10个常见的镜头术语
剪辑镜头术语认识
剪辑镜头术语认识
1. 推镜头啊，这就像是你慢慢走近一个特别吸引你的东西，把它一点点放大。
比如拍一朵漂亮的花，从远处慢慢推近，哇，那细节就全出来了！
2. 拉镜头呢，就好像你本来在仔细看一个东西，然后慢慢往后退，看到的范围越来越大。
像拍一个人在舞台上表演，从他身上拉出来看到整个舞台和观众。
3. 摇镜头呀，不就跟你摇头晃脑看周围一样嘛。
比如在一个美丽的风景前，从左到右或者从上到下这么摇过去，景色都能收入眼底啦！
4. 移镜头，就像你边走边看，镜头跟着你一起移动。
好比拍一条街道，跟着镜头就像你真的在走那条街一样。
5. 跟镜头，这就好像你跟着一个人跑，镜头一直对着他。
比如拍运动员跑步，一直跟着他跑的那种感觉，超带劲！
6. 升镜头，就如同你慢慢升上天空去看一样。
像是拍一个高楼，从底部慢慢升上去，哇，那壮观！
7. 降镜头，不就是反过来，从天上慢慢降下来嘛。
比如拍一片森林，从空中降下来看到树木的细节。
8. 甩镜头，那可刺激啦，就像突然转头看到什么惊人的东西一样。
拍个突然出现的惊喜画面，甩过去，效果杠杠的！
9. 固定镜头，这个好理解吧，就稳稳地在那拍。
像拍一个雕塑，一动不动地拍它。
10. 旋转镜头，这就像你原地转圈看周围一样。
比如在一个漂亮的大厅里，旋转着拍，那感觉多奇妙呀！
我觉得这些剪辑镜头术语真的很有趣啊，能让我们的视频变得丰富多彩，充满魅力！。
镜头拍摄专业术语
镜头拍摄专业术语
1. 镜头拍摄：这是指在电影、电视或其他影像制作中，将摄像机安置在一个位置让它可以拍摄某个框架或场景的过程。
2. 距离检查：这是镜头拍摄的常见步骤，是指确定摄像机的位置以及当摄像机固定其位置时，摄影师通过视觉调整摄像机的距离和方向。
3. 镜头尺寸：在镜头拍摄过程中，镜头尺寸是非常重要的，它代表了摄像机能够拍摄的框架大小。
一般情况下，常见的镜头有标准镜头、广角镜头、长焦镜头、超广角镜头等。
4. 光圈大小：光圈是摄像机镜头的一个重要参数，它代表了镜头能够承载的光量。
一般来说，在常见的F型号的摄像机镜头中，光圈一般介于F2.8到F22之间，各种值表示光量的多少。
5. 曝光模式：在摄像机的曝光模式中，可以用来调节镜头拍摄时摄像机内部传感器收集光量的能力。
比如自动曝光模式、手动曝光模式、快门速度模式等。
6. 预调焦模式：预调焦模式是指进行拍摄前，摄影师调整摄像机焦距以便在拍摄时符合拍摄要求。
预调焦模式可以提高拍摄效率，也能保证画面的质量。
7. 白平衡：这是指在拍摄时调节摄像机传感器接收和处理光线的能力，这样在拍摄完成后，影像中可以准确地表达色彩和质感。
8. 变焦系统：变焦系统是由摄影师使用拍摄时调节镜头焦距的系统，可以随意改变拍摄画面的视角大小，从而提高电影的可视性。
9. 光学调焦：光学调焦是摄影师在镜头拍摄中使用的一种技术，其目的是调整摄像机内部的光学系统以改善画面的清晰度。
10. 聚焦点：这是指在镜头拍摄中，摄像机的镜头聚焦于某一特定点。
这个点代表了摄像
机所拍摄的场景或框架中，显示最清晰或最突出的图像。
关于摄影词语
关于摄影词语摄影词语是用来描述摄影艺术、摄影技术以及摄影过程中所涉及的各种术语和概念的词汇。
以下是一些常见的摄影词语：1.光圈（Aperture）-控制摄影机镜头的光线进入量的调节装置，用于控制景深和曝光。
2.快门（Shutter）-控制相机镜头对光线的曝光时间的装置。
3.曝光（Exposure）-指摄影机感光材料（如胶片或图像传感器）暴露在光线下的时间。
4.景深（Depth of Field）-指摄影图像中在焦点前后的清晰范围。
5.焦距（Focal Length）-摄影镜头到焦点的距离。
6.运动模糊（Motion Blur）-指摄影中由于快门速度较慢而引起的主体移动造成的不清晰效果。
7.白平衡（White Balance）-用于调整相机感光元件的颜色平衡，确保图像中的白色看起来真实。
8.快门速度（Shutter Speed）-控制快门在打开和关闭之间的时间间隔。
9. ISO（感光度）-指摄影中感光材料（如胶片）的灵敏度。
10.三脚架（Tripod）-由三条可调节长度的腿和一个支撑平台组成的摄影器材，用于稳定相机。
11.镜头（Lens）-用于聚焦光线并将光线传递到摄影机感光元件的光学装置。
拓展：1.对焦（Focus）-摄影中调整镜头使被摄物体清晰的过程。
2.延时拍摄（Time-lapse photography）-一种摄影技术，通过以较慢的速度拍摄一系列连续的图像，然后在播放时加速显示，以展示时间的流逝。
3.头顶角度（Bird's-eye View）-一种拍摄角度，从高处向下拍摄，使被摄物体看起来像从鸟瞰视角观察一样。
4.静态摄影（Still Photography）-指捕捉静止物体或场景的摄影艺术，相对于动态摄影。
5.大光圈（Wide Aperture）-一个较大的光圈值，允许更多的光线进入镜头，产生浅景深效果。
6.自动对焦（Autofocus）-相机自动调整镜头以使被摄物体清晰。
7.预览（Preview）-在拍摄前或拍摄后查看照片的功能。
常用分镜术语
常用分镜术语：“10+8”——就表示10秒8帧，有时也用K表示帧。
CUT ——一个分镜，一个镜头的开始部分被称为CUT 头，结束部分被称为CUT 尾。
PAN ——摇摄。
机位固定，通过左右摇摆镜头进行拍摄。
和与被拍摄的物体平行运动的镜头跟随不同，在CUT 头和 CUT 尾处画面消失点的方向有所变化。
FIX——指不改变摄影机方向进行拍摄。
Fairing ——镜头缓慢地开始移动、紧接着加速，最后再度减速、静止。
——TRACK UP/TRACK BACK，镜头推进/镜头拉远。
镜头相对于被拍摄物体前进与后退的拍摄手法。
意为QUICK ，即迅速拉远镜头。
ZOOM UP ——是通过操作镜头给出被拍摄体的特写，和移动摄影机实现的在画面效果上有所不同，但在动画制作中通常没有被严密地区分开来。
