成人高考专升本《艺术概论》第一章知识点

艺术概论重点整理资料全

专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

艺术既是意识形态，也是精神生产形态。

艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。

什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。

艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。

所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。

艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。

所以艺术是意识形态。

另外，艺术也是一种特殊的精神生产。

马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。

1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。

精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。

具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。

具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。

（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。

成人高考(专升本)艺术概论成考核心考点笔记成考成考重点资料

《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。

艺术概论即艺术理论。

艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。

作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。

通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。

一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1．了解本学科的研究对象、学科性质2．了解本学科的学科发展3．了解本学科的学科任务4．了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

1．艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。

从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。

(完整版)艺术概论第一章重点

第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。

2.艺术是人类按照美的规律创造世界。

3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。

4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。

6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。

8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。

9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。

10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。

第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。

2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。

3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。

7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。

8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。

9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。

11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。

符号体系是静态的。

16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。

符号体系是动态的。

17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。

2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。

成人高考专升本《艺术概论》章节考点五

成人高考专升本《艺术概论》章节考点五第一章艺术接受考点1 艺术传播的涵义艺术传播值得是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。

艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。

它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

考点2 艺术传播的要素构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。

艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。

艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。

传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。

受传者是指艺术传播活动中接受到艺术信息的受众。

传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

考点3 艺术传播的方式艺术传播的方式有很多种。

历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播和网络传播等方式。

在现代社会中，艺术传播的主要方式有：现场表现传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

1、现场表演传播方式。

现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。

如戏剧、音乐会等。

2、展览性传播方式。

展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受3、艺术信息的传播方式。

如在美术馆、博物馆或广场等举办的画展、雕塑展等。

大众传播方式。

大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。

考点4 艺术鉴赏的性质艺术奖赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对美术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

它是一种积极能动的再创造活动。

具体表现在：第一，艺术作品必须经过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现其社会意义和美学价值;第二，鉴赏主体对艺术作品不是消极被动地接受，而是积极能动的再创造;第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

(完整版)《艺术概论》全书考试笔记

艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。

（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。

2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。

美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。

艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。

罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。

成人高考艺术概论知识点

成人高考艺术概论知识点
成人高考艺术概论主要涉及以下知识点：
1. 艺术的定义和特点：包括艺术的概念、艺术品的属性、艺术的表现手法等。

2. 艺术的分类：主要有视觉艺术（绘画、雕塑、建筑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术（包括戏曲、话剧等）、电影艺术等。

3. 古代艺术史：包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、中国古代艺术等。

4. 艺术思潮和流派：主要包括文艺复兴、巴洛克艺术、浪漫主义、印象派、立体派等。

5. 现代艺术：包括抽象艺术、现实主义、表现主义、超现实主义等。

6. 艺术的社会功能和艺术评价标准：包括艺术对社会的作用、艺术品的价值评价等。

7. 艺术家与作品：包括艺术家的生平和创作思想，以及作品的分析和解读。

8. 中国艺术：主要包括中国绘画、书法、建筑、雕塑、音乐等方面的知识。

以上仅是成人高考艺术概论的一些主要知识点，具体考试内容可能会有所调整，请考生根据教材和考试大纲进行复习。

(完整版)艺术概论第一章

第二节
艺术的认识本质
2.艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。
第二节
艺术的认识本质
一.艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。（二）艺术以特有的方式“掌握”世界
第二节
艺术的认识本质
1、艺术与宗教的区别宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的
途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、 “真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
主观感情色彩强烈，诗书画有机结合
• “扬州八怪”：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘
马和林《扬州八怪》
黄慎《福到眼前》
高翔《山水图》
希腊艺术
第一节
艺术的社会本质
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
第一章艺术本质论
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第一节
艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的规律,从而进行真正的创作与欣赏.
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质.

