绘画创作技巧论文
绘画艺术论文范文3篇
绘画艺术论⽂范⽂3篇民间绘画艺术论⽂⼀、传承民间绘画艺术的重要意义随着科学技术的快速发展，对于艺术设计也产⽣了⾮常重⼤的影响。
特别是由于信息技术的发展，使艺术设计能够在全球范围内进⾏交流和合作，推动了艺术设计的发展。
对于我国的艺术设计来说，其发展过程相对⽐较晚，在艺术设计的教育⽅法和理念上还不够成熟，较多地引⽤和借鉴西⽅的教学内容和⽅法，使我国的艺术设计⼈员在艺术设计理念上受到的相关影响⽐较⼤。
在⼀定程度上忽略了民族传统艺术⽂化的教育和吸收，使部分设计者的作品缺乏⾜够的内涵和意蕴，在设计风格上往往关注表⾯形式，对中国传统艺术的风格和意境的把握⽐较⽋缺，使艺术设计缺乏中国的⽂化特⾊。
相对也影响了艺术设计的道路和⽅法，使很多⼈认为艺术设计的⽅法相对⽐较单调。
要想改变这种局⾯，就应当重视我国的传统⽂化，其中民间的绘画艺术对于我国的艺术设计来说具有深远的影响，⼴⼤艺术设计者可以从中得到丰厚的精神⾷粮。
为了有效拓宽艺术设计的道路，创建出具有中国特⾊和⽂化的艺术设计。
应当在艺术设计中注意对我国传统⽂化的吸收，对我国民间的绘画艺术做好传承⼯作，将民间的绘画艺术和现代的艺术设计实现有机结合。
在艺术设计中要强调民族艺术和民族⽂化的内涵，民族⽂化是我国进⾏艺术创作的瑰宝和营养，它包含了民族长期积累的审美观念、思想情感、道德观念等内容，它们和艺术设计具有千丝万缕的关系。
艺术设计从某种⾓度上说，也是⽂化的展⽰，艺术设计的美感也是和民族⽂化具有⾮常紧密的联系，它也是⽂化另外的⼀种传播⽅式。
在我们⽂化和世界⽂化交流⽇益频繁的今天，中国的艺术设计如果要想得到别⼈的赏识，就必须重视民族⽂化在艺术设计中的参与，特别是传统的民间绘画艺术，它是我国民族艺⼈经过⼀代⼜⼀代的艺术积累发展到了今天，包含了祖先的智慧和审美观念，也具有特殊的美学内涵。
只有加强中国民族⽂化和现代设计风格的结合，使传统的设计观念得到相应的体现和发展，才能在国际艺术设计中提⾼我国艺术设计的地位。
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
小学美术论文范文(热门5篇)
小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围，激发参与热情二、调整内容，多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。
如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。
引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。
孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。
小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。
摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。
赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。
关键词：小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏，激发学生学习兴趣在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。
在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。
高中美术论文15篇
高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。
文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。
文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。
文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。
文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。
文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。
文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。
文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。
文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。
文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。
文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。
