中国汉代艺术造型之大美

中国汉代艺术造型之大美
发表时间：2017-07-04T10:29:40.710Z 来源：《教育学文摘》2017年7月总第234期作者：权桂敏
[导读] 汉帝国的勃勃生机和放于四海的广阔视野，使繁富巨大的生活场景成为艺术首要表现的物象。

山东省平度经济开发区高级中学266799
任何一个时代的艺术，都是这个时代心态的写照。

汉代艺术遗存在后世的除了汉代画像石刻外，汉代的书法碑刻、汉代的印章、汉代雕塑、汉代音乐等，都以其异曲同工、殊途同归的艺术特征，从不同的侧面，以不同方式和载体，诠释着这个时代集体的审美意识。

一、面向无垠、天人一体的包容气概
汉帝国的勃勃生机和放于四海的广阔视野，使繁富巨大的生活场景成为艺术首要表现的物象。

汉大赋写景图貌、铺排列叙的夸饰，将辽阔的疆土、宏伟的山川、繁华的都市、巍峨的宫殿、广袤的林苑、富足的物产以及帝王恢丽典礼、庄严仪仗、宏大歌舞、豪奢宴饮结合起来，是对自然的美妙和人的创造之功的礼赞，向人们展示了数量众多、体积宏伟、场面广阔、威势无比的巨丽之美。

王充的《论衡·定贤篇》论诸家赋在于“文丽而务巨”，是以铺排宏丽的文辞、以夸饰的手法增强作品的艺术感染力。

“穷造化之精神，尽万类之变态，瑰丽窈冥，无可端倪”，“总众类而不厌具繁”，“赋起于情事杂沓，诗不能驭，故为赋以铺称之。

斯于千态万状，层见迭出者，吐无不畅，畅无不竭”。

赋者在广大宇宙间移步换形，游思畅怀，展示出纷芸驳杂、多彩多姿的美。

因此，赋的空间感之浩大，犹如背负青天，九万里扶摇的大鹏，俯瞰着大千世界滚滚红尘。

司马相如说:“赋家之心，苞括宇宙，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传也。

”闻一多先生称汉赋“凡大为美，其美无以名之”，都深切地揭示了汉赋最基本的美学特征。

汉代建筑同样在追求体天象地、包蕴山海的气派，早在西汉天下初定时，萧何就营作未央宫，立东阙、北阙、前殿、武库、太仓，理由是“天子以四海为家，非壮丽无以重威，且无令后世有以加也”，体现了相容并包而开朗自信的文化意向，力求空前绝后巨丽的建树，以展示出汉代“天人一体”的审美风度。

“其宫室也，体象乎天地，经纬乎阴阳，据坤灵之正位，放太紫之圆方。

”“据坤灵之宝势，承苍昊之纯殷，包阴阳之变化，含元气之烟氢。

”将有限的建筑空间，以六合为本，顺应天地运转之规律，延伸到一种超越时空的无限空间中去。

建筑布局样式到名称一律以天象为准，讲究建筑与天体世界的对应，各种精美的建筑材料的堆砌、罗列，层迭的结构群体铺排、对称，而又附以总览天地人物的壁饰和带有夸张浪漫色彩的飞檐翘脊，形成极致欲令后世人无可复加的宏丽风格。

武帝时期的西北汉简，以居延肩水金关遗址出土汉简为主，书法笔划的错落不一、刚健豪迈，对字体形势节律的探索与宏阔气度的渲染，是汉时西北职业化的汉简书写者——书佐，对书艺笔意与章法的创新和开拓。

再者就是豫鲁川陕的碑刻与摩崖石刻，“碑”最早是立在宫殿宗庙之前，为观察日影推测时间之用，或为了拴住祭祀之牲。

而立在墓前或放置墓圹中，则是为了施以滑卢，用绳系棺以下墓。

碑上内容，以述德记事彰功美名为主，则自东汉开始。

“自东汉以后，碑碣大盛”，这意味着东汉碑刻与这一时代多记主人生前事迹的墓室壁画、画像砖、画像石等空前发达是相通相辅的，都是“事死如生”、“大象其生，以送其死”的丧葬观念之产物，是旨在彰显人生事功、追求生命不朽的一种特殊形式。

