音色加载方法
正确解决Kontakt无法加载加密音色
2013-12-12 16:48:41| 分类：编曲知识 | 标签：kontakt 加密音色|举报|字号订阅
这次主要是针对加载音色时出现"This patch is encrypted and cannot be loaded unless the respective Libray is registered properly"的问题其造成的主要原因
有很多，最常见的是因为人家阿婶D明明要你最开始先入库，你却先加载了音色，结果就悲剧了。先简单说明一下出现这个问题的原因: 通常需要添加库
的音色库（即:音色库目录里有xxxx_info.nkx文件的）都是以加密形式存在的，那么所存在的加密就在这个文件里面。同时它也影响到你的系统注册表。几乎
所有加密的Kontakt音色库都会依靠你的注册表。即便是单打独斗的nki也会
有信息写入你的用户注册表。所以，只要明白了原理，其实都好办了。
我们平时拿到的带库的音色大都是网络下载得到的阿婶D版，破解组织的人也
就是在其库里动过手脚才能给我们使用。所以通常音色的nfo说明里第一条就
是要让你打开Kontakt，选择Libraries然后Add Library 有的同学从来不看说明，不管三七二十一就拖着它的Nki往Kontakt里面放，结果就是出现了"This patch is encrypted and cannot be loaded unless the respective Libray is registered properly"的问题，然后再来各种Add Library发现也没有用了。另外一个情况就是在加载一个新的PJ库的时候，会有几步提示让你确定，居然有
人点取消。然后又对我大吼他真的没有事先加载过Nki呀。下面以Alicias
Keys为例,来逐一说明解决. 1.首先确认你的音色出现的是"This patch is encrypted and cannot be loaded unless the respective Libray is registered properly"的问题。然后关掉你的Kontakt。
2.找到音色根目录，也就是你放这个音色的位置 (PS：凡Kontakt 格式的音色
不要放到中文路径里)找到一个xxxx_info.nkc的文件,删掉它,也就是和
xxxx_info.nkx在一起的,注意别删错，如Alicias Keys_info.nkc,没有Nkc的就
跳过这一步。删掉别担心，它属于自动生成文件。
3.打开注册表编辑器 (运行-输入regedit或C:\Windows\regedit.exe)首先找到此
项 HKEY_CURRENT_USER\Software\NativeInstruments\Alicias Keys（音色
库名称）
毫不犹豫的右键删掉Alicias Keys文件夹。再找到此项
HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Native Instruments\Alicias Keys也毫不犹豫的删掉Alicias Keys文件夹。最后找到
HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Native Instruments\Content
右键选中k2lib0417删掉，也就是Alicas Keys的项目。 4.其实最笨的方法就是像下面这样
选中计算机，然后CTRL+F 输入 Alicas Keys 然后F3 查找下一个，凡遇到搜
索出它的信息，直接删除。 5. 打开Kontakt，Add Library添加一下 Alicias Keys看看。
接下来会有大概三步提示，我就不截图了。总之每步提示一定得选择
确定，不要取消（某些音源不一定都是三步，不管几步，总之都选确定) 好了，没意外的话现在已经OK了。如何还不行的话，就仔细检查一下上面的步骤有
没有搞对，是不是用了中文路径。有没有清理干净注册表，要是还不行的话，
那我也帮不了你了，除非你能让我顺着网线钻到你那边去。此方法不是只针对Alicas Keys钢琴，所有类型都可以解决。已经写得足够细了，再细就是电脑基
础知识补充了。还不行，重装系统吧。
KONTAKT建立和使用乐器音色库
2013-05-31 15:22:57| 分类：编曲知识|举报|字号订阅
简单的说一下什么是音色库？每种乐器音色可以单独使用，这个大家都知道，
能不能把多种单独的乐器音色放到一个综合的乐器音色中切换使用呢？答案是
肯定的，Kontakt为我们提供了这样方便，这种综合了多种乐器音色的编组文件，就是音色库（*.NKB）。音色库最主要的功能是方便音色的相互切换和控制多种音色的参数，这些话可能不太好理解，举例说：我们在宿主软件中要演奏一种乐器的多个音色时，我们需要建立多个音轨，来进行宿主音轨的切换，这样一来，造成有几个音轨就要建立几个采样器。然后不停的切换控制，现在我们有了音色库，就不用这样辛苦的来回切换。只建立一条音轨就可以控制全部
Kontakt采样器教程之经常会用到的Kontakt 小技巧
2012-12-06 11:23:56| 分类：编曲知识 | 标签：萨克斯音源|举报|字号订阅
Kontakt越来越势不可档了！如果说采样软音源改写了现代音乐制作技术的历史，那么Kontakt必定是这段历史中的核心人物。我们发现近两年来，很多大型软音源以及音色库制造商越来越喜欢发行一种以―Multiformat‖为名称的格式来替代了传统的DXi，VSTi，RTAS以及AU等。Multiformat就是多格式的意思，厂家们愿意把自己的采样音色包
直接丢给了软件采样器去读。显然，这其间Kontakt的所占份额是其他软件采样器所
高不可及的。实际上，这样的发展趋势是必须的，也是科学的。太多的插件，安装，
学习，技巧，多年来已经让大家疲惫不堪！什么时候，我们可以在重装完系统后，直
接安装一个Kontakt就搞定了所有软音源的安装？只学会一个Kontakt就可以玩转这些音色库？哈，那绝对是大多数人所期待的那一天！不急，这一天离你已经不远了。
既然，Kontakt即将成就一个新的音乐制作模式，或是说已经成就了一个新的音乐制作模式，但是回望MIDIFAN月刊，特别的近两年的MIDIFAN月刊，对于新版Kontakt的教程实在是太少，而Kontakt又升级得太勤快，因此，这里飞来音电脑音乐技术抽出一期的时间来为大家分享一些新版Kontakt的使用心得，额，当然也有老版
本的……。
一丢掉那些VSTi吧！你的Kontakt就是你的一切！
当然，看到这个题目别砸我。就目前来说，虽然世面上一些顶级的软音源插件Kontakt确实无可替代，不过Kontakt的产品线丰富得让你老是有想去替代他们的冲动。不过，那些老的NI采样器所搭载的插件被Kontakt替代，已经成为了必然，我所指的是Kompakt，Intakt和Kontakt Player 1这些系列的软音源。虽然我在之前的Kontakt Player连载第4期中有讲过怎么拿新版Kontakt去读取Kontakt Player的音色库，不
过那毕竟讲得不是很清楚，现在飞来音电脑音乐技术有必要再详细讲一遍。注意，这
里的新版Kontakt指的是Kontakt 3.5以上的版本（这个新功能是基于这个版本来增加的）。
首先，大家先翻出前几期飞来音电脑音乐技术的Kontakt Player系列音源连载的
