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声乐课教学课件

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在教学中,可以引导学生分析 作品的结构、情感变化等,并 示范正确的艺术处理方法,帮 助学生掌握技巧。
声乐表演中的舞台表现力
舞台表现力是声乐演员在表演中展现出的综合素质,包括声音、形象、台风等方面 。
良好的舞台表现力能够使演员更好地与观众沟通,传达作品的主题和情感。
在教学中,可以组织学生进行舞台实践、观摩优秀作品、加强形体训练等,提高学 生的舞台表现力。
演唱技巧则更注重声音的灵活性和音色变化。
05
声乐实践与运用
声乐在音乐教育中的应用
声乐训练有助于培养 学生的音乐基础技能 ,如音准、节奏感等 。
声乐作品的分析和讲 解可以提高学生的音 乐分析和鉴赏能力。
Байду номын сангаас
声乐表演能够提高学 生的音乐表演能力和 自信心。
声乐在舞台表演中的应用
声乐表演是舞台表演的重要组成 部分,可以展现学生的表演才华
THANKS
感谢观看
涵和吸引力。
掌握情感表达需要演员具备一定 的文化素养和艺术修养,以及对
作品的理解能力和演绎能力。
在教学中,可以通过经典作品示 范、学生互评、教师点评等方式
,提高学生的情感表达能力。
声乐表演中的艺术处理
艺术处理是声乐表演中不可或 缺的环节,它能够使歌声更加 动人、感人。
艺术处理包括声音的音色、音 量、节奏、速度等方面的调整 ,以及咬字、气息、共鸣等方 面的控制。

声乐与舞蹈、器乐等表演形式的 结合,能够丰富舞台表演的内涵
和形式。
声乐表演可以传递情感和思想, 增强舞台表演的感染力和观众共
鸣。
声乐在音乐治疗中的应用
声乐具有独特的音乐疗法效果,可以帮助治疗师进行心理疏导和治疗。

声乐课课件ppt

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员解决声乐问题。
小组课
03
将学员分成小组,进行互动学习和交流,促进学员之间的合作
和共同进步。
声乐教学实践
舞台表演
提供舞台表演机会,让学员在实践中掌握声乐技巧和舞台表现力 。
录音制作
通过录音制作,让学员了解录音技术和声音处理技巧,提高自己 的录音水平。
音乐欣赏
通过欣赏不同风格和时期的音乐作品,培养学员的音乐审美和鉴 赏能力。
声乐的分类
根据不同的声音类型和风格,声 乐可以分为美声唱法、民族唱法 和通俗唱法等。每种唱法都有其 独特的特点和技巧。
声乐的发声原理
发声机制
人类的嗓音是通过气流冲击声带产生振动,进而产生声音。发声过程中,声带 的形状、振动频率和声门闭合程度等因素都会影响声音的音质、音调和音量。
发声训练
为了更好地控制和运用自己的嗓音,声乐学习者需要进行发声训练。通过训练 ,学习者可以掌握正确的呼吸方法、发声姿势和声音调节技巧,提高自己的声 音质量和表现力。
呼吸控制
学会控制呼吸的节奏和流 量,使声音更加稳定和流 畅。
呼吸与发声的协调
掌握如何将吸入的空气与 发声有效地结合起来,提 高声音的质量和持久力。
发声训练
音色控制
通过不同的发声练习,掌 握如何调整音色,使其更 加圆润、清晰和富有表现 力。
发声力度
学会控制发声的力度,使 声音既有力又柔和,能够 表现出不同的情感和意境 。
声乐的演唱技巧
01
呼吸控制
正确的呼吸是声乐演唱的基础。学习者需要掌握如何吸气、呼气以及如
何在演唱过程中合理调节呼吸节奏和气息流量,以达到最佳的演唱效果

