奥尔夫音乐教学法下学期教案

教学目的

通过语言节奏、声势（律动）、奏乐等综合练习，提高多声部合作的能力。

1、一起按节奏念一遍

2、在一拍休止符跺脚

3、讨论这里有几个人物，分两组念，再交换声部念

4、注意念时的语气，一组用木质打击乐器敲半拍休止符，另一组用皮革乐器敲一拍休止符（这时说和敲时交叉进行的）

5、交换说和敲的声部

一、回课

学生分组表演上节课课后作业，教师指点。

二、用技能技巧训练4／4拍

全班一起跟教师拍手，先一拍拍一下：︳♩♩♩♩︳。然后分两组，一组拍四个，一

组拍两个二分音符，然后再增加一个全音符（四拍拍一下），分三组。长音可拍一下手后，合掌向前点一或三拍。这时让学生仔细听全班拍的声音是什么特点

强弱次强弱

第一组

第二组

第三组

可以交换小组拍不同的声部

为了更好体验4／4拍的歌曲或乐曲（要选曲子中无渐快渐慢的），如《土耳其进行曲》、《运动员进行曲》，大家跟着乐曲一起拍，可增加一组拍棒铃︳♫♫♫♫︳，还可以用打击乐奏四个声部，这中间也可以去掉某个声部，直至减少到一个声部，又逐渐增加。一首乐曲拍下来，学生对4／4拍有了更深的体验和把握

还可以再放两段音乐，一个是3／4拍（换种情绪），一段是4／4拍，让他们听辨。三、通过这样的学习，学生对4／4拍

的印象不会仅停留在概念上，而是真正感觉到学习。奥尔夫音乐教育特别强调音乐的教学必须直接诉诸于感性。他的着眼点不在于理性地传授与知识技能，而是在于自然地直接地诉诸于感性，发展幻想与体验的力量，这正是音乐教育的基础。

十六格节奏训练

○○○

○○○

○○○

○○○

拍手顺序

a--b

↓↓↓↓

→

→

→

→

甲组

↓↑

乙组

教师出示这十六格图，只需要告诉学生按什么顺序拍手即可以开始训练，一个一拍（空格为休止），教师点格带领训练。还可以分两个声部从两个对角或四角对角开始。同时不妨请学生上来当“指挥”，点格带领大家练习。

在此基础上还可以将格内小点变成一拍的各种节奏型。如，，

，等等。

这种练习仍是对四拍子的节奏及拍律进行训练，但对学生的反应能力，特别是走向对思维方式的

重点

教学难点对于没有节奏感的同学来说，节奏感

的训练是难点。

采用模仿、练习、再由单声部练熟再练多声部的形

式进行。

教学步骤

一、回课

学生分组表演上节课课后作业，教师指点。

二、学习《走（）与跑（）节奏的转换练习感觉》

教师可以进一步按稳定的拍律做走（）与跑（）的练习，这时可以围成圆圈，

向同一方向运动，听鼓走或跑，当换节奏是可以用一个鼓点做口令，还可以身体向后转走或跑。

走（）与跑（）两种节奏是入门教学的节奏教学基础，也是构成“节奏基石”最简单、最常用的节奏，非常重要，走与跑，可以说是人类最原始、最简单的动作，但脚走却比较容易找到匀速的感觉，因此，这里“走起来”很关键，原地踏步也容易赶，而跑则越跑越快，所以要与走结合起来，走走跑跑。

六、学习《走与声势的结合》

走与声势结合的练习，实际是一个人身上的多声部练习，对训练一脑多用、身体协调能力非常有效果。这种练习的开始一定不能难，最简单的就是脚走节拍，手只拍一拍的节奏，如：

拍手：︳♩♩♩♩︳、︳♩0♩0︳、︳♩0♩♩︳、︳♩00♩︳、︳0♩♩♩︳等等。

基本协调后，拍手是可以加入半拍（跑的节奏），其他声势（如捻指、拍胸、拍腿、拍股）加进来。

声势加进来，节奏型的变化就可以更加多样化了。如、、以及带有休止符的节奏等等，加上声势本身的丰富多彩，有许多节奏型都可以加入。

这些即兴包括行走线路、声势的部位、节奏型等等，尤其是听着鼓点或进行曲速度的音乐有学生