初中美术教学之我见 何川
2019年中学美术教学之我见
中学美术教学之我见美术教学大致分课前、课中、课后三大环节，提高中学生的整体素质必须紧扣这三大环节。
浅谈几点看法：首先要注意多渠道激发学生学习兴趣，使学生自觉求知、充分激发自身的多种感觉器官投入到学习活动中，活跃课堂气氛，科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活动起来，做事效率就高。
素质教育面很广、特别是对教艺术课目来说，只有当学生的兴趣受到激发情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉悦性。
当然我们还可以把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体式手段进行直观教学，提高学生的观察、想象的能力。
其次我们还要重视教与学的关系，有的教师在作示范画时，只是默默地画，学生听不到老师边画边讲解，这样教与学会脱节。
教与学必须和谐一致，既要突出老师的主导，又要突出学生的主体，在有可能的情况下给更多的学生当主角有表现和锻炼自己的机会，例如：可以放一段轻音乐，调动学生听官积极参与边讲边示范，这样有利于开发学生的身心潜能，提高绘画技能。
在面向全体学生的同时更应注意因材施教，两者要紧密结合，针对学生各人的基本素质要区分对待，不能要求每个学生都成为美术家苗子，但须人人都有素质的发展，例：上素描课有的学生技能低可以重点突破，有的则可以提高鉴赏力的培养力度等等，采取多样性。
再次教学上还要注意循序渐进性，教学中还应加强美育与德育、智育、体育、劳动教育的联系，寓德于美、以美辅智、以美促体、以美促劳，如：壁挂编织课，可渗透编织艺术优秀传统的教育和劳动人民热爱生活的美德熏陶，编织操作的技巧，作品的寓意等智能的提高，在编织制作中使学生动脑，动手得到锻炼促进劳动观念形成和养成良好的劳动习惯。
课外要注意与课堂教学紧密联系，要注意及时小结、总结经验。
另外还应加强美术兴趣小组组织建设，坚持把课堂教学中涌现出的美术素质较高的学生吸收到学校兴趣小组进一步培养，并以此为龙头，增加学生参观美术展览，参加美术展览的活动，形成良好的校园美育环境进一步发展学生美术素质同时树立榜样，这样反过来更有利于美术教学的开展。
初中美术教学之我见
教育研究学刊2019·九月（下）【摘要】在新课程改革理念的倡导下，教师要主动地为学生创造充分自主学习的条件，引导他们去学习，教师还可以鼓励他们大胆、自由地进行表达。
艺术来源于生活，实践出真知。
艺术产生于生活当中，同时也高于生活。
因此，初中美术教学既需要满足学生的学习需要，同时也要领导学生从课本中走出来，走向生活，在生活中去检验一些真理，在实践中去掌握一些美术知识。
在美术教学中，结合多种有效教学方法，激发学生们的学习兴趣，让他们都能够在美术的大乐园中尽情地去享受美术的美。
【关键词】初中美术教学方法探讨中图分类号：G4文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.18.084一、转变教师课堂角色新时期的教育改革，打破传统初中美术教学中弊端和不足。
在传统教学中，教师是课堂的主体，传统的课堂教学模式单一，课堂气氛沉闷，教师要想更好地提升课堂教学水平，就要敢于创新，更新思想，转变教师的角色，做好角色定位，创建充满活力和欢乐的课堂。
教师要鼓励学生进步，转变教师在课堂上主宰一切的局面，让学生成为课堂的中心。
提高学生的积极性，更加主动地参与课堂教学，激发学生的学习兴趣，坚持科学发展观，树立以人为本的思想，让学生在美术课堂上重拾自信心，挖掘学生的潜能，和学生进行良好平等的沟通和交流，让课堂成为构建师生关系的平台，让学生感受到教师的关怀，让美术课堂的气氛变得更加的和谐。
二、发挥学生的主观能动性教师在初中美术教学内容的安排上要注重结合实际生活，搜集学生熟知的素材和资料，比如，流行服饰、流行歌星、商业美术、民间剪纸等等，都是比较有代表性的作品。
将教学内容建立在学生的主观思想之上，关注学生的精神思想，激发学生的潜能，让学生成为课堂的中心，发现学生的价值，让学生感受成功的喜悦，注重因材施教，利用现有的教学资源，让学生在课堂上进行合作探究式学习，给予学生的充足的时间进行讨论，剖析问题并解决问题，让学生成为课堂的主人，挖掘学生的潜能，调动学生积极性，增强学生的组织能力和创新能力，创造出更多优秀的作品。
农村初中美术教学之我见
农村初中美术教学之我见河口中学熊祖德初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育，但由于长期受本地“应试”教育的影响，学校的美术课堂教育以及学生的美术兴趣都受到了一定程度的影响，现状不容乐观。