艺术概论各章节考试重点总结

第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。

模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。

客体：社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。

7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。

B主体性。

C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。

（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。

2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。

b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。

d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。

艺术概论章节知识点

艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。

凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。

一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。

维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。

在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。

俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。

代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。

认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。

这种知识就是审美的或艺术的事实。

”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。

认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。

他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。

2、有所取舍3。

有情感之表现。

三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。

代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。

弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。

认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。

荣格认为艺术源于“集体无意识”。

伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。

四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。

代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。

英国唯心哲学家斯宾塞发展。

席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。

斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。

第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。

代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。

理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。

艺术概论重点总结

艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质：指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。

换句话说，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其他的什么事物。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

艺术和经济基础的关系：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

（艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上。

它反映经济基础，也反作用于经济基础。

）作为社会意识形态的艺术，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。

这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

艺术和政治的关系：从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（1）既承认政治对艺术的影响关系，同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。

（2）政治与艺术虽然是相互影响的关系，但他们又不是一种平行的关系，他们在上层建筑所处的地位是不一样的。

（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

艺术与宗教的关系：从社会历史的发展来看，许多艺术现象都同宗教联系在一起。

艺术是两种不同的社会意识形态。

（1）在一定历史时期里，它们是相互影响的（2）在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

艺术反映全面的社会生活：（1）艺术是一种思想关系，一种社会意识形态，思想关系是反映物质关系的，意识形态是反映经济基础的。

（2）作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。

（3）艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性，但它们究竟是不同的社会事物，在上层建筑里分属于不同的部门，彼此不能混为一谈，不能相互替代。

艺术概论成人高考常识总结

艺术概论成人高考常识总结一、艺术的起源。

说到艺术的起源呀，那可真是个超级有趣的事儿呢。

有好多说法呢。

一种是模仿说。

就像咱们小时候，是不是经常模仿大人的样子呀？原始人也是这样哦，他们看到大自然里的东西，像鸟儿飞呀，鱼儿游呀，就想模仿这些动作来表达自己的感受，这就慢慢发展成了艺术呢。

比如说原始的舞蹈，可能就是模仿动物的姿态而来的。

还有巫术说。

在原始社会，巫术可神秘啦。

人们觉得通过一些特殊的仪式、绘画或者舞蹈，可以和神灵沟通，祈求好运或者避免灾祸。

那些画在山洞里的壁画，说不定就是为了巫术而创作的呢。

比如说画个狩猎的场景，可能是希望在真正打猎的时候能够顺利打到猎物。

游戏说也很有意思。

人嘛，都喜欢玩游戏。

就像咱们现在玩游戏会很开心一样，艺术家创作有时候就像在玩游戏。

他们在创作的过程中享受那种自由发挥的乐趣，把自己的想象力都释放出来，然后就有了艺术作品啦。

二、艺术的本质。

艺术的本质是啥呢？这可有点复杂，但咱可以简单聊聊。

艺术是一种特殊的社会意识形态。

它和社会可有着千丝万缕的联系呢。

它反映着社会的各种现象、人们的思想感情。

比如说一幅描绘战争的画，就能让我们感受到战争的残酷，这就是艺术对社会现实的反映。

同时，艺术也是一种特殊的生产形态。

艺术家就像生产者一样，他们投入自己的时间、精力、情感去创作。

不过呢，艺术生产又和普通的生产不太一样。

普通生产可能就是生产个东西出来卖钱，但是艺术生产更多的是创造一种精神上的财富。

三、艺术的功能。

艺术的功能可不少呢。

审美功能是很重要的一个。

当我们看一幅美丽的画，听一首动听的歌，我们的内心会有一种美的享受。

这种审美体验可以让我们的心灵得到净化，让我们感受到生活中的美好。

就像我们看到一朵盛开的花朵画，会觉得心情愉悦，仿佛自己也置身于花海之中。

认识功能也不能小看。

通过艺术作品，我们可以了解到不同的时代、不同的地域、不同的文化。

比如看一部历史题材的电影，我们就能知道那个时代人们的穿着打扮、生活习惯、社会风貌。

成考专升本艺术概论重点知识80条

成考专升本艺术概论重点知识80条成人高考专升本艺术概论知识点一东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。