Follow——镜头跟随。
被拍摄物体横向移动，摄影机跟随被拍摄物体移动并进行拍摄的手法。
在动画制作过程中，是通过反方向滑动背景来实现镜头跟随的。
OFF——画外。
指被拍摄物体并不处于画面之内的状态。
角色在画面外说话被称为画外音。
同位置意为和其他镜头采用同样拍摄角度。
.——Same As, 兼用，意为和其他镜头采用同样的人物或背景。
.——ACTIONCUT 。
意为一个动作跨越两个镜头。
如何剪辑一连串的动作，因导演和剪辑而有所不同。
——FADE IN（淡入），FADE OU T（淡出）。
从黯淡的画面慢慢浮现出明亮的景象称为淡入，相反则为淡出。
则是画面变明亮变白的意思。
IN/OUT ——意指被拍摄物体进入镜头和离开镜头。
FRAME IN（入画），FRAME OUT （出画）。
BOOK——画在赛璐珞（已停用）上的置于人物上层的背景素材。
直接将背景画于之上，或者说将必要的部分画于上，而其他背景仍旧画于纸上，置于人物上层进行拍摄。
（现在应该可以理解为置于人物上层的图层）TITTLE …………………………………………………片名；字幕SC——(sence) 场景，镜号BG—— (background) 背景——(over lay) 前景层——中前景层——(under lay) 后景层REG——动画层与背景之间的组合线。
电影镜头语言术语大集合
电影镜头语言术语大集合！一、拍摄手法1.推（向前推镜头）即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，这也是最常见的一种拍摄手法，但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。
推多半需要借助辅助设备例如滑轨，推车，斯坦尼康稳定器来完成。
2.拉（向后拉镜头）被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
与推经常配合出现，一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。
在后期剪辑中也是经常搭配使用，保证画面不单调。
3、摇（旋转摇镜头）指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用，体现一种宏大规模。
4、移（移动拍摄）又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨，弯轨，稳定器或者拍摄车上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
多用于拍摄会议，洽谈，工作场景。
经常配合特写中近景镜头使用。
5、跟（跟踪拍摄）指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。
6、升（上升镜头）匀速上升镜头。
多用于企业门头，办公大楼，高塔，等拍摄。
7、降（下降镜头）匀速下降镜头.。
与升经常配合使用。
8、俯（上帝视角）一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。
多用于表现整体面貌小场景，比如美食。
大场景，用于表现厂区企业全貌，多由航拍摄影完成。
9、甩（扫摇镜头）指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
镜头移动的专业术语
镜头移动的专业术语
1.镜头推移：将摄像机向前或向后移动，以便于拍摄画面。
2. 摇臂：一种装置，它可以使相机绕其水平和垂直轴移动，以便于拍摄高度和角度变化的画面。
3. 拍摄角度：用于描述摄像机相对于被拍摄对象的位置和方向。
4. 跟踪镜头：用于拍摄移动对象的镜头，随着物体的移动而移动。
5. 转场：用于描述两个镜头之间的平滑过渡，以便于制作一种感觉。
6. 深度：用于描述一个场景中物体之间的距离和位置关系。
7. 景深：用于描述摄像机镜头中物体的清晰程度范围。
8. 焦距：用于描述摄像机镜头的焦距，以便于控制拍摄的画面。
9. 稳定器：一种装置，可以抑制摄像机的震动和晃动，以便于拍摄稳定的画面。
10. 剪辑：用于描述将多个镜头材料组合在一起形成一种故事或视觉效果的过程。
- 1 -。
10个常见的镜头术语
桶状变形(BarrelDistortion)亦可称为负变形（Negativedistortion）,这是一种成像缺陷。
桶状变形的影像像点会随着与中心点距离之增大而移位。
令影像中的直线”中段向外弯曲，两端则向中心弯曲变成曲线”。
所以，方形物体的影像会变成四角向内收缩，边线中段则向外凸出，好像一个木桶,因此被称为桶状变形。
通常，随着镜头视角的扩大（亦即焦距的缩短），桶状变形会变得愈来愈严重。
具体点说，广角镜头所拍得的影像，便最常出现桶状变形现像。
下图是一幅以24mm广角镜头拍摄的照片，明显地照片的边缘位置向内弯曲了。
而且，如果用鱼眼镜头拍摄，影像更会变成圆形。
虽然桶状变形是种成像缺陷，但若果使用洽当，却可以拍出很特别的照片。
视乎的，是摄影者的创意及运用镜头的经验！色差现象（ChromaticAberration）相机镜头是用白光来形成影像的，而白光则是由各种不同波长的可见光组合而成。
虽然同是电磁波，不过不同波长（颜色）的可见光在穿过玻璃时会有不同的速度，因此亦有所谓不同的折射率。
利用这个原理，我们只要利用菱镜便可将白光分解成不同颜色（波长）的光线。
相机镜头由玻璃构成，利用折射原理将可见光聚焦而成为影像。
光线穿过镜头后，有机会出现类似菱镜的效果，不同波长的光线不能在同一焦点上聚焦，在影像上形成色散，即是所谓的紫边现像。
大家可以透过下图了解镜头的色差如何在影像中央及边缘形成色散现像。
理论上色散在影像中央及边缘都可以发生，不过由于边缘的光程较长，因此色散也就特别明显。