02
共鸣运用
共鸣是指在演唱过程中,通过调节腔体的形状和大小,使得声波在某些

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05
声乐演唱实践
演唱准备
身体状态
良好的身体状态是演唱的基础,要确保有充足的 休息和健康的饮食。
情绪准备
情绪状态对演唱效果也有很大影响,要学会调控 自己的情绪,保持积极、放松的状态。
技术准备
熟悉歌词、音高、旋律等基本要素,对作品进行 充分的技术准备。
演唱技巧的训练
呼吸技巧
学会正确的呼吸方式,如 腹式呼吸、气息支撑等, 以增强声音的表现力。
童声
音色明亮、清脆、纯净。
声乐演唱的技巧与练习
发声练习
共鸣
通过发声练习,掌握正确的呼吸方法和发声 方式。
通过共鸣练习,扩大音域和增强音量。
气息控制
声音变化
通过气息控制练习,掌握声音的稳定性和持 久性。
通过声音变化练习,掌握不同声音类型和音 色的转换。
声音与气息的协调
呼吸是声乐演唱的基础,要掌握正确的呼吸方法 。
欣赏这部作品可以感受到贝多芬在失聪的情况下,仍然勇敢面对生活的挫折 ,展现出坚韧不拔的意志。
莫扎特的《安魂曲》
这部作品展现了莫扎特的音乐天赋和对生命的敬畏,通过它可以让学生感受 到音乐的力量和美。
声乐作品结构分析
《茉莉花》
这首歌曲是由多个乐段组成的,每个乐段都有不同的旋律和歌词,通过对作品结 构的分析,可以帮助学生更好地理解作品的结构和表现手法。
01
包括非洲、拉丁美洲、亚洲等地区的民族声乐风格,具有浓郁
的地方特色和文化内涵。
原生态声乐风格
02
指未经加工和雕琢的民间音乐,具有自然、质朴、真实的艺术
价值。
艺术歌曲风格
03
以19世纪艺术歌曲为代表,注重诗歌与音乐的完美结合,强调
表现情感和意境。

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和质量。
教学评价与反思
评价标准和方法
制定科学、客观、全面的教学评价标准和方法,包括学生歌唱 技巧、舞台表现力、艺术鉴赏力等方面的评价。
教学反思
在教学过程中不断进行反思和总结,发现问题和不足及时进行 调整和改进,以提高教学质量和效果。
学生反馈与评价
通过学生的反馈和评价,了解教学效果和质量情况,为进一步 优化教学策略和方法提供参考。
词句理解
教师需要帮助学生理解歌词的意义,并学会如何通过语气、语调 、语速来表达不同的词句。
情绪控制
教师需要帮助学生学会如何控制自己的情绪,以便在演唱中达到 最佳表现。
舞台表现
肢体语言
教师需要帮助学生学会如何通过肢体语言来表达 歌曲中的情感和内容。
表情与眼神
教师需要帮助学生学会如何通过表情和眼神来传 达歌曲中的情感和内容。
共鸣
共鸣是歌唱中非常重要的技术之一 ,通过调节共鸣器官的共振效果, 可以扩大声音、美化声音。
声乐的分类
1 2
美声唱法
美声唱法是欧洲传统的唱法之一,注重声音的 优美、和谐、音量和气息的控制。
民族唱法
民族唱法是中国传统的唱法之一,注重声音的 明亮、清晰、亲切和韵味。
3
流行唱法
流行唱法是现代社会中最为广泛应用的唱法之 一,注重声音的自然、流畅和情感表达。
声乐课教学课件
xx年xx月xx日
目 录
• 声乐概述 • 声乐技巧 • 声乐演唱 • 声乐教学 • 声乐发展
01
声乐概述
声乐的定义和特点
声乐定义
声乐是以人的声带和喉咙为乐器,通过口、鼻、喉等发声器 官的协同作用,以气息为动力,以语音为载体,以音乐为表 现形式,以歌唱技巧为手段的人声音乐艺术。

幼师声乐课说课课件PPT课件

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总结归纳
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教学过程
情教境材导分入析 学情教分授析新知教学目标延伸教拓学展理念 教总学结过归程纳 教学反布思置作业
情境导入
教授新知
布置作业
延伸拓展
总结归纳
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情境导入
教授新知
延伸拓展
总结归纳 布置作业
复习演唱上节课所学歌曲《雪绒花》、《数鸭子》 (约5’)
教师伴奏学生演唱两首歌曲
格的特点。
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教材分析 学情分析 教学目标 教学理念 教学过程 教学反思
上一页 下一页 目录页
教材分析 学情分析 教学目标 教学理念 教学过程 教学反思
上一页 下一页 目录页
五、教学过程
教材分析 学情分析 教学目标 教学理念 教学过程 教学反思
情境导入
教授新知
布置作业
延伸拓展

幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅

地位和作用 要求学生具有一定的演唱技能、技巧,还要掌握

幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、
欣赏、弹唱等内容的教学能力。
教材处理
本节课紧紧围绕教材,通过基本的发声方法训练 结合《故乡的小路》、《娃哈哈》两首歌曲的教 授而展开的。
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教授新知
2、倾听范唱,分析作品
★ 歌曲采用大调式与周期性的变化的节拍,单二部 曲式
★ 第一部分:曲调平稳,着重表现对往事的回忆。 ★ 第二部分:情绪较为激动抒发了对故土和亲人的思念
。 ★ 结 束:以哼鸣重复末乐句的后半句,仿佛还沉浸
在无穷的思念之中。
设计意图
深入感受乐段的情景、情绪、节奏、旋律对比的变化,培养 学生欣赏分析作品的能力。

声乐班ppt课件

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目 录
• 声乐基础知识 • 声乐训练方法 • 声乐作品赏析 • 声乐表演技巧 • 声乐发展与未来展望
声乐基础知识
01
声乐的定义与分类
声乐的定义
声乐是一门通过人类嗓音表达音乐的艺术形式。它通过人的发声器官,运用不 同的技巧和方式,创造出各种音色和音乐。
声乐的分类
声乐可以根据不同的标准进行分类,如根据性别可以分为男声和女声,根据音 域可以分为高音、中音和低音,根据风格可以分为古典声乐和流行声乐等。
深入理解歌曲
通过对歌曲的深入理解和分析,把握 歌曲的情感基调和情感变化。
运用声音技巧
通过声音的抑扬顿挫、强弱变化等技 巧,将情感融入歌声中,使观众感同 身受。
情感与技巧的结合
在声乐表演中,情感和技巧是相辅相 成的,只有将两者完美结合,才能达 到最佳的表演效果。
与伴奏的配合
与伴奏的配合
伴奏是声乐表演的重要 辅助手段,与伴奏的配 合直接影响到表演的效
果和质量。
熟悉伴奏
在表演前充分熟悉伴奏 ,包括伴奏的节奏、旋
律和和声等要素。
与伴奏的默契
通过多次的排练和磨合 ,与伴奏建立起良好的 默契关系,使表演更加
流畅和自然。
调整个人节奏
根据伴奏的变化,适时 调整自己的节奏和速度 ,确保与伴奏的和谐统
一。
声乐发展与未来展
05

声乐的历史与发展
声乐的起源
声乐艺术起源于远古时期的宗教仪式和庆祝活动,人们通过歌唱 和舞蹈来表达情感和沟通思想。
能力。
身体语言
通过合适的身体语言,如手势 、姿态和动作,增强表演的视 觉效果和感染力。
面部表情
面部表情的变化能够准确地传 达歌曲的情感,使观众更好地 理解和感受歌曲的内涵。

声乐第一课PPT教学课件

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2020/12/11
7
4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭
等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和 元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的 动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清 晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语 言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬 字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解 所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就 要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在教师的指导下 反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否 符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部 分器官及它们的运动形式是以歌唱的生理学为基础的,而这些 器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情 感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有 时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训 练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤 其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上, 以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态 上。
科学发声与声乐技能
2020/12/11
1
一、歌唱基础知识
1.呼吸器官 2.发声器官 3.共鸣器官 4.咬字吐字器官
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2
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3
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4
1.呼吸器官
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、