法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。

(《巴尔扎克像》)《照夜白图》是唐代的韩干画的。

唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。

元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。

从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和举世闻名的隋代“赵州桥”;从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。

北宋画家张择端的《清明上河图》。

南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。

年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。

帕提农神庙是为保护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。

西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。

我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。

在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。

五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。

原始民族喜欢红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。

世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发现了不少史前洞穴壁画, 如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。

《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达?芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。

成人高考专升本艺术概论讲义（一）

第⼀章艺术的本质与特征（上）⼀、本章内容概要 1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术的⼏种主要看法：第⼀种，“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进⾏哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第⼀性的，感性世界是第⼆性的，⽽艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集⼤成者⿊格尔，对艺术本质的认识同样建⽴在客观唯⼼主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为⽂是道的表现，道是⽂的本源。

宋代理学家朱熹认为，“⽂”只不过是载“道”的简单⼯具，即“犹车之载物”罢了。

这样⼀来，“道”不仅是⽂艺的本质，⽽且是⽂艺的内容，“⽂”仅仅是作为“道”的⼯具⽽已。

显然，这种“⽂以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

第⼆种，“主观精神说”。

认为艺术是“⾃我意识的表现”，是“⽣命本体的冲动”。

德国古典美学的开⼭祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“⾃由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何⽬的。

他强调艺术创作中，天才的想象⼒与独创性，可以使艺术达到美的境界。

康德的这种意志⾃由论成为后来的唯意志主义的思想来源之⼀。

处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，⼈的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在尼采那⾥，主观意志被说成是主宰⼀切的独⽴实体，本能欲望被夸⼤为具有⽆限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第⼀部著作《悲剧的诞⽣》中，尼采⽤⽇神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功⽤，乃⾄⼈⽣的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。

在我国古代的⽂艺理论批评，南北朝时代是⽂学⽇益繁荣的时期，⽂学艺术抒情⾔志的特点得到重视。

但是，这个时期有的⽂艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个⼈的⼼灵和欲念的表现，根本否认⽂艺与社会现实的联系。

宋代严⽻的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作⽂学的艺术本质特征。

成人高考专升本艺术概论讲义（二）

第⼀章艺术的本质与特征（下）⼀、本章内容概要（2）主体性。

艺术的另⼀个基本特征是主体性。

如前所述，艺术作为⼀种特殊的社会意识形态，艺术⽣产作为⼀种特殊的精神⽣产，决定了艺术必然具有主体性的特征。

毫⽆疑问，艺术要⽤形象来反映社会⽣活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，⽽是融⼊了创作主体乃⾄欣赏主体的思想情感，体现出⼗分鲜明的创造性和创新性。

因⽽，主体性作为艺术的基本特征之⼀，体现在艺术⽣产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。

第⼀，艺术创作具有主体性的特点。

社会⽣活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会⽣活的这种依赖关系，⾸先表现在艺术家往往是从⽣活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来⾃于社会现实⽣活。

但与此同时，艺术创作⼜是⼀种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作⽤。

没有创作主体，艺术作品就⽆法产⽣。

所以我们说，艺术创作离不开社会⽣活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

对于艺术⽣产这⼀特殊的精神⽣产，艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。

⽽且，⽐起物质⽣产劳动，艺术⽣产中的这种主体性更加鲜明、更加突出。

艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。

艺术家⾯对⼤千世界浩瀚的⽣活素材，必须进⾏选择、提炼、加⼯、改造，并且将⾃⼰强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到⾃⼰的艺术作品之中，正是艺术创作的这种能动性，使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统⼀。

艺术创作更具有独创性的特点，每⼀件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个⼈的主观⾊彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特⾊。

第⼆，艺术作品具有主体性的特点。

艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。

中外艺术宝库中，之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对⽣活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。

成人高考专升本艺术概论章节考点(六)

成人高考专升本艺术概论章节考点（六）第一章艺术作品考点1 艺术作品的构成艺术作品的构成是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。