由于短波长的折射率较高，因此紫色对色差也特别敏感。
由色差而形成的紫边，通常可以在画面边缘看到，而由于紫色折射得较多，所以紫边一般都是由内向外扩散。
此外，远摄镜头的光程长，色散的现像也就特别容易看到。
"I上图，色散现像在镜头边缘较为明显，而紫边一般都是由内向外扩散的。
为解决色差问题，镜头厂商就想尽办法从镜片的构造入手，包括采用不同折射、散射特性之镜片组合。
摄像拍摄技巧专业术语
摄像拍摄技巧专业术语
1. 画面稳定性：指摄像机在拍摄过程中保持画面稳定的能力。
2. 焦距：指摄像机镜头的焦距，即镜头距离感兴趣物体的距离。
3. 光圈：指镜头光圈的大小，控制进入摄像机的光线数量。
4. 快门速度：指摄像机快门打开和关闭的速度，控制画面的曝光时间。
5. 白平衡：指摄像机校准画面中的白色以获得准确的颜色表现。
6. 曝光补偿：指通过增加或减少曝光来调整画面的亮度。
7. 对焦：指调整镜头来使焦点清晰锐利。
8. 深度场：指从前景到背景的焦点范围。
9. 帧率：指每秒钟拍摄多少帧图像。
10. 慢动作：指以比正常帧率更高的帧率拍摄，以获得缓慢而
流畅的运动效果。
11. 变焦：指调整镜头焦距来改变拍摄物体的大小。
12. 运动追踪：指摄像机跟踪快速运动物体的能力。
13. 扩展动态范围（HDR）：指通过合并多个不同曝光级别的
图像来增加图像的动态范围。
14. 鱼眼效果：指使用鱼眼镜头拍摄产生的特殊透视效果。
15. 短片：指较短的电影或视频作品，通常持续时间较长。
16. 镜头逆转：指将镜头朝向摄像师所在的位置，以获得特殊
的视角。
17. 正反色：指通过调整摄像机设置来改变拍摄图像的色调。
18. 运动稳定器：指一种设备或技术，可减少由手持摄像机引
起的抖动和晃动。
19. 剧本：指电影或视频拍摄过程中所遵循的故事情节和剧情
指导。
20. 剪辑：指将拍摄的不同镜头组合成一个完整的电影或视频作品的过程。
分镜专业术语
分镜专业术语1. “嘿，那个特写镜头，就像放大镜一样，把细节都给咱放大喽，多牛哇！”- 例子：几个同学在讨论拍摄的视频，一个说：“那个特写镜头，就像放大镜一样，把细节都给咱放大喽，多牛哇！”另一个回应：“是呀，看得可清楚了。
”观点：特写镜头很厉害。
2. “哇塞，全景镜头，那可是把整个场面都给包圆喽，跟大画框似的，厉害不？”- 例子：大家在看电影，有人说：“哇塞，全景镜头，那可是把整个场面都给包圆喽，跟大画框似的，厉害不？”旁边的人点头：“确实壮观。
”观点：全景镜头有气势。
3. “哎呀，中景镜头，刚刚好，既不像特写那么紧，也不像全景那么散，多合适呀！”- 例子：在讨论视频剪辑，一人说：“哎呀，中景镜头，刚刚好，既不像特写那么紧，也不像全景那么散，多合适呀！”另一人赞同：“对，很自然。
”观点：中景镜头很实用。
4. “嘿，近景镜头，把人拍得可清楚啦，就像在眼前似的，好不好？”- 例子：看照片的时候，有人说：“嘿，近景镜头，把人拍得可清楚啦，就像在眼前似的，好不好？”其他人回应：“确实，很有感觉。
”观点：近景镜头有魅力。
5. “哇哦，分切镜头，就像把一个故事切成小块，一块一块地给咱看，有意思不？”- 例子：讨论电视剧的拍摄手法，一人说：“哇哦，分切镜头，就像把一个故事切成小块，一块一块地给咱看，有意思不？”另一人说：“挺好玩的，有悬念。
”观点：分切镜头有创意。
6. “哎呀，闪回镜头，一下子就把咱拉回过去，跟时光机似的，神奇不？”- 例子：看电影时出现闪回镜头，有人说：“哎呀，闪回镜头，一下子就把咱拉回过去，跟时光机似的，神奇不？”旁边的人感叹：“真厉害。
”观点：闪回镜头很神奇。
7. “嘿，长镜头，那可真是一镜到底，跟纪录片似的，真实感爆棚，咋样？”- 例子：大家在讨论一部电影的长镜头，一人说：“嘿，长镜头，那可真是一镜到底，跟纪录片似的，真实感爆棚，咋样？”其他人纷纷点头：“太牛了。
”观点：长镜头很有真实感。
分镜头脚本中的常见缩写与术语解释
分镜头脚本中的常见缩写与术语解释在电影、电视剧以及广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本起着至关重要的作用。
它是导演和摄影师的工作指南，用于记录每个镜头的拍摄方式、角度、演员表演等细节。
然而，对于初学者来说，分镜头脚本中的缩写和术语可能会让人感到困惑。
下面将为大家解释一些常见的缩写与术语。
1. LS - Long Shot（远景）远景是指拍摄距离被拍摄对象较远的镜头，通常用于展示场景的环境和人物的整体形象。
远景可以帮助观众了解故事的背景和人物的位置关系。
2. MS - Medium Shot（中景）中景是指拍摄距离被拍摄对象适中的镜头，通常用于展示人物的上半身或者腰部以上的画面。
中景可以更好地展示人物的表情和动作。
3. CU - Close-up（特写）特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近的镜头，通常用于展示人物的面部特写或者物品的细节。
特写可以突出人物的情感和细节，增加观众的紧张感和代入感。
4. ECU - Extreme Close-up（极特写）极特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近到只能看到某个局部的镜头，通常用于展示人物的眼睛、嘴唇等细节。
极特写可以加强观众对于某个物品或者人物的关注度。
5. OTS - Over the Shoulder（透视镜头）透视镜头是指从一个人的肩膀后面拍摄另一个人的镜头，通常用于对话场景中，展示两个人物之间的互动和情感交流。
6. POV - Point of View（视角）视角是指以某个角色的视线作为拍摄的角度，通常用于展示角色的主观感受和观点。
通过视角镜头，观众可以更好地代入角色的感受，增加情感共鸣。
7. WS - Wide Shot（全景）全景是指拍摄范围非常广阔的镜头，通常用于展示大场景的环境和人物的位置关系。
