练习：设计具有针对性的练习题，让幼儿在课堂上巩固所学知识，提高实践能力。
本节课程教学技巧和窍门
一、语言语调
1.使用生动、形象的语言，吸引幼儿的注意力。
2.语调亲切、富有感染力，让幼儿感受到音乐的韵律美。
二、时间分配
1.合理安排教学环节，确保每个环节的时间充足，让幼儿充分体验和练习。
2.注意观察幼儿的反应，灵活调整教学时间，保证教学效果。
3.在课堂中，教师应密切关注每个幼儿的学习情况，针对掌握程度不同的幼儿，给予个别指导，确保他们能够突破这一教学难点。
二、教学重点：奥尔夫音乐的基本理念、节奏练习和即兴创作
详细补充和说明：
1.奥尔夫音乐的基本理念：教师应充分向幼儿传达奥尔夫音乐的理念，即让幼儿在愉悦的氛围中，通过身体动作、节奏打击、即兴创作等方式，培养音乐兴趣，提高音乐素养。
大学奥尔夫音乐教学法教案
教学目标：1. 让学生了解奥尔夫音乐教学法的核心概念和基本原则。
2. 培养学生对节奏的感知能力，提高节奏感。
3. 引导学生通过实践创作简单的节奏音乐。
教学时间：2课时教学对象：音乐教育专业学生教学准备：1. 多媒体设备（电脑、投影仪等）2. 奥尔夫乐器（打击乐器、手鼓、木鱼等）3. 音乐作品（奥尔夫风格的音乐作品）4. 教案材料教学过程：第一课时一、导入1. 简要介绍奥尔夫音乐教学法的基本概念和起源。
2. 通过播放一段奥尔夫风格的音乐作品，引导学生感受音乐的特点。
二、节奏感知1. 分组进行节奏感知练习，让学生用拍手、跺脚等方式感受音乐的节奏。
2. 教师示范并讲解奥尔夫节奏练习的基本方法，如拍手、跺脚、拍腿等。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、节奏创作1. 教师讲解节奏创作的步骤，包括选择节奏型、设计旋律、编排动作等。
2. 学生分组进行节奏创作，鼓励学生发挥想象，创作具有特色的节奏音乐。
3. 各组展示创作成果，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调奥尔夫音乐教学法在节奏感知和创作中的重要性。
2. 学生分享学习心得，教师进行总结性点评。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的学习内容，复习奥尔夫节奏感知和创作的基本方法。
2. 播放一段奥尔夫风格的音乐作品，引导学生再次感受音乐的特点。
二、节奏实践1. 学生分组进行节奏实践，运用奥尔夫乐器演奏自己创作的节奏音乐。
2. 教师指导学生如何正确使用奥尔夫乐器，并强调节奏的准确性。
3. 各组进行展示，教师点评并给予指导。
三、节奏拓展1. 教师讲解奥尔夫音乐教学法中的其他元素，如语言、舞蹈、戏剧等。
2. 学生分组进行节奏拓展练习，将节奏与语言、舞蹈、戏剧等元素相结合。
3. 各组展示创作成果，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调奥尔夫音乐教学法在音乐教育中的广泛应用。
2. 学生分享学习心得，教师进行总结性点评。
初中奥尔夫音乐活动教案
初中奥尔夫音乐活动教案二、活动目标：1. 让学生了解并体验奥尔夫音乐教育的乐趣，培养学生的音乐兴趣。
2. 培养学生感知节奏、协调合作的能力，提高学生的音乐素养。
3. 引导学生发现生活中的音乐，培养学生对音乐的观察和创造能力。
三、活动重难点：1. 活动重点：学生能够积极参与打击乐演奏，感知节奏，协调合作。
2. 活动难点：学生能够发现生活中的音乐，运用创造性思维进行音乐创作。
四、活动准备：1. 乐器准备：非洲鼓、铃鼓、木鱼、沙锤等打击乐器。
2. 教学资源：奥尔夫音乐教材、音响设备、投影仪等。
五、活动过程：1. 热身活动（5分钟）教师带领学生进行简单的身体运动，如拍手、跺脚、转圈等，让学生放松身心，进入音乐活动状态。
2. 认识奥尔夫音乐（10分钟）教师向学生介绍奥尔夫音乐教育的理念和方法，引导学生了解非洲鼓等打击乐器的基本演奏方法。
3. 打击乐演奏练习（15分钟）教师引导学生分组进行打击乐演奏练习，让学生在实际操作中感知节奏，培养协调合作能力。
4. 生活中的音乐（10分钟）教师引导学生关注生活中的音乐，如广告音乐、动画片音乐等，让学生学会从生活中发现音乐，培养学生的音乐观察能力。
5. 音乐创作（10分钟）教师为学生提供音乐创作素材，引导学生运用创造性思维进行音乐创作，培养学生的音乐创新能力。
6. 展示环节（5分钟）各小组展示自己的打击乐演奏作品，让学生在展示中体验成功的喜悦，提高自信心。
7. 总结与反思（5分钟）教师对本次活动中学生的表现进行总结和评价，引导学生反思自己在活动中的收获和不足，为下次活动做好准备。
六、活动评价：1. 学生参与度：观察学生在活动中的积极参与程度，如是否主动参与打击乐演奏、是否积极参与音乐创作等。
2. 学生表现力：评价学生在打击乐演奏中的表现力，如节奏感、协调能力、合作精神等。
3. 学生创造力：评价学生在音乐创作中的创新能力，如是否能发现生活中的音乐、是否能运用创造性思维进行音乐创作等。
《奥尔夫音乐》教案(精选
