作文选材

选材新颖，内容充实——作文的选材

——所谓“材料”，就是作者为了某一写作目的从生活中搜集，摄取并写入文章中的一系列事实或论据。

作文中，在选材用材方面，常见的失误之处有：

一是材料虚假，有悖常理。有些同学老是觉得自己经历的事情不够感人，只有电影电视里发生的生离死别一类的事情才是感天动地的，才是能轻易赚到高分的。于是，拿到题目后就开始胡乱拼凑起来。想当然地编造故事却又不能自圆其说，结果造成感情失真，细节失真，漏洞百出。殊不知，文章的想象必须合乎情理。

二是材料贫乏，内容空洞。有些同学，写人时就只是罗列评语式的人物特点；叙事时只说故事提要，概述过程；议论时只会将相同的意思翻来覆去地说。这样的文章，缺少细节，缺少深度。

三是材料平庸，内容雷同。比如写家庭生活，必写父母限制自己的自由；写师生交往，必写自己生病、老师上门补课；写同学，必写误会导致分手，而后对方转学或者死亡，等等。由于材料缺乏新鲜感，所以，让人觉得是老生常谈，不爱读，不想读。

四是游离中心，偏离主旨。选材的基本原则，就是要围绕中心进行。比如，根据“感恩教育要加强”这个中心，你写生活中有些人不知恩、不感恩的现象就是正确的；如果你去罗列坦然接受他人的恩情之类的事例，就偏离了主旨。

五是格调低下，稚拙可笑。以“尝试”为题，有人写尝试偷东西，尝试考试舞弊，尝试打架，尝试初恋……格调庸俗低下。还有些同学老是爱写捡到钱包这类幼稚可笑的事情，仿佛到处都有钱包可捡一样。爱用“太阳公公”、“月亮姑娘”、“雷锋叔叔”和“张海迪阿姨”之类的称呼，完全就像小学生的作文。

六是原样照搬，不加裁剪。选好材料之后，应该根据表现主题的需要和提高表达力的需要进行巧妙剪裁。否则，就会事无巨细，详略不分，主题淹没，拉杂无序。有些同学爱图俭省，不动脑筋，结果，很好的材料就被糟蹋了。

一、把成长过程写具体

中考作文题目的重点内容主要体现为：表现“我”的精神成长，即反映“我”在思想、学习、交往、课余生活等方面的发展和成长；反映“我”身边的先进人物、先进思想，反映家庭、学校、社会上的人物风貌。

一般来说，要把成长的过程写具体，可以从以下四个方面用笔：

（一）要写明成长中遇到的困难：这些困难或阻力，或来自自身的思想认识，或来自任务的艰巨，或来自客观外界的阻力。

（二）要具体记叙促使转变的力量：这力量可以是自己的觉悟，可以是榜样的示范，可以是师长的教诲，可以是名人名言的激励，也可以是外物的启示等。

（三）要记叙克服困难的过程：写出克服困难过程中的行为、动作、语言、心理、细节等具体内容。

【例】进步，从这里开始

战胜自我，方可进步。

“又错了！”我恼怒的大喊。独自一人在家练吉他，甚是清净，却又如此不顺。明明是如此熟悉了，不知为何，总是弹错。我拿起吉他，摆好姿势，准备再次尝试。左手用力按住琴格，右手拨动琴弦。随着音阶的变化，左右手娴熟的转变着，一切尽在掌握之中。悦耳的

音乐就像一个个跳动的精灵从我指尖流淌而出。我也沉浸其中，就像在欣赏自己的独奏会。可是，内心突起波澜，手指不自觉的加速，似乎想要快速越过这段我未曾演奏成功地乐章。随着，一声极不和谐的破音，我似乎听到了底下观众的嘘声。于是，带着迷茫，放下吉他，再没心情练了。

站在窗台边上，看着楼下花园中玩耍的孩童，笑脸盈盈，而我却被阴云笼罩。

耳畔突然想起阵阵琴声，悠扬动听。倏忽间，琴音如暴风骤雨般来袭，一下提速。正当乐曲如千军万马般来袭之时，一个不和谐的音符似曾相识般的出现，于是整段音乐戛然而止。幸福的人生各种精彩，不幸的人生大抵相似。同病相怜的我离开窗台，感叹着又一个失败者的悲哀。没想到，刚转身就听到琴声再次传来，还是那么悠扬的开场。这次能够成功吗？我焦急的等待琴音的深入。没想到，还未等琴音提速，琴音就循环往复起来。好不容易到了提速的地方，琴音却像慢动作般放缓了进程。我这才明白，演奏者是故意放缓了演奏且反复练习。正当我听得出了神，琴音再次激昂起来，这一次，一气呵成，令人振奋。随着音符的停止，世界又重归清净，而我不再迷茫。楼上的演奏者让我振聋发聩。我回到卧室，再次拿起吉他。

“一步一步慢慢来，不要急于求成。”我对自己说。我又找回了最初练习的那股劲，从最简单的开始，一步一脚印，不急不躁，享受其中。于是，一曲终了，回味无穷。

进步，从这里开始。进步，从战胜自我开始。很多时候，慢下来，放缓脚步，却能更快前行。切忌焦躁，用平静之心对待一切。

【例】进步，从这里开始

很小的时候，我就开始学习弹钢琴。时至今日，随手拿起乐谱，悦耳的音乐就会从我的指尖流淌而出。但这几年，总觉得我的琴声似乎缺少了些什么。爸妈为了让我顺利考级，给我找了一位新的钢琴老师。

初次见面，也许是老师认定我是有“童子功”的，亦或是故意想给我一个下马威，给了我贝多芬的《悲怆奏鸣曲》让我弹奏。谁曾想，这曲我不知演奏过多少遍了。于是我得意洋洋的接过谱子，放到琴架上，坐端正，调整好状态之后，自信的闭上眼睛，任凭指尖在琴键飞快乱舞。也许是得意忘形，中间出现了一个小失误，可这并不影响我惊艳的表现。一曲完毕，我热情的望向老师，而老师只是轻轻地鼓掌报以微笑，似乎不以为然，淡淡地说：“回去再练，明天我再听听。”

回家路上，我满怀不满，不就一个小小的失误吗，何必这么严苛。于是，我加倍练习，力求做到万无一失。

次日，我将一日训练的成果完美的展现给了老师。老师听了后，依然轻轻的点头，然后竟又轻轻的摇头。我在一旁，看的不明所以，不知是好是坏。“演奏的很完美，没有任何错误，但是你觉不觉得缺少了什么？”不说则以，一说似乎也和我近年的感觉相契合。“我完全按照谱子的要求来弹奏了，而且过程中也没有任何失误，我觉得如果参加考级我也应该可以通过……”我一脸茫然，说话的声音也越来越小。

“你想过贝多芬为什么写这曲子吗？为什么叫《悲怆》？你有用这样的情绪来演奏吗？你的演奏精准的像一台机器，但只有了精准，那就会给人冰冷的感觉。弹琴是需要情感的，试着抛开考级，用心去演奏看看！”老师拍着我的肩膀说。

一席话，如雷贯耳。我慢慢沉下心，双手轻轻的放到琴键上，心中想着贝多芬的不幸遭遇，试着感同身受。缓缓按下一个个琴键，琴声如流水般流淌而出，洗刷掉了我的急躁，也洗刷掉了我的功利。一曲终了，老师第一次爽朗地笑了：“对！就是这个感觉！”我也爽朗地笑了。

进步，从这里开始。抛开功利，不忘初心。用心去享受音乐给人带来的美与享受。