第4篇（讲的是Scarbee Pre-Bass）来复习一下将Kontakt Player音色库加进新版Kontakt中使用的步骤。那么，在这里，飞来音电脑音乐技术为大家进一步讲解，Kontakt的音色库结构信息。
图01 Kontakt Player音色库的文件结构
如图01所示，这是一套基于Kontakt Player的音色库——Symphobia 交响恐惧症的目录结构。大家可以看到，凡是基于Kontakt Player的原生音源，都会有xxxx_info.nkx文件。这个文件里面记录了关于这个音色库的基础信息，
也就是让Kontakt对它记性识别的重要文件。那么音色列表呢？就是那个Instruments文件夹。这里飞来音电脑音乐技术可以告诉大家，一般来说，这个
文件夹的文件是不可以乱改乱动的，原因有二：1-如果移动了位置，会提示找
不到采样（当然这个问题我们下文会详细讲解如何去解决）。2-如果有基于音
色组合的nkm文件（Multis文件夹内的东西）需要调用的话，会找不到nki文
件而造成音色无法顺利读取。我为什么要说到这个Instruments文件夹呢？呵呵，因为只要你明白了这个的原理，就等于你可以把任何一个基于Kontakt的
音色（任何第三方的音色都可以）来通过Library页面进行读取了哦！怎么操作？直接把你所有的Kontakt音色，全部丢到这个文件夹里面去即可。例如，你可
以把整个LPC吉他音色库（这个需要浏览硬盘来读取，很麻烦）的文件夹，通
通丢到任何一个Kontakt Player的音色库的Instruments文件夹下，以后要读LPC就直接从这个Kontakt Player音色库的音色列表里读取即可，岂不乐载？
那么，除开Kontakt Player以外的音色库就不可以有单独的Library模块了吗？不是！只要是以前全部用NI采样器所搭载的软音源，全部可以支持！因为
这些软音源，在注册表中都有一个叫做K2Lib的编号，这个编号将决定了Kontakt是否能够认出它成为一个Library。那么，既然我都这么说了，那么大
家熟悉的巨人，黄金白金管弦乐，彼得弦乐，硬核贝司等通通都不是问题了。
如图02所示，我们以巨人为例，直接点Add Library按钮，浏览到巨人安装目
录下的音色库目录，即Colossus Library（存放nks文件的目录）就能够将它
添加进来了。这样做的原因好处太多了，大家可以自己去慢慢发现，最重要的
就是，以后重装系统后，你可以直接从这里使用巨人音色库了，而不需要再去
安装它！
图02 将巨人音源导入到Kontakt的音色库模块中
现在插入一个题外话！如果你觉得导入的以前的NI采样器所搭载的老音色库后出现的模块太难看的话（被导入的音色模块是空白的），可以这样操作：
1-去找一个图片来，当然为了方便用户识别最好就是这个音色库的封面了。
2-使用一些图片格式软件例如ACDSee或PS等将其格式转换成为.png格式。
3-将这个png文件命名为Wallpaper.png，然后丢到那个音色库的Library
文件夹下去。
4-刷新或是重新运行Kontakt，哇！~
图03 为音色库模块添加漂亮的背景墙纸
如图03所示，这是我自己做的巨人的背景墙纸，很漂亮吧！
二别再为音色库的安装路径而烦恼！Kontakt就是一盏优秀的指路灯！
如图04所示，我相信常常使用Kontakt的朋友肯定会经常遇到这个对话筐！让您郁闷了？呵呵，好办。
图04 Kontakt读取音色提示找不到采样文件了
这个是Kontakt提示您，当前的音色读取所需要的采样文件找不到了，请给指令应该怎么办？现在，请结合我的图04，来尝试解决这个问题：1-Search Filesystem。这是让Kontakt去搜索文件，当然，搜索是需要时
间的，对于大硬盘的朋友，绝对是一件抓狂的事。但是，Kontakt好在会从当
前音色所在文件夹来有限搜索。我的意思就是说，如果你在F盘读的音色，但
是你的采样压根就没放在F了，那还是不要让它自己搜索了，直接看下一条。
除非你也不知道你的采样在哪，那就只能够付出时间做出代价了。
2-Browse for Folder。这是通过浏览文件夹来让让Kontakt搜索到需要的
采样来读取，实际上这就是一个让Kontakt减小搜索范围的措施。当然，前提
是你必须要自己清楚你所需要的采样放在哪里了。另外，下面的Browse for Files表示不搜索文件夹了，直接指定文件。这个功能主要用来替换采样或是强
制读取采样。例如，你去载入一套鼓，它提示找不到这套鼓里面的军鼓了，这
个军鼓本来的采样文件为Hiphop Snare.wav。而你却怎么也找不到这个采样放
到哪了，或是你已经删除又或是对它改了名字，这个时候你可以点击这个搜索
采样的按钮，将其选择到另一个类似的采样（例如RnB Snare.wav）来替换之
前的军鼓，或是浏览到之前那个采样被重新命名过的文件上（例如Hiphop JunGu.wav）。
3-Skip Missing。放弃寻找采样。就是说你明知这个采样被我删了，找不到，点这个吧，让它不管这个采样了，继续读取能够找到采样来进行工作。
4-Abort Loading。放弃使用乐器。不用这个音色了，找其他的去！（俺没
钱没车没房，就是音色多还不行吗？）
不过，我想了解了上面这些还不够吧！毕竟像Kontakt这种音色库，基本
很多朋友都是只要1个音色找不到采样，那着一堆音色估计都玄了，一般情况
就是私自乱移动那些采样文件夹，移得nki文件读取时定位不到采样了。但是
如果我要一个一个的去读一个文件再找一次的话，音乐就先别做了人先累晕在
电脑前。怎么办呢？我们可以对其进行批量修正采样路径！
图05 执行重存路径命令来批量对采样库位置进行修正
如图05所示，点击Kontakt上方的Files按钮，拉出菜单，选择
Batch Re-Save命令，再OK，弹出一个浏览窗口，这个时候浏览到你需要修
正的nki的目录去。……扫描该目录下的nki文件……，接下来，再弹出如图4
那个窗口，剩下该怎么做，就是你自己看着办了。呵呵，这一切都是全自动的，多好啊！注意，在这里我推荐大家使用一个低版本的Kontakt（建议3.5版，可看到进度）来做这件事，以保证被修正后的音色库能够对老版本的Kontakt进
行兼容。
三内存不够有新招！硬盘直读和采样过滤双保险！
近几年来一直困扰着大家的一个非常严重的问题就是内存限制问题，这问
题真像人类的航天技术一样，飞上月球不难，要飞过月球就是一道大槛。你为
64位系统狂，我还为多台电脑联机痴呢？对不对！其实，哪有这么恐怖？人家NI的程序员又不是傻子。
首先，针对这个问题，我不说大家也知道，有一个叫做DFD的玩意，它的原理就是先度一个采样的音头到内存，然后等播放这个采样的音头的瞬间再把
全部的采样读进内存播放，这样可以有效的节省内存的占用率。不过，很多朋
友反映，说找不到Kontakt的DFD设置项了。好吧，我也不知道为什么NI把
它给搞没了。但是，磁盘缓存的参数调节项还是在的呀！其实这就是一个批了
马甲的DFD而已。
图06 在Kontakt的设置项中调整磁盘缓存空间大小
如图06所示，点击Kontakt上方的Opitons按钮，在弹出的设置对话
筐左边找到Memory项目，将右边的勾给勾上，然后将这个滑块往左边拉。OK！现在再去读个音色看看，内存小了没？这个参数最低可拉到6.00KB，内存最高可节约80%以上。注意，一定要勾上那个勾！
