传神写照的人物画
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33
周昉
唐代杰出画家。字仲朗,京兆 （今陕西西安）人。出身于仕宦之 家，官至宣州长史。初年学张萱， 擅长肖像画，其画风为“衣裳简劲， 彩色柔丽，以丰厚为体。”《簪花 仕女图》是其代表作。
《簪花仕女图》（局部）唐
周昉
绢本
设色46cm-180cm现藏辽宁省博物馆
簪花仕女图 （局部） 卷 周昉 唐 此图绘衣着华丽的四嫔妃和两侍女在庭园里逗犬、闲步 赏花、弄蝶的情景。 详见备注
宋朝建立，在比较长的时期内社会相对安定，中原的经济 和文化又得到恢复和发展。首都开封是政治、经济和文化中心， 也是有近百万人口的大都市，绘画创作活动空前活跃。北宋初期， 西蜀、南唐的画家相继来到开封，和中原画家共同形成阵容强大 的化合队伍。绘画作为商品出现在市场，每逢年节还有节令画应 市。公元1127年宋高宗赵构建立南宋，定都临安（今杭州）， 杭州继开封之后成为绘画发展中心，北方一些画家纷纷南渡，和 江南画家共同促成了南宋绘画艺术的繁荣。在北宋文人绘画潮流 的基础上，一些汉族士大夫画家重新活跃起来，燕京（今北京） 成为北方绘画发展中心，并对元代绘画发展产生直接影响。 表现贵族士大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展， 西蜀宫廷画家阮知诲、阮惟德父子皆以此擅长。南唐周文矩、顾 闳中等人更是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层 人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为 复杂的内心世界。
《女史箴图》局部
绢本设色
现藏英国伦敦博物馆
顾恺之 《女史源自文库图》
《洛神赋图》卷，东晋，顾恺之，纵27.1cm，横572.8cm 原属圆明园珍品，这幅画现在有四个摹本 ，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、 美国弗利尔艺术博物馆等处。
22
《洛神赋图》 东晋 顾恺之
23
魏晋南北朝时期的人物画特点:
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而 略带装饰 性的画法，晚唐周的簪花仕女图即为典 型的作品。画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通 常可分成六个步骤: （一）起稿 （二）钩线 （三）分染底色 （四）著色 （五）罩色 （六）提色
五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意， 画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展 减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨 法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼 墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而 简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自 扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的 画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。 画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画 纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩 轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色 面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用 琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现， 由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古 不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过 了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”， 成了中国人物画的传统。这一时期提出的“形 神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物 画成就的概括。 唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展， 尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画 技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社 会风尚。
一、战国时期
人物画的早期发展
1949年在湖南长 沙市近郊陈家大山战 国楚墓出土的帛画。 画幅出土时平放在椁 盖与棺木的夹层中， 应是引魂升天的铭旌， 因年代久远已呈棕黄 色。
《人物龙凤图》
人物龙凤帛画
战国
这是一件葬仪中用以引导死 者灵魂升天的铭旌，也是我国 现存最古老的帛画。画中女子 侧身而立，细腰长裙，广袖宽 袍，姿态优美大方，双手合掌 前伸，似在祈祷。她的前方和 上方各绘一龙一凤，凤鸟昂首 奋翼，腾爪 扬尾；龙则曲足扭 身，势若扶摇直上。整幅画以 线条造型为基础，省略了一切 背景，静态人物与动态龙凤形 成一种对比中的和谐。
传神写照
——— 古代人物画
中国画按表现内容可分为：
山水 花鸟 人物
中国画按表现形式可分为：
人 物 画
是以人物形象为主体，画 家在将人物形象表现得同 时，也将人物的个性或画 家个人的感情通过画中环 境、人物的动态、画面的 气氛传递出来，从而达到 传神的艺术效果。
4
人物画简介