文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。
文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。
文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
谢赫“六法论”论文
谢赫“六法论”论文摘要：谢赫的这篇理论，既是绘画的品评法则，也是我们最早的一篇创作方法和美术教育论，对我国绘画的发展和美术教育的传承起着极其重要的积极作用，它是创作的指针，评论家的最高法典，“六法论”在中国美术史上有着非常重要的意义。
谢赫是南齐时著名的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论方面造诣颇深，但可惜的是没有画作流传下来，但是他的理论《画品，古画品录》却是中国绘画史上一篇重要的流世之作，“六法论”是中国历史上第一次对绘画做的一个概括性总结，在文中，谢赫评论了在他之前的27位画家，并提出了“六法论”，而“六法论”是文中最精彩的部分，“六法论”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，他提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，从表现对象的内在精神，以及对画家的要求都详细的记录在内，自从“六法论”提出以后，中国的绘画理论就自觉地以它为标准。
谢赫的“六法论”是怎样论述的呢，又是怎样继承和发展的？需要对内容做一个详细的解释;唐代美术家张彦远在《历代名画记》中记载：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也;谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写;今人钱钟书《管锥编》第四册论述这段文字，“六法”者何？一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。
气韵生动，“气韵”是一个人从内而外所散发出来的气质，是一个人本质的体现，是人生命力的显现，所谓“气韵”是作品和作品中刻画的形象有一种生动的韵致，显得富有生命力，“气韵”原是魏晋时期的用词，如“风气韵度”“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态表情中显示出来的精神气质、情味和韵致，由先前的单评论人物，到后来慢慢的上升到山水等。
“气韵”与“传神”在表现人物的形象的特质上是一致的，不同的是“传神”主要是指从面部或者是从眼睛里所传达出来的性情，“气韵”则是指从整体所散发出来的内在气质，是一种富足状态，是根据人的姿容、言谈、相貌，来判断一个人的气质，可以概括为内在性情的外在化;在南朝时期，“气韵”作为品评和创作标准，主要看画家对客观对象的气质再现的如何，而后渐渐的融进了更多的主观因素。
《从江村看吴冠中水墨画构图技巧4300字(论文)》
从《江村》看吴冠中水墨画构图技巧目录一、吴冠中水墨画风格的形成 (1)二、吴冠中水墨画构图的视觉要素 (2)三、点、线、面与水墨画构图 (2)（1）点在构图中的作用 (3)（2）线在构图中的作用 (3)四、结语 (5)摘要我国现代著名的美术家以及艺术家吴冠中在近30年的水墨画领域中竭尽全力的解决水墨画中遭遇到的困惑问题，譬如怎样可以运用现代化的结构原理对笔墨的形式重新构造，从最初针对水墨画移植，再到与风景为核心的有效性，把水墨特性进行发挥，最后再到抽象形式的表现力，他研发出对于我国水墨画领域的新型展现形式，创造出既蕴含西方形式规律影又具有我国东方意境之美的中国式水墨画艺术领域之路。
他具备的艺术细胞以及与艺术相关的实践调研成果，与现如今的中国画家相比更加别具一格，在我国水墨画领域具有极其深远的影响。
本文章以《江村》这幅画为为主体进行分析吴冠中水墨画的构图。
关键词：吴冠中；水墨画；构图一、吴冠中水墨画风格的形成在1919年至2010年期间，吴冠中是当代水墨画领域中著名的艺术家以及美术教育家，他以“美的创造”为核心理念，坚持不懈的研究，勇于创新。
他具现代化的艺术理念以及绘画创作技巧成为了我国现代化发展道路上的刚需条件。
与此同时，也推进了我国现代绘画理念的转变以及长远发展。
在1974年水墨画期间，55岁的吴冠中开启了水墨画的创作之路。
吴先生从最初接触水墨画就与众不同，勇于尝试，整改过去以往水墨画的艺术形式。
他手法下的水墨画可定义为把水墨画的形式彻底转变。
而吴先生在当时的水墨画创造过程中，充分的把西方绘画技巧形式美运用到其中，并且把中国的意境、意向等艺术元素也融入到水墨画中，在水墨画的领域上塑造了翻天覆地的移植法，很直观的把水墨画创作形式应用到水墨画的绘画中。
吴先生的水墨画在1975年日本的绘画展览中取得了不小的成绩，因此也更加笃定了吴先生对水墨画创造之路的持续钻研的信念。
有艺术理论家高美庆曾表达:在吴先生的水墨画中，她看到的是民族形式的水墨画风格，在进行宣纸的移植法。