当然，我们知道把缓存调得很变态的话，硬盘会跟不过来的，即使你使用的是
万转硬盘，哪怕你有RAID阵列，音色读多了或是音符密集起来了照样会丢音
卡音爆音……难道就没有其他办法了？
呵呵，当然有。接下来飞来音电脑音乐技术要为大家讲的是一个叫做
―Purge‖的省内存功能，它和DFD磁盘直读技术完全是两回事，对磁盘不会造
成任何负担，并且能够省下另人非常非常吃惊的内存空间。如图07所示，我们现在先随便读一个贝司音色，这个―Jay-Bass‖音色在读取近来之后，占用了我
32M以上的内存，大家可以从图中看到。
图07 一个占用32M多内存的贝司音色
好，先不急着做任何操作，我们先想一下，我们要用这个音色用到哪
些音符。就拿这个贝司音色为例，我就打算拿它做低音功能进行，所以，高音
区我压根就用不到。另外，我要弹的这个曲子，是C大调的，因此，键盘上的
黑键，我也用不到。结论：我只需要用到E1~E3这个8度上的白键，共8个音即可！那么，我们可以先在MIDI键盘上或是钢琴卷帘窗里将要用到的这8个
音弹一遍，最好是录在MIDI轨上录一遍。注意！别多手，只弹要用的音符，用不到的不要弹！
OK，现在我们点击这个音色机架上的―Purge‖下拉菜单，并选择到Update Sample Pool项目，如图08所示。
图08 在音色机架上使用Purge功能
如图09所示，看！内存现在变多少了？0.62M！！！难道我看错了？
难道Kontakt出错了？我再播放一下我刚才所录制的MIDI音符，能响啊！难道
是冻结了？我再弹一下，也能响啊！
图09 被释放了无用采样后的贝司音色仅占0.6M内存空间
―从32M一下变成半M，这样一来我做音乐就是512M内存都可以写
编制了啊！‖
哈！其实这个功能，就是把你用不到的音符上的采样，从内存里面踢除了！这也就是刚才我为什么要让大家先把要演奏的音符先弹一遍的原因，没有被弹
到的音符的采样，就会被踢出内存的。注意那个Purge下面的指示灯，已经变
成了橙黄色，表示现在已经是经济模式在运行了。当然，如果你还是需要变回
原来的满内存状态，再点Purge菜单，选一下Reload All Sample项目即可。
好了，以上就是飞来音电脑音乐技术为大家带来的Kontakt实用小技巧，
我想肯定会对大家有实质性的帮助的！在大家都每天寻找新音色的同时，可千
万别忘了多多学习这个软件本身，把它用好才是真的好呀！
【转载】Ilya Efimov Acoustic Guitar说明
2012-12-21 22:23:49| 分类：软音源安装|举报|字号订阅
本文转载自电饭锅《Ilya Efimov Acoustic Guitar说明》
1 介绍
感谢您购买Ilya Efimov Acoustic Guitar音色库。
我们为了能够让这套虚拟吉他音色库达到最真实的效果而付出了很大的努力。
我们使用了尽量多的力度分层来还原出最大的动态范围以及最真实的吉他色彩。我们希望您通过我们的音色库而创建的音乐可以远远超出您的期望，并且帮助
您达到最高的音乐标准，请尽情享受吧！
2 主要特色
·超过3700个样本，44.1kHz/24bit 立体声质量。
·每个键位包含14个力度分层，每根琴弦包含17个品位的录音样本，每个品位
还包含循环触发算法。
·自动和手动琴弦选择功能。
·自动和手动左手演奏把位选择。
·3中自动查找和弦把位模式。
·11种不同的演奏技巧。
·真实连奏功能。
·真实滑弦功能。
·重复键功能。
·各种效果和噪音音色。
·MIDI吉他模式。
您不能在Kontakt的Libraries（音色库）标签中使用Add Library（添加音色库）功能来添加我们这套产品，只有编译并授权过的―Powered –By-Kontakt‖音色库
才能从Libraries（音色库）窗口中进行加载。
【译者注：如果您需要的话，可以购买本站（https://www.360docs.net/doc/788832291.html,）出品的
―Kontakt音色库添加工具‖软件，即可轻松将任何音色库添加到Kontakt中的Libraries（音色库）窗口中。不受NI公司产品本身的限制。】
请在Kontakt的Browser（浏览器）中进入安装了IEAG音色库的文件夹，并
加载Ilya Efimov Acoustic Guitar.nki乐器文件。
如果您的Kontakt使用的是默认的预加载缓冲大小，那么加载这套音色库将占
用450MB内存。
3 安装
【译者注：以下步骤为正版音色库购买用户的安装方法。非正版用户可跳过。】
1. 将下载好的文件解压缩到硬盘上的任何目录中（例如您可以为这套音色库建
立一个新的文件夹，命名为Ilya Efimov Acoustic Guitar，然后将音色库解压到
这里。）
这套音色库是有水印保护的！！！
每个用于都将得到唯一的副本！
2. 将您接收到的唯一授权文件放入音色库相同名称文件夹中。
4 快速开始
如果您想完全掌握这套音色库的使用方法，我们强烈推荐您完整阅读这本使用
手册。
您将了解关于手动和自动选择琴弦、如何改变和弦模式操作、如何去演奏空弦
音等更多内容。
我们希望您能先注意有关这套音色库的一些重要特色：
论长笛质量对长笛音色的影响
论长笛质量对长笛音色的影响长笛是现代交响乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，早期的长笛是木制，现代多使用金属的材质，比如入门的镍银合金到专业型的金制，14K、18K、20K、24K金，白金、铂金长笛等。 长笛所用的材料，以及其特点。 （1）最便宜的金属就是黄铜或者白铜质地，这种材料制作的长笛音质最差，一些国产品牌为降低成本多用这两种金属材料。 （2）标准纯银，含银量92.5%，这是世界上中档长笛使用的材料，声音比标准型要低沉。但是银质长笛易氧化锈蚀，不易保养 （3）金银合金，比如MIYAZAWA使用的金银合金材料含金10%，银90%。这种材料除了具备银质材料的特点外还兼有黄金材料色调温暖的感觉。。 （4）14K黄金，音调变化范围大长笛演奏的音质更加圆润饱满，反映更为迅速，尤其在高音弱吹时优势更加明显，泛音丰富，完美的声学效果泛音丰富，价格昂贵的材料，不易氧化失去光泽。 （5）24K黄金、铂金甚至铂铑合金材料因为不太常用就不多介绍了。 长笛用不同金属材料制作到底对音质有什么影响？ 说到长笛所用制作材料与其音质之间的关系问题，长期以来一直为音乐家、制作师所关注并争论不休。长笛演奏家们对使用什么金属材料制成的长笛各有自己的偏爱。意大利长笛家塞弗里诺·盖泽罗尼吹的是一支１４Ｋ金长笛；琼一皮埃尔·拉姆帕尔执意认为金长笛比铂长笛声音浑厚、丰满；为了弄清楚用不同金属材料制作长笛，对音质有无影响及有什么影响，琼·林思·怀特进行了一个有意义的实验。他检验了、１４Ｋ金、纯银制成的2现代长笛，所这些长笛出自一个厂家，青一色标准法国型号（开孔式），带一个降Ｂ尾节，在同一制造系列期间生产，以统一的内、外径尺寸铸造出来，笛长、笛头内部形状、吹口及音孔尺寸与外形、音孔位置、管膛直径都尽可能保持一致。试验在北卡罗来纳国立大学声学研究中心的一间完全没有回声的消声室中进行。由两位专业长笛师在每个笛子上吹奏代表三个长笛，结果是银质长笛音量更高，高音弱吹表现突出，但音色音质不及14K金制长笛，14K金制长笛大大的提高了震动的灵敏度，音质更佳，音色醇厚。 摘自《乐器》1997年4期
浅论小提琴演奏中音色的作用