笔者对我们山区的初中部分学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了较为详细的观察与分析，发现从孩子会用笔到幼儿园期间，几乎所有孩子对绘画都有浓厚的兴趣；从小学一年级到了初中出现严重的分化，对美术的兴趣呈锐减趋势；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢？笔者认为有如下因素。
一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。
家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。
忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课出“分数”，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
现实是：教师观念、教学方法落后，学生底子薄、兴趣不足。
教师方面，由于各种原因，农村初中美术课得不到重视，在学校资金有限的情况下，美术教师参加的美术培训机会少之又少，同时，由于师资等原因，学校内外美术课的相关教研也极少，这样就造成教师教学观念更新慢，教学方法落后。
其次，学生方面，农村初中学生从小学开始，就几乎没有接受过正规的美术教育和教学，加上农村家长的不重视，学生的兴趣很难得到支持和发挥，学生对美术的理解，完全停留在美术就是画画的简单理解当中，这就给初中美术教育教学，特别是新课程理念指导下的美术教育教学带来更大的挑战二、学校内部因素：硬件状况：课程不足，师资力量薄弱，教学设置简陋。
初中美术教育思想总结与反思
初中美术教育思想总结与反思初中美术教育作为学生个性发展和综合素质培养的重要组成部分，对于培养学生的创造力、审美情趣和艺术修养具有重要意义。
在教学实践中，我深刻体会到了美术教育思想的重要性，并对其进行了总结与反思。
首先，美术教育要注重学生的综合发展。
美术教育并不仅仅是要培养学生的绘画技巧，更是要通过对艺术作品的欣赏和创作激发学生的艺术情感和创造力。
因此，在美术课堂上我注重培养学生的审美意识，使他们能够主动地去感受和理解艺术作品，从而提高其审美素养。
同时，我也着重培养学生的艺术创造力，通过各种绘画技巧的训练，引导学生勇于创新、大胆尝试，使他们能够在创作中获得自信并展现个性。
其次，美术教育需要注重培养学生的观察力和表现力。
观察力是学生对于客观事物的细致观察和感知能力，而表现力则是学生将所观察到的事物以形象化的方式表达出来的能力。
在美术课堂上，我通过练习素描和写生等活动，引导学生不断观察周围的环境和事物，提高他们对细节的敏感度，并培养他们准确表达所见所感的能力。
在此过程中，我也会针对每个学生的不同情况，给予针对性的指导和帮助，使每个学生都能够有所收获。
另外，美术教育要注重培养学生的艺术修养和文化素养。
艺术修养是指学生对于艺术的了解和学习，包括对于艺术史、艺术理论等的学习与掌握。
而文化素养则是指学生对于各种文化形式和文化表达的了解和认知。
在美术课堂上，我会向学生介绍一些著名的艺术家和他们的作品，让学生了解和欣赏不同的艺术风格，并通过对艺术作品的深入分析和讨论，提高学生的艺术修养。
同时，我也会引导学生广泛涉猎各种艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等，提高他们的文化素养。
最后，美术教育要注重培养学生的团队意识和合作精神。
美术创作往往需要多个人共同合作完成，因此，培养学生的团队意识和合作精神对于美术教育来说尤为重要。
在美术课堂上，我会设计一些合作性的创作项目，鼓励学生相互合作，共同完成艺术作品。
通过合作创作，学生们不仅可以学会与他人合作和沟通的能力，还可以发展他们的创造力和表现力。
2024年初中美术教学心得体会(2篇)
2024年初中美术教学心得体会一、引言（字数：200）作为一名初中美术教师，我始终将培养学生的艺术素养和创造力放在首位。
在2024年的教学实践中，我不断探索创新的教学方法和策略，积极引导学生发现美的世界以及自己的艺术潜能。
通过这篇心得体会，我将总结和分享我在这一年的教学中所获得的经验和启示。
二、学生艺术素养的培养（字数：800）1. 利用多样化的教学资源，激发学生对艺术的热情。
通过观摩名家作品、参观美术馆、探讨经典艺术作品等方式，激发学生的好奇心和兴趣，并引导他们积极思考和表达。
2. 引导学生培养审美能力和欣赏艺术的眼光。
通过对不同艺术形式、风格和流派的介绍，让学生了解多样化的艺术表现形式，并培养他们的审美品味和欣赏能力。
3. 鼓励学生参与艺术实践和创作。
通过开展绘画、雕塑、摄影等多样化的艺术实践活动，让学生亲身感受艺术创作的乐趣，并逐步提升他们的艺术技能和创造力。
4. 注重学生在艺术作品中体现情感和思想。
通过鼓励学生将自己的情感和思想融入到艺术创作中，培养他们独特的艺术个性和艺术品味。
三、教学内容和方法的创新（字数：1600）1. 教学内容的创新。
结合学生的年龄特点和兴趣爱好，设计和选择与时代相关的教学内容，如数字艺术、动漫设计等，以吸引学生的注意力和积极参与。