《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“节奏与律动”，具体包括教材的第57章节。
详细内容涉及基本节奏的识别与练习、身体打击乐的运用以及集体节奏创作。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型，并能够准确读谱。
2. 培养学生的集体协作能力和音乐创造力。
3. 提高学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
三、教学难点与重点教学难点：基本节奏型的掌握和运用，以及集体节奏创作的协调性。
教学重点：培养学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小军鼓、木鱼、铃鼓等）、音乐CD、教学PPT。
学具：学生自备一张A4纸，用于画节奏图。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：以一段有趣的奥尔夫音乐表演视频激发学生的兴趣，引导学生关注音乐节奏。
2. 基本节奏学习（10分钟）（1）教师演示基本节奏型，并引导学生模仿。
（2）学生跟随音乐CD练习基本节奏型。
3. 身体打击乐（10分钟）（1）教师示范如何用身体打击乐表达节奏。
（2）学生分组练习，互相指导，提高打击乐技巧。
4. 集体节奏创作（10分钟）（1）教师引导学生运用所学基本节奏型进行集体创作。
（2）分组进行节奏创作，鼓励学生创新。
5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）教师讲解典型例题，分析解题思路。
（2）学生进行随堂练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 基本节奏型2. 身体打击乐3. 集体节奏创作七、作业设计1. 作业题目：运用所学基本节奏型，创作一首简短的节奏作品。
2. 答案：学生作品，教师评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主查找奥尔夫音乐相关资料，了解更多音乐知识，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 基本节奏型的学习2. 身体打击乐的运用3. 集体节奏创作的实施4. 作业设计一、基本节奏型的学习1. 确保学生准确掌握基本节奏型的读谱方法，包括音符的时值、拍子等。
小班下册奥尔夫律动活动教案
小班下册奥尔夫律动活动教案教案标题：小班下册奥尔夫律动活动教案教学目标：1. 帮助学生了解奥尔夫律动活动的基本概念和原理。
2. 培养学生的音乐感知能力和节奏感。
3. 提高学生的协调性和团队合作能力。
教学准备：1. 奥尔夫律动乐器（如木琴、铃鼓等）。
2. 音乐播放设备。
3. 音乐节奏卡片。
教学过程：引入活动：1. 让学生坐在圆形的音乐活动区域内。
2. 播放一段欢快的音乐，让学生跟随节奏拍手或跺脚。
探究活动：1. 向学生解释奥尔夫律动活动是一种通过乐器演奏和身体动作结合的音乐教学方法。
2. 展示奥尔夫律动乐器，并向学生介绍乐器的名称和使用方法。
3. 分发音乐节奏卡片给学生，并让他们根据卡片上的节奏图案，用乐器演奏相应的节奏。
4. 引导学生通过奥尔夫律动乐器演奏，感受音乐的节奏和旋律。
拓展活动：1. 将学生分成小组，每个小组选择一个乐器进行合奏演奏。
2. 播放一段简单的音乐，让学生根据乐曲的节奏和旋律，用乐器进行合奏。
3. 引导学生在合奏中注意彼此的演奏，协调动作和节奏，培养团队合作意识。
总结活动：1. 让学生回顾整个奥尔夫律动活动的过程，并分享他们的体验和感受。
2. 引导学生总结奥尔夫律动活动的好处，如提高音乐感知能力、培养协调性和团队合作能力等。
教学延伸：1. 鼓励学生在家中练习奥尔夫律动乐器的演奏，培养他们的音乐兴趣和才能。
2. 组织学生参加学校音乐活动，展示他们在奥尔夫律动活动中的成果。
评估方式：1. 观察学生在奥尔夫律动活动中的参与程度和表现。
2. 收集学生的乐器演奏录音或视频，评估他们的音乐表现和合奏能力。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和反馈，调整教学内容和活动难度，确保教学效果。
2. 教师可以结合其他音乐教学方法，如唱歌、舞蹈等，丰富奥尔夫律动活动的内容和形式。
关于奥尔夫音乐教案
关于奥尔夫音乐教案关于奥尔夫音乐教案（精选13篇）作为一名老师, 总不可避开地需要编写教案, 教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
那么应当如何写教案呢？下面是帮大家整理的关于奥尔夫音乐教案, 欢迎阅读, 希望大家能够喜欢。
关于奥尔夫音乐教案篇1目标1、初步学习默唱, 运用多种方式感应乐曲的节拍。
2、通过律动游戏, 感受音乐带来的快乐。
准备铃鼓、图谱过程一、听音乐进入活动室以给国王送礼物的形式, 听音乐做“扛、背、抱”等动作。
二、肢体动作幼儿假装睡觉, 按老师指定的地方动动肢体并作相应的回答。
“小屁股、小屁股睡醒了没?”(小眼睛、小手、小脑袋、小肩膀??) “小屁股、小屁股睡醒了”??三、音乐律动1、全曲欣赏一次。