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一致。
音量控制
03
声乐演员需要学会控制自己的音量,根据乐器的音量做出相应
的调整,使两者在音量上和谐统一。
04
声乐作品赏析
中外经典声乐作品介绍
外国经典声乐作品
《我的太阳》、《今夜无人入睡》、《莫斯科郊外的晚上》等。
中国经典声乐作品
《茉莉花》、《我和我的祖国》、《绒花》等。
不同风格声乐作品的比较
美声唱法与民族唱法的比较
音色与音域拓展
音色调整
音域拓展方法
介绍如何通过技巧和练习来改变和调 整自己的音色。
提供一系列的练习和方法,以帮助学 员拓展自己的音域。
音域分析
分析不同歌手的音域,以及这些音域 对歌曲演绎的影响。
03
声乐表演艺术
情感表达
深入理解歌词含义
在表演之前,声乐演员需要深入理解歌词的含义,把握歌曲的情 感基调,以便更好地表达情感。
情境模拟教学
模拟实际演出环境,帮助学生 适应不同场合的声乐表现。
集体课与个别课结合
集体课侧重理论学习和技巧训 练,个别课针对个人问题进行
深入指导。
学生声乐实践指导
舞台表演技巧
教授学生在舞台上如何 保持良好的台风,有效
传达情感。
声音调控技巧
指导学生掌握如何在不 同情境下调整自己的声 音,以达到最佳效果。
表情控制
声乐演员需要学会控制自己的表情 ,根据歌曲的情感变化做出相应的 表情,使表演更加生动。
服装搭配
声乐演员的服装要与歌曲的风格和 舞台效果相符合,为表演增添视觉 效果。
Байду номын сангаас
声音与乐器的配合
熟悉乐器的特点
01
声乐演员需要熟悉各种乐器的特点,了解它们在音乐中的角色

声乐课件PPT课件

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பைடு நூலகம்
02
03
04
呼吸原理
解释呼吸在发声中的作用,以 及正确的呼吸方式。
呼吸训练
提供有效的呼吸练习,如深呼 吸、快速呼吸等,以提高气息
控制能力。
呼吸与发声的配合
讲解如何将呼吸与发声协调起 来,以达到更好的声音效果。
呼吸常见问题
分析常见的呼吸问题,并提供 解决方案。
共鸣技巧
共鸣原理
解释共鸣在声乐中的重要性, 以及如何利用共鸣提升声音质
要求掌握歌曲节奏,不抢拍或慢拍。
情感表达
要求能够通过声音传达歌曲的情感和 意境。
声乐表演的舞台表现力
肢体语言
眼神交流
通过适当的肢体动作和面部表情来增强表 演效果。
与观众建立良好的眼神交流,增强互动和 感染力。
情感传递
舞台风度
通过声音和表情将歌曲的情感传递给观众 。
保持良好的舞台风度和气质,展现专业素 养。
声乐的特点与价值
总结词
声乐具有独特的艺术魅力,能够传达情感、塑造形象,对人的身心健康有很大的益处。
详细描述
声乐作为一门艺术形式,具有独特的魅力,能够通过人的嗓音来传达情感、塑造音乐形 象。声乐作品可以表达出人类的各种情感,如喜怒哀乐等,使听众在欣赏音乐的同时, 感受到情感的共鸣。此外,声乐的演唱还可以对人的身心健康有很大的益处,如调节情
声乐表演的服装与化妆
服装选择
根据歌曲风格和表演形式选择合适的服装, 如礼服、民族服饰等。
化妆技巧
根据歌曲情感和舞台效果,运用适当的化妆 技巧增强表演效果。
配饰搭配
合理搭配配饰,如耳环、项链、手镯等,提 升整体效果。
整洁大方
保持服装和妆容的整洁大方,展现专业形象。

声乐培训基础教程PPT模板课件

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20
五线谱
五线谱产生于11世纪,由意大利 音乐家季多(Guido d'Arezzo, 约990-1050年)所发明的。后来 又出现了加线以及能适应不同音域, 不同用途的高音、中音、低音谱表 和大谱表及总谱表等。
21
音乐记谱
音符与休止符的写法
在记谱法中,音符与休止符的写法,与 音乐的构思、音符与休止符在五线谱上 所处的位置有着密切联系。正确的记谱, 其目的是为了能简单明了、科学合理、 准确地反映音乐思想。
11
音域与音区
1.音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 2.音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音 区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符 合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。 但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表 现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则 低沉、浑厚。
音符与休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫 做音符。 用以记录不同长短的音的间断 的符号叫做休止符。
22
音乐培训 教程PPT模板
4
乐理概念
产生
音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过 大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次 左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都 可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振 动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实 践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系, 用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
17
04音乐记谱法
18
记谱法
定义
记录乐曲的方法叫做记谱法。乐谱是记录音乐的工具,正确的记谱对创作和 表演都十分重要,要学习音乐就必须掌握记谱法。