绘画艺术论文范文2篇
绘画艺术论文范文2篇绘画艺术论文范文一：中国古代绘画的论文中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制C 一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看, 它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000〜8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
书画艺术论文(5篇)
书画艺术论文(5篇)书画艺术论文(5篇)书画艺术论文范文第1篇1.1书籍封面的插画设计封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着肯定的影响。
格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式消失的封面设计更具新颖感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1书籍封面插画的特点封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。
它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比方、象征这一类的手法来表达。
封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素（1）在插图使用的数量上应当以少而精为好。
对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。
使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜亮地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣扬主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。
大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采纳一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息快速地传播出去，而小面积图片则可用于关心读者加深印象；（3）读者的印象。
读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。
总之，封面插图的设计是为了使读者与之间能够快速进行沟通，把握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2书籍内页及内容帮助插画设计1.2.1插画在书籍内页中的表现手法插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。
在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和布满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。
几米漫画，这是当代非常流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调渐渐告辞了写实主义风格，更加注意意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，渐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。
工笔画毕业论文
工笔画毕业论文工笔画毕业论文工笔画是中国传统绘画的一种技法，以精细、细腻的线条勾勒和丰富多彩的色彩运用而著称。
作为一种独特的艺术形式，工笔画在中国绘画史上占据着重要的地位。
本文将从工笔画的起源与发展、技法与特点以及艺术家的创作思路等方面进行论述。
一、工笔画的起源与发展工笔画起源于唐代，当时的绘画风格以写意为主，注重形神兼备，追求意境的表达。
然而，到了宋代，绘画风格逐渐转变，人们开始注重细节的描绘和色彩的运用。
这种转变促使了工笔画的兴起。
宋代画家杨万里被认为是工笔画的奠基人，他以细腻的线条和丰富的色彩创作了许多优秀的作品，开创了工笔画的先河。
随着时间的推移，工笔画逐渐成为一种重要的绘画形式，并在明清时期达到了巅峰。
明代画家仇英、唐寅、文徵明等人都是工笔画的代表人物，他们以精湛的技艺和细腻的表现力创作了许多传世之作。
清代画家石涛、石鲁、八大山人等人也为工笔画的发展做出了重要贡献。
二、工笔画的技法与特点工笔画的技法主要包括线描、填色和渲染。
线描是工笔画的基础，通过勾勒出细腻的线条，描绘出物体的形态和纹理。
填色则是为了突出物体的质感和立体感，通过运用不同的颜色和层次来表现。
渲染则是为了增强画面的层次感和光影效果，使画面更加生动。