只听音乐, 老师唱歌词, 不做动作。
2、你都听到小精灵哪里动起来了?幼儿回答后出示图谱。
并引导幼儿唱一唱。
3、跟着音乐试一试。
四、歌唱及默唱在下面的音乐中, 谁不见了, 你们仔细听一听。
1、借助图谱分段欣赏并学习默唱(注：老师清唱)幼儿回答后用休止符遮住。
试着唱一唱, 看到无旋律部分捂住嘴巴。
同样的方法分析三、四、五段。
2、全曲歌唱及默唱两遍。
五、创编动作并唱一唱“除了这些, 还有那些地方也可以动一动?”幼儿说(老师试着画图谱)后试着唱一唱并和音乐来一遍六、乐器演奏1、让你的铃鼓动起来：a、摇----放头上、放肩上、屁股上??b、看老师走步, 幼儿敲出相应的节奏。
2、为音乐伴奏语词的地方轻拨铃片, 休止符的地方拍鼓面七、听音乐出活动室关于奥尔夫音乐教案篇2活动构思：我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。
在小班下学期的时候, 孩子们就能够熟练的进行对唱。
所以我们在中班上学期就进行了以往传统音乐教育里只有大班和学前班才进行的轮唱活动也是根据幼儿的实际进展水平进行的因材施教。
活动目标：1.初步理解卡农练习的含义。
2.学习轮唱歌曲的方法, 初步感受轮唱歌曲独特的美。
3.提高幼儿的节奏感, 并能运用说、唱等形式表现。
《奥尔夫音乐》教案精选
《奥尔夫音乐》教案精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐》教材第四章《节奏与旋律的创造性运用》，内容主要包括节奏创作、旋律编排、即兴演奏以及音乐游戏等。
详细内容涉及：1. 节奏创作：学习使用奥尔夫乐器进行简单节奏的创作与演奏；2. 旋律编排：运用奥尔夫乐器，对简单旋律进行编排与演绎；3. 即兴演奏：培养学生即兴演奏的能力，激发学生的音乐创造力；4. 音乐游戏：通过游戏形式，巩固所学知识，提高学生的音乐素养。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的奥尔夫乐器演奏方法，能熟练运用乐器进行节奏创作与旋律编排；2. 培养学生音乐创造力，提高学生的即兴演奏能力；3. 增进学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏创作与即兴演奏；2. 教学重点：奥尔夫乐器演奏方法、旋律编排、音乐游戏。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫乐器（如木鱼、铃铛、沙锤等）、电子琴、音响设备；2. 学具：学生自备笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过实践情景引入，让学生感受音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
a. 教师演示：使用奥尔夫乐器演奏一段简单的节奏；b. 学生模仿：学生跟随教师，尝试演奏相同节奏。
2. 新课内容（10分钟）a. 节奏创作：教师引导学生运用奥尔夫乐器进行节奏创作，并进行示范；b. 旋律编排：教师教授旋律编排的方法，学生跟随练习；c. 即兴演奏：教师指导学生进行即兴演奏，鼓励学生发挥创意。
3. 例题讲解与随堂练习（15分钟）a. 例题讲解：教师针对新课内容，讲解典型例题；b. 随堂练习：学生独立完成练习，教师进行个别指导。
4. 音乐游戏（10分钟）a. 游戏设计：教师设计音乐游戏，巩固所学知识；b. 学生参与：学生积极参与游戏，提高音乐素养。
b. 教师反馈：教师针对学生表现，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 《奥尔夫音乐》2. 内容：a. 节奏创作方法b. 旋律编排技巧c. 即兴演奏要点d. 音乐游戏介绍七、作业设计1. 作业题目：a. 编写一段简单的节奏；b. 运用奥尔夫乐器，对给定旋律进行编排；c. 尝试进行即兴演奏，并记录下来。
奥尔夫音乐教学法下学期教案
讨论、发表自己的课程感受。
课后作业
寻找生活中的节奏，并准确模仿。下节课回课。
形成性检测
编号
检 测 内 容
检 测 结 果
1
奥尔夫简介
2
奥尔夫音乐教学法的基本原则
3
基本声势
教学反思、总结
课程名称
奥尔夫音乐教学法2
学科
音乐
授课班级
13学前7、8、9班
授课时数
二课时
授课教师
郑静
授课内容
节奏朗诵1
使用教材
分三个组，一个一个声部进入，三声部和说，再交换声部反复练习
练习各个声部的进入与退出，从单声部、二声部到全体各种形式的组合和链接。
根据学生接受程度进行音量、速度的变化以及对比的变化练习。
进行连音、短音的训练。
三、节奏乐器（多声部）与朗读练习：
《唐僧骑马》拍腿、拍手与朗读
唐僧骑马咚咚咚，
后面跟着个孙悟空。
音乐知识
了解“什么是节奏”，掌握发现生活中节奏的能力,掌握节奏朗诵的教学方法