《声乐》说课稿幻灯片课件

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《声乐》说课稿幻灯片课件学前教育专业“声乐”课说课稿各位专家、领导、老师大家好:我是*********教师***,下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。

一、课程设置学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。

所以我院针对歌唱能力的重要性,专门开设了声乐基础这一课程。

1、课程定位声乐基础课作为学前音乐课的子课程,主要是培养学生的音乐素质,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。

具有鲜明的“幼教”特色。

2、课程目标声乐课的培养目标:构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的,符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环,声乐课在相关音乐课程的支撑下,有一定的识谱、视听、视唱能力后,课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序,以拓展渐进式开展教学活动。

二、教材及教学内容我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业(新课程标准)“十二五”规划教材——《声乐》,选取了序列性科学、针对性强的教学内容1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点,一是要选择适合的艺术歌曲;二是要考虑到专业特点,选择一些中外少儿歌曲。

2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握,又能结合专业特点,一举两得。

3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。

唱和演的结合,教学内容中的重点。

4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一,融会贯通。

针对性适用性强。

(此部分为声乐第五学期内容)声乐课以上内容的安排,充分结合了学生的认知特点,紧贴将来就业的实用性,和其他相关课程结合紧密,学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。

声乐教学PPT课件

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3、声乐(歌唱艺术)是一门特殊的生理感觉艺术
“建立良好的声乐感觉”是学习歌唱技术的目的。“歌唱
艺术需要‘妙’”这是因为歌唱发声器官除口腔、鼻腔等体 外器官外,大部分器官分均生长在体内,既看不见也摸不着, 这些器官的神经反应均不敏感,因此,要想改造他们的性能 却非易事。歌唱训练只能是在人体高级神经系统(心理)支 配下,通过调节体外器官的生理性能,获得某种符合声音发 展规律的“生理感觉”,去间接控制体内发声器官,达到改 善歌声质量的目的。它不像器乐演奏那样运用体外的手与嘴 等器官进行,具有外形的可视性与操作的直感性。所以,只 有当歌唱者寻找到正确的发声歌唱“生理感觉”,并经过一 段科学的训练过程,使其形成一种条件反射后,才能稳固地 获得理想的歌声。
4、声乐(艺术歌唱)是一门音乐化的语言艺术
歌唱的语言,从创作到歌唱,应涵括三个层面的内容: (1)为歌词作者根据生活中的素材创作的典型化的文学 语言—歌词。它的一个显著特点就是富有音乐性,上口; (2)是由曲作者根据歌词所创作的能体现词意的富于典 型化的音乐语言—旋律音调; (3)便是歌唱者自己通过对词与曲的理解进行创造,把 这两种语言用歌唱化、艺术化的口头语言活生生地表演出来。
即喉头声带。喉头 位于气管的上端,上接舌骨下连气管。 会厌 位于气管口上,形如扁叶状,当吞咽食物时,它便盖住
喉头,以保护呼吸器官,歌唱时它便有力卷起,使喉咙打开,
辅助歌声共鸣。甲状软骨 位于颈前正中,由左右对称的两块
四边形骨板组成,形如一本打开的书,合缝处在颈前突出, 俗称喉结。健康的声带在喉内成两片白色薄片状,边缘
过的第一个共鸣腔便是喉室。因此,歌唱发声时,后世的形状的 改变,不仅对声音的音高、音色、元音形成起重要作用,同时它 还是重要的“共鸣源”。

