岭南版九年级上全册美术教案
富有创意的家具-岭南社版九年级美术上册教案
富有创意的家具-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化中家具的发展历程和创意设计；2.掌握岭南家具的特点和造型语言；3.提高美术创作技能，设计并制作属于自己的岭南风格家具。
二、教学重点1.岭南家具的特点和造型语言；2.创新设计的方法和技巧；3.设计草图和样板的制作。
三、教学难点1.如何将岭南文化中家具的特点和创意注入到现代创新家具的设计中；2.有效利用现有材料和工艺成方式，表达作品所追求的风格和特点。
四、教学内容和课时安排教学内容时间（分钟）观看岭南家具展览30讲解岭南家具的历史和文化背景20分组设计家具30讲解设计草图的制作方法20设计草图的制作50设计草图的评估10制作样板和模型80评估和展示作品20五、教学流程1. 观看岭南家具展览（30分钟）在上课前，教师将岭南家具的图片和介绍资料分发给学生，要求他们提前了解岭南家具的来源和样式。
上课时，带领学生观看岭南家具的展览，介绍岭南家具的历史和文化背景。
2. 讲解岭南家具的历史和文化背景（20分钟）为学生分享一些岭南家具的历史和文化，深入了解岭南地区的文化传统和家具的特点。
例如：•岭南地区有着丰富的竹编和木工手艺，因此以竹和红木为主要材料制作家具；•岭南家具的造型考究，结构合理，主要体现在其中宏伟的装饰和细腻精心的制作工艺上；•岭南家具的装饰元素以基本线条为主，通常是纤细优雅的曲线。
3. 分组设计家具（30分钟）将学生分成小组，教师告诉学生设计主题和目标，然后告诉他们他们可以选用哪些设计工具，如AD、Sketchup和ProE等软件，自由发挥想象力和创意，同时，鼓励他们将岭南家具中特殊的元素融入到自己的设计中。
4. 讲解设计草图的制作方法（20分钟）按照特定规则，给学生详细地讲解如何制作草图。
这些规则可能包括如何使用纵横线、如何构造形状以及如何添加相应的装饰等等，这些都是使岭南风格家具独特的技巧。
5. 设计草图的制作（50分钟）给学生时间，让他们完成他们的家具草图（涉及到各种各样的家具，如桌子、椅子、衣柜等等）。
岭南版美术九上第7课《装饰与生活》教案2x
1教学目标1、认识装饰与生活的密切关系。
2、认识装饰艺术的特点。
3、感受装饰艺术的美感。
4、学会初步的装饰设计与制作。
2学情分析本班学生思维较为成熟,对事物有了自己的认知,对于创造力也没有受到太多的约束,是培养想象力、创造力的好时期。
3重点难点1、学习重点:了解装饰图案在生活中的广泛应用,器形与图案的有效组合。
2、学习难点:有创意地把装饰图案运用于生活用品的设计中。
4教学过程4.1 一课时4.1.1 教学活动活动1【导入】1、图片导入展示一组室内图,一张有装饰和一张没有装饰的图片做对比。
师: 有装饰的给我们感觉怎么样?生: 感觉更漂亮了!师: 请同学们想下,生活中哪些地方需要装饰的?生:房子、衣服、鞋子、学习用具……提问:那么什么叫装饰?如果没有装饰生活会变得怎么样呢?活动2【讲授】板书2、板书课题:装饰与生活。
装饰是人类爱美的反映,也是人类追求美的途径。
自古到今,它以各种形式反映在人类衣食住行等生活各个方面。
(1)、生活中从来不缺少装饰纹样,请你来找找它们(发现生活中的装饰纹样之美)。
归纳:装饰图案广泛运用于各种领域,如器具、服装、建筑、环境艺术等。
图案设计的灵感来自于自然风景、民俗风情等。
(2)、图片分析:观察课本中的实例。
提问:装饰造型艺术的特点是什么?装饰在生活中有何作用?(美化环境、提高审美能力、调节心情等。
)活动3【活动】3、学生讨论什么是装饰画?装饰画就是运用装饰手法从事的绘画创作装饰画和一般性的绘画、图案有什么不同?教师从准备的三幅画的画面上作分析,讲解。
有图案的成分,又有绘画的成分,它表达了一定的情节容内和作者的主观情感。
一切装饰画都具有装饰性,但有装饰性的绘画不一定是装饰画。
活动4【练习】认识装饰画(1)认识拼贴的装饰画(2)认识印染的装饰画(3)认识手绘的装饰画装饰画常用的表现手法是什么?(提炼概括、去繁为简、净化提纯,使形象更典型、更精练,主题更突出，性格更鲜明。
)装饰图形的变形过程：通过毕加索变化的牛去分析讲解。
现代人居环境-岭南社版九年级美术上册教案
现代人居环境-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解现代城市居民生活的环境和现实问题；2.学会运用美术语言表现现代城市居民生活的环境和现实问题；3.提高学生的审美能力和视觉表现能力。
二、教学内容1. 空气污染问题1.让学生了解现代城市常见的空气污染问题；2.引导学生思考空气污染带给人们的影响和危害；3.着重教授运用颜色的表现手法，运用色彩语言表现空气污染的状况。
2. 垃圾处理问题1.让学生了解现代城市垃圾处理的现状；2.引导学生思考垃圾处理的重要性，以及垃圾处理不当可能带来的后果；3.教授运用线条和形态的表现手法，运用构图语言表现垃圾处理的状况。
3. 城市交通问题1.让学生了解现代城市交通问题的现状；2.引导学生思考城市交通问题给人们生活带来的影响；3.强调教授运用透视和空间的表现手法，将城市交通问题的状况表现出来。
三、教学方法1.向学生讲解相关知识，让学生了解问题的严重性；2.给学生提供相关的图片和视频，让学生感性认识问题的实际情况；3.采用课堂讨论和小组互动等形式，让学生自主思考和探讨问题；4.引导学生运用美术语言表现问题的状况。
四、教学重点和难点1.教学重点：让学生学会运用美术语言表现现代城市居民生活的环境和现实问题；2.教学难点：引导学生从生活中的具体问题出发，思考如何用美术语言表达问题。
五、学习评价方式1.在教学过程中，用布置作业和课堂互动的方式检查学生对所涉及知识、方法的掌握情况；2.对于作业、练习的评价，要注重学生对所学知识的理解与应用能力；3.考试的评价要既注重对学生美术基本功的测试，也注重对学生实际运用美术语言表现问题的情况的观察和评价。
六、教学资源1.岭南社版九年级美术上册教材；2.相关图片、视频等辅助资料。
独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案
独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化与传统面具文化的关系；2.学生能够从不同角度欣赏并理解面具的魅力所在；3.学生能够运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。