简要介绍卡尔·奥尔夫的生平，介绍《奥尔夫音乐教学法》的核心内容和理念；奥尔夫音乐教学法是联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它用儿童喜闻乐见的形式如儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌，培养学生的乐感，尤其是节奏感和听力，使学生感受到音乐带来的快乐，从而热爱音乐。
音乐知识
音乐教育中节奏教学的目标，就是开发人的与生俱来的节奏感潜能，并在艺术教育活动中，将被动的本能变成更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活、有创造性的劳动者的教育手段。
奥尔夫音乐教学法下合唱团教案
奥尔夫音乐教学法下合唱团教案引言本文档旨在介绍在奥尔夫音乐教学法下进行合唱团教学的教案。
奥尔夫音乐教学法是一种以学生为中心的音乐教学方法，注重音乐与律动相结合，通过自主参与和互动研究来培养学生的音乐能力和团队合作精神。
目标本教案的目标是：1. 培养学生的音乐素养和技能；2. 发展学生的音乐表达能力与合作精神；3. 提高学生的音乐欣赏与创造能力；4. 培养学生的鉴赏力和审美情趣。
教学内容本教案的教学内容包括以下几个方面：1. 音乐基本知识的研究，如音符、节拍等；2. 音乐节奏的感知与掌握；3. 歌曲的音准练；4. 合唱歌曲的排练与表演。
教学步骤教学步骤如下：1. 介绍教学目标和课程安排；2. 带领学生研究音乐基本知识；3. 进行音准和节奏练；4. 教授合唱歌曲的歌词和旋律；5. 逐步排练合唱歌曲；6. 组织合唱团表演。
教学方法在教学过程中，将采用以下教学方法：1. 演唱式教学法：通过听唱、跟唱和模仿的方式，让学生熟悉歌曲的音准和节奏；2. 合作研究法：鼓励学生之间互相合作，共同完成歌曲的排练和表演；3. 游戏式研究法：通过音乐游戏和活动，激发学生的研究兴趣和参与度。
评估与反馈教学结束后，将进行评估与反馈：1. 学生表演合唱歌曲，教师进行评估和点评；2. 学生填写反馈表，反映自己的研究感受和成长；3. 教师与学生共同总结教学过程，分享心得与体会。
结论通过奥尔夫音乐教学法下的合唱团教案，能够培养学生的音乐能力和团队合作精神，提高他们的音乐欣赏与创造能力。
同时，学生将通过合唱团的演出，展示自己的成果与才华，增强自信心。
2024年奥尔夫音乐活动教案
2024年奥尔夫音乐活动教案一、教学目标1.让学生感受音乐的节奏与旋律，培养学生的音乐感知力。
2.通过奥尔夫音乐活动，提高学生的音乐表现力与创造力。
3.培养学生团结协作、互相尊重的精神。
二、教学内容1.奥尔夫音乐基本知识2.音乐节奏与旋律感知3.音乐创作与表现4.团队协作与分享三、教学时长1课时四、教学过程1.导入（1）教师播放一段奥尔夫音乐，引导学生倾听，感受音乐的节奏与旋律。
（2）教师简要介绍奥尔夫音乐的基本知识，如节奏、旋律、和声等。
2.音乐节奏感知（1）教师引导学生用拍手、跺脚等方式，跟随音乐节奏进行身体律动。
（2）教师引导学生用不同的身体动作表现音乐节奏，如拍手、拍腿、挥动手臂等。
3.音乐旋律感知（1）教师播放一段简单的旋律，引导学生倾听并模仿。
（2）教师引导学生用乐器（如三角铁、木鱼等）演奏旋律，感受音乐的韵律美。
4.音乐创作与表现（1）教师将学生分成若干小组，每组选出一个代表作为作曲家。
（2）作曲家根据教师提供的主题，创作一段简单的音乐作品。
（3）各小组成员共同协作，用身体动作、乐器演奏等方式表现音乐作品。
5.团队协作与分享（1）各小组分别展示自己的音乐作品，其他小组认真倾听并给予评价。
五、教学评价1.教师观察学生在活动中的参与程度、表现力及创造力。
2.学生自评、互评，评价自己在团队协作中的表现。
3.教师对学生的音乐作品进行评价，鼓励学生的创新精神。
六、教学延伸1.邀请家长参与课堂，共同体验奥尔夫音乐的魅力。
2.组织学生参加奥尔夫音乐比赛，提高学生的音乐素养。
3.开展奥尔夫音乐主题活动，如音乐故事、音乐绘画等，丰富学生的音乐生活。
重难点补充：1.音乐节奏感知（1）教师引导学生用拍手、跺脚等方式，跟随音乐节奏进行身体律动。
对话示例：教师：“同学们，听这首音乐，你能感受到它的节奏吗？让我们试着用拍手的方式跟上节奏吧。
”学生甲：“老师，我拍手的时候总是慢半拍，怎么办？”教师：“没关系，拍手的时候你可以先跟着我一起，慢慢找到节奏感。
小班下册奥尔夫律动活动教案
小班下册奥尔夫律动活动教案教案标题：小班下册奥尔夫律动活动教案教案目标：1. 培养幼儿对音乐节奏的感知和掌握能力。
2. 培养幼儿的音乐表达能力和协调能力。
3. 培养幼儿的团队合作意识和社交能力。
教学重点：1. 让幼儿能够听辨不同的音乐节奏。
2. 培养幼儿的节奏感和身体协调能力。
3. 培养幼儿的团队合作意识和社交能力。
教学准备：1. 奥尔夫乐器（如手鼓、木鱼等）。
2. 音乐播放设备。
3. 音乐节奏练习曲目。
教学过程：引入活动（5分钟）：1. 向幼儿介绍奥尔夫律动活动的目的和意义。
2. 播放一段具有明显节奏的音乐，让幼儿感受音乐的节奏。
活动一：节奏感训练（10分钟）：1. 向幼儿展示不同的乐器，并简单介绍其名称和特点。
2. 播放简单的节奏练习曲目，引导幼儿跟随节奏拍手或敲击乐器。
3. 引导幼儿根据音乐的快慢变化，调整自己的节奏感。