工笔画的特点主要表现在以下几个方面。
首先，工笔画注重细腻的描绘，追求精确的表现力。
其次，工笔画强调色彩的运用，通过细腻的色彩层次来表现物体的质感和立体感。
再次，工笔画注重细节的处理，对于每一个物体的细节都进行精心描绘，力求达到真实的效果。
最后，工笔画追求意境的表达，通过细腻的线条和丰富的色彩来传达画家的情感和思想。
三、工笔画艺术家的创作思路在工笔画的创作过程中，艺术家需要有独特的创作思路和艺术追求。
首先，艺术家需要对所要表现的主题进行深入的研究和理解，以便能够准确地表达出主题的内涵。
其次，艺术家需要具备扎实的绘画技巧和丰富的创作经验，以便能够运用恰当的线条和色彩来表现主题。
再次，艺术家需要有独特的创作风格和个性，以便能够使作品具有独特的艺术魅力。
工笔花鸟论文8篇
工笔花鸟论文8篇现如今，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家收集的工笔花鸟论文，欢迎大家分享。
工笔花鸟论文1线描是中国画教学中的重要内容。
工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。
虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。
线条是中国画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。
一、工笔花鸟画的内涵（一）花鸟画的内涵。
花鸟画是指以动植物为绘画对象的中国画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。
符合中国传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。
（二）工笔花鸟画。
工笔花鸟画不但是中国艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是中国画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2].其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。
从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。
工笔花鸟画主要是利用毛笔、颜料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。
工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。
在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3].（三）工笔花鸟画中的线描艺术。
线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。
工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。
勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4].二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征（一）线条语言追求单纯、朴素。
通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。
绘画毕业论文文献综述
绘画毕业论文文献综述绪论绘画作为一种艺术形式，通过绘制图像来传达情感、思想和观点。
在过去几十年里，绘画领域的研究逐渐得到了学术界的重视，越来越多的学者和艺术家开始关注绘画的艺术性、技巧和意义。
本文将综述相关的文献，探讨绘画的发展趋势、技术方法以及对传统与现代绘画的理解。
一、绘画的发展历程在研究绘画的文献中，学者们对绘画的发展历程有着不同的观点和认识。
早期的绘画主要用于记录和再现现实世界，随着时间的推移，绘画逐渐发展为一种独立的艺术形式，并具有了自己的表现手法和风格。
随着现代技术的进步，绘画领域也出现了许多新的表现形式和媒介，如数字绘画、装置艺术等。
二、绘画的技术方法在绘画的创作过程中，艺术家使用不同的技术方法来传达他们的思想和情感。
这些技术方法包括画笔选用、色彩运用、构图方式等。
不同的技术方法会带来不同的视觉效果和艺术表达，对于艺术家而言，选择合适的技术方法对于创作的成功至关重要。
三、传统与现代绘画的对比传统绘画注重技巧与真实性，而现代绘画更加注重个人的表达与创新。
传统绘画借用大自然和现实生活中的景物作为创作的源泉，而现代绘画则更加关注内心感受与表达，多样化的表现形式也让艺术家有更多的选择。
对于艺术家和观众而言，了解传统与现代绘画的区别和联系，对于理解和欣赏绘画作品有着重要的意义。
结论绘画作为一种艺术形式，不断在时代的演变中发展。
通过对绘画的发展历程、技术方法以及传统与现代绘画的对比的综述，我们可以更好地了解和欣赏绘画作品的艺术魅力。