二、教学内容与方法1. 教学内容1.探究岭南文化与传统面具文化的关系；2.理解面具的形态、图案和象征意义；3.了解面具的材料及制作工艺；4.学生运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。
2. 教学方法1.导入新课：通过PPT介绍面具文化背景以及让学生欣赏一些岭南传统面具展示学生了解面具的魅力所在；2.对面具进行形态、图案等方面的分析，让学生理解面具的象征意义，引发学生思考；3.实际操作：让学生通过体验制作面具的方法，让学生更好地了解面具材料和制作工艺；4.让学生通过自己的理解和创意进行面具的设计和表现，引导学生表现出一个独具特色的面具。
三、教学过程1. 导入新课1.利用PPT介绍岭南文化和传统面具文化背景，展示多种文化的多元性；2.让学生欣赏一些岭南传统面具，并询问学生对面具的感受以及面具的象征意义，引导学生思考。
2. 面具的形态、图案分析1.让学生了解面具的一般形态；2.分析面具上的各种图案，探究图案的象征意义；3.通过实物、图像等参考材料，让学生有更为清晰的了解和认识。
3. 面具的材料与制作工艺1.通过面具制作现场的视频来学习面具的材料与制作工艺；2.展示素材，让学生自己体验制作过程，掌握面具制作技能和工具的使用方法。
4. 学生的面具设计与表现1.让学生运用素描、绘画等技能，进行设计和表现一个独具特色的面具；2.通过讨论、展示等方式，让学生互相分享表现的心得和体验。
四、教学评估1.教师对学生的面具设计和表现作出评估，包括线条、构图、比例等技能方面的表现；2.学生之间互相评估，并做出改进；五、教学安排本课程共分5个课时。
1.岭南文化与传统面具文化之间的关系；2.面具形态和图案的分析；3.面具材料及制作工艺的学习；4.学生进行自己的面具设计和表现；5.学生互相交流评估和改进。
现代人居环境-岭南社版九年级美术上册教案
现代人居环境-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解现代城市居住环境的不同类型和特点。
2.学习利用简单的线、面、点的表现方法，进行创作和组合成不同的图形。
3.掌握细节处理能力，使创作更加丰富和精美。
二、教学重难点1.重点了解现代城市居住环境的不同类型和特点。
2.难点掌握细节处理能力，使创作更加丰富和精美。
三、教学内容1.现代城市居住环境的不同类型和特点。
2.使用简单的线、面、点的表现方法，进行创作和组合成不同的图形。
3.细节处理能力的训练。
四、教学方法1.结合实例分析和讲解。
2.小组合作完成创作案例，引导学生理论知识转化为实践技能。
3.讲解效果细节的关键和技巧。
五、教学流程第一节、了解现代城市居住环境的不同类型和特点1.通过观察学生身边的居住环境，用常用线和面，简要勾画一个具有代表性的城市居住环境。
2.了解和比较不同地域、不同样式的城市居住环境的相关特点。
3.总结现代城市居住环境的发展趋势和特点，分类汇总。
第二节、创意图形的表达1.使用线、面和点，结合前期所学的基本形象创作，学生展现出自己所熟悉的或比较感兴趣的城市居住环境类型。
2.在创作的过程中，讲解和示范关键细节的表现方法和技巧。
3.指导学生分析和总结所创作出的图形的不同方式和具体效果的表现。
第三节、细节处理能力的训练1.在前两节的创作过程中，学生会容易出现一些专注于形状表达，而忽略细节的情况。
2.指导学生从关键的细节来发挥创造性的表达。
3.学生通过细节表达的训练，能够达到创造更加独特的城市居住环境的大目标。
六、教学材料1.自由发挥，起草形式来自学生自己。
2.线、面、点等基础绘画材料。
七、课堂练习1.学生在课堂上自由发挥，结合所学知识可进行期末展示。
2.结合学生表现，可以对其细节处理能力进行评审，并提供更多实用性的建议。
八、课后作业1.完成课堂内容的总结整理。
2.学生可以结合自己的学习情况，选择自己感兴趣的城市居住环境，完成更详细的表达作品。
魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案
魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案前言在中国传统工艺中，陶瓷是一项非常重要的艺术形式。
陶瓷制品主要使用粘土等天然材料手工制作而成，每一件作品都具有浓郁的传统文化气息和时代特征。
本教案将会介绍中国传统陶瓷艺术的发展历史和特点，并结合岭南社版九年级美术上册中的相关内容，从学生的动手实践出发，引导学生从实践中逐步认识传统陶瓷艺术的魅力。
教学目标1.了解中国传统陶瓷艺术的发展历程和基本特征。
2.探究传统陶瓷艺术与当代艺术的联系。
3.通过学习岭南社版九年级美术上册相关内容，结合实践活动，培养学生的艺术素养和审美能力。
教学内容中国传统陶瓷艺术中国传统陶瓷艺术源远流长，可以追溯到新石器时代晚期。
随着历史的发展，中国的陶瓷不仅在实用价值上得到发展，而且在造型、装饰、工艺技法等方面也得到了卓越的创新和发展。
传统陶瓷根据不同的烧制温度分为陶器、瓷器和石器等多种类别。
在这些类别中，最具代表性的就是瓷器。
瓷器始于唐代，形制丰富多样，器型不断创新，瓷器造型逐渐成为中国传统艺术的代表性形式之一。
陶瓷艺术与当代艺术虽然传统陶瓷艺术具有深厚的历史和文化底蕴，但随着当代艺术的不断发展，陶瓷艺术的创作手法也在不断更新。
当代艺术家通过对传统陶瓷工艺的颠覆和创新，使传统陶瓷艺术焕发出前所未有的生机与活力。
岭南社版九年级美术上册相关内容在岭南社版九年级美术上册中，有许多关于传统陶瓷艺术的内容，包括瓷器的历史演变、瓷器的造型和装饰等。
在学习这些内容的同时，学生还可以通过实践活动，自己制作一些简单的陶瓷制品，从而更好的体验陶瓷制作的过程，感受中国传统陶瓷艺术的魅力。
教学步骤第一步：引入通过图片、视频等多种形式，让学生了解中国传统陶瓷艺术的基本特点和代表作品。
引导学生对陶瓷制作和装饰等方面展开讨论，培养学生对传统陶瓷艺术的兴趣。
第二步：知识输入讲解中国传统陶瓷艺术的发展历史、瓷器的特点和创作技法等相关知识，通过多媒体方式，丰富介绍陶瓷的分类、类别和特点，让学生逐步了解传统茶具、盘碗、壶之类的瓷器文化、名瓷、工艺、技艺等。