浅论小提琴演奏中音色的作用 音色是小提琴演奏中最为关键的因素之一,本文对音色具有模仿的作用,演奏与音色之间的作用关系,小提琴演奏中音色起到的作用进行分析,从中说明小提琴演奏中音色的作用及重要性。 标签：音色小提琴演奏作用 0 引言 音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的位置。小提琴的发音特点是它可以不换弦的情况下发出三种不一样的音色,它只需改一下弓子和琴弦的接点位置就可以做到这样的效果,譬如,在琴码和纸板正中间,无论靠左还是靠右都可以发出黑管的音效,接近琴码就会发出温馨的、轻快的音色,若靠近指板拉动琴弦就会发出长笛的声音。正因如此,小提琴演奏的形式也是多姿多彩的。它可以充分表达人们的四大情感。但是如果不注重小提琴音色在演奏中的作用,演奏者也不重视创新,那么他的演奏只会是平淡无关、缺乏生命力,同时也不能做到动听悦耳。 1 音色具有模仿的作用 音色具有模仿的作用,像暴风骤雨,就需要猛烈一点的音色才能体现出那种强烈的震撼力,而微风拂过,就需要温和一点的音色来体现微风的温柔。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中,对于大象的笨重,作曲家选用低大提琴的低音来描绘大象的场面,因为低大提琴的声音粗矿。对大象来说低大提琴是再适合不过的了,在乐队中还有其他种类的低音乐器,比如大管、大号、低音单簧管,但是它们在音色上明显都比不上低大提琴合适,因为大号的声音比较硬,有一种冷冷的威慑力,显然与大象的活泼不相符合,大管和低音单簧管的声音又太薄了,不像大象那强壮的体态和沉重的步伐。 2 演奏与音色之间的作用关系 演奏法是每种乐器的演奏方法,它与音色也有十分密切的关系。在人们刚刚发明乐器并在使用的时候,演奏法还很简单,但是随着乐器的发展和一代又一代人的探索和研究,乐器的演奏法就越来越复杂,也越来越丰富了。这些复杂的演奏法使每一件乐器变换出了各种各样的个性,相应的人们就可以欣赏更为丰富的音色。比如像小提琴,它可以用长线条的连弓来演奏,演奏出的就像唱歌的声音,表现出来的情感极其富有艺术感染力和歌唱性。除此之外,小提琴还可以用双弦来演奏,双弦就是一弓拉出两个音,声音比较丰满,它还可以是短暂的跳弓,就是让琴弓在琴弦上轻轻地跳动着拉,让弓与弦之间有短暂的接触,这样可以演奏出跳跃的声音。小提琴演奏还可以不用弓,直接由手指拨弄琴弦。著名的小提琴协奏曲《梁祝》,就是运用了所有的弦乐器都加弱器,完美地表现了“化蝶”的美妙境界。 新的乐器在音乐发展的进程中不断涌现出来,混合音色和演奏法可以使原本
浅析长笛的音色特点及在电影音乐的运用
浅析长笛的音色特点及在电影音乐的运用摘要：中国音乐发展也是十分辉煌的，各类乐器的演奏艺术都浓墨重彩，追求意境的表达，追求思想的传递，追求精神的寄托。长笛作为一种音色优美、历史悠久、情感寄托强烈的乐器，在乐器中占有重要的地位，包含了对情感美的不懈追求。电影本身就是一种将音乐、画面、舞蹈、文学、艺术等各种表演艺术形式集于一体的综合的艺术表演形式。长笛的作为重要的配乐在电影中的应用也有相当长的历史。本文主要是长笛以的音色特点及在电影音乐中的运用为研究对象，旨在分析长笛在我国当代电影作品的音乐中发挥的不可替代的重要作用。研究些声乐作品在烘托感情、推动情节发展、塑造人物形象以及渲染气氛方面都发挥了重要作用，为更好促进长笛的系统化、全面化研究做出理论贡献。 关键字：长笛；音色特点；情感美；电影音乐； Abstract: the development of Chinese music is very brilliant, all kinds of instruments of art are thick and heavy in colours, expression of the pursuit of artistic conception, transfer the pursuit of ideas, the pursuit of spiritual sustenance. The flute as a beautiful tone, has a long history, emotional sustenance strong musical instrument, plays an important role in the musical instruments, including the pursuit of the beauty of feelings. The movie itself is a kind of music, dance, art, literature, painting and other forms of performing arts in one set of comprehensive art form. As an important application of flute music in the film also has a long history. This paper is to use the characteristics of timbre flute and music in the film as the research object, aims to analyze the irreplaceable important role to play in the movie the flute music in contemporary china. Study on some vocal works play an important role in contrast to feelings, to promote the development of the plot, characterization and rendering the atmosphere, for Flute systematic, comprehensive research to make a theoretical contribution to promote better .Keywords: flute; the timbre characteristics; the beauty of emotion; film music;
动载荷的概念及分类