考点2 艺术作品内容与形式的统一艺术作品的构成因素，首先就是内容与形式。

艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。

在具体艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。

艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。

其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体材等。

艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。

内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术的魅力。

一方面，内容起主导作用，它决定和制约着形式；另一方面，形式又具有相对独立性，它不但直接影响到艺术作品的主题的表达和体现，而且本身也具有一定的审美价值，具有独特的艺术魅力。

考点3 艺术作品感性与理性的统一1．在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

2．在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵。

3．艺术作品是感性与理性的统一。

一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

考点4 艺术作品再现与表现的统一（1）再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

（2）表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对课题世界的思考和批判。

（3）再现和表现从来都是紧密联系的。

再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想；表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。

考点5 艺术作品的层次艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。

成考专升本《艺术概论》常识考点一(中国部分)

成考专升本《艺术概论》常识考点一（中国部分）中国部分1．中国最古老的文学体裁——诗歌2．中国现实主义源头——《诗经》浪漫主义源头——屈原，《离骚》3．中国奴隶社会艺术的典型代表青铜器（从审美的角度观察这些青铜器，首先给人以最深印象的，是其由直线、曲线构成的极其端庄、优美的外部造型。

）4．汉字形体结构发展的几个阶段——汉字形体的演变经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书几个阶段。

5．《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）——风雅颂，赋比兴6．“六艺”的内容——礼、乐、射、御、书、数7．中国最大的一部编年体通史——《资治通鉴》8．中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

——汉朝《孔雀东南飞》11．汉赋的代表人物及其代表作品——汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。

大赋主要作品有司马相如的《子虚赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。

小赋著名作品有张衡的《归田赋》、祢衡的《鹦鹉赋》12．田园诗——代表作家有王维、孟浩然边塞诗——代表作家有高适（《燕歌行》）、岑参（《白雪歌送武判官归京》）、王昌龄13．“建安七子”——孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。

“三曹”——曹操曹丕曹植“竹林七贤”——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎14．《文心雕龙》——中国古代文学理论著作。

南朝梁刘勰著。

成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501～502）间。

它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著。

全书共10卷，50篇，分上下两编，各25篇。

15．“初唐四杰”——王勃《腾王阁序》、杨炯、卢照邻、骆宾王。

三苏”——苏轼，苏洵，苏辙。

2020成考专升本艺术概论(简答论述)

艺术概论（知识点归纳）第一章艺术活动简答论述常考，选择必考20.00% 第二章艺术种类简答、选择选考，论述不考 4.53% 第三章艺术创作简答常考，选择、论述选考 12.8% 第四章艺术作品简答、论述选考 4.93% 第五章艺术接受简答、论述常考，选择选考 16.40%注：加粗部分为2013-2019考查过知识点。

第一章艺术活动（一）艺术活动的构成1. 客体世界客体世界，是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。

具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。

2. 艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象活艺术意境的创造性活动。

艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。

在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。

3. 艺术作品艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。

4. 艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。

艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地进行消费、鉴赏和批评等活动。

（二）关于艺术发生的几种学说1. 模仿说。

模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。

这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。

模仿说在西方的影响极其深远。

2. 游戏说。

游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。

一方面由于人类具有过剩的精力，另一方面是由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。

德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。

3. 表现说。

表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊.朗格等。

成考专升本艺术概论复习资料(一)

2007年成考专升本艺术概论复习资料总要求：1、理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等。

2、了解艺术活动的性质、各门艺术的主要特征，掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论。

3、以马克思主义文艺思想为指导，运用所学基本理论观察和分析艺术现象、艺术家及其艺术作品，正确地评价其优劣和是非。

b5E2RGbCAP复习考试内容：一、绪论要求：了解本学科的研究对象与科学性质，及其内容、任务和研究方法。

<一）研究对象及学科性质1、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

2、学科性质艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

p1EanqFDPw<二）学科任务1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。

2.了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。

3.指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。

<三）研究方法艺术概论的研究方法包括以下三个层面：1、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

2.运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。

3运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

二、艺术活动要求：了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的了解。

DXDiTa9E3d<－）艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当前状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。

l.客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。

具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

2.艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。

RTCrpUDGiT艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。