岭南版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
岭南版九年级上册初中美术全册教案《齐白石徐悲鸿》教案教学目标了解两位大师的生平、艺术特色，能对他们的代表用进行赏析。
教学重点了解齐白石、徐悲鸿的生平及艺术特色。
教学难点引导学生探索艺术家与美术作品之间的关系。
课前准备教师:1、收集艺术大师齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料。
2、制作课件。
学生:小组通过上网收集有关齐白石徐悲鸿的作品图片、文字资料。
一、课堂引入1、把收集到的两位大师的几幅作品（不同于课本上的）展示出来，让学生根据画种、题材、主题、艺术特色等判别是谁的作品。
2、学生根据画种，题材、主题、艺术特色等进行讨论。
二、课堂发展1、引导学生用直观比较法欣赏齐白石、徐悲鸿鸿作品。
2、介绍齐白石生平，绘画特点、绘画成就。
3、欣赏讨论齐白石作品《虾》。
4、介绍徐悲鸿生平，绘画特点、绘画成就。
5、引导学生讨论法从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
6、欣赏其他齐白石，徐悲鸿的其他的作品。
7、总结。
《达芬奇毕加索》教案教学目标：1、利用网络资源，学会收集、检索、整理信息，在收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。
（认知、技能目标）2、学会在网络环境下进行美术探究性主题学习，制作能反映毕加索、达芬奇的文档或电子小报。
（过程与方法）3、在进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。
（态度、情感、价值观）教学重点：收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。
教学难点：进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。
教学准备：课件、网络教室、学生预习。
组织教学：一、导入新课世界上有这么一个人，思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，请问他是谁？一生画法多样、风格迭变。
岭南版九年级上册美术教案
标题：岭南版九年级上册美术教案一、教学目标：1. 了解岭南地区的文化和艺术特点，理解岭南画派对当地艺术的影响。
2. 掌握岭南画派的绘画技巧和特点，能够运用水墨画表现岭南风格。
3. 提高对水墨画的欣赏能力和创作能力，培养学生对艺术的兴趣和热爱。
二、教学重点：1. 岭南地区文化和艺术的了解。
2. 岭南画派的绘画技巧和特点的掌握。
3. 水墨画的创作和实践。
三、教学难点：1. 岭南风格的绘画表现。
2. 对水墨画的创新和拓展。
四、教学准备：教师：多媒体课件、岭南地区文化和艺术的资料、岭南画派的代表作品。
学生：绘画工具（水墨颜料、毛笔、宣纸等）、笔记本。
五、教学过程：1. 导入新课：教师通过多媒体展示一些岭南地区的文化和艺术图片，引导学生观察并讨论岭南地区的特色和文化特点，同时简要介绍岭南画派的历史和影响。
2. 讲授新课：（1）岭南地区文化和艺术特点：教师介绍岭南地区的地理环境、历史背景和文化传承，引导学生理解岭南地区的文化和艺术特点，如注重生活细节、色彩明快、线条流畅等。
（2）岭南画派介绍：教师介绍岭南画派的代表人物、艺术风格和特点，如注重写生、注重笔墨、注重色彩等，并通过多媒体展示一些岭南画派的代表作品，让学生欣赏并讨论。
（3）水墨画的表现：教师讲解水墨画的绘画技巧和特点，如用笔、用墨、构图等，并通过示范让学生了解如何运用水墨颜料和毛笔表现岭南风格。
（4）创作实践：学生根据教师的讲解和示范，运用水墨颜料和毛笔创作自己的岭南风格作品，教师给予指导和建议。
3. 作品展示与评价：学生将自己的作品展示在黑板上，教师引导学生进行互评和自评，讨论作品的优点和不足，最后教师进行总结和点评。
4. 课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，强调岭南风格和水墨画的特点和技巧，鼓励学生继续探索和创新。
六、课后作业：学生回家后继续练习水墨画，尝试表现不同的风格和主题，并记录自己的创作过程和感受。
七、教学反思：课后教师将对本次教学进行反思，总结教学中的优点和不足，以便改进和提高教学质量。
岭南版美术第九册（全册）教案
岭南版美术第九册（全册）教案岭南版美术第九册一、认识中国画教学目的：1、认识了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。
2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶岭南版美术第九册教案。
3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法岭南版美术第九册教案。
教学重点：认识感受写意国画的艺术特色，岭南版美术第九册教案认识学习写意国画的笔法、墨法。
教学难点：初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。
学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：一课时教学过程：一、组织教学。
二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。
1、实物投影欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。
2、学生说说自己的感受。
3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。
三、初步学习简单的笔墨。
岭南版美术第九册教案1、认识国画的墨色。
2、认识国画的笔法。
四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。
五、师生共同评点习练。
二、南瓜和辣椒(中国画)教学目的：1、通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。
2、进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。