在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界 都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧 与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自 然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。 人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物 画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离 神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了 画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉 代人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到 的广阔的社会生活层面。
簪 花 仕 女 图 局 部
五代、两宋时期的人物画
（907—1279年）
五代两宋时期的绘画在唐代以后展现出又一灿烂辉煌 的鼎盛局面。其中五代是中国绘画发生急剧变化的时期， 具有承上启下和开辟新风的历史地位；宋代300余年中 绘画更展现出前所未有的极度繁荣（山水画、花鸟画和人 物画同步）。五代纷争，中原地区朝代频繁更替和战火不 断弥漫，而长江中下游和四川等地区战乱较少，局面相对 稳定，经济、文化仍得到继续发展。加之南唐和西蜀政权 的统治者也对文学艺术有着浓厚的兴趣，一些画家和美术 匠师纷纷流向江浙和四川，美术的重心也因之发生转移。 南唐和西蜀成为当时美术最为发达的地区。
□中国隋唐时代的绘画艺术随着社 会经济文化的繁荣，在题材、内容和表 现手法等方面，均取得了高度的成就， 成为中国绘画史上的高峰之一。
仕女画是人物画的一种。原指以封 建社会中上层士大夫和妇女生活为题材 的中国画；后为人物画科中专指描绘上 层妇女生活为题材的一个分目。
备骑出行图（隋代）
位于山东嘉祥英山徐敏 行夫妇合葬墓西壁中部，发 现于1976年。画面上4人 身着圆领衫袍，并肩而立， 二人执灯，一人执伞，一人 执扇。虽然4人在站立方向 上一致，但几个人之间相互 照应的眼神面部表情却显出 了微妙变化，代表了隋代人 物画的较高成就。
人物御龙帛画（战国）
又名《驭龙图》。这 是1973年清理湖南长沙 子弹库楚墓遗址时发现的 又一幅战国帛画。出土时， 帛画平放在椁盖板与棺板 之间，画面朝上，作为引 魂升开的铭旌。综合共存 器来判断，应是战国中期 的作品。
详见备注
画面正中描绘一高、冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣 衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂头 向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画 有舆盖，三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也 是表现“升天”，不过不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形，也许因为楚地多水，墓主人乘飞龙升天， 就如楚人所熟悉的乘飞舟一样，这是由龙表示的通天之道与由舟 表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭，即是吉祥的 象征，由于它们都离不开水，也点明墓主人是生活在楚地多河泽 的水乡。画中，人、龙、和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣 衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感， 很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速 进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征，这很容易使人想 起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔巍。”主要 人物以墨线勾勒并施以色彩，平涂为主，渲染为辅。其余则用白 描画出，这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。
画中右起第一位贵妇，身披紫衫，左手执拂尘，右 手轻拢纱衣，侧身逗弄着身旁摇头摆尾的小狗。另一位 贵妇，肩披白纱，右手纤指上挑，左手出袖，目视小狗， 似乎正为它的可爱状所陶醉。其身后的贵妇凝视着手中 的小花，陷入沉思。她的身后站着一个手执长柄团扇的 侍女，垂目低眉，神态黯然。 假山石前一株辛夷花正绚烂盛放，一贵妇立在花旁， 手捏蝴蝶，回首侧身注视着身后的小狗和白鹤。画中贵 妇们的纱衣长裙和高发花饰，为唐时盛妆，髻上簪大牡 丹花，下插茉莉花，在青丝的衬托下，更显雅洁明丽。 整幅作品行笔轻细柔媚，匀力平和，恰到好处地表现了 滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱。此种艺术表现手法，是 周昉贵族妇女人物画风格的至高体现。
31
阎立本 《 历代帝王图之北周武帝》
《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前
汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕， 吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝 陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武 帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍 人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其 在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划 作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又 根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运， 成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象， 体现了作者对这些帝王的评仪。
一. 在塑造人物形象的基础 上,更加 强对人物神情的刻画,即所谓“传神” 也. 二. 运用均匀细腻的线条,有“春蚕 吐丝”及“游丝”描之称,是其线条 的集中表现.