全景可以帮助观众了解故事的背景和人物的规模。
8. Cut（剪辑）剪辑是指将不同镜头的画面进行连接，形成连贯的故事叙述。
剪辑可以用于切换不同的场景、时间和角度，以及强调某个重要的情节或者动作。
镜头语言的运用
镜头语言的运用
镜头语言是电影和电视剧等视觉媒体中使用的视觉和影像元素，用于传达信息和情感。
以下是一些常见的镜头语言运用：
1. 推镜头（Push-in）：推镜头是指摄像机向被摄物体逐渐靠近，使画面逐渐放大，突出被摄物体。
通常用于强调重要的细节或人物表情。
2. 拉镜头（Pull-out）：拉镜头是指摄像机逐渐远离被摄物体，使画面逐渐缩小，直至只留下背景或空镜头。
通常用于表现时间流逝或人物离去的场景。
3. 摇镜头（Tilt）：摇镜头是指摄像机在水平面上围绕被摄物体旋转，使画面上下或左右移动。
通常用于展示广阔的场景或特殊效果。
4. 移镜头（Pan）：移镜头是指摄像机在垂直面上围绕被摄物体旋转，使画面旋转移动。
通常用于展示复杂的环境或场景。
5. 跟镜头（Tracking shot）：跟镜头是指摄像机跟随被摄物体移动，使画面始终保持被摄物体的位置不变。
通常用于表现人物行走或车辆行驶的场景。
6. 静止镜头（Static shot）：静止镜头是指摄像机保持固定位置和角度，只通过调整焦距来拍摄不同距离的景物。
通常用于表现静态的场景或人物肖像。
7. 晃镜头（Shaky camera）：晃镜头是指摄像机不稳定地移动，使画面出现抖动效果。
通常用于表现紧张、激动或不安的情绪。
8. 旋转镜头（Spinning camera）：旋转镜头是指摄像机围绕自身轴线旋转，使画面旋转呈现。
通常用于表现梦幻、眩晕或浪漫的氛围。
这些是常见的镜头语言运用，不同的镜头语言可以传达不同的情感和效果，为观众带来不同的视觉体验和感受。
拍照术语知识点归纳总结
拍照术语知识点归纳总结摄影术语是摄影领域中不可或缺的一部分，了解这些常见的摄影术语对于提升摄影技术和理解摄影作品都是非常重要的。
下面将对一些常见的摄影术语进行归纳总结，希望能够帮助你更深入地了解摄影艺术。
1. 光圈（Aperture）：光圈指的是镜头光圈的大小。
在摄影中，光圈越大，进入镜头的光线就越多，反之，则光线就比较少。
光圈的大小会影响照片的景深和光线的透过程度，对照片的效果起着重要的作用。
2. 快门速度（Shutter speed）：快门速度是指快门打开和关闭的时间间隔。
快门速度越快，拍摄到的画面就越清晰，也可以用来冻结运动物体。
而慢门拍摄则能够捕捉到运动物体的轨迹和流动的效果。
3. 感光度（ISO）：感光度是指相机感光元件对光线的敏感程度。
ISO值越高，相机对光线的敏感程度就越高，适用于光线较暗的环境下拍摄。
而低ISO值则适合于明亮的环境下拍摄，可以获得更加清晰的照片。
4. 景深（Depth of field）：景深指的是照片中清晰区域的范围。
景深大则整个画面都比较清晰，景深小则只有局部清晰，而其他部分则模糊。
景深可以通过调节光圈大小和镜头焦距来控制，对于创作不同效果的照片起着关键作用。
5. 对焦（Focus）：对焦是指将物体清晰地呈现在照片中。
对焦可以通过调节镜头的焦距来实现，也可以使用相机的自动对焦功能。
对焦的准确与否直接影响照片的质量和观赏性。
6. 曝光（Exposure）：曝光是指在摄影中适当地控制光线，使画面明亮度和对比度合适的过程。
曝光合适的照片会显得清晰，色彩浓郁，而曝光不足或过度的照片则会影响照片的观赏性。
7. 白平衡（White balance）：白平衡是指在不同光线条件下保证照片中白色物体呈现出自然色彩的过程。
相机的白平衡设置可以根据光线的色温来调整，以达到色彩真实的效果。
8. 光影（Lighting）：光影在摄影中起着至关重要的作用，不同的光线条件会呈现出不同的照片效果。
摄像学专业术语
摄像学专业术语1、焦距——是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离,简单的说就是透镜中心到其焦点的距离。
焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm,28-70mm是我们最常用的镜头，高于70mm就代表支持望远效果即长焦镜头，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。
2、光圈——用于控制镜头通光量大小的装置.3、快门—-是镜头前阻挡光线进来的装置,是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置,一般而言快门的时间范围越大越好,秒数低适合拍运动中的物体。
快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。
4、快门速度（快门时间）——快门开启的时间.它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间)。
例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒,1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。
其余以此类推。
5、景深——是影像相对清晰的范围，摄影机镜头前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离。
范围景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。
景深与以上三者的关系是:⑴焦距越长，景深越短;焦距越短,景深越长；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。
