韩美林艺术作品形与神的价值体现

韩美林艺术作品形与神的价值体现作者：纪益波来源：《艺术评鉴》2020年第11期摘要：韩美林是我国美术界知名的文艺家，是2008年北京奥运会福娃作品的创作者，同时在设计、工艺、书法、绘画、雕塑等领域都有较高的造诣。

统揽韩美林先生的艺术作品，能够发现他的作品内容丰富、题材广泛，拥有浓郁的个性风格与民族特色，外形洒脱飘逸、形神兼备，蕴含着率真自然及对生命美好的热爱与追求，能给人们以精神的陶冶与审美的体验。

关键词：韩美林艺术作品形与神价值体现中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2020）11-0151-04韩美林先生是我国著名的美术家、文艺家、艺术家，在设计、工艺、书法、绘画及雕塑等领域造诣颇深。

他高产、勤奋，所创作的美术作品超过万件。

这些作品内容丰富、题材广泛，拥有较高的审美价值与艺术价值。

一、韩美林先生的艺术成就与人生经历在雕塑领域，他结合古今中外的艺术理念及创作技法，创作出著名的大连《群虎》、亚特兰大《五龙钟塔》、深圳《盖世金牛》等作品。

在美术绘画层面，韩美林先生则以动物和人作为绘画主体，在政协礼堂、人大会堂中均悬挂有他绘制的国画作品。

在1983年中旬，韩美林先生所绘制的六幅作品先后入选为联合国教科文组织所制作的圣诞图册，在2008年底，韩美林先生的作品更成为海峡两岸关系的印证——陈云林向马英九赠送的《骏马图》便是韩美林先生的力作。

在书法层面，韩美林先生最重要的作品是近期出版的《天书》，从古陶文字、甲骨文、金文中收集数以万计难以考证的文字，并再重新书写与揣摩分析这些文字时，赋予了文字全新的思想内涵与审美趣味。

而在工艺层面，先生对钧瓷有浓厚的情感，成立了“钧瓷研究室”，在传统理论研究的前提下，对钧瓷做出了创新性研究与实践，让钧瓷重新迸发出璀璨的文化光芒。

在设计领域，韩美林先生的设计理念独树一帜，其创作的《熊猫邮票》《生肖邮票》是我国邮票领域中的邮票珍品;而他为国际航空设计的标志，则是翱翔在蔚蓝天空上的艺术珍品。

最为重要的是，韩美林先生所设计的北京奥运会吉祥物及申奥会徽则是国民全面认识韩美林先生文化精神的重要媒介。

可以说韩美林先生所享有的艺术成就与他的人生经历、理论学习及刻苦精神存在着紧密的联系，是韩美林先生艺术思想与价值理念形成的重要依据。

纵观韩美林先生璀璨的艺术发展史，先生自幼家境贫寒，深刻感受到贫苦基层的苦楚与愤懑，且由于时代原因，受尽了诸多非人的对待，即便先生功成名就后，依旧受到各种病痛的折磨，在一次外科手术中，险些丧命。

然而这些大灾大难并未击倒先生，反而使其以更加乐观的姿态面对人生与艺术，他用文艺创作诠释内心的耿直与率真，用艺术思想展现对生活、对人生的思考与热爱。

先生的作品外形飘逸、形神兼备，蕴含着我国悠久的历史文化精髓与人文哲理思想，在我国传统文化的传承与发展中，有着不可替代的地位。

二、韩美林艺术作品的势能图式艺术作品的“外形”主要指由色彩、块面、线条等因素构成的艺术形象。

然而在实际的艺术创作中，艺术作品的“神”与“形”通常存在着紧密的内在联系。

因此本文所谈论的“神”与“形”主要指视觉感受到内在思想情感的整体过程，两者是相辅相成、相互影响的有机整体。

从这个理论角度出发，可以将韩美林先生的形与神归纳为灵动飘逸的“势能图式”。

所谓的势能主要指作品整体呈现出的生命力与气势，它是蕴含动能的思想力量，同时也是作品的灵魂依托。

而图式则指艺术作品这一艺术形式由造型或构图等要素所组成的形象与图案。

优秀作品，其精神思想较为饱满、势能比较充沛，而图式也更富张力。

然而由于势能图式是由色彩、块面、线条等因素存在的，在对色彩、块面、线条的应用中，韩美林先生更关注线条的勾勒与选择，所以作品中的灵动飘逸的势能图式在一定程度上是由灵动飘逸的线条决定的。

在精神层面上，动能图式能够有效通过视觉艺术，体现作品的精神思想，使其在形体构建的过程中，直接渗透到色彩、块面及线条之中。

达达主义代表欧·克兰曾指出“形”是外在的、视觉层面的糟粕，而神则是内在的，赋予艺术作品动力与生命力的核心机制，所以，无论形体如何简单，只要拥有较为深刻的“神”或“内在思想”，艺术作品将永存于世。