2. 教学方法的创新。
借助现代教育技术，将数字化、虚拟现实等技术应用于美术教学中，如使用画廊应用展示作品、利用虚拟现实技术创作等，以提高教学效果和趣味性。
3. 个性化教学的实施。
根据学生的兴趣、特长和学习风格，提供个性化的教学内容和任务，鼓励学生展现自己的才华，并在评价和指导中注重个体差异的发展。
4. 合作学习的推行。
通过合作学习的方式，鼓励学生在小组中共同完成艺术项目，培养他们的团队合作精神和沟通能力，并在互助中取得更好的艺术成果。
四、艺术评价和鉴赏的重要性（字数：1000）1. 建立科学的艺术评价体系。
通过建立科学、多元化的艺术评价体系，将学生的艺术作品和表现进行客观、细致地评价，以激发学生的学习动力和进一步提高他们的艺术水平。
初中美术教学之我见
初中美术教学之我见【摘要】初中美术教学在学生的艺术修养和综合素质培养中起着至关重要的作用。
通过美术教学，学生能够培养审美情趣、提升文化素养、培养创造力等能力。
在教学内容上，应注重结合学生的实际情况和兴趣爱好，引导他们进行创作和实践。
在教学方法上，要灵活运用多种教学手段，激发学生的学习兴趣和潜能。
评价方面，应注重综合评价，考虑学生的实际表现和潜力。
为了改进和发展美术教学，可以推行跨学科教学、加强师资队伍建设等方面进行探讨和尝试。
在需要强调初中美术教学的重要性，并提出个人对美术教学的理解和看法。
初中美术教学是培养学生全面发展的重要途径，需要借助创新的方法和手段不断提升教学质量。
【关键词】初中美术教学，意义，内容，方法，评价，改进，发展，重要性，理解1. 引言1.1 初中美术教学之我见初中美术教学是培养学生审美情感、想象力、创造力和表现力的重要途径。
在我的看来，初中美术教学应该以学生的兴趣和特长为出发点，注重培养学生的观察、思考和表现能力。
我认为，美术教学不仅是传授技能和知识，更重要的是要引导学生发挥自己的创造力，表达自己的情感和思想。
在我看来，初中美术教学的目的不仅是让学生掌握一定的绘画技能，更重要的是要培养他们的审美能力和艺术修养。
通过学习绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，学生可以丰富自己的感受和体验，培养自己的想象力和创造力。
初中美术教学不仅可以让学生感受到美的魅力，也可以让他们更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 正文2.1 美术教学的意义初中美术教学之我见美术教学的意义在于培养学生的审美情感和创造力，激发其对艺术的热爱和追求。
通过美术教学，学生可以感受到美的力量，体验到艺术带来的美好情感，提高自身的审美能力。
美术教学还可以促进学生的思维发展和想象力，培养其批判性思维和创造性思维能力，从而提高其综合素质和终身学习能力。
在初中阶段的美术教学中，我认为应该注重培养学生的艺术修养和审美观念，引导他们在创作中表达自我情感和思想，激发其艺术潜能和创造力。
中学美术教育之我见
随着年龄的增长他们的表达方上有所解脱不墨守成规这样才能进一步引导学生多方面的式氆会发生改变但是他们的艺术表现往往受到外来因素的思维提高创新能力o3美术教育与教学方法密切相关并依赖恰当的教学方法去完成没有灵活多变的教学方法就不能影响
◎艺科论坛 ◎
中 学 美 术 教 育 之 我 见
昝 楠 楠
（ 商洛学院 艺术系 ， 陕西 商 洛 摘 要： 素 质 教 育 多年 来 一 直 受 到 很 大 的 重视 ， 作 为 基 础 教育 的中学美术教 育也 不容 忽视。 只有 解决好 美术教 育 中存 在的 实际问题 ， 中学的 美术教 育才能越 来越 完善 ， 美术教 育才 能取得很好 的教 学效果。美术教 育总的发展方 向应该是 ， 从 以 往 的过 于重视 美术知识和技 能的 学 习， 到更加 重视 学生情 感、 态度和价值观 的形成以及学 习能力的培养 。 关键 词： 中学关术教 育； 素质教育 ； 全面发展 ； 教 学方 法 ７ ２ ６ ０ ０ ０ ） 在这 个 过 程 中得 到 提 高 的 。 由此 可 见 ， 兴 趣 对 学 生 的学 习是 十 分重要的 。中学美术课 的教 学特 点就是 用生动 直观 的形象教 育感染学生 ， 引起 学生 的 兴 趣 ， 增 强 学 生 学 习 的 自觉 性 和 积 极 性， 使学生带着愉快 的心情 接受美术知识 。
初中美术欣赏课教学之我见
2013-08教学实践解得3√3≤a≤23√3(2)若方程有一个非负根和一个负根,则根据韦达定理可知驻=(-3a)2-4×1×(3a2-1)>0x1x2=3a2-1≤0{解得-3√3<a≤3√3综上所述,实数a的取值范围是:{a|-3√3≤a≤23√3}。
集合的问题,不管怎么变,都是需要运用数形结合、分类思想、方程的思想以及转化思想去解决问题。
要抓住已知的信息,从不同的角度去思考,运用不同的手法和多方向思维去解决题目,从探索中寻找出最简单便利的方法,提高学习效率。