三、隋唐时期
◇人物画的成熟时期
隋、唐时期的人物画（581—907年）
1．隋代虽然历时短暂，但曾出现一度辉煌局面，聚集南北 画家之精英，各展所长，涌现出扬子华、展子虔、扬契丹、田 僧亮等名家，或精于宫观，或擅画贵族车马，或以佛寺壁画见 长，惟憾鲜有画迹流传。它们在南北朝与唐代之间有承上启下 重要的作用，是唐朝绘画灿烂发展的前奏。 2．唐代是中国封建社会最为辉煌的时代，绘画也达到了鼎 盛时期，它是古代绘画发展的又一高峰，不仅为中国艺术增添 了光辉，而且对世界美术也发生着重要影响。而人物画也在此 时进入到其发展史上的黄金时期。 初唐人物画，除以阎立本为代表的中原画风外，还有以尉 迟乙为代表的西域画风，而对中国人物画影响最大的人物画家 是盛唐时期的吴道子。
阎立本 （601-673）唐代杰出
画家。隋代画家阎毗之子，阎立德之 弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年， 代兄做工部尚书，总章元年为右丞 相。 擅长书画，尤其善画人物肖像。代表 作《历代帝王图》是古典绘画中的重 要作品之一。
《历代帝王图》 唐代 阎立本 纵51.3厘米，横531厘米 现藏美国波士顿美术馆
战国时期的人物画的主要表现方式:
以墨线勾描 为 主 , 线 条细 劲 有力 , 用 色简 单 , 人物比例匀称, 仪 态 肃 穆.
二、魏晋南北朝时期
◇人物画的进一步发展与提高
顾恺之（约345——406）东晋画
家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡） 人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书 法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、 痴绝”之称。他的绘画理论，是以“以 形写神” 为核心的“传神论”，对中国 绘画的发展产生了极为深远的影响。传 世作品《女史箴图》《洛神赋图》等， 均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流 赞》、《论画》、《画云台山记》。
人物画技法
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致
可分成三类 ：
1.白描画法 2.工笔重彩画法 3.写意画法（简笔画法）
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式， 我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如 战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画 法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的 线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展 到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与 厚度 感。到了明嘉庆年间，邹得中提了「十八描」 的说法： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
宋代画院制度的建立与兴盛，宋代绘画取得了很高的 成就。在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要 而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉的 人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中 的平民生活。摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。 元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画已退至 末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往 成了山水画中的点缀或符号。 明代人物画仍不占主要地位。 晚清以前，清代人物画仍呈现出颓势，但晚清海派人 物画的加入，将中国人物画推向新的高峰 。
周昉
唐代杰出画家。字仲朗,京兆 （今陕西西安）人。出身于仕宦之 家，官至宣州长史。初年学张萱， 擅长肖像画，其画风为“衣裳简劲， 彩色柔丽，以丰厚为体。”《簪花 仕女图》是其代表作。
《簪花仕女图》（局部）唐
周昉
绢本
设色46cm-180cm现藏辽宁省博物馆
簪花仕女图 （局部） 卷 周昉 唐 此图绘衣着华丽的四嫔妃和两侍女在庭园里逗犬、闲步 赏花、弄蝶的情景。 详见备注
宋朝建立，在比较长的时期内社会相对安定，中原的经济 和文化又得到恢复和发展。首都开封是政治、经济和文化中心， 也是有近百万人口的大都市，绘画创作活动空前活跃。北宋初期， 西蜀、南唐的画家相继来到开封，和中原画家共同形成阵容强大 的化合队伍。绘画作为商品出现在市场，每逢年节还有节令画应 市。公元1127年宋高宗赵构建立南宋，定都临安（今杭州）， 杭州继开封之后成为绘画发展中心，北方一些画家纷纷南渡，和 江南画家共同促成了南宋绘画艺术的繁荣。在北宋文人绘画潮流 的基础上，一些汉族士大夫画家重新活跃起来，燕京（今北京） 成为北方绘画发展中心，并对元代绘画发展产生直接影响。 表现贵族士大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展， 西蜀宫廷画家阮知诲、阮惟德父子皆以此擅长。南唐周文矩、顾 闳中等人更是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层 人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为 复杂的内心世界。
《女史箴图》局部
绢本设色
现藏英国伦敦博物馆
顾恺之 《女史源自文库图》
《洛神赋图》卷，东晋，顾恺之，纵27.1cm，横572.8cm 原属圆明园珍品，这幅画现在有四个摹本 ，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、 美国弗利尔艺术博物馆等处。
22
《洛神赋图》 东晋 顾恺之
23
魏晋南北朝时期的人物画特点:
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而 略带装饰 性的画法，晚唐周的簪花仕女图即为典 型的作品。画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通 常可分成六个步骤: （一）起稿 （二）钩线 （三）分染底色 （四）著色 （五）罩色 （六）提色