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的演唱曲目。
演唱技巧指导
针对学生的选曲,教师给予专业 的演唱技巧指导,包括气息控制
、发声方法、情感表达等。
舞台表演实践
组织学生进行舞台表演实践,提 高学生的舞台表现力和自信心。
小组合作完成创意改编任务
分组合作
将学生分成若干小组,每组学生需共同完成一首 曲目的创意改编任务。
改编指导
教师给予改编指导,包括曲目风格、和声编排、 伴奏乐器选择等。
共鸣运用
介绍头腔、口腔、胸腔等 共鸣腔体的运用方法,使 声音更加立体和富有穿透 力。
歌曲情感表达方法探讨
歌词分析
表演技巧
深入剖析歌词的内涵和情感,引导学 生理解歌曲所要表达的主题和情感。
探讨舞台表演中的肢体语言、面部表 情等技巧,增强学生的舞台表现力和 感染力。
情感传递
通过讲解情感传递的方法和技巧,如 音色、力度、节奏等变化,帮助学生 更好地表达歌曲情感。
创作背景
了解声乐作品的创作年代、社会背景、作者生平等信息,有助于更好地理解作 品所表达的情感和思想。
内涵解读
通过对声乐作品歌词、旋律、和声等方面的分析,深入挖掘作品所蕴含的文化 内涵和艺术价值,提高学生的审美能力和文化素养。
05
声乐课堂互动环节设计
学生自主选曲演唱展示
学生自由选择曲目
允许学生根据自己的喜好和水平 ,在教师的指导下选择适合自己
混合式呼吸
结合腹式呼吸和胸式呼吸 的优点,使气息更加灵活 、自如。
发声训练实践指导
发声前的准备
做好身体和心理的准备Байду номын сангаас放松 身体,调整呼吸。
发声练习
从简单的元音开始练习,逐渐 过渡到复杂的音节和单词,注 意保持声音的清晰度和稳定性 。

声乐基础PPT高职音乐教育专业完整全套教学课件可编辑全文

声乐基础PPT高职音乐教育专业完整全套教学课件可编辑全文
第9页
(一)歌唱的发声器官 ——喉 头 声 带
喉头 喉头位于颈前正中部,是由甲状软
骨、环状软骨、披裂软骨和肌肉、韧 带、粘膜等组成,如图1-2 -3所示。
声带 喉头中间是两条由前向后、左右
并列的薄薄的肌肉薄膜形成的有弹性 的韧带,这就是产生声音的振动体— —声带。如图1-2-4所示。
第 10 页
(一)歌唱的发声器官 ——共 鸣 器 官
音质浑厚、有力 音质浓厚、响亮
第 18 页
(二) 发声练习
1 气息练习———急吸急呼
演唱提示: 口鼻同时吸气,控制瞬间后小腹腹肌急促收缩,发出“si”,体会呼出气
息时腹部收缩的感觉,锻炼呼气肌肉的收缩能力。 2 半打哈欠加叹气的练习
演唱提示: 一般采用下行五度音阶半音摸进进行,唱时保持想打哈欠的状态,在音阶
«长城谣» 演唱提示:《长城谣》这首歌是1937年“七·七”事变后,潘孑农和刘雪庵在
上海创作的。这首歌的音乐苍凉悲壮,纯朴自然,感情深切而不缠绵。整个曲 调建立在五声音阶的基础上,旋律线条起伏不大,节奏进行平稳、音域不宽, 听起来亲切、优美;唱起来既口语化又有民族特色。这首歌在抗战时期广为流 传,倾诉了人民被迫流浪的苦难,从而激发人民同仇敌忾的爱国热情。
(二) 发声练习
气息练习———缓吸缓呼 演唱提示: 站立保持身体平衡,以感觉到脊背的存在。无声地把气息吸进,直到胸骨和肩胛骨 下的柔软处能感觉到它。把气息在控制中呼出,同时在心中唱一个持续10-15秒的 “ah” ,最后在尚未失去控制前用呼吸肌肉结束,喉仍保持打开。
哼鸣练习———闭口哼鸣
演唱提示: 吸气,双唇合拢,下巴与前额完全放松,保持懒洋洋的状态。唱哼鸣时,控制气息
1.连 音 练 习
演唱提示: 流畅连贯的声音(即legato)是歌唱的基本技术。要求注意呼吸、发声的协调

《学前教育声乐》PPT说课稿PPT讲稿思维导图[PPT课件白板课件]

《学前教育声乐》PPT说课稿PPT讲稿思维导图[PPT课件白板课件]