教学重点：学习南瓜和辣椒的写意画法。
教学难点：初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。
学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：一课时教学过程：一、组织教学。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
五、师生共同评点。
六、提高性习练。
三、闽南佳果(中国画)教学目的：体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，岭南版美术第九册培养学生对祖国传统艺术的热爱。
教学重点：学习荔枝的写意画法。
教学难点：掌握画荔枝的简单笔墨技法。
学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：二课时教学过程：第一课时一、组织教学。
二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案本教案以“装饰与生活”为主题，对于九年级美术上册的教学内容进行了详细的解析和指导。
岭南社版九年级美术上册教材以中国传统文化为背景，以学生的生活为来源，注重培养学生的艺术素养和审美能力。
本教案将会着重介绍如何通过装饰和生活相结合的方式，引导学生感受和理解美，提高其艺术修养。
教学目标1.了解“装饰与生活”在传统文化中的重要性，掌握装饰的基本概念及其发展历史。
2.掌握各种装饰手段的特点和适用范围，懂得如何运用装饰技法进行生活美化。
3.培养学生具备观察能力和创新思维，使其能够理解和欣赏各种不同风格的装饰艺术。
4.提高学生审美情感，让其能够在生活中发现美、创造美。
教学内容和方法本教案将按照以下内容，通过讲解、展示和实践等方法，让学生全面了解和掌握关于装饰和生活的知识和技能。
1、装饰的基本概念装饰是一种艺术形式，源自人们对生活的观察和审美的需求。
通过装饰手法的使用，可以有效提高生活环境的质量和美观度，凸显人们的文化和审美品位。
教学方法：通过讲解、图示等形式，向学生介绍装饰的基本概念和定义，同时向学生演示如何使用装饰手法，如雕花、绘画、刻画等技法，使学生对装饰的理解更加全面和深入。
2、装饰手法与适用范围不同的装饰手法适用于不同的场景和需求，如各种绘画、雕刻、点缀等手法，都有其独特的特点和使用范围。
教学方法：通过案例展示、实践操作等方式，向学生系统讲解各种装饰手法的用途和应用场景，同时指导学生如何运用这些技法进行生活美化，让学生在实践中逐渐掌握相关技巧和方法。
3、不同风格的装饰艺术各种不同风格的装饰艺术，是基于不同的文化和时代背景，以不同的形式和手法表现出来的，如中国传统的汉白玉雕刻、锦绣、剪纸，欧洲的哥特式建筑、巴洛克式雕塑等。
教学方法：通过案例展示、现场观看等方式，让学生领略不同风格的装饰艺术魅力，并通过互动讨论和思考，让学生探究不同风格下的装饰艺术体现出来的文化差异和审美特点。
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案教学目标1.了解中国传统装饰艺术的发展历程和特点；2.掌握岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.学习用不同材料、工具、色彩等进行装饰创作；4.了解装饰艺术在现代生活中的应用；教学重点1.学习中国传统装饰艺术的发展历程和特点；2.理解岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.掌握装饰创作的基本技巧和方法；4.探究装饰艺术在现代生活中的应用；教学难点1.理解岭南装饰艺术的饰物形态和装饰艺术的文化内涵；2.掌握装饰创作的基本技巧和方法；3.探究装饰艺术在现代生活中的应用；教学内容第一课中国传统装饰艺术的发展历程和特点1.介绍中国传统装饰艺术的概念和发展历程；2.分析中国传统装饰艺术的特点和表现形式；3.学习中国传统装饰艺术的代表作品。
第二课岭南装饰艺术的特点和表现形式1.介绍岭南装饰艺术的概念和发展历程；2.分析岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.学习岭南装饰艺术的代表作品。
第三课装饰创作的基本技巧和方法1.学习不同材料的装饰创作技巧；2.掌握绘制和构图的基本方法；3.学习色彩搭配和表现形式。
第四课装饰艺术在现代生活中的应用1.分析装饰艺术在现代生活中的应用范围和形式；2.学习现代装饰艺术的创新和表现形式；3.分析现代装饰艺术与传统装饰艺术的联系和区别。
教学方法1.演讲教学法；2.网络课件教学法；3.任务型教学法；4.群体活动教学法。
教学资源1.九年级美术《装饰与生活》教材；2.图片、视频、查询工具等网络资源。
教学评价1.学生参与度；2.学生作品创造力；3.学生对中国传统装饰艺术和岭南装饰艺术的理解深度；4.学生对现代装饰艺术的探究和应用能力。
教学总结本教学主要介绍了中国传统装饰艺术的发展历程和特点，以及岭南装饰艺术的特点和表现形式，着重学习了装饰创作的基本技巧和方法，以及装饰艺术在现代生活中的应用。
通过本次教学，学生们可以更好地了解到装饰艺术的文化内涵和现代应用，提高他们的艺术创造力和审美水平。
独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案
独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化的面具文化；2.掌握面具绘制基本技巧；3.学习不同面具的寓意和文化内涵；4.使用不同材料和颜色，制作出独具魅力的面具。
二、教学内容1.介绍岭南文化，介绍面具文化的历史和发展；2.讲解面具绘制的基础知识，如线条、结构、光影等；3.学习不同面具的寓意和文化内涵，如春节舞狮、端午节鲤鱼门、中秋节兔子等；4.使用不同材料和颜色，制作出独具各自特色的面具。
三、教学步骤第一步：导入介绍岭南文化及面具文化的历史和发展，引导学生对岭南文化有更深入的了解。
第二步：讲解面具绘制基础知识通过展示一些经典的面具图片，讲解面具的线条、结构、光影等基本知识，让学生了解基本的画法。
第三步：学习不同面具的寓意和文化内涵介绍不同时期、不同节日的面具文化，如春节舞狮、端午节鲤鱼门、中秋节兔子等，让学生了解不同节日的面具寓意和文化内涵。