第14章动载荷 14.1 动载荷的概念及分类 在以前各章中，我们主要研究了杆件在静载荷作用下的强度、刚度和稳定性的计算问题。所谓静载荷就是指加载过程缓慢，认为载荷从零开始平缓地增加，以致在加载过程中，杆件各点的加速度很小，可以忽略不计，并且载荷加到最终值后不再随时间而改变。 在工程实际中，有些高速旋转的部件或加速提升的构件等，其质点的加速度是明显的。如涡轮机的长叶片，由于旋转时的惯性力所引起的拉应力可以达到相当大的数值；高速旋转的砂轮，由于离心惯性力的作用而有可能炸裂；又如锻压汽锤的锤杆、紧急制动的转轴等构件，在非常短暂的时间内速度发生急剧的变化等等。这些部属于动载荷研究的实际工作问题。实验结果表明，只要应力不超过比例极限，虎克定律仍适用于动载荷下应力、应变的计算，弹性模量也与静载下的数值相同。 动载荷可依其作用方式的不同，分为以下三类： 1．构件作加速运动。这时构件的各个质点将受到与其加速度有关的惯性力作用，故此类问题习惯上又称为惯性力问题。 2．载荷以一定的速度施加于构件上，或者构件的运动突然受阻，这类问题称为冲击问题。 3．构件受到的载荷或由载荷引起的应力的大小或方向，是随着时间而呈周期性变化的，这类问题称为交变应力问题。 实践表明：构件受到前两类动载荷作用时，材料的抗力与静载时的表现并无明显的差异，只是动载荷的作用效果一般都比静载荷大。因而，只要能够找出这两种作用效果之间的关系，即可将动载荷问题转化为静载荷问问题处理。而当构件受到第三类动载荷作用时，材料的表现则与静载荷下截然不同，故将在第15章中进行专门研究。下面，就依次讨论构件受前两类动载荷作用时的强度计算问题。 14.2 构件作加速运动时的应力计算 本节只讨论构件内各质点的加速度为常数的情形，即匀加速运动构件的应力计算。 14.2.1 构件作匀加速直线运动 设吊车以匀加速度a吊起一根匀质等直杆，如图14-1(a)所示。杆件长度为l，横截面面积为A，杆件单位体积的重量为 ，现在来分析杆内的应力。 由于匀质等直杆作匀加速运动．故其所有质点都具有相同的加速度a，因而只要在每质点上都施加一个大小等于其质量m与加速度a的乘积、而方向与a相反的惯性力，则整个杆件即可认为处于平衡状态。于是这一动力学问题即可作为静力学问题来
浅论小提琴的音色及其训练(一)
浅论小提琴的音色及其训练(一) 摘要：音色是小提琴演奏表现力的核心要素，好的音色会让人陶醉其中；反之，则会大大降低欣赏者的兴趣。那么，小提琴音色的训练就会显得尤为重要。本文对小提琴基本音色、音色变化及其相关训练等方面进行阐述，并对音色等级分类及其与情感表现之间的关系进行分析，从而说明系统化音色训练的重要性及对情感表达所起的重要作用。 关键词：音色；变化音色；音色训练；情感表现 长久以来，小提琴一直因其优雅迷人的声音和高超的演奏技巧而受到人们的喜爱。其实，小提琴之所以能在众多的乐器中脱颖而出，之所以能够表达深刻的情感内涵，不仅因其声音接近于人声，更重要的是，它具有极为丰富的音色效果和细腻的音色变化。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表现手段。 那么，怎样才能教会学生用音乐的方式表达情感呢？如果将小提琴中丰富的音色进行归类，在一定的范围中使音色类型与特定的情感模式大致对应起来，那么，学生不仅能够敏感地区分各种音色，同时也能掌握音色与情感之间的类型关联。 一、小提琴的基本音色 在音色训练中，首先要大致区分出几种音色模式，使学生逐步建立起各种音色概念。我们知道，弓可以运动的范围是琴马至指板之间的区域，在这一段区域中，如果保持弓速和压力一定的情况下，通过触弦点的变化可以获得各种不同的音色。通过比较后可以发现：当弓毛逐渐靠近琴马一端的时候，音色就变得越来越清脆明亮，声音中泛音成分逐渐增多；反之当弓毛逐渐靠近指板一端的时候，音色就变得越来越灰暗。另外，当弓子的触弦点往琴马方向运动时，右手会感觉弦的张力越来越大，弓子运动的阻力也在增大，因此触弦点越来越难控制；当弓子的触弦点往指板方向运动时，弦则越来越松弛，运弓时受到的阻力显然也在减小，但弦所能承受的压力也越来越小，此时右手需要将弓子的重量悬起才能保持纯净的音质。 在音色训练的最初阶段，首先应使学生认识演奏中最常用的基本音色并掌握控制这种声音的能力。这种音色的特点是：松弛、干净、明亮，穿透力强，泛音较多。它不具有过多的感情色彩，但由于这是最基本的声音，因此，对演奏中基本的声音质量具有决定性作用。为了较容易地找到基本音色，可以将触弦点选择在琴马与指板中间稍稍偏向琴马的位置，配以适中的弓速和压力进行练习。找到最佳的声音状态之后，便需要通过反复的长音训练，牢记住这种音色特征，并使全弓的每个部位都能够稳定地保持住这种音色，这也就是声音控制能力的练习。对声音控制能力的训练在音色训练中至关重要，因为音色训练的最终目的就是认识音色，区分音色，最终游刃有余地控制音色的变化。以固定触弦点的途径找到基本音色并牢记之后，可以试着通过变化弓速和压力等要素，甚至改变触弦点的方法来对基本音色进行练习。在这种练习中，对基本音色的要求仍然不变，甚至在音量上都不要有新的变化。通过练习，我们大致可以得出这样的规律：在触弦点保持不变的情况下，加快弓速则压力需减小，反之增大压力则需减慢弓速；在保持压力不变的情况下，加快弓速则触弦点应往指板方向移动，反之减慢弓速则需要往琴马方向移动。通过这样的训练，不仅可以使基本音色得到更牢固和灵活的掌握，同时也可以适应演奏中各种弓速对于音色的要求。 二、小提琴的变化音色 对基本音色进行训练之后，接下来还应该在每个区间中划分出几个不同的音色等级，并分别对应一个基本的声音特征和情感特征。如在音色明亮的区间中划分出：圆润、明亮、辉煌三个音色级别，分别对应甜美的、热情的、激昂的三种基本情绪。同理，也可以在音色柔和的区间中划分出：柔和、黯淡、纤弱三个声音级别，并分别对应柔美的、灰暗的、幽远的三种基本情绪。这仅仅是举个例子，实际上，每个区间中的音色还可以分出更多更细的层次等级，也可以分别对应更为细腻的基本情绪。无疑，如果能够进行多层次音色划分的话，那么对音色的研究就将进入到一个新的层次之中。需要再次强调的是，对音色进行色彩划分和情绪规
YAMAHA长笛型号及特点
yamaha的2系列为标准长笛,为全部镊银合金管体，C尾,表面镀银。 211为闭孔曲列带E分割； 221为闭孔曲列无E分割； 261为开孔曲列无E分割； 271为开孔曲列带E分割； 281为开孔直列无E分割； 新推出的211DX，221DX是在211及221的基础之上，笛头帽又原来的齿轮状改为钻石状，更换了新的笛包。其他参数及音色与221无异 yamaha的3系列与4系列都称为中级长笛，所不同的是3系列是银笛头，镊银笛身和笛尾；4系列是银笛头，银笛身及笛尾。 从3系列开始，可以选择B尾。 311为闭孔曲列带E分割； 321为闭孔曲列无E分割； 361为开孔曲列无E分割； 371为开孔曲列带E分割； 381为开孔直列无E分割； 411为闭孔曲列带E分割； 421为闭孔曲列无E分割； 461为开孔曲列无E分割； 471为开孔曲列带E分割； 481为开孔直列无E分割； yamaha的5，6，7系列都是属于专业长笛。都是应用EC型笛头，5系列为EC银笛头配镊银的笛身与笛尾；6系列为EC银笛头配银笛身与银笛尾；而7系列相对于6系列来说，用了质量更高级的银笛头，银笛身与银笛尾，按键也是银制。该3个系列也都有B尾或者C 尾进行选择。 514为闭孔曲列带E分割 574为开孔曲列带E分割 584为开孔直列无E分割 614为闭孔曲列带E分割 674为开孔曲列带E分割 684为开孔直列无E分割 714为闭孔曲列带E分割 774为开孔曲列带E分割 784为开孔直列无E分割 yamaha的8系列为银制长笛（925银，壁厚有三种：.35；.38；.43），9系列为金制长笛（9K，壁厚.35mm or 14K，壁厚.30mm） yamaha的8，9系列的长笛为定制型 811为闭孔曲列带E分割拔孔 814为闭孔曲列带E分割焊孔（可以定制拔孔） 871为开孔曲列带E分割拔孔
3种动载荷加载方法