6、相对孔径-—镜头有效通光口径(光束直径）与焦距的比值.相对孔径越大，镜头就越“快”。
如1：2。
8、1:3.5-4。
5等。
在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头,把相对孔径不固定、但相对孔径在1：2.8-1：4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。
7、感光度——表示感光材料感光的快慢程度.感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷.感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈).200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。
影视广告镜头术语
影视广告镜头术语1、三分规则rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。
2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。
3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。
4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反应。
5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。
6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。
7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。
8、交叉淡入淡出cross–fade：声音（图象）淡入的同时另一声音（图象）淡出。
9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。
10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。
11、低角度镜头（仰拍镜头）low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。
12、高角度镜头（俯拍镜头）high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。
13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。
14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。
15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。
16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。
17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。
18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。
19、摇滚rock&roll：一场剧刚开始时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好像观众在摇动着看这场戏。
镜头移动的专业术语
镜头移动的专业术语
镜头移动的专业术语是指在电影、电视、视频制作中，用不同的技术手段来实现镜头运动的专业术语。
以下是一些常见的镜头移动术语：
1. 前进和后退移动 (Dolly In/Out)：摄影机沿着平面地面向前或向后移动，镜头接近或远离被拍摄的物体，以强调物体的重要性。
2. 左右移动 (Pan)：摄影机绕着水平轴线左右移动，以捕捉场景的整体感觉。
3. 上下移动 (Tilt)：摄影机绕着竖直轴线上下移动，以强调场景的高度。
4. 旋转移动 (Swish Pan)：摄影机快速旋转，以创造一种流畅的过渡效果。
5. 前后移动 (Push/Pull)：摄影机向前或向后移动，以在视野内改变焦点。
6. 摇晃移动 (Handheld)：在摄影机手持移动时，由于不稳定的手部动作，会产生轻微的摇晃效果。
7. 飞行移动 (Aerial)：使用无人机或直升机等飞行器，在空中拍摄场景。
以上是一些常见的镜头移动专业术语，它们可以通过不同的镜头移动技巧来实现各种视觉效果，为电影、电视、视频制作带来更多的创意和艺术性。
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专用相机术语
专用相机术语1、Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店?相机对准BILL。
2、Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3、Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4、Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐。
然后镜头拉远。
表现BILL所在的广场。