第四步：制作面具1.准备工具和材料，如绘图纸、铅笔、彩色笔、颜料、刷子等；2.根据所学基础知识和不同节日的寓意和文化内涵，设计不同风格的面具，并进行绘制或涂色；3.粘贴配件，如毛发、玻璃珠、小饰品等，增加面具的装饰性和真实感。
第五步：整理分享学生在自己的作品完成后，进行展示和分享，表达设计作品的思路和灵感。
四、教学重难点1.面具绘制基础知识的传授和实践；2.学习不同面具的寓意和文化内涵，进行创意设计；3.整理分享时学生表达设计作品的思路和灵感。
五、教学评价教学评价采用两个方面来评价：1.对于学生的编制能力，需要记录学生的作品，并进行打分；2.对于学生的主观能动性，可以采用学生的作品展示和分享，让学生讲述自己创意的过程，让学生自我评价自己的作品。
六、教学效果本次课程可以让学生充分了解岭南文化的面具文化，并学会了面具的绘制，通过不同节日的面具设计和制作，让学生加深对于不同文化的了解，并提高了学生的绘画技巧和审美能力。
个性张扬的现代陶艺-岭南社版九年级美术上册教案
个性张扬的现代陶艺-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解现代陶艺的发展历程和种类。
2.掌握陶艺制作的基本技巧和原材料的使用。
3.培养学生的创造力和个性特长，让学生能够表现自己的特色。
4.提高学生的观察能力、审美能力和审美情趣。
二、教学内容1. 现代陶艺的发展历程和种类1.简述现代陶艺的发展历程。
2.介绍现代陶艺的种类，包括装饰瓷、艺术陶瓷、印花陶等。
2. 陶艺制作的基本技巧和原材料的使用1.教学制作陶艺的基本技巧，包括揉捏、切割、拼贴等。
2.介绍陶艺原材料的使用，包括黏土、釉料、彩料等。
3. 培养学生的创造力和个性特长1.引导学生发挥自己的创造力，设计个性化作品。
2.培养学生的个性特长，让学生能够表现出自己特有的艺术风格。
4. 提高学生的观察能力、审美能力和审美情趣1.培养学生的观察能力，让学生能够观察陶艺作品的结构、形态、色彩等。
2.提高学生的审美能力和审美情趣，让学生学会欣赏陶艺作品的美。
三、教学过程1. 介绍现代陶艺的发展历程和种类1.教师简述现代陶艺的发展历程，及其产生的背景和特点。
2.介绍现代陶艺的种类，包括装饰瓷、艺术陶瓷、印花陶等。
2. 讲解陶艺制作的基本技巧和原材料的使用1.教师介绍陶艺制作的基本技巧，包括揉捏、切割、拼贴等。
2.介绍陶艺原材料的使用，包括黏土、釉料、彩料等。
3. 培养学生的创造力和个性特长1.引导学生发挥创造力，设计出个性化的陶艺作品。
2.鼓励学生表现自己的个性特长，尝试创新的形式和方法。
4. 提高学生的观察能力、审美能力和审美情趣1.引导学生观察陶艺作品的结构、形态、色彩等，提高观察能力。
2.教师讲解陶艺作品的审美标准和审美情趣，提高学生的审美能力。
四、教学评估方式1.完成个性化作品的设计和制作。
2.举办小型陶艺展览，让学生分享自己的作品。
3.学生自评、互评和教师评估。
五、教学反思学习陶艺不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还有助于提高学生的细致观察能力和手工制作能力。
镂空的魅力-岭南社版九年级美术上册教案
镂空的魅力-岭南社版九年级美术上册教案教学背景本教案适用于九年级美术课程，主要涵盖了岭南文化中的雕花和镂空工艺，并以此为主题进行创作教学，旨在通过学习掌握雕花和镂空工艺的基本技巧，发扬中国传统美术的魅力。
教学目标•了解岭南文化中的雕花和镂空艺术•掌握雕花和镂空工艺的基本技巧•通过创作提高学生动手能力和创造力•弘扬中国传统美术文化教学内容知识点•雕花和镂空工艺的基本概念和历史•岭南文化中的雕花和镂空艺术•创作过程中的构图设计、造型表现和材料运用等技能点•制作雕花和镂空工艺所需的工具和材料•掌握切割、雕刻和打磨等基本技巧•运用构图设计和造型表现，创作出符合主题的作品思维能力•观察力：观察岭南文化中的雕花和镂空艺术，并发现其中的美感和特点•创造力：在掌握基本技巧的前提下，能够运用自己的想象力和创造力进行创作•手眼协调能力：通过实践掌握制作技巧，并在创作过程中进行灵活的操作和应对。
教学过程第一课时：了解雕花和镂空工艺活动1：导入让学生观看图片或视频，了解雕花和镂空工艺的历史与现状，以激发学生的兴趣。
活动2：教学重点•介绍雕花和镂空工艺的基本概念和历史；•讲解岭南文化中的雕花和镂空艺术，并让学生进行观察和发现其中的美感和特点；•介绍创作过程中的构图设计、造型表现和材料运用等。
活动3：呈现示范向学生展示一些雕花和镂空工艺的示范，并详细讲解制作过程、工具和材料的使用方法等。
第二课时：学习基本技巧活动1：温故知新通过理论学习或实际操作温故知新，巩固记忆。
活动2：实践操作让学生进行实际操作，学习切割、雕刻和打磨等基本技巧，运用所学技巧制作出简单的雕花和镂空工艺。
第三课时：构图设计与创作实践活动1：讲解构图设计介绍构图设计的基本原则和方法，并引导学生运用所学知识和技巧，设计符合主题要求的创作构思。
活动2：实践创作让学生自主创作，运用所学技巧和构图设计方法，制作出符合主题的作品。
第四课时：作品评比活动1：作品展示让学生将自己的作品展示出来，并在展示中介绍自己的构思和创作过程。
岭南社版九年级美术上册《镂空的魅力》教案及教学反思
岭南社版九年级美术上册《镂空的魅力》教案及教学反思一、教学背景和目标1.1 教学背景“岭南社版九年级美术上册”是广东省义务教育九年级美术课程的一部分。
通过学习这门课程，学生将了解并掌握镂空技法的应用和特点，掌握构图和色彩规律，提高自己的审美水平和技能。
本教案针对《镂空的魅力》这一课程，旨在通过学生自主探究及教师引导相结合的方式，达到以下目标：•理解“镂空”概念•掌握不同材料的镂空技法•学会独立进行构图和色彩规律的探索和运用•提升创意思维能力和观察能力1.2 教学目标课程名称：《镂空的魅力》•知识目标：掌握不同材料的镂空技法，理解构图和色彩规律•能力目标：自主进行构图和色彩探究，提高创意思维能力和观忟能力•情感目标：培养学生对美感的敏感性和欣赏力，鼓励学生将自己的创意融入到作品中二、教学设计2.1 教学内容1.镂空概念和分类分析2.镂空技法的应用和特点3.不同材料的镂空技法介绍及操作演示4.构图和色彩规律的探索和运用2.2 教学步骤第一步：导入（10分钟）通过介绍艺术家和作品，鼓励学生对“镂空”进行初步的了解和认识，提高学生对美的鉴赏力。