数学教育还在继续,教育的方法还在探索,需要广大教师坚持不懈地继续和努力,为培育新一代优良品格的学生,提高他们的实践能力和综合素养孜孜不倦地奋斗。
参考文献:[1]刘希栋.透过“表示”看对集合概念的理解.中学教学参考, 2012(2).[2]李明照,魏晓娟.浅淡集合思想在高中数学解题过程中的应用.数学爱好者,2008(04).(作者单位江西省抚州一中)初中美术欣赏课是提高学生审美能力,培养学生综合素质,实现美育的重要课程。
我们知道新的时代背景要用美术欣赏课教学来提高学生的审美判断能力,美术欣赏课的开设不但符合初中生的心理要求,而且对学生的综合素质培养具有不可替代的美育价值。
而目前初中美术欣赏课教学中仍然存在一些不容忽视的问题,影响着美术欣赏课功能的发挥。
因此,必须改变美术欣赏课教学中存在的一些弊端,提高美术欣赏课的教学质量,发展学生的美术欣赏与评述能力,全面提高学生的美术素养、审美能力和人文修养。
但是,在课改的今天,仍只是进行了部分教学改革,很多方面只是流于形式,改革力度不够,仍然存在一些不容忽视的问题。
如,教师的教学观念没有彻底转变、教学内容狭隘、教学方法单一;学生欣赏的兴趣爱好片面、美术基础知识薄弱、欣赏中主动性不够、欣赏评述能力差、学校的设备不全等问题。
根据以上诸多问题,结合新课程改革的理念及要求,以全面实施新课标切实提高初中美术欣赏课教学质量,特提出了以下几点改革建议。
谈谈我对中学美术课的一点看法
打破闷局，光彩重现——谈谈我对中学美术课的一点看法西南六中陈志敏获新世纪中国素质教育论文大赛三等奖我们知道，初中阶段的学生，由于身心的发展，处在一个介乎于幼稚之间的情况中。
对于这个年龄阶段的学生来说，他们的书面语言和抽象逻辑思维己发展相当的水平，知识逐渐开阔，形成了一定的审美情趣、气质，个性进一步显现，并开始分化，自我意识日渐增强，这是一个无论在生理、心理上都迅速发展变化的时期。
然而正是由于这些特点，在他们的美术作业中反而失去了儿时想入非非的构思，天真淳朴的造型，斑斓绚丽的色彩，无所顾忌的想象力，而变得理智、冷静、拘谨、呆板。
他们曾有过稀奇古怪的幻想，却自觉可笑而羞于表现，曾想大胆挥毫，却嫌笔不达意而心灰意冷；在提高审美眼界的同时也增添了更多的顾虑。
不少人就此告别了美术。
这个时期是公认的美术教育的“危机”时期。
我们也知道，美术教育是一种培养个人良好的品格的有效手段，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好，学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操，提高学生的观察能力、想象能力形象思维能力和创造能力。
学生通过美术学习，对美术现象产生一种持续的兴趣，愿意接触和关注美术，即使他今后不从事美术工作，也是美术教育的成功，美术教帅的荣幸。
然而，在我国目前的美术教育手段相对落后，初中生的身心发生变化的情况下，怎样上美术课才能让学生的作业重现光彩呢？我想起了在第一年教学小的一件事。
在一节美术课上，大部分的学生在听我讲课，只有一个男生在拨弄着自己的课本。
我并没有在意，几分钟后，他和他附近几个学生打闹了起来，课堂上开始有更多的人搞小动作。
最后，那位男生的书本被同位扔到教室外，当时班上有很多人都笑了起来。
课堂的纪律可想而知。
此时，我已忍无可忍，把教室外的那本美术书拾起，当着全班学生的面，站在该男生面前把书本给撕掉了，接下来的课很安静，可以说是鸦雀无声。
当时我并没有想这件事的后果。
美术教学的几点思考与体会
随笔美术教学的几点思考与体会郑瑶传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。
基础教育课程改革以来，美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力的培养。
因此，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言和教学方法；教师应积极鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、营造美术文化氛围。
美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化氛围，增加文化内涵使学生通过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的留意、记忆和思维。
”所以光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2、加强教学中师生的双边关系的建设。
既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的辩证统一，这种统一的实质就是师生、生生之间的互动，即相互之间交流、沟通、合作及共同发展。
