论乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼的浪漫作品

论乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼的浪漫作品———浅析贝尼尼雕塑作品
系别：美术学系
专业：美术学
学生姓名：粟向涛
学号：12111029
2014年5月28日
内容提要
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。

作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。

他能文善画，贝尼尼的艺术不仅继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术传统，他是米开朗琪罗之后、罗丹之前最有才能的雕塑家之一。

他在创作上很有标新立异和突破传统的勇气，它曾一再告诫学生既要继承传统，又不要墨守成规，不要做别人的回声。

关键词：乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼浪漫性《阿波罗和达芙娜》
目录
中文摘要 (2)
1.关于作者
1.1乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼简介……………………（4-5）
1.2主要代表作…………………………………………（6-11）
2. 艺术塑造手法
2.1人物塑造手法 (12)
2.2雕塑作品特点 (13)
3.主要参考文献
结语 (1)
乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼的浪漫作品
1.1乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼简介
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）。

意大利雕塑家，建筑家，画家。

早期杰出的巴洛克艺术家。

贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。

，是十七世纪最伟大的艺术大师。

作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。

他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。

对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。

”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。

贝尼尼的第一个作品是波尔盖兹为了装饰自己的花园，向他订购了一系列作品。

通过制作这些作品，也就是这个作品贝尼尼可谓初露锋芒，展示了自己的天才，获得了出人意外的成功，赢得了极大的荣誉。

贝尼尼的艺术生涯是在父亲手下开始的。

父彼得罗·贝尔尼尼是佛罗伦斯有几分才能的雕刻家，最后移居罗马。

贝尼尼是个神童，工作又极为勤奋，因而得到画家卡拉齐的赞赏和教宗(教皇)保禄五世的资助，不久自立门户，成为一位完全独立的雕刻家。

他仔细研究梵谛冈内的古希腊罗马大理石雕刻品，受到强烈的影响；他对16世纪初文艺复兴盛期的绘画也造诣很深。

在为枢机主教巴尔贝里尼雕刻的《圣塞巴斯蒂安》中显示出他对米开朗基罗的研究。

巴尔贝里尼后来成为教宗乌尔班八世，是贝尔尼尼最主要的资助人。

1.2主要代表作：
有人曾形容贝尼尼切割大理石就像切割奶酪一样，这位17世纪最具盛名的雕刻家是米开朗基罗真正的后继者。

在他灵巧的刻刀下，石头表现成为世界上最柔软的材料，它像众生一样具有了脉搏和生命，像丝绸一样流动，并且似乎轻易就能飞走。

他的雕塑作品看起来是那么的栩栩如生，仿佛他们会在你的耳边低语。

下面我对他的一些主要代表作，来简要分析一下。

《阿波罗和达芙娜》大理石雕像，作品创作于1622--1624年，现收藏于意大利罗马的博格斯美术馆。

该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。

爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。

当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。

河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。

雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。

两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。

达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。

但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。

她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯
的感。

阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力
挽回。

他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。

贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。

整个作品的姿态更是无懈可击，无论从那个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。

这件作品是贝尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之而感动。

《普拉东抢劫珀耳塞福涅》大理石雕像，创作于1621--1622年，现收藏于意利罗马的博格斯美术馆。

这件作品取材于希腊神话。

珀耳塞福涅是谷物女神得墨忒耳的女儿，一天，她正与女伴们在原野上采花，大地突然裂开，冥王普拉东跳了出来，把她抢走，带回冥界并立为王后。

珀耳塞福涅的母亲找不到女儿，非常悲伤，致使田园荒芜、万物都失去了生机。

后来主神宙斯命令普拉东在每年春天的时候，准许珀耳塞福涅回到母亲身边，得墨忒耳才不再悲伤。

所以从那时开始一直到现在，每年的春天都是万物复苏、繁花似锦，农作物也开始生长。

《普拉东抢劫珀耳塞福涅》是贝尼尼早期的作品，描写了冥王在抢劫少女时激烈争斗的情景。

在这件作品中，突出了两种力量的对抗：一个强壮有力，在这场力量的争斗中占有绝对优势；另一个柔弱惊恐，带着绝望的目光企图摆脱厄运，是被掠夺者。

这二者的鲜明对比，产生了强烈的艺术效果。

作者对人物动作和姿态的处理也别具匠心。

普拉东抱着珀耳塞福涅在狂奔，而少女则以手推他的头，
并在哭号挣扎。

作者继承了古希腊的雕刻传统，同时又成功地表现了动感和现实感。

从细节上看，冥王由于用力而致使手指几乎要掐入少女柔嫩大腿肌肤的深深凹陷，少女由于绝望而落下的一滴晶莹泪珠，在空中无助而挥舞的手，和因惊惧而翘起的左脚拇指，都强烈地反映了掠夺的主题，突出了对观众的视觉刺激效果。

《圣德列萨祭坛》
德列萨是１６世纪时西班牙的一个修女。

少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。

每当病发时，人就失神落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。

后来她过着隐居生活，空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。

封为圣徒。

此事在民间深有影响。

这份自述流传到１７世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。

并把这位修女
贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。

她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。

这是德列萨在她的笔记中的自述。

笔记中还写道：“我感到这支箭头已刺透了我的心。

当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那样……这时我感受着一种无限的甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去……”德列萨在雕塑家手下成了一个
象征性形象。