活动二：身体律动（15分钟）：1. 播放具有明显节奏的音乐，引导幼儿进行简单的身体律动，如摇摆、跳跃等。
2. 引导幼儿根据音乐的节奏变化，调整自己的身体动作。
活动三：团队合作（15分钟）：1. 分组安排幼儿，每组分配不同的奥尔夫乐器。
2. 播放一段节奏明快的音乐，引导幼儿按照指定的节奏和乐器合作演奏。
3. 鼓励幼儿在团队合作中互相帮助和支持。
活动四：音乐表达（10分钟）：1. 播放一段具有情感表达的音乐，引导幼儿通过身体动作或声音表达自己的感受。
2. 鼓励幼儿积极参与，展示自己的音乐表达能力。
总结活动（5分钟）：1. 向幼儿总结今天的学习内容，强调音乐节奏的重要性。
2. 鼓励幼儿在日常生活中多关注音乐节奏，培养自己的音乐感知能力。
教学延伸：1. 在课后，鼓励幼儿与家人一起进行奥尔夫律动活动，加强家庭亲子互动。
2. 在日常生活中，多听一些有节奏感的音乐，培养幼儿对音乐节奏的敏感度。
教学评估：1. 观察幼儿在活动中的参与程度和表现。
2. 通过观察幼儿的节奏感和协调能力，评估他们的学习成果。
中班下册奥尔夫音乐教案
中班下册奥尔夫音乐教案教案标题：中班下册奥尔夫音乐教案教案目标：1. 培养中班学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 通过奥尔夫音乐教学方法，提高学生的音乐表达和合作能力。
3. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
教学内容：1. 音乐欣赏：选择适合中班学生的简单、活泼的音乐作品，如《小星星》、《小兔子乖乖》等，通过观看和聆听，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 身体律动：利用奥尔夫乐器和身体律动的结合，教学生学习简单的节奏和动作，如拍手、跳跃等。
3. 合作演奏：组织学生分成小组，使用奥尔夫乐器进行合作演奏，培养学生的合作意识和团队精神。
教学步骤：第一课：音乐欣赏1. 引入：播放一段简单、欢快的音乐，引起学生的兴趣。
2. 欣赏：让学生观看音乐视频或现场演奏，引导他们聆听和感受音乐的节奏和旋律。
3. 讨论：与学生一起讨论他们对音乐的感受和喜好，鼓励他们用简单的语言描述音乐给他们带来的感觉。
第二课：身体律动1. 引入：播放一段有明显节奏的音乐，让学生跟随节奏拍手。
2. 身体律动：引导学生做一些简单的身体动作，如跳跃、转圈等，配合音乐的节奏进行。
3. 游戏：组织学生进行身体律动游戏，如模仿动物的动作、模拟自然界的声音等。
第三课：合作演奏1. 引入：向学生展示奥尔夫乐器，解释乐器的名称和使用方法。
2. 练习：分组让学生轮流尝试演奏不同的乐器，教导他们简单的乐器演奏技巧。
3. 合作演奏：让学生分成小组，每个小组选择一种乐器，通过合作演奏一段简单的音乐作品。
4. 表演：组织学生进行音乐表演，让他们展示他们的合作成果。
教学评估：1. 观察学生的参与程度和表现，评估他们对音乐的兴趣和欣赏能力的提高。
2. 评估学生在奥尔夫乐器演奏和合作演奏中的技能和表现。
教学延伸：1. 鼓励学生在家中练习奥尔夫乐器演奏，并鼓励他们与家人一起合作演奏音乐作品。
2. 组织学生参加学校音乐会或其他音乐活动，让他们有机会展示他们的音乐才能。
希望这份教案能够为您提供专业的教案建议和指导，帮助您在中班下册奥尔夫音乐教学中取得良好的效果。
幼儿奥尔夫音乐教案
幼儿奥尔夫音乐教案
教学目标:
1. 通过奥尔夫音乐教学法，培养幼儿的音乐感知能力；
2. 提高幼儿对音乐的创造性思维和表现能力；
3. 培养幼儿对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学准备:
1. 音乐教具：音乐CD、乐器、音乐器材等；
2. 幼儿参与游戏的道具：彩球、小棉花等；
3. 教学课件或学习材料。
教学步骤:
1. 导入：教师播放欢快的音乐，唤起幼儿对音乐的兴趣，并引导幼儿用身体动作或声音配合音乐节奏；
2. 音乐感知活动：教师播放不同的音乐风格，例如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐等，让幼儿感受不同音乐的节奏和情绪，并用简单的词语描述音乐；
3. 创意音乐表演：教师介绍乐器或音乐器材，让幼儿自由选择并进行创意表演，例如敲打鼓、弹奏钢琴等，鼓励幼儿发挥自己的想象力和创造力；
4. 音乐游戏：教师带领幼儿进行音乐游戏，例如跟随音乐节奏走路、用小棉花拍打节奏等，通过游戏培养幼儿对音乐的感知能力和配合能力；
5. 合作创作：教师组织幼儿进行小组合作创作，例如编写歌曲歌词、设计音乐舞蹈等，通过合作培养幼儿的团队精神和创意思维；
6. 音乐欣赏：教师播放经典的音乐作品，引导幼儿欣赏音乐，
鼓励幼儿表达自己的感受和意见；
7. 教学总结：回顾本节课的学习内容，鼓励幼儿分享自己的收获和体会；
8. 课堂延伸：鼓励幼儿在家中或其他时间参与音乐活动，继续培养音乐素养和创造能力。
教学评价:
1. 观察幼儿在音乐活动中的参与程度和表现；
2. 注重对幼儿的个别表现进行积极的肯定和鼓励；
3. 收集幼儿的创意作品，进行展示和评价。