通常，在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些预备工作，给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。
作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3、改进学习方法。
教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系培养学生的综合思维和综合探究的能力。
浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见
浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见发表时间：2012-03-02T14:53:51.193Z 来源：《现代教育科研论坛》2012年第1期供稿作者：郑珺[导读] 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
郑珺（邯郸市第三十中学河北邯郸 056000）初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。
此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。
湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。
此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。
干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。
此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。
在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
1.指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。
局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。
这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。
水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。
在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。
写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。
1.1起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
1.2画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
1.3先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。
初中美术教学之我见
初中美术教学之我见【摘要】初中美术教学在学生的教育中占据着重要的位置。
通过美术教学，可以培养学生的审美情趣，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。
美术教学不仅仅是传授技能，更是在潜移默化中影响学生的思维方式和情感表达能力。
注重实践与理论相结合是初中美术教学的一个重要特点，只有通过实践，学生才能真正理解和掌握美术知识。
初中美术教学不仅仅是为了培养学生的绘画技能，更重要的是要通过美术教学激发学生的想象力和创造力，让他们在审美和情感上得到全面的提升。
【关键词】初中美术教学、重要性、审美情趣、创造力、综合素质、实践、理论、总结1. 引言1.1 初中美术教学之我见初中美术教学在学生的整个学习过程中扮演着非常重要的角色。
美术教学不仅仅是教授学生如何画画，更重要的是通过美术教育的方式来培养学生的审美情趣、发展学生的创造力、提高学生的综合素质。
在这个过程中，美术教学需要注重实践与理论相结合，让学生在实践中感受到艺术的魅力，同时也需要通过理论知识的传授来帮助学生提高自己的美术素养。
初中美术教学应该是一个全方位的教育过程，旨在培养学生全面发展的美术能力和人文素养。
通过对美术教学的深入思考和实践，我对初中美术教学有了自己独特的见解和理解，我相信通过不断的努力和探索，我们可以不断完善美术教育，让学生在美术领域中展现出更加优秀的风采。
初中美术教学之我见，就是通过综合性的教学方法和全面的素质培养，引领学生走向艺术之路，让他们在未来的人生道路上展现出独特的魅力和价值。
2. 正文2.1 美术教学的重要性美术教学在初中阶段具有非常重要的意义。