[本例提示]本例将学习ANSYS中载荷步控制方法以及施加动态载荷的三种加载方法：多载荷步法、表载荷法和函数载荷法。 1.问题描述 一个下端固定的圆柱顶面上承受如图3—1所示的动态压力载荷，试确定其顶面位移响应。已知圆柱长度为，直径为，材料的弹性模量为×105MPa，泊松比为，密度为7800kg/m3。 p/MPa t/s 图3-3 动态载荷示意图 2.多载荷步法 多载荷步法求解思路为：首先，为每一个载荷步施加载荷并设置载荷步参数。然后，将每个载荷步写入载荷步文件，最后一次性求解所有载荷步。对于本问题： 定义载荷步1： –在要求的部位上添加约束； –在要求的节点上施加载荷0； –规定施加此力的终止时间(1e-6)，指出时间步长和变化方式为Ramp方式； –规定输出控制， –【 –将此载荷步写入载荷步文件1中。 定义载荷步2： –在要求的节点上施加载荷； –规定施加此力的终止时间，指出时间步长和变化方式为Ramp方式； –规定输出控制， –将此载荷步写入载荷步文件2中。 定义载荷步3： –改变载荷值为； –规定终止时间。其他设置同前； –将此载荷步写入载荷步文件3中。 定义载荷步4： –; –删除力或将其值设置为零； –规定终止时间，变化方式为Stepped方式；其他设置同前。
–将此载荷步写入载荷步文件4中 ?前处理 [步骤1]画模型 (1)绘制立方块：选择菜单Main Menu: Preprocessor→Modeling→Create→Volume→ Cylinder→Solid Cylinder，输入底面圆心坐标(0,0)、半径2、高度2，单击OK 按钮。 (2)保存几何模型：选择菜单Utility Menu：File→Save As，在存储数据库对话框中 的Save Database to中输入数据库名：。 [步骤2]设属性 (1)定义单元类型：选择菜单Main Menu: Preprocessor→Element Type→ Add/Edit/Delete，在单元类型对话框中单击Add按钮，在弹出的单元库对话框中选择Solid和Brike 8 node 185（即选Solide185单元），单击OK按钮，再单击Close 按钮。 (2)； (3)定义材料属性：选择菜单Main Menu: Preprocessor→Material Props→Material Model→在弹出的材料属性窗口中依次双击Structural, Linear, Elastic和Isotropic，在弹出的对话框中设置EX（弹性模量）为+11；PRXY（泊松比）为，单击OK按钮。在Material Models Available列表框中单击路径：Structural→Density，在密度DENS一栏中输入7800，单击OK按钮。退出材料定义窗口。 [步骤3]分网格 (1)定义单元尺寸：选择菜单Main Menu: Preprocessor→Meshing→MeshTool，单击 MeshTool对话框Global项中的Set按钮，在单元尺寸对话框中，设置Size=5(单元长度为5)，单击OK按钮。 (2)分格：选择菜单Main Menu: Preprocessor→Meshing→MeshTool，选中Mesh栏中 的Sweep单选钮，单击MeshTool对话框中的Mesh按钮，在绘图区单击选中圆柱，单击左侧的拾取对话框中的OK按钮。 [步骤4]保存网格模型：选择菜单Utility Menu：File→Save As，在存储数据库对话框中的Save Database to中输入数据库名：。 2．求解 [步骤1]指定分析类型：选择菜单Main Menu: Solution→Analysis Type→New Analysis，选Transient单选钮，选中Full（完全法）单选钮，单击OK按钮。 [步骤2]对第一个载荷步施加载荷 a)添加约束：选择菜单Main Menu: Solution→Define Loads→Apply→Structure→ Displacement→On Area，在图形区中单击圆柱底面，单击左侧的拾取对话框中的 Apply按钮，在施加约束对话框中选择All，单击OK按钮。 b)添加载荷：选择菜单Main Menu: Solution→Define Loads→Apply→Structure→ Pressure→On Area，在图形区中单击圆柱顶面，单击OK按钮。在施加载荷对话框 中设VALUE=0，单击OK按钮。 c)@ d)设置载荷步：选择菜单Main Menu: Solution→Analysis Type→Sol’s Control， 如图2-16所示，在求解控制对话框的Basic卡中完成以下设置：Time at end of load
长笛总结
长笛
长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。 结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和按键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 构造与发音原理 长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9 厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。每个音孔有固定的音，在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。 孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持
动载荷的概念及其分类
第35讲教学方案 ——动载荷（Ⅰ）
第十四章 动载荷 §14-1 动载荷的概念及其分类 1．动载荷的概念 前面各章讨论的都是构件在静载荷作用下的应力、应变及位移计算。静载荷是指构件上的载荷从零开始平稳地增加到最终值。因加载缓慢，加载过程中构件上各点的加速度很小，可认为构件始终处于平衡状态，加速度影响可略去不计。动载荷是指随时间作明显变化的载荷，即具有较大加载速率的载荷。一般可用构件中材料质点的应力速率（ dt d σσ=? ）来表示载荷施加于构件的速度。实验表明，只要应力在比例极限之内，应变与应力关系仍服从胡克定律，因而，通常也用应变速率（ dt d εε=? ）来表示载荷随时间变化的速度。一般认为标准静荷的 min /)~.(3010=?ε ，随着动载荷 ? ε 的增加，它对材料力学性能的影响越趋明显。对金属材料，静荷范围约在 s /~241010--?=ε ，如果 s /210-?≥ε ，即认为是动载荷。 2．三类动载荷问题： 根据加载的速度与性质，有三类动荷问题。 （1） 一般加速度运动（包括线加速与角加速）构件问题，此时?ε还不会引起材料力 学性能的改变，该类问题的处理方法是动静法。 （2） 冲击问题，构件受剧烈变化的冲击载荷作用。?ε 大约在 s /~101 ，它将引 起材料力学性能的很大变化，由于问题的复杂性，工程上采用能量法进行简化分析计算。 （3） 振动与疲劳问题，构件内各材料质点的应力作用周期性变化。由于构件的疲劳 问题涉及材料力学性能的改变和工程上的重要性，一般振动问题不作重点介绍，而将专章介绍疲劳问题。 §13-2 构件作等加速运动时的应力计算 1．动应力分析中的动静法 加速度为 a 的质点，惯性力为其质量 m 与 a 的乘积，方向与a 相反。达朗贝尔原理指出，对作加速度运动的质点系，如假想地在每一质点上加上惯性力，则质点系上的原力系与惯性力系组成平衡力系。这样，可把动力学问题在形式上作为静力学问题处理，这就是动静法。
低音提琴在中国民族交响乐队中的意义
