周汝昌的《永字八法》word版本

周汝昌的《永字八

法》

周汝昌的《永字八法》

这几年读了不少书法方面的书，其中的内容多少有些重复，直到最近读了周汝昌著的永字八法——《书法艺术讲义》。有了眼前一亮的感觉，几年以来练习中的一些疑惑和不解，都找到了答案。下面就简单概说一下书中的主要观点。希望能给同好一点启发。

周汝昌先生，大家都知道他是我国著名的红学家，但他对“书学”下的功夫比“红学”多得多，日寇侵华后，燕京大学被封闭解散，为了不受敌伪教育的“招编”，他隐于暗室，以书法为一种精神寄托，后因唐山大地震波及京城，在避震棚内写成了答问，本书就是以答问为上篇，新作作为中篇及前些年作者所写的一些论文作为下篇，是作者八十余载对于文学、书法、人生的结晶，也是中华书法看好者的福音。

（1）学习书法应从何入手？

书法的事，大致可以分为三个方面：用笔、结构、风格。学书法关键在于用笔，或不妨说学书法就是学用笔，所以必须由讲求用笔入手。

唐代书家张怀瓘有言，夫书：第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书。

学书法就是学笔法，这个命题，不是信口开河。而笔的取材、制法及由此产生的弹力问题，所对于习书者都是十会重要的。

（2）笔是否以硬毫为好？

笔应以硬毫为上品，旧时流行一种说法，初学学生宜用软毫，说能“练笔力”，软毫写好了，硬毫不成问题，如果本来使硬毫，一换软毫就不行了。

此种明确的软毫论，大约来自明清封建科考时代，因为当时的皇帝官僚喜欢“黑大圆亮”，把这种字标为考卷、书法的准则，实际上是很害人的。

纵观中国古代墨笔书，直到唐，都不见软毫书法的痕迹，直到宋代，才盛行起来。中国书法艺术史，以唐宋为一大

分水岭，前后笔致大不相同，由硬毫到出现软毫，是一个根本性的原因。

在雕刻艺术上，刀法不高，花纹不明快骏爽，叫太“肉”，软毫写出来的笔画是偏“肉”的。除非你喜欢那种没有锋梭芒角，肥软或圆熟的书风，而不是喜欢遒健骏爽，英风俊骨、神采焕发的字；偏好宋以后的“软毫字”，而不是汉晋隋唐一脉传承而来的好笔法。

至于软毫练笔力的说法更是不攻自破了，俗语说：“工欲善其事，必先利其器。”用软毫练字，犹如钝刀子割肉，好比庖丁解牛，绝不会去选一把钝刀，等刀力练出了再换快刀，如若如此，就只能说是“工欲善其事，必先钝其器”了。

如上所言，书法本由笔的弹力而生，却抛开弹力强的笔不用，而说弹力弱甚至毫无弹力的笔才是上品，岂不自相矛盾。

综上所述，学书法，必先讲求笔法，即学用笔，学会用这个富有弹力的中国特有的毛笔，确是第一重要，这是源本于科学道理，而不是随心所欲的玄谈臆说。

（3）毛笔的特点：

毛笔有一个别名叫“毛锥子”，这一名称非常重要，形象的说出了毛笔的特点，锥子主体是圆的，端头是一个锋尖，是要紧之处，笔尖恰好也叫做“锋”，也是要紧之处，讲用笔，先得留意这个“锋”。

（4）“笔行中锋”应如何理解。

“笔行中锋”也对也不对，是教书法的先生指导学生的“准则”之一，但是问题很大，也很能误人。

说它对，是因为笔管拿在手中，基本直立，笔锋对纸自然要“正”，否则，如果像铅笔、钢笔笔尖斜卧在纸上，那就成了抹字而不是写字了，从这个意义上讲，中锋之说是对的。

但写字之时，笔管绝没有永远垂直的怪事情存在，只要一写起来，执笔的指，运笔的腕，都要活动，笔管也是活动倾侧，不然，一味讲求中锋，势必要求执笔的手绝对的跟着笔尖跑，那就成了一种垂直“画道道儿”的机器，如何能成为书法，更不能成为艺术了。