5、New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6、POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7、Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8、Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL 的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9、Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10、Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11、Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12、Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
常用的镜头语言分析
常用的镜头语言分析镜头语言是电影、电视剧等影视作品中运用的一种视觉语言，通过使用不同的摄像机镜头和镜头技巧，来表达情感、传达信息以及烘托气氛。
在电影制作中，镜头语言是非常重要的一部分，具有强大的表现力和传达能力。
下面是一些常用的镜头语言分析。
一、远景镜头（Long Shot）：远景镜头通常远离被摄对象，用来展示人物和场景的大致环境。
这种镜头给观众提供了全貌，有助于观众对整个场景的把握。
远景镜头常用于场景过渡、开场或结束镜头。
二、中景镜头（Medium Shot）：中景镜头主要用来展示人物的上半身或整个身体。
这种镜头在揭示人物表情、动作和情感方面比较有效，是电影中最常见的镜头之一三、特写镜头（Close-up）：特写镜头是指对被摄对象的局部进行放大拍摄，通常用于强调角色的表情、细节以及情感变化。
特写镜头能够更加凸显人物的内心世界，增强观众的代入感。
四、极特写镜头（Extreme Close-up）：极特写镜头更加放大被摄对象的细节，通常用于揭示微小的表情、动作或细节。
极特写镜头可以用来展示重要的道具、关键信息或者突出人物的一些特征。
五、跟随镜头（Tracking Shot）：跟随镜头是指摄像机在水平或垂直方向上移动，跟随被摄对象的动作前进或后退。
跟随镜头可以使观众更加身临其境地感受到人物的移动和情感变化。
六、手持镜头（Handheld Shot）：手持镜头是指摄影师将摄像机直接手持拍摄，给人一种较为紧张、动态的感觉。
手持镜头常用于战争片、纪录片等需要增加真实感和紧迫感的情节。
七、逆光镜头（Backlighting）：逆光镜头是指摄像机背对光源拍摄，使人物处于光线的逆向照射下。
逆光镜头常用于营造梦幻、神秘或明暗对比强烈的场景，增加观看的吸引力。
八、鸟瞰镜头（Aerial Shot）：鸟瞰镜头是指从高空俯瞰拍摄地面的场景。
这种镜头常用于展示大场面、城市风貌或者环境背景，给观众带来震撼和宏伟感。
九、快速镜头（Quick Cut）：以上所列举的镜头语言只是其中的一部分，还有许多其他的镜头技巧和语言在电影制作中得到广泛应用。
影视专用术语
1、三分规那么rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。
2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。
3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。
4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反响。
5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。
6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。
7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。
8、穿插淡入淡出cross–fade：声音〔图象〕淡入的同时另一声音〔图象〕淡出。
9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。
10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。
11、低角度镜头〔仰拍镜头〕low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。
12、高角度镜头〔俯拍镜头〕high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。
13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。
14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。
15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。
16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。
17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。
18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。
19、摇滚rock&roll：一场剧刚开场时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好似观众在摇动着看这场戏。
镜头移动的专业术语
镜头移动的专业术语
镜头移动是电影、电视剧、广告等影视作品中常见的摄影技巧之一。
镜头移动可以帮助导演表现出不同的情感、角度及视角，使得观众体验到更加丰富的观影体验。
以下是一些常见的镜头移动的专业术语：
1. 推镜：指镜头向前移动的动作，通常用于展示前景或加强紧
张感。
2. 拉镜：指镜头向后移动的动作，通常用于展示背景或增强环
