风格在绘画创作中的运用

风格在绘画创作中的运用

摘要：风格指事物所呈现的个性特征，它具有特殊个性和独有专利性，只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓。艺术指完全不同的某些其他东西。绘画艺术是艺术的其中一种。风格在绘画艺术中起着至关重要的作用，没有风格，各种表现都千篇一律，艺术便不成其为艺术，但风格在绘画创作中的运用不是随心所欲，须有扎实的绘画功底，还要有精辟的理论支撑。

关键词：风格艺术绘画艺术运用

引言

风格在艺术当中是一个很现实的存在，在个人绘画中起着至关重要的作用，没有风格就不存在艺术。每个人由于诸多内在及外在因素的不同影响，造成在自己的创作实践中，流露出不同的独有风格。一个人在绘画中形成了独特的艺术风格，标志其艺术创造实践活动达到了成熟。在世界与社会文明不断发展的今天，人们的欣赏水平也在不断提高，这就赋予了我们更高的期望和要求。我们只有不断学习，不断实践，形成自己的绘画风格，才能使自己在绘画艺术的不断探索中有所成就。

众所周知，绘画艺术的培养，有助与一个人智力因素与非智力因素的协调发展，促进他的创新精神和丰富他的审美素养，更有利于一个人的个性发展。这里所说的“个性”，不外乎所说的“风格”，一个人的个性在自我绘画的风格中，可以得到很好的体现。然而什么叫风格？什么叫绘画艺术？要知道风格在自我绘画中怎样运用，首先必须弄清这两个涵义。

一、风格与绘画艺术的涵义

风格从本意上讲，指事物所呈现的个性特征，它具有特殊个性和独有专利性的基本特征。也就是说，只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓。如在中国绘画中，被称为四君子的梅、竹、兰、菊。人们就用一句“梅花香自苦寒来”的诗句，把梅的“冲寒斗雪，有冰肌玉骨之姿，先众花而报春”的物种个性特征揭示了出来。竹，坚忍不拔；兰，冰清玉洁；菊，傲立风雪。它们都有各自的个性特征。某物一旦有了风格，它便成为人们予以区别它物的标志。风格在艺术中，是指创造者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性，或者说是艺术作品在内容与形式的结合中所表现出来的较为一贯而稳定的创作个性。然而，每个人由于性格、环境等诸多内在及外在因素的不同，造成在艺术创作实践的不断探索中，总会流露出不同的想法，形成不同的独有风格。

艺术从一开始便与风格有着不可隔离的关系，比如从词源上讲，“艺术”一词在中国古代被意为“种植技术”，后被特指为“任何技艺”。在《辞海》里有“技痒”一词，意思是指擅长或爱好某种技艺，一遇机会，便急欲有所表现，若不则好象身体发痒一样不能忍受。这里所指的便是擅长或具有某种艺术表现能力的人，他有了自己独特的技艺，也便有了自己的风格，所以急欲表现。在西方，艺术指完全不同的某些其他东西。绘画艺术是艺术的其中一种，是一种造型艺术。指对物象形体、构造、特征等的表现，它是艺术的一种。艺术的分类按划分的标准、方法等的不同，有各种各样的说法，其中包括雕塑艺术，书法艺术、图案艺术、工艺美术、建筑艺术、摄影艺术等等。一件绘画作品的好与坏，风格在其中起着至关重要的作用，没有风格，各种表现都千篇一律，艺术便不成其为艺术。

二、风格在绘画中的重要性

求新、求奇的艺术欣赏心理要求艺术家们的艺术作品要具有创造性，有了创造就意味着有了自己的风格，重复意味着艺术生命的完结，没有风格地模仿别人的作品或思想以及对自己的重复，实际上是毫无新意的制作。只有不断超越，避免停滞，才能创造出新的艺术作品。绘画艺术博大精深，无论中国还是外国，画家不知其数，形成自己鲜明的艺术风格的大师型画家屈指可数，其原因就是要有自己的面貌与风格。例如，现代著名这个画大师，陆俨少以书法线条入画。傅抱石的散笔皴法，李可染的大胆泼墨``````都具有了鲜明的艺术个性。再如，在20世纪美术现代主义流派中被称为开先之河的野兽派，他们之所以能在绘画界引起这么的影响，就是由于他们的作品风格前所未有。“野兽派”指在1905年法国秋季沙龙展览中，以马谛斯为代表的一些法国画家，以其强烈的色彩，夸张的形体、粗野的线条，疯狂的用笔震撼了观赏者。当时还有一位意大利文艺复兴早期的现实主义雕塑家——多娜泰纳的作品参加展出，由于二者的作品风格截然不同，因此，一位艺术评论家沃塞勒便幽默的说：“看啦！多娜泰娜在一群野兽中。”由此，“野兽派”便作为了一个美术派别的专用名词。“野兽派”的艺术作品，其创作技巧狂放不羁，别出心裁，打破了旧有的习性，在构图上精练巧布，造型上以单纯、简略化我要旨，色彩纯粹，对比强烈，极富装饰性，尽情展示了艺术家个体的情感，称其为“野兽”是意指它的表现方式犹如荒郊之野兽般，难以常人所驾驭，即与众不同。

画家与画匠的区别是：画家不但能全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。画家虽然也掌握了熟练的绘画技法，但是他们的作品多以摹拟前人的粉本，或者重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。因此，在绘画艺术领域里，成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了，若要称为大师要有独特的艺术风格，同时还要建立起独立的艺术体系与艺术理论，这就需要画家在画匠的基础上，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，才有可能登上大师的台阶。一张好的绘画作品，是耐人寻味又不失作品内涵的。绘画对一个画匠而言是一门专业技能，而对画家而言却是一门学问。画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。我们再看街头的卖艺人，他们的技艺达到了让人赞扬的感慨的程度，他们可以把看到的东西很客观很真实的摹仿下来，可他们为什么没能成为艺术家，没成为大师呢？原因就在于此，他们的作品缺乏了内在精神，缺乏了自己独有的东西和风格。着种空洞没有灵魂的表现，现代科学技术可以好出一万倍。绘画艺术不仅是感到观赏者的视觉，重要而深刻的是打动人的心灵，更重要的是既能让鉴赏者获得一定的审美或反审美的享受和愉悦，又能开启人们的无限智慧，陶冶情操，满足个体或群体精神生活的需要。这就要求一名真正的画家不仅只是绘画能力的掌握，而且能对事物领悟，这就离不开人的艺术智慧，广泛的学识，以及对人生、自然的体验与感受。掌握了绘画的能力，这对建立自己的风格只走完了一半路途，然而绘画能力是“术”，艺术风格是“理”。“理”不通，又怎能建立有理论根据的艺术风格呢？艺术风格犹如画家的一面镜子，它不但可以反映出一个画者的艺术才华，而且也能反映出艺术家的修养。

画家在绘画中建立自己的艺术风格，就如同一个产品，必须树立自己的品牌一样重要。一个在其作品中体现不出独到艺术风格的画者，很难成为一位优秀的画家。在中国花鸟花画史中，历来有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。说的是黄鉴、徐熙在绘画在两种截然不同的表现手法和风格。黄鉴作画多以宫廷中奇禽、名花为题材，以极细的线条勾描，配以柔丽的色彩，线色相溶，几乎不见墨迹，精丽生动，装饰宫廷屏壁。徐熙擅长花鸟，所画的都是平日里田野所见，他的画风与黄鉴迥然不同，自谓“落笔之际，未尝从傅色晕淡细碎为功”。他的画以“落墨”为主，宋代沈括说他的画“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已”，但效果生动