美术教学能够激发学生对艺术的兴趣，引导他们走进艺术的世界，培养其对美的审美能力。
通过学习绘画、色彩、构图等技能，学生可以更好地感受和欣赏艺术作品，提升自己的审美情趣。
美术教学有助于培养学生的想象力和创造力。
通过创作艺术作品，学生可以表达自己的想法和情感，拓展思维，培养独立思考和解决问题的能力。
初中美术教学之我见
初中美术教学之我见提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。
而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。
多数学校远未发挥它应有的作用。
美国著名心理学家霍华德·加登纳提出多元智能理论，认为每个人的各种智能的组合方式是不同的，既有科学思维的组合方式，又有艺术思维的组合方式，不存在衡量智力高下的统一标准。
在教学我也有这样的体会，我们的学生不是头脑一片空白地来上课的，而是带着已有的生活经历与知识走进课堂，这使他们表现出个体差异，但不一定就是智力的差异。
因此我们在教学中应充分考虑本土的教学对象和教学方法，以及文化背景的差异等因素，尤其是我们这些城郊学校，学生来源复杂，更要考虑学生个别差异，结合他们已有的知识积累和生活体验，设计富有情趣、意义的活动，使学生有更多的机会从周围熟悉的事物中发现美和理解美，让美术知识因贴近生活而变得生动有趣。
为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。
在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。
对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。
当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。
为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。
由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。
课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。
中学美术教学之我见
中学美术教学之我见作者：李春青来源：《文学教育下半月》2016年第04期美术教育教学，要求师生共同、主动地学习、实践，展示全新的教与学的理念。
从教学方法和手段上讲，应该是丰富的、生动的。
这就需要教师要从课堂实践中细心观察，深入探究，把课堂看做精美的艺术品，力求完美。
美术课堂的教与学不用恪守成规，随意性极强，教师和学生都有充分发挥才能的空间。
教师要塑造宽松、活跃的上课氛围，让教与学都显得随意而自然，学生都能产生强烈的认同感和自豪感，这是优秀的教师应具备的素质。
课堂还要求教师要用发展的眼光看待每个学生，激发、唤醒每一个学生的潜能，并使每个学生能充分展现独特的人格魅力。
如今，美术教育可以育人、益智的潜能力逐渐深入人心，美术教育的重要性也被社会、教师和家长所认同。
但是由于考试制度设置等原因学生学习压力很大，对美术课的兴趣不断削弱，上课时学生总是懒懒地趴在课桌上，完成老师布置的任务，敷衍了事，把美术课当成消遣、放松的时段，这些现象就需要我们所有的美术教育工作者认真思考如何去改变。
教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
”没有激励，怎会唤醒！作为教育者我们要共同思考一下，学生的兴趣小了，除了客观原因是不是我们的教学方法存在问题。
求知、求趣、求参与、求新等心理特点是每个学生都具备的，如何激发学生的潜能，是我们永远面临的重要课题，下面我把对美术教学的一些看法和大家分享：一、不断创新发展的美术教学实践，要求教师注重自身素质的提高教师被誉为人类灵魂的工程师，告诉我们作为教师是学生健康人格的引导者，是未来社会人才的塑造者，这就需要教师不断完善自己，充实自己，要不断提高自身的业务水平，不断更新教学理念，才能成为新生代合格的引路人，才能适应当今教育教学发展的需要。
一是要具有高尚的品德和对学生无私的爱。
教师承担着教书育人的重任，不仅仅是知识的传授者，更重要的是塑造学生的雕塑家，传授知识的目的就是为了育人。
初中美术教学方法之我见
初中美术教学方法之我见文/郑光义初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
通过一段时间的学习，我觉得作为初中美术教师，只有掌握多种教学方法，才能更好地把握各种知识点，培养出美术知识与能力相结合的学生。
学生在美术课上不能单纯的画，也不该单纯的听，应该多种教学手段相结合，使学生更好地掌握美术这门造型艺术。
下面谈谈我在教学中的几点看法：一、创设情境，激发兴趣学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。