奥尔夫音乐教研教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 了解奥尔夫音乐教育的基本理念和方法。
2. 培养学生对音乐的兴趣和感受能力。
3. 通过奥尔夫音乐活动，提高学生的节奏感、听觉感知和创造力。
4. 培养学生的团队协作能力和表达能力。
二、教学内容1. 奥尔夫音乐教育的基本理念2. 奥尔夫音乐活动的基本形式3. 奥尔夫音乐活动的设计与实施三、教学对象幼儿园大班学生四、教学时间1课时五、教学准备1. 奥尔夫乐器：木琴、手鼓、铃鼓、沙锤等。
2. 录音机、音响设备。
3. 音乐课件或图片。
4. 教学场地布置：宽敞、安静、光线适宜。
六、教学过程（一）导入1. 教师播放一段奥尔夫音乐作品，引导学生聆听并感受音乐的节奏和旋律。
2. 提问：同学们，你们刚才听到了什么样的音乐？音乐里有什么样的节奏？（二）奥尔夫音乐教育的基本理念1. 教师讲解奥尔夫音乐教育的基本理念，如“整体性”、“创造性”、“个性化”等。
2. 通过图片或视频展示奥尔夫音乐教育的实例，让学生了解奥尔夫音乐教育的特点。
（三）奥尔夫音乐活动的基本形式1. 教师介绍奥尔夫音乐活动的基本形式，如歌唱、节奏、舞蹈、戏剧等。
2. 通过实例让学生了解每种活动形式的特点和实施方法。
（四）奥尔夫音乐活动的设计与实施1. 教师以“动物世界”为主题，设计一个奥尔夫音乐活动。
2. 活动分为以下几个环节：a. 歌唱：学生模仿动物叫声，学习歌曲《小鸭子》。
b. 节奏：学生跟随歌曲节奏，用奥尔夫乐器演奏。
c. 舞蹈：学生根据歌曲内容，编排一段简单的舞蹈。
d. 戏剧：学生分组扮演不同动物，进行情景表演。
（五）活动实施1. 教师带领学生进行歌唱、节奏、舞蹈和戏剧等活动。
2. 在活动中，教师关注学生的参与度，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
（六）总结与反思1. 教师引导学生回顾本次活动，总结奥尔夫音乐活动的特点和收获。
2. 学生分享自己在活动中的感受和体会。
3. 教师对本次活动进行总结，提出改进意见。
七、教学评价1. 学生在活动中的参与度和表现。
中班下奥尔夫音乐教案
中班下奥尔夫音乐教案教案标题：中班下奥尔夫音乐教案教学目标：1. 让学生了解奥尔夫音乐教育的基本概念和原则。
2. 培养学生的音乐感知能力和音乐表现能力。
3. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
4. 培养学生的创造力和想象力。
教学准备：1. 奥尔夫音乐教具，如木琴、铃鼓等。
2. 音乐素材，如儿童歌曲、音乐片段等。
3. 教学活动所需的道具，如彩带、舞蹈道具等。
4. 教学课件或投影仪等辅助工具。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍奥尔夫音乐教育的概念和原则，简要解释奥尔夫音乐教具的使用方法和作用。
2. 播放一段简单的儿童音乐，引导学生聆听并感受音乐的节奏和旋律。
主体活动：3. 将学生分成小组，每个小组分配一种奥尔夫音乐教具，如木琴或铃鼓。
4. 向学生展示如何使用奥尔夫音乐教具演奏简单的旋律，然后引导学生跟随演奏。
5. 引导学生合作演奏一首简单的儿童歌曲，鼓励他们在音乐中发挥创造力，可以尝试改编或增加一些音乐元素。
6. 引导学生运用奥尔夫音乐教具，自由创作一段简短的音乐，可以结合舞蹈或其他表演形式。
7. 学生小组之间进行分享和交流，欣赏彼此的音乐作品，并给予积极的反馈和鼓励。
总结活动：8. 回顾本节课学习的内容，让学生分享他们对奥尔夫音乐教育的理解和体验。
9. 引导学生思考如何将奥尔夫音乐教育应用到日常生活中，例如在家庭聚会或学校音乐表演中。
10. 鼓励学生继续探索音乐，并提供相关资源和建议。
教学扩展：1. 鼓励学生参加音乐比赛或演出，展示他们的音乐才华和表演能力。
2. 组织音乐交流活动，邀请其他班级或学校的学生一起分享和演奏音乐作品。
3. 引导学生学习其他乐器，如小提琴、钢琴等，进一步培养他们的音乐兴趣和才能。
教学评估：1. 观察学生在合作演奏和创作中的参与程度和表现。
2. 收集学生的音乐作品和自我评价，了解他们对音乐的理解和表达能力。
3. 给予学生积极的反馈和鼓励，鼓励他们继续探索和发展音乐才能。
教学反思：1. 总结本节课的教学效果和学生的反应，思考是否需要调整教学方法或内容。
《奥尔夫音乐》教案(优秀4篇)
《奥尔夫音乐》教案（优秀4篇）奥尔夫音乐教案篇一学习目标：在匀速节奏的基础上，进行变速节奏的学习节奏问好：宝宝早上、下午好律动：B1/同一首歌曲目与操作：小毛驴歌词：我有一头小毛驴，从来也不骑，有一天我新血来潮骑他去赶集，我手里拿着小皮鞭我心里正得意，不知怎么哗啦啦摔我一身泥材料准备：毛驴一只，指偶驴若干只，小皮鞭若干条，手偶毛驴一只乐器准备：双响筒操作过程：1、请宝宝找一个自己喜欢的小红苹果坐下，小手放在膝盖上，背挺直，现在老师要向宝宝问好了，老师说‘‘手起’’时，请宝宝把小手像老师一样端平，‘‘手起’’问好：宝宝好—2、律动：丰收之歌。