知识目标 课程目标 能力目标
1、掌握歌唱的基本发声原理、发声方法和演唱技巧。 2、熟练儿童的声音特点。 3、熟悉大量不同类型的少儿歌曲。 4、掌握少儿声乐教学的方法。
1、能演唱三种唱法不同类型的歌曲,重点掌握其中的一 种演唱方法。 2、具有正确地分析和表达儿童歌曲的能力。 3、具有较强的少儿声乐教学能力。 4、具有较专业的少儿歌舞编排能力。
一、课程设置 二、学情分析 三、教学内容 四、教学方法和手段 五、教学队伍 六、教学环境 七、教学效果 八、课程特色与建设目标
三、教学内容
教学内容的选取 教学内容 教学内容组织安排 教学内容表现形式 教材
教学内容选取
1、根据学前教育教师的职业资格标 准选取学习内容。
教学内容
第一章 声乐课的目的与作用 简单的练声及歌曲 (一)教学的基本要求:了解声乐的特点与原理,儿童声乐与成人声乐的区别,练声曲的技巧,歌词与
素质目标
1、培养学生对幼儿教师工作的认同感。 2、培养学生爱岗敬业的职业精神。 3、培养学生具备良好的职业道德和职业素养。
前承后续关系
视唱练耳 音乐欣赏
语言训练
形体训练
声乐课
歌曲钢琴伴奏 自弹自唱 合唱指挥 舞台表演
课程设计理念
本课程设计的基本理念是“以人为本,立 德树人,突出课程的基础性、实践性、人 文性、创新性”。设计的基本思路是“根 据人才培养目标定位,坚持先进的育人理 念,融理论和实践于一体,以培养学生的 演唱能力与幼儿声乐教学能力为重点,加 强师资队伍建设,与相关行业、企业合作 建立校外一体化的实训基地,构建‘三维' 的课程目标,精选课程内容,采用多样化 的教学方法和手段,重视艺术实践,完善 教学评价体系,确保课程教学质量”。

声乐教学ppt课件

声乐教学ppt课件
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声乐课 ----《思乡曲》
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《思乡曲》
该曲是影片《海外赤子》插曲。 这首歌曲音乐深沉舒缓,语言质 朴真切。单乐段结构非常方整。音调 运用级进式,再加上中声区的音色醇 厚,使曲调更加含蓄,富有浓浓的思 乡之情。
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• 《思乡曲》是上世纪八十年代一部 电影《海外赤子》的插曲,该电影的插 曲还有《我爱你,中国》《海燕》《生 活是这样美好》等经典的声乐作品。歌 曲词作者是瞿琮,曲作者是郑秋枫,G大 调,3/4拍子,用慢速、深情、思念地情 绪去演唱。
4、唱低音时不要唱虚或漏气,仍然要以丰满的气息保 持两小节换气,始终让声音和旋律有流动感。
把握住这几点,就能较好地表达该歌曲的意境和内容。
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一、读谱正确。 二、演唱清晰、流畅。 三、音乐表现准确。
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A类:两种发声练习都要充分掌握;歌曲的 完整演唱。 B类:基础性发声练习和稳定性发声练习要 充分掌握;歌曲的合理演唱。 C类: 基础性发声练习要充分掌握;歌曲的合 理演唱。
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歌曲属二段体曲式,其曲式机构如下:
A
B
a 1---4
b 5---8
c 9---12
d 13---16 (17---20)
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演唱要领
1、把握住深沉、深情的基调;节奏要平稳从容;音乐 线条要连贯流畅;.声音幅度及力度变化无需太大 对比。
2、整个演唱要注重唱情,以情带声;声音保持松弛自 然,吐字清晰。
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谢谢,再见!
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四、呼吸在美声、民族、通俗唱 法中的运用
• 歌唱时要有良好的姿势以配合正确的呼吸状态,使气 息通畅,如果呼吸控制运用的不好,气息就不贯通, 尤其在唱美声、民族的高音时,会使声音阻塞,吐字 失去灵活性。特别是美声唱法的基本技巧是连贯的唱 法,就是建立在气息通畅、连贯的气息运用与控制的 基础之上的,呼吸要有弹性。而民族唱法是在民族歌 曲演唱的基础上,吸收了美声唱法的技巧而发展起来 的。所以在歌唱发声时,都要使肌肉一定放松,不能 因为呼吸而紧张。了解它的演唱呼吸技巧,使两种演 唱方法更加得当,唱出各种演唱方法的特色。
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1·培养学生对幼儿 教师的工作的认同 感。 2·培养学生爱岗敬 业的职业精神。 3·培养学生具有良 好的职业道德和职 业素养。
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二 说教材
2.1 教材说明
主编:谢莉莉 高等教育出版社 2006年7月第一版
本书为教育部职业教育与成人教育司推荐的中等职 业学校幼儿教育专业《音乐》基础版教材。根据 国家新一轮课程改革的精神和中等职业学校幼儿 教育专业发展的需要,以充分发挥幼教编写特色、 体现本专业最新发展趋势为原则,培养学生的从 业能力,为就业及职后学习奠定良好的基础。
舞台实践法
为了增强学生发现问题,分析 解决问题的能力,采取此方法 让学生对每个演唱中的问题进 行分析,增强学习的能动性。
示范比较法
教学方法
学生互评法
老师针对上课出现的问题 声音做两种对比让学生分 辨。调整自己的声音尝试
发出正确的声音。
启发法
提出预设问题,让好课堂时间。 ❖ 2、利用好案例分析法。 ❖ 3、利用好现代信息技术。 ❖ 4、利用好实地实践学习。 ❖ 5、利用好辅助方式。
本系列教材从幼教专业音乐教学的特点出发,突出 了乐理、视唱练耳、声乐、欣赏的基础知识与技 能的培养,具有科学性、系统性和实用性。
教育部职业教育与成
人教育司推荐教材
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课程模块分布
高级模块
基础模块
声乐
进阶模块
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章节设计
❖ 知识目标 ❖ 技能目标
❖ 关键词 ❖ 预设任务 ❖ 案例导读 ❖ 知识链接 ❖ 课堂讨论
• “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早……”
一 说教学大纲
1.1 课程性质与定位
大纲要求
1.2 课程培养目标 1.3 课程地位
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1.1 课程性质与定位
性质 《声乐》课是我院为学前教育专业 学生开设的一门专业必修课。
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定位 即为托儿所,幼儿园,学前教 育保教工作培养一线教师,又为学前教育 研究机构输送行政管理人才。
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加强校企合作,让 学生进入幼儿园亲 身实践,邀请幼儿 园的专家为学生讲 授经验,增强实践 和交流的机会。
教学资源
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谢谢!
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声乐
课程说课
1
说教学大纲
说教材