低音提琴在中国民族交响乐队中的意义 一、民族乐队中的低音声部问题低音提琴是一种兼有广泛的世界性弓弦乐器，在世界各地广为流传。在文艺复兴时期低音提琴就已经成为西洋交响乐团中不可或缺的重要组成部分。1922 年上海工部局交响乐队的成立，使国人对交响乐与其乐队有了一定的认识，并通过对交响乐队的认识，了解到低音提琴这件琴身硕大的低音乐器。 在1953 年，彭修文先生以西洋交响乐队的编制为参照，在吸收了前人改革成果的基础上，确定了以弓弦、弹拨、吹管、打击四个声部组合的中国现代民族乐队编制的构想，使民族管弦乐队进一步扩大音域，增加音量，提高音质，并以此为指导思想首创了新中国第一支新型的专业民族管弦乐队——中国广播民族乐团。 在彭修文先生所确立的中国民族交响乐团的四个编制中，我们可以将它们按照高、中、低音分成3 个声部。首先，高、中音声部在我国的民族交响乐团中是不缺乏的，高、中音乐器有：高胡、二胡、中胡、琵琶、中阮、古筝、高音笙、中音笙、高音唢呐、中音唢呐等。虽然我们中国的民族乐器种类繁多，但除了以上高、中乐器外，能作为乐队低音声部使用的乐器，却是寥寥无几。 于是，改革的较为低音的乐器就出现了。在其他声部已经有比较成功的例子：如加键唢呐、低音唢呐、加键笙等，都是比较成功的借鉴了西洋乐器的精髓，已经能满足现在民族交响乐团的需要。但是，在弓弦乐器方面，现有的改革乐器无论是在音量、音域、音色、演奏技法的多样性，对音乐的变现力上，还无法完全满足现代民族交响团的需要。所以，在改革乐器还无法撑起民族交响乐团弓弦声部低音的今天，低音提琴在民族交响乐团中还是占据着比较重要的地位，为我们民族乐器的改革
乐器学习：长笛简介
长笛简介 长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德?波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。 它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年不断改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。 构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。 长笛是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一，“笛”这种称呼被古人用来统称其他所有的管型乐器，包括各种横笛和竖笛，而并不体现他们之间的差异。 石器时代的人们因为不满足于苇管单调的声音，所以在野兽的腿骨上打上洞，制造出的就是最原始的笛子——骨笛；现代长笛的祖先，并不同于现在的其他一些笛子。尖头笛和鸟嘴笛通常被认为是现代长笛真正的祖先，但这两者本身同长笛并没有直接的关系。在十七世纪前就已经相当流行的尖头笛，它本身的前身是一种古竖笛——一种结构简单，管身有音孔，同时又有音键的竖笛，靠簧片发声。这种小笛子在民间很流行，现在依然能找到它的变种。长笛另一个近亲祖先就是横笛，它的祖先是从亚洲流传而来的芦笛。横笛的特点是它已经不使用簧片，而是在管身侧面打开一个“吹口”，更接近于今天的长笛，但是横笛在十七世纪前的地位却是远远在竖笛之下，十七世纪后，横笛的优点才渐渐地被肯定，成为乐队中稳固的成员。而尖头笛本身的特点决定了自身的发展有限，在横笛日趋流行的时期，尖头笛慢慢地退出了历史的舞台，现在只有在古老的乐曲和博物馆中才能找到了。
长笛的介绍及演奏口型和指法
长笛的介绍及演奏口型和指法 长笛的介绍 长笛属西洋木管乐器，其音色甜润、清脆、明亮、优美。它既适于演奏抒情流畅的旋律，又善于表现活跃轻快的乐曲。因此作为独奏乐器，它越来越受到人们的肯 定和喜爱。在乐队中，它既能独奏，又常承担演奏主旋律的重任．由于它的音色柔和，还能与其它乐器一起重奏和为别的乐器伴奏。在今天的音乐世界里，无论是交响音乐，还是流行音乐，无论是古典音乐，还是现代音乐，无论是歌剧电影，还是电视广告，长笛的乐音无处不在。 长笛是一种外来乐器，它具有动听的音色，诗一样的外形。
长笛和笛子有什么区别？？ 首先长笛为西方乐器而笛子则为民族乐器。 长笛是很规格标准化的乐器，表现力很强！几乎所有调都能吹奏。音色纯净，指法复杂。需要很长的时间练习才能及格。 笛子他是我国的民族乐器，由于竹子不规格，所以笛的制造不是很标准，音色也有所不同。一支笛可以转的调有限，虽然这样，但是有他鲜明的特色与个性化表现，除了戏曲伴奏使用外，在冯子存老前辈努力下，还以独奏形式走上了舞台。竹笛所独具的特色，魅力，深受我国人民的喜爱。 长笛的口型 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。
长笛的指法及长笛指法表 长笛是属于十二平均律乐器，它的各昔是按半昔递进的方式排列的。它的指法请参看下面指法表：
长笛的结构 长笛分笛头、笛身h笛尾三部。 笛头是一根圆锥体的管子·上头细，下头略粗。在这根管子的上端开有一个孔，郄就是欢口。在欢口一端的管于内有一个用软木耕作的笛塞堵住了苗头，苗头上的螺帽调节笛塞从而起到调节音准的作用（此螺帽不宜乱拧，应请专业人员调试）． 笛身是长笛的主体部分。身上市满了音孔，长笛的各音主要由这些音孔发出来。音孔上方有健盖，相互有着密切的联景，两手手指按放在键盖上，甩来控制发音。 笛尾主要演奏低音，虽魅只有三个孔，但z直接影响到整个长苗的音色。 把以上三个部分按照图片所示连接起来，就是一根完整的长笛了。需要注意的是，安装时，笛头的吹口应该对准笛身左手的食指键孔（也就是．c孔），笛尾的键盖横杆应该对准笛身的最后一个孔（也就是E孔一右手无名指孔）的中Nl，这样右手小指就容易按键了
学习长笛的特殊技巧
学习长笛的特殊技巧 长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表 演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管乐(woodwind)。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔，演 奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～#f4，共44个半音。b为极端音区;低音区c1～g1音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱
奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落;中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定;高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满;超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强;#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。 在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏;再加圆号，即成管乐五重奏。近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度锐角发音。 双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有： 1,泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果;