配乐之前做分解动作练习：洗脸、刷牙、漱口、大象、小猫、鸭子的手势动作3、引题：有一个小朋友，它有一个小伙伴，今天，他把他心爱的小伙伴带来跟宝宝见面了，让我们一起来认识一下它吧，出示小毛驴4、串讲歌词老师把小毛驴的故事配上了音乐，我们一起来听听吧！为了专心的听歌曲，我们一起把大眼睛闭上。
5、闭眼听一遍曲目。
6、念唱歌曲：跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来来唱一遍歌曲。
手起，注意间奏时，手不打拍，轻轻摇动身体。
（老师对宝宝提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语：继续）5、拿出双响筒，介绍双响筒的使用方法6、教师做骑马压腕和扬鞭的动作7、宝宝跟做8、宝宝根据歌词表演9、发指偶小毛驴，宝宝带着四处跑10、总结：宝宝坐回自己的位置，老师总结：小毛驴的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小毛驴的。
表演，小毛驴是我们最好的朋友。
我们现在把小毛驴小朋友画出来，带回家，在家里让小毛驴和我们一起唱歌，出示毛驴图，提示图上小毛驴穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的小毛驴涂色，要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。
请宝宝上前取画，并放在妈妈的身后，在位置上坐好，手放在膝盖上。
11、拍手再见大班奥尔夫音乐教案6 篇二活动目标：1、学习童谣，初步感受音阶的上行与下行2、体验音乐活动的快乐活动准备：铃鼓图片活动过程：一、动物导入1、小朋友，你们知道小老鼠长什么样的么？2、小结：小老鼠的嘴巴是尖尖的，颜色是灰灰的，那这小老鼠到底长什么样子的呢？二、学习童谣1、（朗诵童谣）你听到了什么？2、这只小老鼠他到森林里去玩，看到了一栋房子，接下来会发生什么事呢？我们一起去看看吧！三、学习音阶1、小老鼠轻轻推开门，看到了漂亮的楼梯，猜猜他想干什么？2、你们说的真好，原来他想爬楼梯，这时楼梯会发出怎样的声音呢？（老师示范并结合手势唱音阶）3、老师与幼儿练习唱音阶（由慢到快）四、表演游戏1、你愿意也来当一只小老鼠也来爬爬这个会发出声音的楼梯吗？2、听琴声根据琴声的快慢来爬楼梯。
2023最新-奥尔夫音乐教案(优秀5篇)
奥尔夫音乐教案（优秀5篇）作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
那么教案应该怎么写才合适呢？为了帮助大家更好的写作奥尔夫音乐教案，整理分享了5篇奥尔夫音乐教案。
《奥尔夫音乐》教案篇一一、活动目标1、在熟悉音乐旋律的基础上，通过多种方式来表现乐曲节奏。
2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。
3、通过传递，感受节奏游戏带来的快乐。
二、活动准备音乐：《拉德斯基进行曲》积木、小乐器若干场地：八字形、一字形三、活动过程1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。
导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？2、提问了解乐曲的风格特点。
（1）这是什么乐曲呀？（2）是什么结构的？（3）这首乐曲是什么风格的呀？3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还可以用什么动作来表现呢？（幼儿发挥想像，用多种动作表现乐曲节拍）4、介绍游戏规则。
（1）老师也有一种有趣的动作来表现节拍。
（两位教师动作示范传递积木表现A段音乐）提问：有趣吗？谁能告诉我，我的动作是怎么做的？（2）刚才老师玩的叫“快乐的传递”，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。
（3）这个游戏人多才有意思，请两个小朋友和老师一起来试试。
教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说“别人”，到自己跟前时就说“自己”。
（教师带领幼儿由慢到快空手练习。
）5、师幼手拿积木分组练习。
（1）每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。
（2）带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说“别人”“自己”，教师强调要跟着老师的速度。
（教师注意观察，根据练习时出现的情况，适当调整，再次练习。
）（3）随A段音乐集体练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。
6、现在我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？（听音乐进行练习传递）7、传递小乐器（1）听完整音乐快乐的传递小乐器。
(2024年)幼儿园小班奥尔夫音乐教案
小组合作