作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。
如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩给了学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。
受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。
一次手工制作热潮在校园里掀起。
通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
二、注重形式美感的培养作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。
学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。
面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。
学生通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。
但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。
在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。
所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
初中美术教育之我见
初中美术教育之我见
蔡回来
【期刊名称】《新课程（教育学术）》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】随着素质教育的不断推进，初中美术教育的重要性越来越被更多的教育工作者所重视，但是，也要看到目前初中美术教育的实施现状并不尽如人意，在美术教育的实施过程中，依然面临诸多的挑战，因此，提出针对所面临挑战的解决途径，是目前初中美术教育问题解决的必由之路，也是推动美术教育有效实施的必要措施。
【总页数】1页(P127-127)
【作者】蔡回来
【作者单位】贵州省仁怀市高大坪中学
【正文语种】中文
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初中美术教学之我见何川
发表时间：2018-04-09T09:39:44.223Z 来源：《基础教育课程》2018年2月03期作者：何川
[导读] 作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。
何川（四川省宜宾市宜宾县花古初中四川宜宾 644600）
摘要：笔者结合了自己多年的教学实践，就初中美术课程的课堂教学，做了如下总结。
关键词：初中美术教学兴趣个性合作
中图分类号：G658.5 文献标识码：A 文章编号：0257-2826（2018）03-0106-01
作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。
在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。
实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。
经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：
一、激发学生的学习兴趣
中学阶段，他们就会认为美术是副科。
缺乏学习的积极性和兴趣，在课堂作画时也不知要画什么。
因此，教师要充分利用好课堂时间，激发学生的学习兴趣．从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的认识．保持课堂内容的新鲜感。
1、提高教师自身业务水平
美术教师要具备一定的实际动手技能．用扎实的基础理论教育学生。
学生往往讨厌枯燥的理论说教，喜欢实践。
教师如能娴熟自如地当场演示操作．学生则会产生浓厚的兴趣。
教师要完善自己的仪表形象．让学生对教师有良好的印象。
教师应当仪表端正、教态大方。
学生才能对教师产生尊敬之情，如果教师不修边幅．还自以为是个性的表现，就会严重影响与学生的交流和沟通．从而极大地降低某些学生的学习兴趣。
2、运用信息技术教学
原教育部长陈至立在中小学信息技术教育工作会议的报告中指出：“教育要跟上科学技术和社会现代化发展的步伐，必须加快教育的信息化．这是实现我国教育跨越式发展的重要途径和霞要机遇。
”随着教学改革的不断深入，信息技术已经融入课堂教学。
多媒体集文字、声音、图像、视频、通信等功能为一身．能够图文并茂地展示学习内容。
利用多媒体将美术作品直观地展示在学生面前．能够刺激学生的感官神经，使抽象的内容生动化、形象化．有效激发了学生的学习兴趣。