动载荷作用下的结构动力响应分析
在动载荷作用下的结构动力响应分析 一、问题的突出 1.求钢结构的动力学响应 2.结构及载荷数据 立柱间距长180，宽120；顶距 地面180 E=200GPa,v=0.3,p=7800kg/m3 A=100kg, w=20π 二、有限单元模型建立 1.单元类型选择以及截面性质定义 FINISH /CLE /PREP7 ET,1,BEAM188 mp,ex,1,200e9 mp,nuxy,1,0.3 mp,dens,1,7800 !截面1 sectype,1,beam,I secoffset,cent secdata,0.12,0.12,0.1212,0.00605, 0.00605,0.0039 !截面2 sectype,2,beam,I secoffset,cent secdata,0.06535,0.06535,0.0805,0.00465,0.00465,0.00285 !截面3 sectype,3,beam, HREC secoffset,cent secdata,0.06,0.06,0.0025,0.0025,0.0025,0.0025
选择Y方向为立柱方向，通过由下向上建模即由关键点到线。k,1, k,2,1.8 k,3,1.8,,1.2 k,4,,,1.2 k,5,,1.5 k,6,1.8,1.5 k,7,1.8,1.5,1.2 k,8,,1.5,1.2 l,1,5 l,2,6 l,3,7 l,4,8 k,9,1.8/2,1.8,1.2/2 l,9,5 l,9,6 l,9,7 l,9,8 l,5,8 l,8,7 l,7,6 l,6,5 3.对于不同的杆赋予不同的截面性质，并进行网格划分 lsel,s,,,1,4,1 lplot lesize,all,0.04 secnum,1 lmesh,all lsel,s,,,9,12 lplot lesize,all,0.04 secnum,2 lmesh,all lsel,s,,,5,8,1 lplot lesize,all,0.04 secnum,3 lmesh,all
低音提琴在乐队中的作用
低音提琴在乐队中的作用 摘要：低音提琴（double bass）也称倍大提琴，属弓弦类乐器。它是乐队中音响的支柱，决定了和声的性质，也是基本节奏的基础。在西方交响乐队中，低音提琴的地位不言而喻，作为乐队中最为深沉的低声部，它浑厚低沉的音色深化了乐队旋律的对比，也丰富了作品乐章的情感，使作品更具表现力与感染力。本文希望从多重角度来探讨低音提琴在西洋交响乐队中的各方面作用，体现低音提琴在乐队中所散发出的永恒魅力。 关键词：低音提琴交响乐队对比节奏情感表达作用 在西洋交响乐队中共有弦乐、管乐和打击乐三大声部构成，它们在音域、旋律方面的相互协作共同创造出了最为美轮美奂的交响乐作品。如果按照音响效果来划分交响乐队，又可以分为高声部、中声部和低声部三大声部。低音提琴就属于低声部，它为整个交响乐队起到主导、节奏变化和过渡等作用，所以说，在交响乐队中低音提琴的地位是不可替代的。 一、低音提琴的起源 德国音乐家米卡埃尔?普列托利乌斯认为，如今低音提
琴的前身正是产于1620年的巨型提琴“维奥隆内”，也叫做“倍低音古提琴”。而在18世纪后期，科列特所著的《低音提琴教程》中也曾证实，低音提琴较比15世纪产的古提琴在音域上低一个八度，但与当时的十六吹管风琴却在音响上完全相符。可以见得，低音提琴是一种非常古老的乐器。 古老的“倍低音古提琴”有巨型提琴之称号，但即使进化到现在，低音提琴也是所有乐器中体积最为庞大的，标准的低音提琴高度约为180～220cm，绝对是乐器世界的庞然大物。也正是如此，低音提琴天生就拥有最为低沉的音响效果，是弦乐器中的“低音之王”。17世纪上半叶，低音提琴已发展到五根弦，后来又根据琴的把位与指法将弦数改为四根，采用四度定弦。再配合制弦材料从羊肠到金属，低音提琴的进化使得它在发挥低音效果时变得更加自如，其特有的坚定浑厚的特质被体现得淋漓尽致，而金属弦则让低音提琴更具个性张力，特别是在音域与音色的强弱控制过程中表现力更加明快，也提升了它在交响乐队中的价值。 二、低音提琴定位的演变 1.低音提琴的早期作用 在16-18世纪的欧洲，低音提琴为信仰而生，它是欧洲各大教堂中的主流乐器，为圣歌团伴奏。那时的低音提琴主要负责演奏根音，为歌曲营造回音效果，让圣歌团的人声合唱更加立体化，体现基督教的神圣感。所以在西方人看来，
长笛的基本乐理知识
长笛的基本乐理知识 乐器名称：长笛（Flute） 乐器本调：C 调。 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字一组C－小字四组C。 结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于 军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管 组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与 弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼 短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛能够不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏 之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种 组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴， 加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加 入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的 年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，
随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧 管和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。 它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子 （无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间， 早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于 歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木 管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是 在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。