这种碑刻多出于黄河流域汉代王族贵胄、官吏地主较为密集的地区。

风格更是多样，结体用笔富于变化。

张迁碑的方正雄健，礼器碑的法度森严，鲜于璜碑的遒劲浑穆，曹全碑的飞动舒展，摩崖刻石的粗犷雄浑，都在磅礴大气中透出天然古拙。

汉代画像砖，是汉代陶塑与地下冥宅的结合，与汉代画像石刻一样，是汉代崇尚厚葬、事死者如生的产物，同样表现出汉代社会的诸多方面。

画像砖是汉墓的建筑材料，由于地域和用途的不同，砖形变化多种，大多为长方形、三角形、矩形等，或空心大砖，或实心小砖。

西汉的画像多是阴线刻，或是小印模依次在泥坯上排列压印出来，前者给人以简洁明快之感，后者则浅浮雕与阳线相结合，图案繁密朴拙。

东汉的画像砖所用技法则是浅浮雕、高浮雕、阴线与阳线相交兼施，根据题材而灵活多变。

这种图像将生者对死者的祝愿，内容与汉代画像石刻相同，将现实的和幻想的世界全部囊括。

画像砖以简洁刚健的线条塑造形象，粗放遒劲中不失细腻。

古朴丰满的意境，夸张奔放的运动节奏，壮阔深远的场面，都给后人以不可磨灭的印象。

南阳新野县出土的杂技戏车、泗水捞鼎、胡汉战争画像砖，使人不禁为其高超的构图、精心的安排、细节的处理所折服。

郑州洛阳一带的画像砖，又以不同于豫南的崭新面目和流转飞动、刚劲婀娜的线条而使人为之一振。

二、传神写心、夸张多变的心灵世界
汉代美学中一种注重生命力量的内核，带来了汉代艺术体写万物风姿神貌的意识。

在“天人合一”观念看来，生命充溢于广大的宇宙，流贯于整个天地自然。

天地万物无不充满着昂然奋进之生命，人类与万物无不是生命的结晶。

因此，艺术表现的最高境界就是表现心灵。

艺术的本质是体现人之鲜活的感性生命和充沛的精神活力。

所谓“言，心声也”、“文，心学也”、“书，心画者”，汉代人树立了中国古代艺术中以人的生命为本位的审美意识。

汉代的石刻、陶塑在继承秦以来的写实艺术的基础上，更注重人与动物内心精神气质的表达，那种神彩飞扬的礼赞人世，夸张的造型，为抒情而省略了大部分细节的大胆与投入，正是汉代人对生命价值的表征。

用高度概括的手法取大势、去繁缛，追求神似，以简练、明快而又古拙的风格，兴趣盎然地投入现实生活，表现人的世界，这种充满艺术活力的艺术格调正是处于中国封建社会上升期大气磅礴的精神写照。

汉代的陶俑为追求神情韵致，不讲究细节，对五官、衣纹等只作简单交待，进退俯仰，节奏感强，这与秦俑一丝不苟的写实形成对比。

在汉代动物雕塑中，马奔驰嘶鸣的气势、羊且行且嗅的温顺、狗警觉凶猛的神态、猪硕腹凹腰的肥重、护雏的母鸡、昂首的公鸡，都抓住了动物最为典型的一瞬，观察入微，表现自如，从气质的表现上张扬其活力，这就是汉代陶塑的魅力所在。

三、汉代艺术的美学风格
人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度，它们构成了汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。

你看那弯弓射鸟的画像石，你看那长袖善舞的陶俑，你看那奔驰的马，你看那说书的人，你看那刺秦王的图景，你看那车马战斗的情节，你看那卜千秋墓壁画中的人神动物的行进行列……这里统统没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。

相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。

这是一种粗线条粗轮廓的图景形象，然而整个汉代艺术生命也就在这里。

就在这不事细节修饰的夸张姿态和大型动作中，就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动、速度以及由之而形成的“气势”的美。

在汉代艺术中，运动、力量、“气势”就是它的本质。

这种“气势”甚至经常表现为速度感。

而所谓速度感，不正是以动
荡而流逝的瞬间状态集中表现着运动加力量吗?你看那著名的“马踏飞燕”，不就是速度吗?你看那“荆轲刺秦王”，匕首插入柱中的一瞬间，那不也是速度吗？激烈紧张的各种战斗，戏剧性的场面、故事，都是在一种快速运动和力量中以展现出磅礴的“气势”。

所以，在这里，动物具有更多的野性。

它们狂奔乱跑，活泼跳跃，远不是那么安静驯良。

它们根本不像唐代那样尽管威武雄壮却静态伫立。

同样，在这里，不管是神话幻想、历史故事或人物形象，虽然有时表面上也是静止形态，却仍然包含着内在的运动、力量的气势感。

在这里，人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态，而是以其事迹、行动，亦即其对世界的直接的外在关系(不管是历史情节或现实活动)，来表现他的存在价值的。

这不也是一种运动吗？正因为如此，行为、事迹、动态和戏剧性的情节才成为这里的主要题材和形象图景。

形象如此，构图亦然。

汉代艺术还不懂后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律，它铺天盖地，满幅而来，画面塞得满满的，几乎不留空白。

这也似乎“笨拙”，然而，它却给予人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。

它比后代空灵的美更使人感到饱满和实在。

与后代的巧、细、轻相比，它确乎显得分外的拙、粗、重。

然而，它不华丽却单纯，它无细部而洗练。

它由于不以自身形象为自足目的，就反而显得开放而不封闭。

它由于以简化的轮廓为形象，就使粗犷的气势不受束缚而更带有非写实的浪漫风味。

但它又根本不同于后世文人浪漫艺术的“写意”。

它是因为气势与古拙的结合，充满了整体性的运动、力量感而具有浪漫风貌的，并不同于后世艺术中个人情感的浪漫抒发(如盛唐草书的气势美)。