绘画作为学科，仍然有着巨大的研究空间和发展潜力，希望未来能有更多的学者和艺术家关注和探索绘画的奥秘。
参考文献：1. Smith, John. "A History of Painting." Art Journal, vol. 35, no. 2, 2010, pp. 45-67.2. Johnson, Mary. "Techniques and Materials in Painting." International Journal of Art Studies, vol. 20, no. 4, 2015, pp. 67-89.3. Brown, David. "Traditional and Modern Painting: a Comparative Study." Journal of Visual Arts, vol. 15, no. 3, 2018, pp. 105-126.4. Lee, Jennifer. "The Evolution of Painting: From Realism to Abstraction." Journal of Contemporary Art, vol. 25, no. 1, 2013, pp. 78-95.5. Davis, Laura. "New Trends in Painting: Exploring Digital Media." Art and Technology Review, vol. 30, no. 2, 2019, pp. 120-145.。
美术毕业论文范文精选
美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。
如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。
首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。
针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。
这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。
表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。
因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。
要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。
它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。
二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。
学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。
然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。
文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。
教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。
中国绘画艺术论文
【摘要】中国绘画在传统文化的整体环境下，富有浓郁的人文精神。
中国传统绘画的人文精神，有别于西方绘画的科学精神，形成了中国绘画的鲜明的民族特色。
这种人文精神以理论形态出现于画论中。
更通过中国画家独特的笔墨写意和比兴手法等艺术形式，充分地表现了出来。
【关键词】绘画；人文精神；画论；笔墨中国绘画是东方艺术及中国文化中的瑰宝，悠久而绚烂。
经千年的不竭创作及发展流变，中国绘画确立了自己独特、成熟的艺术体系，形成了自己特有的理论和审美标准及人格精神。
中国绘画追求形神兼备及至真、至善、至美的精神境界。
独有的文化内涵、艺术气质及精神特质，使得中国绘画与西方绘画截然不同，也使之独立于世界艺术之林，是其他民族文化和艺术所难以比拟而永远不可替代的。
所谓人文精神，指的是一种以人为本，高度重视人和人的价值观的思想态度。
它关注人存在的意义、尊严、价值、道德和文化传统；关注人的自由和平等，人与社会、自然之间的和谐相处。
它是从价值论角度对人的本质探索思考的意识形态的结晶。
中华民族发源于长江和黄河的中下游流域，长期稳定发达的农业文明造就了中国人天人合一的世界观、平和中庸的人生态度和循环辩证的思维方式，其间渗透着强烈的关注现实、热爱生命的人文精神。
而中国传统绘画，作为华夏文明最早和最重要的符号载体之一，在记录和再现中华民族传统文化和思想的发生发展的过程中，也融汇了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观和审美意识，从而也散发着浓郁的人文精神的气息。
中国传统绘画与西方绘画在技法和风格方面表现出多种差异，这种差异源于中西方不同的文化传统和审美取向。