境感。
3. 倾斜镜头：指镜头沿水平轴或垂直轴倾斜，通常用于表现不
平衡、紧张或不安的情感。
4. 旋转镜头：指镜头沿垂直轴或水平轴旋转，通常用于表现追踪、跟随或环顾四周的场景。
5. 镜面反射镜头：指镜头通过反射镜将场景倒置，通常用于表
现反转、幻想或梦境的情感。
6. 偏移镜头：指将镜头偏离正中心，使得画面呈现错位或变形
的效果，通常用于表现疯狂、混乱或不稳定的情感。
7. 快速移动镜头：指镜头快速移动的效果，通常用于表现快节奏、紧张或惊悚的情感。
以上是一些常见的镜头移动的专业术语，影视制作人员需要根据不同的情感和场景选择合适的镜头移动方式，以达到更好的视觉效果。
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摄影英语术语
摄影英语术语摄影是一种通过捕捉和记录图像来表达情感和故事的视觉艺术形式。
在摄影中，有许多专业术语和词汇，下面是一些常见的摄影英语术语：1.曝光（Exposure）：曝光是指相机镜头打开的时间长度，以及在这段时间内进入相机的光线量。
曝光是影响照片质量的重要因素之一。
2.焦距（Focal length）：焦距指的是从相机镜头到拍摄对象的距离。
不同的焦距会产生不同的视角和放大效果。
3.光圈（Aperture）：光圈是相机镜头中的一个装置，可以调节镜头的光线进入量。
光圈的大小会影响照片的景深和曝光。
4.快门速度（Shutter speed）：快门速度是指相机镜头打开的时间长度，也称为曝光时间。
快门速度会影响照片的曝光量和动态模糊效果。
5.ISO（感光度）：ISO是指相机传感器对光线的敏感程度。
提高ISO可以提高传感器对光线的敏感度，但也会增加照片的噪点。
6.白平衡（White balance）：白平衡是指相机对不同颜色光线的校正能力。
在拍摄时，白平衡会影响照片的颜色和色调。
7.景深（Depth of field）：景深是指在拍摄对象前后清晰的范围。
光圈大小和焦距会影响景深的大小。
8.构图（Composition）：构图是指照片中元素的排列和组织方式。
良好的构图可以使照片更具吸引力和表达力。
9.色调（Tone）：色调是指照片中颜色的分布和变化。
通过调整色调，可以增强照片的氛围和情感表达。
10.后期处理（Post-processing）：后期处理是指使用软件对拍摄的照片进行编辑、修饰和调整的过程。
后期处理可以增强照片的表现力和美感。
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桶状变形(Barrel Distortion)亦可称为负变形（Negative distortion），这是一种成像缺陷。
桶状变形的影像像点会随着与中心点距离之增大而移位。
令影像中的“直线”中段向外弯曲，两端则向中心弯曲变成“曲线”。
所以，方形物体的影像会变成四角向内收缩，边线中段则向外凸出，好像一个木桶，因此被称为桶状变形。
通常，随着镜头视角的扩大（亦即焦距的缩短），桶状变形会变得愈来愈严重。
具体点说，广角镜头所拍得的影像，便最常出现桶状变形现像。
下图是一幅以24mm广角镜头拍摄的照片，明显地照片的边缘位置向内弯曲了。
而且，如果用鱼眼镜头拍摄，影像更会变成圆形。
虽然桶状变形是种成像缺陷，但若果使用洽当，却可以拍出很特别的照片。
视乎的，是摄影者的创意及运用镜头的经验！色差现象(Chromatic Aberration)相机镜头是用白光来形成影像的，而白光则是由各种不同波长的可见光组合而成。
虽然同是电磁波，不过不同波长（颜色）的可见光在穿过玻璃时会有不同的速度，因此亦有所谓不同的折射率。
利用这个原理，我们只要利用菱镜便可将白光分解成不同颜色（波长）的光线。
相机镜头由玻璃构成，利用折射原理将可见光聚焦而成为影像。
光线穿过镜头后，有机会出现类似菱镜的效果，不同波长的光线不能在同一焦点上聚焦，在影像上形成色散，即是所谓的紫边现像。
大家可以透过下图了解镜头的色差如何在影像中央及边缘形成色散现像。
理论上色散在影像中央及边缘都可以发生，不过由于边缘的光程较长，因此色散也就特别明显。
由于短波长的折射率较高，因此紫色对色差也特别敏感。
由色差而形成的紫边，通常可以在画面边缘看到，而由于紫色折射得较多，所以紫边一般都是由内向外扩散。
此外，远摄镜头的光程长，色散的现像也就特别容易看到。
上图，色散现像在镜头边缘较为明显，而紫边一般都是由内向外扩散的。
为解决色差问题，镜头厂商就想尽办法从镜片的构造入手，包括采用不同折射、散射特性之镜片组合。
佳能早就成功以人工萤石晶体（CaF2）的低色散特性大大减少镜头色差，其于1969年推出首支采用萤石镜片的超远摄镜头FL-F300mm f/5.6。
时至今日，萤石镜片及UD 超低色散镜片已广泛采用在佳能高质素EF镜头内。
两片UD镜片相等于一片萤石镜片的减色差效果，而一片超级UD镜片则可提供相等于一片萤石镜片的效能。
上图，影像中央的色散紫边较少。
上图，萤石镜片及超低色散镜片可减少镜头色差问题。
像场弯曲(Curve of field)CCD/CMOS是一个平面，但镜头投射的像场却是略曲的，这个现象可用以下图片解释。
这是略为夸张化的像场弯曲，由于光轴的距离一致，实际上两边对象的对焦点会比中心略前，所以收缩光圈加长景深，可以改善情况。
假设镜头前有三个对象，位置保持在一个平面上，镜头以中间的对象对焦。
此时，两旁的对象与镜头的距离其实比中间距离略远，到达相机内的平面时，便会在平面略前部份焦聚，使得中心两旁的对象显得模糊。
解决这个问题，可以将光圈收缩，增加景深，令镜片周边的影像也进入对焦范围。
光学设计上，也可用特殊镜片修正令曲率降低。
衍射现象(Diffraction)当光线通过一些窄蓬或小孔时，物体边缘会出现光波分散的现象，这种光学现象便称为“衍射”。
从摄影的角度来说，当光圈太小时衍射现象便会出现，令影像边绿位置变得松散。
