大学生音乐论文
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
音乐鉴赏
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。经过半期的音乐课的学习,使我对音乐有了更深层次的认识。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频,出自人类本体的最初生命运动,它们伴随人类产生而产生,伴随人类起源而起源,伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物,也不是人类最初的物质生产,而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。下面就我的理解谈谈对音乐的认识。
第一,中国音乐
中国音乐博大精深,它包括:民族音乐、传统音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐等。民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。宫廷音乐,包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐,这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐,这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,内容及形式都要为统治者歌功颂德。文人音乐,包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人,都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐,如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲。宗教音乐,主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐,既含有中国的民族音调,又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。民间音乐,是指在民间形成并流传的各种音乐体裁,主要种类有:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
第二,西方音乐
西方音乐,不同于外国音乐史,主要为欧洲,亚洲,中东,非洲,不包括美洲。但是20世纪音乐包括美洲,20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。西方音乐史分七个阶段:古希腊·古罗马时期(公元前8世纪到公元4世纪),中世纪时期(公元5世纪到14世纪),文艺复兴时期(公元15世纪到17世纪),巴洛克时期(公元17世纪到18世纪中叶),古典时期(公元18世纪中叶到19世纪),浪漫时期(公元19世纪初到20世纪初),20世纪时期(20世纪)。(也有6大断代,把古希腊,古罗马,中世纪看做一个古希腊·古罗马时期(简单,单纯)耶路撒冷。中世纪时期音乐以教堂音乐为主(肃穆),只有人声,没有器乐,格里格里献咏。文艺复兴时期,渗透民族民间音乐,有民歌性质,有乐器伴奏。巴洛克时期之后,器乐音乐才开始,之前全是以人声为主,(亨德尔大协奏曲)一种模进形式进行,方整音乐,音乐没有渐强减弱。从这个时期开始音乐(器乐)重心开始移向德国。古典主义时期,开始有起伏强弱。浪漫主义时期,有民族乐派(格里格的朝景),乐队开始丰满,个性,于色彩丰富。20世纪音乐,变化大,不协和,节奏不规定。
第三,传统音乐与现代音乐
西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来,西方音乐进入了一个新时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴。
第四,浅谈音乐的功能
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。音乐,它本身作为一种艺术、一种社会意识形态,反映的是人类社会生活,人类思想感情。它通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合,感染欣赏者。人们常说,音乐可以陶冶情操,净化灵魂,这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的,而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式,通过欣赏者的心理活动得以发挥。首先,音乐具有开拓性,创新性,并且对人有着很强的陶冶作用,能使人心绪浮动,心志坚定,如德国音乐家贝多芬曾经说过:“谁读懂了我的音乐,谁就可以打败命运。”,接着,在生理方面,音乐能刺激人体的自主神经系统,而其主要功能是调节人体的心跳、呼吸速率、神经传导、血压和内分泌。因此科学家们发现轻柔的音乐会使人体脑中的血液循环减慢;而活泼的音乐则会增加人体的血液流速。而且,在心理方面,音乐会引起主管人类情绪和感觉的大脑之自主反应,而使得情绪发生改变。有人曾选用 290 种名曲,先后测试过两万人,都引起听者情绪的变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力高低成正比,但是,音乐只能引起抽象的情绪,如愤怒,畏惧,嫉妒等。另外,高音或节奏快的音乐会使人体肌肉紧张,而低音或慢板音乐则会让人感觉放松。由于音乐能影响人的生理及心理活动,特别是情绪活动。因此,人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能,进而达到治疗疾病、增进健康的目的。日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。