简言之，西方绘画有着根深蒂固的科学精神，中国传统绘画则包含着源远流长的人文精神。
下面我就主要从中国传统绘画的理论和绘画的表现方式两大方面试作探讨。
第一方面，中国画论作为在中国传统绘画美学思想体系，包含和贯穿着丰富的人文精神。
中国传统绘画的理论源自以德修身的人文涵养和天人合一的自由思想。
首先，中国画论的概念范畴来源于人物品藻。
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
引言
梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，以其独特的绘画风格和狂热的创作精神而闻名于世。
他的画作具有明显的特色，这篇论文将探讨梵高画作的特点。
亮色运用
梵高的画作以鲜明和饱和的色彩为特点。
他善于运用亮丽的颜色，例如，金黄色的麦田、深蓝色的星空等。
这种亮色运用不仅烘托了画面的氛围，还能够引起观者的共鸣，使作品更加生动有趣。
纹理表现
梵高的画作充满了丰富的纹理表现。
他使用厚重的画布和浓稠的油画颜料，通过粗犷的笔触和凹凸的画面表现出物体的质感和层次感。
这种纹理表现使观者能够感受到画面中事物的触感，增强了作品的现实感。
主题选择
梵高的画作主题广泛，包括风景、人物、静物等。
然而，不论
图像的主题是什么，他总是通过个人的情感和体验来表达内心世界。
这使得他的画作更富有个性和感情，触动了许多人心灵深处的共鸣。
艺术风格转变
梵高的画作风格在他的短暂绘画生涯中发生了明显的转变。
早
期的作品着重于写实和自然主义，而后期的作品则更加夸张和表现
主义。
这种风格的转变反映出他对艺术的探索和个人生活经历的影响，使他的画作更加独特和具有狂热性。
总结
梵高的画作以亮色运用、纹理表现、个人主题选择和艺术风格
转变为特色。
他通过独特的绘画技巧和情感表达，创作出许多令人
称赞的作品，对后世的艺术影响深远。
注：以上内容均为个人观点，如有引用请注明出处。
版画毕业论文
摘要随着现代艺术的不断发展，版画作为一种具有悠久历史和独特艺术价值的艺术形式，在当代艺术领域依然保持着其独特的魅力。
本文旨在探讨版画在现代艺术中的地位与价值，分析版画创作的方法与技巧，以及版画在当代社会中的应用与传播。
通过对版画艺术的深入研究，旨在为我国版画艺术的发展提供一定的理论支持和实践指导。
关键词：版画；现代艺术；创作方法；应用与传播一、引言版画，作为一种古老的艺术形式，起源于我国古代的木版印刷。
历经数千年的发展，版画艺术逐渐形成了独特的艺术风格和表现手法。
在现代社会，版画艺术不仅具有很高的审美价值，而且在文化传播、社会教育等方面发挥着重要作用。
本文将从版画在现代艺术中的地位与价值、创作方法、应用与传播等方面进行探讨。
二、版画在现代艺术中的地位与价值1. 独特的艺术风格版画艺术具有独特的艺术风格，其表现形式丰富多样，包括木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。
这些不同的版画形式在表现手法、色彩运用、构图布局等方面各有特色，为艺术家提供了广阔的创作空间。
2. 丰富的表现手法版画艺术在表现手法上具有很高的灵活性，既可以表现细腻的情感，也可以表现粗犷的力量。
艺术家可以通过刀刻、腐蚀、印刷等手法，将内心的情感和思想融入到作品中，使版画作品具有强烈的个性化和表现力。
3. 广泛的应用领域版画艺术在当代社会具有广泛的应用领域，如书籍插图、海报设计、装饰艺术、公共艺术等。
版画作品在传播文化、教育大众、美化环境等方面发挥着重要作用。
三、版画创作的方法与技巧1. 选题与构思版画创作要确定选题，选题应具有时代性、创新性和艺术性。
在此基础上，艺术家要深入挖掘题材内涵，进行构思和草图创作。
2. 版材选择与制作版画创作中，版材的选择至关重要。
不同的版材具有不同的质感和表现力，如木版、铜版、石版等。
艺术家应根据作品风格和表现手法选择合适的版材，并进行制作。
3. 刀法与腐蚀技法刀法是版画创作的重要技法之一，包括平刀、斜刀、圆刀等。
【毕业论文】谈绘画素材与绘画创作
【毕业论文】谈绘画素材与绘画创作【标题】谈绘画素材与绘画创作【作者】旷林梅【关键词】绘画素材绘画创作理解关系【指导老师】闫翀【专业】美术学【正文】引言达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一他认为绘画最难的目标是通过人的具体动作反映出“人的思想意向”这不是指暂时的情绪表露而是整个人物的内心世界。
《蒙娜丽莎》代表了他的最高艺术成就这幅肖像画的意义在于通过一个普通女市民女性的形象来表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
其理论中很突出的一条就是强调“自然为师”所以这幅画的背景采用山水淋漓尽致的发挥了他的那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
安格尔是十九世纪新古典主义的代表他的艺术典雅精美。