说教学对象


说教法和学法

说教学过程
说课程考核
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
学生自主学 习与实训
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课程内容及重难点
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六 课程评价
1、期末考试占70% 通过技能考试考查学生声乐技能的掌握情况, 难度适中。
70%
2、出勤及纪律占10% 上课纪律,到课情况。
10%
20%
3、平时成绩占30% 作业完成情况等。
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七 课程改进方向
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加强课程教学改 革的力度和声乐 课程的教学研究, 增加图书音响资 料,充分运用现 代化的教学手段。
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教具准备
1 教材 2 教参 3 教案 4 多媒体
在教学过程中,采用多媒体影音材料教 学,可生动详细地向学生展示教学内容和案 例。还可资源共享,在时间和空间上为学生 自主学习提供极大的便利。
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五 说教学过程
“教—学—练”三合一教学法
基础知识、基本技能、

学习方法、训练程序


实践与操作、考核
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2.2 参考教材 《全国少儿歌唱考级歌曲集》 [1---9级] 编者:吴雁泽 出版社:新疆人民出版社出版 出版时间:2001年2月
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三 说教学对象
本课程的教学对象是学前教育专业 的学生。
1、了解学生总体特点 2、把握学生当前需求
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四 说教法学法
理论与舞台实践相结合, 除了注重歌唱技能的训 练,更要提高歌唱的表 现力。
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1.2 课程培养目标
具体目标
知识目标
能力目标
素质目标
1·掌握歌唱的基 本发生原理。 2·熟练儿童声音 的基本特点。 3·熟悉大量不同 的类型的儿童歌 曲。 4·掌握少儿声乐 教学的特点。
1·能演唱三种不 同唱法的歌曲, 重点掌握其中的 一种。 2·具有正确的分 析和表达儿童歌 曲的能力。 3·具有较强的少 儿声乐教学能力。
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