五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意， 画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展 减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨 法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼 墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而 简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自 扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的 画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。 画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画 纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩 轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色 面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用 琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现， 由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古 不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过 了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”， 成了中国人物画的传统。这一时期提出的“形 神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物 画成就的概括。 唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展， 尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画 技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社 会风尚。
一、战国时期
人物画的早期发展
1949年在湖南长 沙市近郊陈家大山战 国楚墓出土的帛画。 画幅出土时平放在椁 盖与棺木的夹层中， 应是引魂升天的铭旌， 因年代久远已呈棕黄 色。
《人物龙凤图》
人物龙凤帛画
战国
这是一件葬仪中用以引导死 者灵魂升天的铭旌，也是我国 现存最古老的帛画。画中女子 侧身而立，细腰长裙，广袖宽 袍，姿态优美大方，双手合掌 前伸，似在祈祷。她的前方和 上方各绘一龙一凤，凤鸟昂首 奋翼，腾爪 扬尾；龙则曲足扭 身，势若扶摇直上。整幅画以 线条造型为基础，省略了一切 背景，静态人物与动态龙凤形 成一种对比中的和谐。
传神写照
——— 古代人物画
中国画按表现内容可分为：
山水 花鸟 人物
中国画按表现形式可分为：
人 物 画
是以人物形象为主体，画 家在将人物形象表现得同 时，也将人物的个性或画 家个人的感情通过画中环 境、人物的动态、画面的 气氛传递出来，从而达到 传神的艺术效果。
4
人物画简介
在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界 都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧 与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自 然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。 人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物 画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离 神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了 画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉 代人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到 的广阔的社会生活层面。
簪 花 仕 女 图 局 部
五代、两宋时期的人物画
（907—1279年）
五代两宋时期的绘画在唐代以后展现出又一灿烂辉煌 的鼎盛局面。其中五代是中国绘画发生急剧变化的时期， 具有承上启下和开辟新风的历史地位；宋代300余年中 绘画更展现出前所未有的极度繁荣（山水画、花鸟画和人 物画同步）。五代纷争，中原地区朝代频繁更替和战火不 断弥漫，而长江中下游和四川等地区战乱较少，局面相对 稳定，经济、文化仍得到继续发展。加之南唐和西蜀政权 的统治者也对文学艺术有着浓厚的兴趣，一些画家和美术 匠师纷纷流向江浙和四川，美术的重心也因之发生转移。 南唐和西蜀成为当时美术最为发达的地区。
□中国隋唐时代的绘画艺术随着社 会经济文化的繁荣，在题材、内容和表 现手法等方面，均取得了高度的成就， 成为中国绘画史上的高峰之一。
仕女画是人物画的一种。原指以封 建社会中上层士大夫和妇女生活为题材 的中国画；后为人物画科中专指描绘上 层妇女生活为题材的一个分目。
备骑出行图（隋代）
位于山东嘉祥英山徐敏 行夫妇合葬墓西壁中部，发 现于1976年。画面上4人 身着圆领衫袍，并肩而立， 二人执灯，一人执伞，一人 执扇。虽然4人在站立方向 上一致，但几个人之间相互 照应的眼神面部表情却显出 了微妙变化，代表了隋代人 物画的较高成就。
人物御龙帛画（战国）
又名《驭龙图》。这 是1973年清理湖南长沙 子弹库楚墓遗址时发现的 又一幅战国帛画。出土时， 帛画平放在椁盖板与棺板 之间，画面朝上，作为引 魂升开的铭旌。综合共存 器来判断，应是战国中期 的作品。
详见备注
画面正中描绘一高、冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣 衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂头 向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画 有舆盖，三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也 是表现“升天”，不过不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形，也许因为楚地多水，墓主人乘飞龙升天， 就如楚人所熟悉的乘飞舟一样，这是由龙表示的通天之道与由舟 表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭，即是吉祥的 象征，由于它们都离不开水，也点明墓主人是生活在楚地多河泽 的水乡。画中，人、龙、和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣 衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感， 很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速 进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征，这很容易使人想 起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔巍。”主要 人物以墨线勾勒并施以色彩，平涂为主，渲染为辅。其余则用白 描画出，这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。