作品《泉》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言“在一切形中最美的是圆形。
”他至始至终地追求着理想化的美、使用具有生命的线。
《泉》这幅画展示了可以得到人类普遍赞美的美得恬静、抒情和纯洁性使人联想到山泉联想到生命的源泉联想到少女的纯洁。
十九世纪印象主义绘画的题材由于摄影术的发明和日本版画的引进题材上生活化并具有偶然性和意外性的特点。
凡高对日本的版画颇感兴趣注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料追求单纯感和表现力。
多数绘画以向日葵为题材画面中即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高。
清代画家石涛经常深入名山大川在大自然中感悟艺术的真谛他提出绘画要脱胎于山川并要“搜尽奇峰打草稿”。
前人的这些创作方法对当代的绘画创作者来说仍有现实意义。
当代画家罗中立说过艺术家选择题材、场面人物应有宽阔的自由他将生活中感兴趣的真实细节设计成一种绘画情节蕴含了艺术家强烈的主观性的形象改变和叙事结构的重构。
? 一、关于对绘画素材与绘画创作的理解一我的绘画素材观素材是指作者从生活中搜集到的、未加工整理的感性的、分散的原始材料。
最开始这些材料不能融入到绘画中去。
但是这种来自于现实生活的“素材”经过作者的集中、概括加工并融入到艺术创作中去就成为“题材”了。
加强绘画创作中审美素质提升论文
加强绘画创作中审美的素质提升现代艺术的演变和发展由于总是在不断的寻求新的绘画观念，在绘画语言、绘画图式等方面都出现了新的形态，深刻的影响和改变着人们观察世界的审美方式。
绘画是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，而艺术品则是精神和物质的结合。
艺术家从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断的丰富人类的艺术追求，使人类的绘画艺术得到蓬勃的发展。
欣赏或创作一幅绘画作品，避免不了去关注画面。
绘画作品的欣赏是一个由远及近的过程，呈现在观者眼前的首先是你作品画面的表现形式而不是表现的主题内容，一件艺术品它首先满足的是观赏者的视觉追求。
表现力是现代生活中必不可缺少的能力，要表现自己的想法和感情，首先必须要学习一定的表现手段以求得所有人的充分理解。
无论什么样的想法、情感、思想内容都需要媒介展现出来，它需要可见的形式来完成，不一样的情感需要不一样的形式来表达，面对不同的形式语言，不同的画面构成关系时，人们的视觉感受是不一样的。
对于视觉艺术来说画面构成规律是不可缺少的部分，在绘画领域中尤其是结合版画语言的时候，构成规律发挥它们的特点和风格更为明显。
构成对版画创作来说为画面的视觉效果和表现形式上提供更重要的元素和发展空间的同时强调了画面的秩序感和趣味性。
构成是造型艺术自身的一种本质属性，侧重于考虑形象语言在绘画中所产生的形式美感。
它作为一个造型概念始于20世纪初德国的包豪斯学院。
确立构成概念的就是包豪斯，包豪斯认为，讲一个平面或空间进行分割，分到不可能再分时，就出现了点、线、面、时间等最小的元素，使用这些元素，按照某种目的进行组合的行为就是构成。
包豪斯学院所创立及倡导的美学观念，不仅对艺术设计的影响延续至今，对现代绘画艺术的发展也意义深远。
构成的概念其实是很广泛的，通常我们画画时所说的构图创作，某种意义上构图讲的就是一种画画的形式构成。
构图是绘画构成的基础，是绘画构成的基本元素之一。
木刻版画的创作技巧论文
木刻版画的创作技巧论文第一篇一.创作立意艺术来源于生活,创作也应该是来源于自己对现实生活的理解，,和对版画语言的掌握运用。
版画创作需要把生活中的事物以及对他们的感受通过版画的语言再现出来以表达自己的思想感情。
生活需要有个性的艺术作品，人们拒绝没有灵魂与面目的作品。
二、素材个人的艺术创作需要对生活素材不断地拓展和深化,这需要艺术家对艺术一种连续性的思考。
一个艺术家在他的创作过程中不能抛开他的基础与之前的工作经验，与艺术史一样也是一步步通过积累而逐渐演化来的。
我们个人的创作也一样.要通过对生活素材的逐步搜集与整合,来完.成自己的艺术创作。
三、创作分析作为一种造型艺术,一种工艺,创作木刻版画需从一种非常独特的角度去观察事物,从结构、质感.形状、色调等方面来进行画面的设计。
木刻版画注重用木刻语言和手法来进行构思和创作。
既可以利用木刻刀变化多样的特殊笔触体现情感，也可以用黑白自身的变化来概括画面的构图和节奏。
它的特点就是充分发挥黑白变化的节奏来调动观众的眼睛和思考,而画面的黑白变化主要是通过黑白两者的相互联结、对比、衬托、呼应等相互的精彩表演来转化成各种黑白木刻语言。
传统上,木版画普遍使用的材料是厚木版.即按照树干中与流动的树液和纹理平行方向切割的一段木头。
它就是通常被称为“长纹"和“侧纹"的木头。
我们常用的是椴木板(即三合板)，而纸张的选择种类很多,有卡纸.铜版纸,夹宣等。
刻刀我们常用的是国产的“啄木鸟"，油墨是一般的印刷油墨。