只要笔管一倾则，“锋”就不可能真“正”真“中”，从这个意义上讲，学书法死讲“中锋”，是不可能，也是不科学的理论。

（5）历史上一直以来强调“中锋”“正锋”该如何理解。

有两种情况，有的是不假思索，迷信成说。有的是受了“心正则锋正”的谬论的欺骗。有的专工篆书之人，用这个办法写篆字，笔管基本可以最大程度的保持垂直，笔尖基本上常在笔画正中央运行，遂造成错觉，误以为一切书法可以而且应该中锋，其实是错的。

（6）应该如何运用这个“锋”呢。

北宋的米芾说：别家善书，“只得一笔”，而我独得四面。清初周亮工的《尺读新钞》中引过一个人涉及书法的话：“八面锋尚且不够使，如何只说‘中锋’”！此话听起来不够严肃，其实却是击中了“中锋”的要害，道出了笔法的多变性。

（7）“永字八法”说由何而起

传说是由唐代书法家张旭公开传出来的，在先，是世代相授的“师法”。其中主要说明：一、八法是由秦隶变为汉隶以后才发生的。二、时代约在后汉，八法之说已经确立，后汉的隶书，早已不再是古隶，而是晚期汉隶的八分书。“八分”一名，本来就是指笔画组织由篆的钩纡回曲、抱成一团，逐步地变为“八”向分布，八种分散独立的笔画了，因此就产生了八种笔画，后人不过拿“永”作代表来说明而已。

（8）常听人说学书法必须从篆隶着手，才是“探本寻源”，“取法乎上”这话对吗？

篆隶连称，是很糊涂的讲法，学书法不是“复古主义”，越“古”越“高”，篆和隶绝不能混言而别，“一视同仁”，两者极不相同，汉隶，不临也要看，玩味寻绎它的笔法。篆，不去苦学倒也无妨。

一般人总有一个错觉，认为“篆”字最难，汉隶、八分书容易得多，所以会写篆字的才更“高古”“神妙”。其实篆最好写。它的“难”是难在其结体距离现行字太远，一般人不易认识，一旦认得是什么字了，写起来就不难了，只要笔画挺拔，疏密匀停就过得去。笔法只有“一法”就够了，而汉隶、八分书却要八法了。

篆，笔画繁，繁的其实更容易布置结构，反而笔画越简单的越难布局，从这两方而讲，汉隶、八分书都比篆难得多了，不学书法，看热闹的，反而觉得篆最神秘，会写篆的一定更有学问、本领，仿佛更高一级。

说篆只有一法，指的是它的笔法，只是一个“中锋”，纵观历史，有以下几个特点：1篆书笔法单一；2写篆可以不一定用毛笔；3毛笔并不是最适于写篆字的工具。

（9）汉隶、八分书有何不同，其重要性何在？

我国文字由篆变隶，是一大进化，一大解放。从文字本身的发展史来说，是如此；从书法艺术的发展史来说，更是如此，想理解书法，必须理解这个大关键。

先秦的古文字，本是统治阶级的垄断物，是高贵的庙堂字，和一般人的关系不大，我们今天所称的古隶，所以名为隶书，“谓施之于徒隶之人”，是囚犯奴隶用的俗体字，文字由篆之繁趋隶之简，是进化，也是解放。当这种俗体字一经形成，就不仅是文字的事了，其解放精神必然反映到书法上来。

篆体字，不管是大篆小篆，意度都是：笔画萦纡，线条圆转，结体内裹，抱成一团，这种字无法自由放纵，隶书逐步地把圆转变为方折，把钩连变为分散，把内裹变为外铺，比起篆来，自由放纵，是空前的解放。