他刻画出了笔记里所写的那种少女复杂的内心感情。

把神秘的病态变为一个在朦胧意识下女性对爱与欲的痴迷状态。

她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。

雕塑家用坚硬的石块表达出女人心灵底蕴，但这一切是在神秘的宗教外衣下伪装了。

这确是一件独特的具有丰富的审美价值的作品。

在意大利，当时禁欲主义的痛苦折磨着无数渴求幸福的少女。

贝尼尼洞察到这个“圣女”心灵深处的欲望。

那个象征幸福的小天使以一种优美的舞蹈动作，把箭刺向德列萨，他与德列萨的仰卧姿态构成了和谐的节奏，即痛苦与幸福即将碰撞、两种感情就要交融前的节奏。

观者如了解这一点，鉴赏时便能产生情感上的共鸣。

贝尼尼领悟到德列萨的笔记中的“刺透了心”的内涵乃是少女渴求爱情的秘密，根本不存在什么神秘主义。

贝尼尼那娴熟的雕刻技巧尤其表现在圣女雕像（尺寸与真人等大）身上的复杂衣褶上。

大面积的皱襞与下面表现云朵的细节，大大减轻了大理石的沉重感，一切似乎都在飘浮着。

巴洛克雕刻的装饰特点是人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系。

当这尊组雕被安置在祭坛上时，上部还加了一束镀金的金属条。

在灯光的照射下，这些金属条的反光正洒落在雕塑上，增强了雕像的戏剧性效果。

《圣德列萨祭坛》可以说是贝尼尼艺术的又一里程碑。

他以独特的艺术构思标志意大利巴洛克艺术的极盛阶段。

《四河喷泉》
这座喷泉是由贝尼尼在1648至51年间建造完成，座落在纳沃纳广场。

《四河喷泉》是贝尼尼为罗马篷·腓力教皇的宫殿设计的喷水池。

“四河”指人类征服的四条大河：多瑙河、恒河、尼罗河、里约·德·拉·普拉达河，同时这四条河流又代表了人类文明的四块大陆：多瑙河表示欧洲，恒河与盘绕在舵轮上的蛇代表亚洲；代表尼罗河的人物造型遮住了头部，暗喻当时还不清楚尼罗河源自何处；手部举起来的人像代表拉布拉他河，象征美洲。

在这里，作者用四个大理石人体雕像象征了四条河流，中间是假山和一个埃及式的方形花岗岩尖塔，寓意着天主教在全世界的胜利。

多瑙河伸出她的双臂迎向一面盾牌，盾牌上刻有圣彼得的钥匙和三重王冠，还有象征英诺森十世的徽章，三朵百合和一只代表圣灵的鸽子。

恒河是个身材魁梧的老人，手持长长的船浆，斜身侧坐，目视远方，象征恒河之水渊远流长。

尼罗河的头上罩了一块面纱，暗示当时的欧洲人还不清楚尼罗河的源头，认为她充
满了神秘。

里约·德·拉·普拉达河的身边有一些钱币，象征新大陆充满了巨大的财富，他的眼睛注视着方塔塔尖上的鸽子，似乎表明天主教必将统治美洲。

在喷泉出水口附近有一些小动物的雕塑，马、狮子、蛇、还有一只隐匿在泉眼里的犰狳--一种类似于独角兽的奇怪动物，也分别象征了多瑙河、尼罗河、恒河和里约·德·拉·普拉达河。

四个巨人象是随便坐在假山上，神态自然，水柱从各个假山缝隙和泉眼中不规则地流出，有的急剧，有的舒缓，在日光照射下，色彩璀璨夺目，使整个喷泉显得活泼而富有情趣。

2.1人物塑造手法
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。

大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。

贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。

从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。

当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。

后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。

这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。

其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。

祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。

在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。

它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。

这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术的不同的地方。

2.2雕塑作品特点
贝尼尼的肖像雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。

这类作品多般华丽有余，个性不足，往往缺乏人物内心的刻划。

第二类是他为自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。

在制作朋友和家人肖像时，他有更大的自由，所以表现得更为生动些。

晚期，1665年他曾被法王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。

但这时贝尼尼的雕塑越来越显示出一些程式化倾向，而人文主义色彩淡薄了，现实主义的因素也减少了，更多的是宗教神秘色彩。

虽然在创作技巧达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏生气和创新.
贝尼尼的喷泉是他对罗马市最显著的贡献。

他的第一个喷泉是在西班牙广场的《破船》（1627～1629)，与华盖同样把雕刻和建筑融合在一起。

《特里同》(Triton)是罗马式喷泉的大变样，传统的几何形式广场喷泉的重叠水池看起来栩栩如生。

4条弯形鱼举起一个巨大的贝壳，海神站在贝壳上由一个海螺壳号角向上方喷水。

总的来说，他的雕塑作品热情奔放而富于戏剧性，强烈的动态具有旋风般的力量，在雕塑上发展出一种奇特的空间关系和幻觉效果。

其技巧娴熟流畅，造型光洁精致，富有贵族气派。

他还善于把雕塑与装饰性的背景相结合，利用特殊的
光线使雕像与建筑融为一个整体。

3.主要参考文献
[1]《巴洛克大师：贝尼尼》，华莱士著，毛保诠译，人民美术出版社，1988
[2]《巴洛克时代：卡拉瓦乔贝尼尼卡拉奇》，汪涤著，暨南大学出版社，2002
[3]《法国美术史》高天民著，人民美术出版社，1998
[4]《外国美术名作欣赏》，朱伯雄编著，上海人民出版社，1984
结语
贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结贝尼尼是有史以来第一位把
建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家。

贝尼
尼的雕刻十分重视生动的情节和人物丰富的内心活动，他大胆地把米开朗基罗的
造型风格和提香的绘画风格结合在一起，塑造自己的独特艺术形象。

他的许多
代表作也极具有欧洲浪漫主义色彩的。

特别是在雕刻方面，丰富了雕刻的手段，
技艺娴熟，善于表现光和运动。

他的局限性主要表现在：由于身居高位，在艺术
创作上日益脱离生活，这在后期表现的尤为明显。