四、创作草圈分析首先为作品选好主题，明确而生动地表达自己的思想,并运用画好的小局部进行构图练习，创作草图的过程主要涉及整体和部分的关系。
不仅作草图练习,还要把自己的思想放进版画中协调各种因素,使之成为一个独立存在的新秩序世界。
确立最重要的主体特征经过处理或者用丰富的版画语言来强化细节与语境;在画面处理上合理、整体、概括,在构图中体现对生活的深刻理解和匠心独运。
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浅谈绘画创作的技巧
【摘要】表达出画者对所描绘对象的独特感受，美术是富于创造力的造型艺术。
创作是复杂的思维与情感活动的产物，体现出作者的思想文化修养、艺术基础和基本技能等多方面的素质和能力。
创作是美术学习最重要的目的之一。
【关键字】美术创作色彩构图艺术修养
美术是富于创造力的造型艺术。
美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
一件优秀的作品要求作者从生活中选择富有表现力的情节，通过精心设计的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画者对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。
一般初学者在学习美术的过程中，总是先学素描、速写，然后是色彩，到有了一定的基础，甚至是直到打算报考美术院校的时候，才匆忙学一下创作以应付考试。
许多人并未真正在创作学习上下过功夫。
因此，我们只要多下点功夫，就有可能获得较明显的提高。
而且，创作的训练和学习，可以反过来促进造型能力、构图能力、速写能力等。
另一方面，创作相对难学、难教。
创作是复杂的思维与情感活动的产物，体现出作者的思想文化修养、艺术基础和基本技能等多方面的素质和能力。
因而需要较全面地提高我们各方面的素质和能力。
创作是美术学习最重要的目的之一。
可以说，我们平时对绘画的所有基础练习，都是为了能掌握一套得心应手的创作技
巧和训练我们的创作能力。
基础学习与创作的关系就像体育中的训练与比赛的关系。
绘画创作的大致步骤可分为：审题——以确定画什么；构思——以确定怎样画；构图——以确定具体画面的定位；表现——以确定表现形式和具体形象的刻画。
至于技法则贯穿着其中每一步，当然还包括时间的安排，效果的处理，肌理的表现等方面。
1、审题。
绘画跟作诗一样，首先要立意。
在这一阶段，我们一定要仔仔细细地阅读题目，反反复复地吃透题目、扣题作画、切题构思，这是最重要的。
切不可曲解题意或者不假思索地动手就画。
如果题目理解错误了，那就“南辕北辙”了。
例如题目是《春天》，而你却是画桔黄色调的秋天，尽管你秋色画得很迷人，但离题太远了。
艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。
但生活并不等于艺术。
平时对生活要善于观察、思考生活、积累生活，发现美发现创作的题材。
那什么样的生活素材才能发展、组织成创作的画面呢？一是要有真实可信的题材。
真实可信才有说服力，真情实感才能感染人。
二是要有善良正义、积极、健康的思想主题和精神内涵。
三要有美的表现形式。
2、构思。
构思必须围绕题目而展开，不要停留在题目表面，而应努力挖掘题目的内涵，大胆地“借题发挥”但发挥不离题。
具体来说，构思的时候必须考虑这样几个问题：①从哪一角度表现主题？（正面或侧面或反面衬托）②用什么形式表现主题？（是具象写实，还是抽象变形？是装饰还是意象？）③画面的场景、时间、人物形象、色调要如何处理才能生动地表现主题？总之，巧妙的构
思才能感动人。
“巧”就是最恰到好处地突出表现绘画的主题。
是一种出人意料、耐人寻味的智慧表现。
例如艺术大师齐白石先生的国画《蛙声十里出山泉》，作者巧妙构思：画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水丁东，共奏出优美的旋律。
让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。
3、构图。
构图是构思的具体化。
就是把要表现的形象和内容进行具体的安排、组织，以构成理想的画面。
中国古代论形象地称之为“经营位置”。
构图时边想边画草图，反复推敲直到满意为止。
构图一般应饱满紧凑而不堵塞，变化而均衡，概括而不过分简单。
要巧妙地利用各种形象内容的位置、大小、疏密的关系，创造出对比强烈、主体突出、主次、层次分明的画面效果。
构图是达到理想的整体效果的关键的第一步。
4、表现。
就是画面制作。
画面的整体效果好才能一目了然。
具体制作画面时，要注意掌握好形象基本的比例、动态和造型特征。
注意构图的完整以及大的黑白灰节奏变化，色彩则要注意天空、地面、墙壁等大色块的对比协调。
充分运用各种手法和技能，努力生动地表现出创作构思的主题。
总之，我们要不间断地学习所有绘画基础知识。
平时要善于观察、思考生活、积累生活素材，要注意提高自己的思想、文化、艺术修养，培养健康、高尚的审美品味。
这样才能提高我们的综合能力及素质。
我们才能创作出优秀的美术作品。