可以说，信息技术开阔了学生的视野．拓展了思维的渠道。
成为学生主动学习的认知工具．提高了其审美能力。
3、开展课外活动
课外美术活动是学校教育的重要组成部分。
我们可以带领学生到大自然写生、参观画展、举行书画比赛、参观博物馆等，通过丰富多样的活动．激发学生的学习热情，使他们开阔视野。
增长知识．提高对美术的学习兴趣和审美情趣。
4、学科知识的迁移
美术的内容包罗万象。
多元化的知识以及信息资源的整合、迁移和介入．使美术教育教学情境更加真实生动，突出了艺术课的特点。
如穿插地理知识，将地理的常识运用于绘画中，升华了教学效果：穿插文学知识，文学为绘画提供了形象的语育，绘画又是语言的进一步的完美再现．通过语言，学生能深刻领会作品的内涵．并用绘嘶把它强烈地呼唤出来；穿插历史知识，．可从古代画人手．讲解当时的社会背景及作者的境遇等。
学生听得津津有味．使整个课堂形成了学科的渗透。
二、活跃课堂，生生参与。
一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。
在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。
在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。
在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。
从而调动学生对美术学习的积极性。
三、鼓励学生个性化
鼓励欣赏学生有个性的作业画面，支持他们与众不同的画法，哪怕只是一个局部，从而唤醒潜在的审美感觉。
在语文教学中一个学生造一个好句子，用一个恰当的词语都能够得到老师的表扬，而信心倍增，美术作业又何尝不可呢？教师的鼓励与表扬给课堂教学创造一个轻松的环境，也有利于学生大胆的表达自己的想法。
每个学生都有闪光点，教师的态度可使之辉煌也可使之熄灭。
这点点闪光就是学生的创造灵感，正确的引导可使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥他天赋素质达到他年龄可能达到的卓著成绩。
实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。
所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。
四、让临摹转向想象力的培养。
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。
有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。
我们承认模仿是人的本能。
但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的。
长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。
即便在美术高考中中榜者，也是“高分低能”。
故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。
五、提倡合作学习，培养集体创作精神
新学习内容中较为复杂的，学生一时半会儿不容易独立完成的要通过合作学习来完成，拓展延伸、自由创新也可以通过合作学习来完成。
合作学习可以弥补学生美术用具不足的问题，可以照顾后进生，消除畏难思想。
学生各尽所能，提高作品质量。
六、引导学生实践，培养他们的动手、动脑能力
在教学过程之中，经常会运用到实践教学法。
初中一、二年级中，许多的课程中就安排了纸的造型。
对于纸的造型，它属于手工的一种，而手工又是一个独立的艺术形式。
《贺卡》这一课，先简单介绍有关折纸的方法和要求，然后让学生自己动手塑造一个立体贺卡的形
象，可以是生日的、新年的、圣诞节的等等。
学生在初步实践中，运用掌握的折纸的方法，正确地表扬鼓励学生通过想象来创作，解除学生对想象的约束力，放开心中的顾虑大胆地进行创作，塑造出了许多形态各异，非常有趣的作品，这些作品无不闪烁着学生丰富的想象力和无以伦比的创造力。
通过实践法，既锻炼了学生的观察能力、思维能力、创造能力，还让学生的动手能力和动脑能力协调起来。
七、举办竞赛、展示成果、互相交流、分享喜悦
在美术的学习中，在交流中促进步，求发展。
在这一环节中，除了学校进行评比展示外，学校、班级每学期都应举办美术作品竞赛，通过评奖、展示相互学习，激励学生学习美术的热情。
各班教室内外也可以为学生提供展示平台，班级墙壁可以为学生设置作品展示版面，黑板报在老师的指导下由学生自己设计主办，黑板报的定期更换可以在学期初计划安排把班级学生分为若干组，期末进行评比。
总之，在美术教学中要想搞好教学，就得根据美术课的特点，结合学生的生活环境，在教材中找到知识的亮点。
在教学中是学生在课堂上做到生生参与、生生亲自操作，做到讨论中求乐趣，乐趣中求知识，从而调动学生对美术课的兴趣。