鼓励幼儿分组合作，共同 完成音乐表演或创作任务 ，培养团队协作能力。
13
实践活动设计
01
02
03
04
乐器演奏
让幼儿尝试演奏简单的奥尔夫 乐器，如木琴、手鼓等，感受 不同乐器的音色和演奏方法。
歌曲演唱
教授幼儿简单的歌曲，通过演 唱练习培养音乐表现力和自信
心。
舞蹈表演
引导幼儿学习简单的舞蹈动作 ，配合音乐进行表演，锻炼身
和鼓励。
倾听孩子的想法
02
鼓励孩子们表达自己的想法和感受，认真倾听他们的发言，并
给予积极的回应。
使用肯定和鼓励的语言
03
使用肯定和鼓励的语言来激励孩子们，如“你做得很好”、“
你的想法很有创意”等。
17
鼓励孩子自由表达和创新思维
1 2
提供丰富的音乐素材
提供多种乐器、音乐素材和创作工具，让孩子们 能够自由探索和表达自己的音乐想法。
奥尔夫音乐教学法的特点
注重音乐元素的体验与探索，强调即兴创作和集体合作，鼓励儿童在音乐中自 由表达。
2024/3/26
4
教学目标与意义
2024/3/26
教学目标
通过奥尔夫音乐教学法，引导儿 童感受音乐的节奏、旋律、和声 等元素，培养儿童的音乐兴趣、 审美能力和 童的音乐潜能，提高儿童的综合 素质，促进儿童的全面发展。
5
适用对象及课程安排
适用对象
幼儿园小班儿童，年龄3-4岁。
课程安排
每周一次，每次45分钟。课程内容包括音乐游戏、歌唱、乐器演奏、舞蹈等多种 形式的音乐活动。
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02
音乐基础知识
2024/3/26
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教学目的
通过语言节奏、声势（律动）、奏乐等综合练习，提高多声部合作的能力。
1、一起按节奏念一遍
2、在一拍休止符跺脚
3、讨论这里有几个人物，分两组念，再交换声部念
4、注意念时的语气，一组用木质打击乐器敲半拍休止符，另一组用皮革乐器敲一拍休止符（这时说和敲时交叉进行的）
5、交换说和敲的声部
一、回课
学生分组表演上节课课后作业，教师指点。
二、用技能技巧训练4／4拍
全班一起跟教师拍手，先一拍拍一下：︳♩♩♩♩︳。
然后分两组，一组拍四个，一
组拍两个二分音符，然后再增加一个全音符（四拍拍一下），分三组。
长音可拍一下手后，合掌向前点一或三拍。
这时让学生仔细听全班拍的声音是什么特点
强弱次强弱
第一组
第二组
第三组
可以交换小组拍不同的声部
为了更好体验4／4拍的歌曲或乐曲（要选曲子中无渐快渐慢的），如《土耳其进行曲》、《运动员进行曲》，大家跟着乐曲一起拍，可增加一组拍棒铃︳♫♫♫♫︳，还可以用打击乐奏四个声部，这中间也可以去掉某个声部，直至减少到一个声部，又逐渐增加。
一首乐曲拍下来，学生对4／4拍有了更深的体验和把握
还可以再放两段音乐，一个是3／4拍（换种情绪），一段是4／4拍，让他们听辨。
三、通过这样的学习，学生对4／4拍
的印象不会仅停留在概念上，而是真正感觉到学习。
奥尔夫音乐教育特别强调音乐的教学必须直接诉诸于感性。
他的着眼点不在于理性地传授与知识技能，而是在于自然地直接地诉诸于感性，发展幻想与体验的力量，这正是音乐教育的基础。
十六格节奏训练
○○○
○○○
○○○
○○○
拍手顺序
a--b
↓↓↓↓
→
→
→
→
甲组
↓↑
乙组
教师出示这十六格图，只需要告诉学生按什么顺序拍手即可以开始训练，一个一拍（空格为休止），教师点格带领训练。
还可以分两个声部从两个对角或四角对角开始。
同时不妨请学生上来当“指挥”，点格带领大家练习。
在此基础上还可以将格内小点变成一拍的各种节奏型。
如，，
，等等。
这种练习仍是对四拍子的节奏及拍律进行训练，但对学生的反应能力，特别是走向对思维方式的
重点
教学难点对于没有节奏感的同学来说，节奏感
的训练是难点。
采用模仿、练习、再由单声部练熟再练多声部的形
式进行。
教学步骤
一、回课
学生分组表演上节课课后作业，教师指点。
二、学习《走（）与跑（）节奏的转换练习感觉》
教师可以进一步按稳定的拍律做走（）与跑（）的练习，这时可以围成圆圈，
向同一方向运动，听鼓走或跑，当换节奏是可以用一个鼓点做口令，还可以身体向后转走或跑。
走（）与跑（）两种节奏是入门教学的节奏教学基础，也是构成“节奏基石”最简单、最常用的节奏，非常重要，走与跑，可以说是人类最原始、最简单的动作，但脚走却比较容易找到匀速的感觉，因此，这里“走起来”很关键，原地踏步也容易赶，而跑则越跑越快，所以要与走结合起来，走走跑跑。
六、学习《走与声势的结合》
走与声势结合的练习，实际是一个人身上的多声部练习，对训练一脑多用、身体协调能力非常有效果。
这种练习的开始一定不能难，最简单的就是脚走节拍，手只拍一拍的节奏，如：
拍手：︳♩♩♩♩︳、︳♩0♩0︳、︳♩0♩♩︳、︳♩00♩︳、︳0♩♩♩︳等等。
基本协调后，拍手是可以加入半拍（跑的节奏），其他声势（如捻指、拍胸、拍腿、拍股）加进来。
声势加进来，节奏型的变化就可以更加多样化了。
如、、以及带有休止符的节奏等等，加上声势本身的丰富多彩，有许多节奏型都可以加入。
这些即兴包括行走线路、声势的部位、节奏型等等，尤其是听着鼓点或进行曲速度的音乐有学生。