第二步：概念分析和分类讲解（20分钟）通过PPT讲解，由教师向学生介绍镂空的概念和分类分析（包括照空法、截空法、重复开窗法），并介绍镂空技法的应用和特点。
第三步：不同材料的镂空技法介绍及操作演示（30分钟）由教师进行不同材料的镂空技法介绍及操作演示，包括纸版雕刻、软木雕刻、剪纸、皮雕等。
教师可以展示作品，让学生更好地了解不同材料的特点和适用范围。
第四步：自主探究（30分钟）要求学生进行自主探究，按照自己的想法运用所学到的材料和镂空技法进行创作，同时探讨构图和色彩规律的应用。
教师在过程中提供必要的指导和建议，并督促学生完成创作。
第五步：展示和评价（20分钟）让学生就自己的作品展开交流和讨论，分享自己的创新经验和观察感受。
同时教师对全班作品进行展示和评价，点出优点和不足之处，并提出针对性的建议。
岭南版美术 九年级上册 4独具魅力的面具 教案
独具魅力的面具——教学设计执教人教学时间1课时(40分钟) 年级九年级课型设计、应用教学方法欣赏、教授、图示、练习主题自然的，环保的，生活的，创意的。
教学目标1．了解关于面具的人文知识和制作方法。
2．培养学生动脑、动手，大胆想象、勇于创新的精神。
3．锻炼学生的组织能力和活动能力。
教学要点1．重点：纸雕面具的设计制作方法。
2．难点：面具造型的创意设计。
3．兴趣点：欣赏风格各异的面具艺术，了解相关的民俗故事。
教学准备教具：1、用卡纸制作的面具。
2．用多媒体展示风格各异的面具艺术图片。
学具：卡纸、圆规、剪刀、双面胶、油画棒等。
作业要求1．自选材料设计制作一个面具。
2．能用夸张、变形的方法表现立体手工造型。
3．重视色彩的搭配效果与手工造型的精致。
教学模式情景激趣—比较欣赏—操作实践—展示评价1．组织教学：维持纪律，集中学生注意力，让学生安静下来听课。
教学过程（1 min）2．课堂引入：（10 min）①教师拿出一张卡纸，随意剪出一个椭圆形，对学生说：“同学们你们留意看老师手上的这片卡纸，下面老师要开始变魔术啦”。
②在学生集中精神看的时候，教师把刚才平面的卡纸做成一个立体的脸形，设问学生：“同学们，现在老师做出的这个立体的东西象什么呢？”③教师再在立体的脸形上加上两只眼睛。
④再加上鼻子、嘴巴等等的面具零件，设问学生：“老师刚刚从一张平平的卡纸，现在变出了什么呢？”学生回答：“面具。
”教师：“那么，今天老师就带领同学们一起变魔术。
”⑤从而轻松有趣地导入课题——《独具魅力的面具》。
3．课堂开始：教师简介我国各民族、各地区的面具艺术，引导学生了解面具的种类、装饰风格及特有的审美情趣。
（5 min）一、面具的起源：面具是世界上古老民族共生的文化现象，是人类思维意识发展和宗教情感的产物。
面具显示了原始艺术特有的神秘感、丰富的想象力和精湛的技艺。
二、面具的特点：具有独特的文化内涵和造型强烈、夸张的特点。
三、面具的装饰风格：木刻面具、软塑面具、纸雕面具、剪纸面具、硬塑面具。
岭南版九年级上册美术教案
篇一：岭南版九年级(上)全册美术教案九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？第2课达·芬奇毕加索学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。
学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。
1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？2、板书课题：达·芬奇毕加索。
名画中的人像-岭南社版九年级美术上册教案
名画中的人像-岭南社版九年级美术上册教案写在前面在九年级美术上课程中，我们学习了许多经典名画，这些名画不仅展现了世界各地不同文化、风土人情的多样性，也从人物、场景、表现手法等多个维度体现出大师的艺术造诣。
本教案主要以名画中的人像为主线，通过进一步的解读和分析，激发学生思考和创作的灵感。
教学目标1.了解名画中人像的构图、表现手法、象征意义等方面的知识，拓宽学生的审美视野与艺术鉴赏能力。
2.掌握画中人像的基本绘画技巧，如比例、透视、层次、色彩等，提高学生的绘画能力。
3.培养学生对人物刻画的表现力和创造力，强化学生形象思维、情感表达和创意发散的能力。
4.丰富学生的文化底蕴和知识面，加强学生的人文素养和审美教育。
教学重点1.名画中的人像构图要素：人物的位置和姿态、人物的神态表情、人物的环境背景等。
2.名画中的人像表现手法：画面暗示、变形、夸张、比喻等。
3.名画中的人像象征意义：人物所代表的文化特征、人物所表达的情感、意识形态等。
教学难点1.如何从名画中挖掘并分析出人像的构图、表现手法、象征意义等各个维度的内容。
2.如何将名画中的人像表现手法和象征意义运用到学生的绘画创作中，提升学生的艺术素养和个性风格。
教学方法1.教师讲解：通过多媒体和讲解的方式对名画中的人像进行分析和解读，同时介绍人像的基本绘画技巧。
2.互动探究：通过学生的闯关示范、小组讨论和表演等方式，探究名画中人像表现手法和象征意义，以及学生绘画创作的方法和技巧。
3.创作展示：通过学生作品展示、讲解和评价等方式，展现学生的创意和表达能力，同时提供个别指导和辅导。
教学内容及时间安排教学内容时间安排（分钟）导入：名画人像的品鉴 5讲解：名画人像的构图要素20分组探究：人像表现手法和象征意义30示范作品讲解：《蒙娜丽莎》10创作实践1：人像练习20创作实践2：名画人像重创作30作品展示和讲评10教学准备1.复习名画中的人像相关知识和艺术技巧。
2.选择几幅有代表性的名画人像做为教学素材，并准备好相关图片、文本和声音等多媒体资料。
营造出美好家园-岭南社版九年级美术上册教案
营造出美好家园-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化的特点和发展历程，理解岭南绘画与其他绘画类型的区别和联系；2.学习绘画技法，掌握水墨画、国画的基本技巧；3.开发学生的创造力和想象力，训练学生的绘画能力，提高学生的艺术素养。
二、教学内容1.岭南文化的介绍与分析；2.水墨画、国画的历史和发展；3.水墨画、国画的基本技法；4.营造出美好家园——设计一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品。