画中右起第一位贵妇，身披紫衫，左手执拂尘，右 手轻拢纱衣，侧身逗弄着身旁摇头摆尾的小狗。另一位 贵妇，肩披白纱，右手纤指上挑，左手出袖，目视小狗， 似乎正为它的可爱状所陶醉。其身后的贵妇凝视着手中 的小花，陷入沉思。她的身后站着一个手执长柄团扇的 侍女，垂目低眉，神态黯然。 假山石前一株辛夷花正绚烂盛放，一贵妇立在花旁， 手捏蝴蝶，回首侧身注视着身后的小狗和白鹤。画中贵 妇们的纱衣长裙和高发花饰，为唐时盛妆，髻上簪大牡 丹花，下插茉莉花，在青丝的衬托下，更显雅洁明丽。 整幅作品行笔轻细柔媚，匀力平和，恰到好处地表现了 滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱。此种艺术表现手法，是 周昉贵族妇女人物画风格的至高体现。
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阎立本 《 历代帝王图之北周武帝》
《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前
汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕， 吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝 陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武 帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍 人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其 在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划 作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又 根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运， 成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象， 体现了作者对这些帝王的评仪。
一. 在塑造人物形象的基础 上,更加 强对人物神情的刻画,即所谓“传神” 也. 二. 运用均匀细腻的线条,有“春蚕 吐丝”及“游丝”描之称,是其线条 的集中表现.
三、隋唐时期
◇人物画的成熟时期
隋、唐时期的人物画（581—907年）
1．隋代虽然历时短暂，但曾出现一度辉煌局面，聚集南北 画家之精英，各展所长，涌现出扬子华、展子虔、扬契丹、田 僧亮等名家，或精于宫观，或擅画贵族车马，或以佛寺壁画见 长，惟憾鲜有画迹流传。它们在南北朝与唐代之间有承上启下 重要的作用，是唐朝绘画灿烂发展的前奏。 2．唐代是中国封建社会最为辉煌的时代，绘画也达到了鼎 盛时期，它是古代绘画发展的又一高峰，不仅为中国艺术增添 了光辉，而且对世界美术也发生着重要影响。而人物画也在此 时进入到其发展史上的黄金时期。 初唐人物画，除以阎立本为代表的中原画风外，还有以尉 迟乙为代表的西域画风，而对中国人物画影响最大的人物画家 是盛唐时期的吴道子。
阎立本 （601-673）唐代杰出
画家。隋代画家阎毗之子，阎立德之 弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年， 代兄做工部尚书，总章元年为右丞 相。 擅长书画，尤其善画人物肖像。代表 作《历代帝王图》是古典绘画中的重 要作品之一。
《历代帝王图》 唐代 阎立本 纵51.3厘米，横531厘米 现藏美国波士顿美术馆
战国时期的人物画的主要表现方式:
以墨线勾描 为 主 , 线 条细 劲 有力 , 用 色简 单 , 人物比例匀称, 仪 态 肃 穆.
二、魏晋南北朝时期
◇人物画的进一步发展与提高
顾恺之（约345——406）东晋画
家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡） 人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书 法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、 痴绝”之称。他的绘画理论，是以“以 形写神” 为核心的“传神论”，对中国 绘画的发展产生了极为深远的影响。传 世作品《女史箴图》《洛神赋图》等， 均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流 赞》、《论画》、《画云台山记》。
人物画技法
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致
可分成三类 ：
1.白描画法 2.工笔重彩画法 3.写意画法（简笔画法）
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式， 我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如 战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画 法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的 线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展 到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与 厚度 感。到了明嘉庆年间，邹得中提了「十八描」 的说法： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
宋代画院制度的建立与兴盛，宋代绘画取得了很高的 成就。在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要 而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉的 人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中 的平民生活。摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。 元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画已退至 末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往 成了山水画中的点缀或符号。 明代人物画仍不占主要地位。 晚清以前，清代人物画仍呈现出颓势，但晚清海派人 物画的加入，将中国人物画推向新的高峰 。