这是一种光波的基本特性，与镜片的光学质素无关。
而且，衍射也会导致数码相机出现紫边现象。
眩光(Flare)亦称为“鬼影”，是在相机和其他光学仪器内，由于镜片表面、镜筒内壁或机械零件表面反射而产生的非成像光线。
射入CCD（或传统相机的菲林）的眩光会令影像全部或局部亮度增加、反差度降低而产生灰雾，使画面变得平淡而欠缺质感。
有时更会发生二次或多次反射，使影像变得更加模糊。
值得注意的是，当在背光的环境下拍摄时，由于有很大部分的光线会直接射进镜头内，眩光的影响将更为显著。
焦距(Focal Length)简单点来看，数码相机镜头的成像原理等同一片凸透镜，将自景物反射出来的光线聚焦在感光组件（焦平面）上成为一个清晰的画面。
不同曲率的凸透镜，能够将光线聚焦在不同距离后的焦平面上，而且曲率愈高的凸透镜，聚焦时所需要的距离也愈短。
为统一起建，在物理学原理上，凸透镜的曲率便以透镜将自无限远投射过来的光线聚焦到焦平面时，透镜与焦平面之间的距离来计算，这个距离便称为焦距。
焦距愈长，曲率便愈低；焦距愈短，曲率便愈高。
数码相机的镜头等同凸透镜，而且镜头在变焦时更相当于改变凸透镜的曲率，因此变焦镜头的实际焦距多数以一个范围来表示，例如 24-105mm。
利用不同焦距的镜头，摄影师可以营造出不同透视感、不同景深的照片。
焦距愈长的镜头，拍摄出来的照片带有较大压迫感，景深也愈浅。
相反，焦距愈短的镜头，拍摄出来的照片透视感愈强烈，景深也愈深。
上图，几乎所有数码相机的镜头上，都注明了镜头的实际焦距。
焦距变换比率(Focal Length Ratio)目前大多数单反相机采用APS-C画幅的传感器，由于其影像面积小于菲林的影像面积（即小于35mm），所以当同一镜头安装于APS-C数码单反后就会因为视角变小而变成更长的焦距镜头，令原来的镜头焦距和视角数值也失去了本身的意义。
因此，相机生产商便通过“焦距变换比率”来让用家可以了解镜头的实际视角与等效焦距。
焦距变换比率可以由CCD面积与菲林面积的比例来进行计算。
举例说，与35mm菲林的成像面积比较起来，当CCD的成像面积是8.45.6mm时，其边长仅相当于35mm菲林的1/4。
因此，50mm焦距的镜头，当安装上去就会变为200mm的长焦镜头。
以下是焦距变换比率的计算公式：菲林边长/CCD边长=焦距变换比率镜头原焦距x焦距变换比率=镜头于数码机身上的等效焦距以变换比率为1.3的佳能EOS 1D MARK IV及一支17-35mm的镜头为例，镜头于机身上的等效焦距将会变为22.1-45.5mm。
当然，最理想的CCD面积应该与35mm传统相机所产生的影像面积(36mm x 24mm)一致，而这也正是为什么现在全画幅DSLR受到热捧的原因。
最佳光圈值(Optimum Aperture)指镜头在正确对焦的CCD（或菲林）平面上能产生最清晰影像的光圈值。
以大多数优质镜头而言，最佳光圈值是将其最大光圈值缩小一至二级。
举例说，当用一支最大光圈值为f/2.8的镜头进行拍摄时，得出的影像质素应以 f/4.0或f/5.6光圈为最佳。
理论上光圈孔径愈大影像质素会愈好，但由于像差会随着孔径的增大而急剧增加，使影像质素变差。
另外，光圈太小则会产生衍射现象（在数码摄影中，小光圈更会增加曝光时间，使影像出现噪声现象）令影像像质降低。
因此，最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点，亦即最大光圈值低一至两级。
球面像差(Spherical aberration)用来聚焦的镜片构造最简单的就是球面镜，球面镜的意思即镜片的弯曲率呈圆形，可以理解为一个正圆球体的其中一个部分，因此就称为球面镜。
实际上，球面镜不能将所有光线聚焦在同一点，透过镜片边缘进入的光线会偏离焦点形成像差。
尤其在大光圈的时候，有较多光线可以通过镜片。
最明显就是一些光点会虚化成一团光，这是由于边缘位置进入的光线与中心聚焦的偏差较大所致。
要改善这种问题，可以将光圈收缩。
而镜头设计上亦可以利用特别的凹、凸透镜组合修正折射角度。
现代镜头则爱用非球面镜来修正这种问题，尤其是对于恒定大光圈的镜头，镜片直径大、球面像差也越明显，所以有些高级镜头可能有多达三片非球面镜。
非球面镜利用镜片边缘曲率与中央部份曲率的差异，将聚焦于前方的光线移后到正确的对焦点，令成像更加锐利。
在评价一款镜头时，我们经常能够听到“像散”、“桶状变形”、“色差”、“眩光”等专有名词，它们到底是什么意思？在决定一支镜头的优劣上又起到了那些决定性的作用？今天，就让我们来逐一分解。
像散(Astigmatism)在测试镜头时常会看中间及边缘的成像质素，几乎可以肯定，越接近边缘的影像质素约会下降，而这是由于水平面光线和垂直面光线聚焦在不同焦点上所引起。
根据现代物理学原理，光线以波动能量形式传播，而且相对光线的传播方向，光波震动的方向是四方八面的。
如果用向量（Vector）方式理解，一束光线可分为水平方向震动和垂直线方向震动两部分。
当光线从偏离中轴的斜角度射入，有机会出现水平面光线和垂直面光线聚焦在主轴不同位置的误差。
此时两个焦点之间所产生的影像会变得模糊，边缘像渗开一样。
偏离中轴进入镜片的光线可分为水平面光线(橙色)和垂直面光线(绿色)，而它们各自的焦点却在不同位置。
由一张测试图中100%局部裁切，左为图片中心，成像清晰；而右边为图片的角落，出现明显的像散。
为解决问题，有些镜头会干脆将覆盖率加大，如用于APS-C的镜头，可能本来能盖过全幅，但为保持画质而犠牲了边缘画面。
所以，APS-C的镜头多不建议用在全幅机上。
就算可以，也会有严重的四角失光或边缘像散。
另一种像散则是由于镜头的质量问题，如曲面不均匀，这就有如人眼的散光问题；或镜片组没有对准中轴。
不过这都是旧时代的生产技术问题，现在已不多见。
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