三、教学重点与难点1.教学重点：了解岭南文化的特点和发展历程，掌握水墨画、国画的基本技巧；2.教学难点：创作一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品，提高学生的绘画能力。
四、教学方法1.讲授：通过讲解视频资料和图文资料，让学生了解岭南文化的特点和水墨画、国画的基本知识；2.实践：引导学生通过实际绘制水墨画、国画作品，掌握基本技巧；3.辅导：老师、同学之间互相辅导，提供良好的学习氛围。
五、教学流程1.了解岭南文化（50分钟）–观看视频资料和图文资料，了解岭南文化的发展历程、地理环境和文化特点。
2.水墨画、国画的历史和发展（50分钟）–通过讲解教师，介绍水墨画、国画的历史和发展，让学生了解这两种绘画类型的区别和联系。
3.水墨画、国画的基本技法（100分钟）–学习基本的线条、笔画、色彩和构图方法；–熟练掌握水墨画、国画的基本技法。
4.营造出美好家园（100分钟）–组织学生设计一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品；–创作过程中老师、同学之间互相辅导。
5.作品展示和评价（40分钟）–学生互相分享作品，并进行评价，提高学生的艺术欣赏能力。
六、教学评估1.制定评价标准并在学生开始创作之前与学生分享，让学生在创作过程中了解自己的评价标准；2.对学生的作品进行评价，并针对作品的不足之处提供改进意见；3.学生分享和评价其他同学的作品。
七、课堂拓展1.到岭南博物馆实地了解岭南文化；2.组织学生参加绘画比赛，提高学生绘画能力和竞争意识；3.活动实践，学生将所学到的水墨画、国画技法应用于社区环境美化、文化装点等实际活动中。
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九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：课前准备：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
课堂导入：展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
课堂发展：2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
展示与评价：评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
课后延伸：还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？第2课达·芬奇毕加索学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。
学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：课前准备：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。
课堂导入：1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？2、板书课题：达·芬奇毕加索。
课堂发展：1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。
2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。
毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？展示与评价：展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
课后延伸：以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。
第3课名画中的人像学习目标：1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。
2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。
3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。
学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。
学习难点：“形”与“神”的关系。
教学环节：课前准备：师：电脑课件、中外优秀肖像画、头部比例图、头像写生步骤图。
生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。
课堂导入：1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。
2、游戏导入：猜猜这是谁？给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。
3、板书课题：名画中的人像。
课堂发展：1、故事激趣：凡·高的一生。
展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。
提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。
用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。
提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。
3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。
总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。
提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。
展示与评价：作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？课后延伸：展示作品，继续评述活动。
请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
第4课独具魅力的面具学习目标：1、能掌握面具的特征和制作方法。
2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。
3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节：课前准备：师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。
生：查找面具资料，准备工具材料。
课堂导入：1、视频导入：社火表演等。
提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？2、板书课题：独具魅力的面具。
课堂发展：1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：○1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。
思考：为什么不同地区的面具差异这么大？面具对现代艺术有何影响？○2总结面具的特点。
（夸张、变形、象征性强）2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？分组讨论探究：○1工具材料的使用。
○2面具的造型。
○3面具的纹饰（点、线、面）、色彩。
3、表现创造：○1主题讨论。
小组讨论自己喜欢的主题。
○2面具制作。
通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。
老师可先展示自己的作品或现场示范。
展示与评价：组织学生分享与展示自己的作业。
课后延伸：可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
第5课魅力无穷的传统陶瓷学习目标：1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。
2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、不同地区陶瓷的工艺特色。
3、能通过对异彩分呈的中国陶瓷的欣赏，感受中国传统陶瓷的魅力，体会到中国传统文化的博大精深。
学习重点：学会欣赏经典陶器、瓷器，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析，同时考虑到不同时代、不同地区的工艺特点。
学习难点：陶器和瓷器的区分。
教学环节：课前准备：师：收集中国古代陶瓷知识：打印彩陶、瓷器图片：准备陶器、瓷器实物若干件。
生：完成学案作业，并搜集相关资料。
课堂导入：1、新闻激趣：“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶，刷新中国瓷器拍卖纪录”（拍卖背后的一些故事）。
提问：陶瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值，可以拍出这么高的天价？讨论分析这件瓷器。
2、板书课题：魅力无穷的传统陶瓷。
课堂发展：1、分析比较：“陶”和“瓷”的异同。
请学生们观察教师带来的陶器和瓷器。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
2、分类小游戏：给学生若干张陶瓷图片，请他们观察并做分类游戏：○1哪些是陶器？哪些是瓷器？请分类。
○2请把这些图片按年代顺序进行排列。
3、观察探究：请各小组成员观察探究课前发放的彩陶图片，思考探讨：○1彩陶的造型。
○2彩陶的纹饰。
○3彩陶的工艺。
4、思考：彩陶的纹饰主要有哪些？它们和当时人们的生活有什么联系呢?小结：新石器时代彩陶的特征。
5、观察感受：《青花鱼藻纹罐》《鲜红釉葵花式洗》《青花黄彩花果纹盘》《粉彩开光花鸟双连瓶》。
○1造型的特点。
○2纹饰的特点。
○3工艺的特点。
要求：要结合朝代特征和地区的不同去体会隐藏在作品背后的文化背景。
小结：主要代表时期陶瓷的特征。
6、活学活用：再次展示“课堂导入”中提到的“清乾隆多色釉镂空‘吉庆有余’转心瓶”，请学生们用这节课所学到的知识进行鉴赏。
7、课堂拓展：用连线的方式把宋代五大名窑与相应的瓷器图片连接起来。
8、归纳、小结。
展示与评价：评选最佳表现小组：是否积极参与讨论，能否大胆发表自己的见解；对陶艺知识的了解程度及语言表达能力。
课后延伸：思考：为什么中国古代瓷器工艺要以清澈明丽、幽雅宁静的青色为主要色彩呢？请学生们上网查找资料写一份研究报告。
第6课个性张扬的现代陶艺学习目标：1、能将点、线、面、体等要素组合，用各种陶艺造型手法，创作陶艺作品。
2、能从构思、空间感、体量感、装饰性、个性化等角度，分析一件陶艺作品。
3、能欣赏经典陶艺作品，充分发挥想象，理解陶艺语言。
学习重点：通过对现代陶艺作品的欣赏和探索，能用常见的陶艺造型手法创作，塑造色彩、造型独特的作品。
学习难点：怎样赏析不同风格的陶艺作品。
教学环节：课前准备：师：1、查找资料了解《虚与实》《太空计划号》《黄河·长江·珠江》《夕照》等作品。
2、学生优秀作品图例和实物。
3、陶泥。
生：上网收集有关现代陶艺的资料或去图书馆查找图例。
课堂导入：1、图片导入：展示一组传统陶瓷作品与设计独特的现代陶艺作品对比图。
提问：你更喜欢哪一类陶艺作品，为什么？讲解：介绍现代陶艺的特点，引导学生认识陶艺作品有其主题与观念。
2、板书课题：个性张扬的现代陶艺。
课堂发展：1、观察探究：给出几种陶艺造型方法的图示，请学生观察归类：○1泥丸成型法。
○2盘泥条成型法。
○3泥板成型法。
○4拉坯成型法。
2、连线小游戏：给学生若干不同的陶艺装饰技巧图片和名称，请他们做连线游戏：○1压印肌理法。
○2刻画法装饰。
○3粘贴画装饰。
○4堆塑法装饰。
○5镂空法装饰。
○6彩绘法装饰。
○7釉饰法。
○8裂纹釉。
3、教师演示：运用陶艺造型技巧和装饰技巧，演示陶艺作品的制作步骤，并加以解说。
4、分组创作：组织学生分组作业，辅导学生构思与创作“个性张扬的现代陶艺”作品。
分发学案，辅助学生从多角度进行创作。
5、互动交流：组织学生开展“小小陶艺展览会”。
请学生将作品与学案一起展示出来。
展示与评价：评选最佳作品：1、作品主题是否明确？2、作品造型是否新颖独特？3、作品运用了哪些陶艺造型技巧和装饰技巧？课后延伸：组织学生对自己的作品进行评析，主要介绍设计方法和作品的创意。