韩美林先生的势能图式恰巧暗合了西方绘画的创作理念，比较注重“形”与“神”间的铆合关系，注重神的价值表现。

三、韩美林艺术作品的“形”韩美林先生的“形”拥有较强的韵律感、节奏感，能够有效体现其独有的灵动飘逸的艺术特征。

其中节奏是艺术表现独有的形式，优秀的作品拥有较强的节奏美感，能够有效提升作品的审美情趣，使作品更具生机与活力。

缺乏韵律与节奏的作品，将会导致作品松散、凌乱、呆板，难以形成审美情趣，无法使观赏者从外在的“形”感受到内在的“神”，进而影响着艺术作品的价值呈现。

通常来讲人类能利用听觉感官感受音乐作品的韵律与节奏，用视觉感官感受雕塑作品或美术作品的韵律与节奏。

在韩美林先生的艺术作品中，韵律与节奏较为明朗、轻快，能夠给观赏者飘逸或洒脱的感觉，而这一特征的实现，主要是由线条的虚实、疏密、缓急、粗细、曲直决定的。

譬如在先生的雕塑《母与子》中，他通过柔和、修长的曲线来塑造人物，在动态的塑造中将人体的曲线美与姿态美淋漓尽致地诠释出来。

此外，先生用较长且纤细的线条将人体进行拉长变细处理，并借助富有韵律节奏的曲线，表现出女性形体独有的柔美，渲染出母亲与子女的亲情，使作品充满了灵动感。

此外，先生为北京申奥活动设计的“太极人”，也拥有较强的动态感、灵动感与飘逸感。

人物的洒脱飘逸、行云流水，深刻呈现出我国传统文化以和为贵，天人合一的思想理念。

在外形特征层面，太极人主要以中国结的形体表现为根本，并在此前提上，对其做拉伸变形操作，改变传统的四平八稳、均匀均衡的团结构，使五环标志深入地融入到太极人的塑造与表现过程中，随后通过迅疾，充满动能的线条勾勒，形成独树一帜的韵律感与节奏感，以此象征北京奥运会更强、更高、更快的体育精神。

在其他作品的创作中，韩美林先生的人物造型、动物造型，都能够呈现出鲜明的节奏感与韵律感。

其次，韩美林艺术作品中具有较强的“表情性”特征，这与节奏感、韵律感的呈现方式和表现手段相似，先生的“表情性”也是取决于线条的应用与选择。

线条的抑扬顿挫、轻重缓急的节奏能够引导观赏者的视觉形态，控制感觉的变化，给人以心灵上的审美体验，并凸显出了蕴含在艺术作品中的思想情感与人文哲理。

通常来讲，水平线能够使观赏者感到平静、广阔;而垂直线则能使观赏者感到挺拔、趣味;曲线能够使观赏者感到温馨、柔和，因此可以说线条是作者心理与情感变化的印记，是艺术表现的核心。

韩美林先生善于应用各类线条表现自身思想与情感，能够使艺术作品中的线条充满活力与动能，从而传达出较为复杂、丰富的人性、人情之美。

这种表情性是作者情感的吐露与宣泄，同时也是观赏者获得感官体验的基础。

四、韩美林艺术作品的“神”“神”是势能图式的重要组成部分，是“形”所传达的主体，在线条勾勒、色彩运用的过程中，“神”以一种特殊的方式呈现在观赏者面前。

在韩美林先生“形”的阐释中，已经深入了解到“形”和“神”间的紧密联系，理解“神”是作品表现出的生命力与气势，同时也是调动动能的思想力量。

从理论层面来分析，艺术的“神”是创作者的审美理想、情趣、意志及精神的流露，同时也是生命意志的有效呈现，是作者生命力与活力的客观表现。

宗白华曾指出艺术创作者的使命是通过形式的塑造，展现出创作主体对生活、世界的认识与体验，从而使艺术成为生命情感的符号，满足人类的精神需求与理想诉求，进而使艺术上升到哲学的层面上，实现“质”的飞跃。

那么，先生的艺术作品在灵动飘逸的风格下所潜藏的生命意识、主体理念、人生观念是什么呢？这需要通过分析韩美林先生的人生经历及艺术表现的方式对其艺术作品中的“神”进行准确的分析与理解。

韩美林自幼家境贫困，遭受诸多挫折与磨难，这使其能够更加乐观地看待生活、看待生命，并将乐观作为自身的人生准则，将追求生活的美好、理想信念的幸福作为创作的动力，因此在艺术创作的过程中，先生主要以反映美好生活、人间情感为主要创作主题，无论在艺术风格还是在个性特征的层面上，都能深入地挖掘出寻常事物中美好的一面。

正如李渔所言“物而美，则吾美，物而卑，而吾寻之美也”。

韩美林先生正是以这样的创作理念，不断地探寻出生活中美好的一面，进而将其作为艺术创作的主题。

有人评价韩美林先生是浪漫主义拥护者，是乐观主义探求者，然而这种浪漫主义与乐观主义是在深入领悟人生磨难与历史苦闷而形成的全新理想，他的生命意识不是肤浅的，而是追求美好幸福生活的，主要将人生的感悟与创作的理念蕴含在形体表现中，引导人们关注美好的事物与追求幸福的生活。

五、原型理论下形与神的有机融合势能图式是阐述“形”与“神”关系的重要理论依据，但在视觉传达的层面上，它主要重点关注“形”的表现，将“形”作为“神”的载体，通过线条与图形的运用，阐述“神”的内质。

在原型理论层面，形与神的融合需要结合集体潜意识与个体潜意识理论，集体潜意识主要指存在于社会体系下的个体间所存在相同的思想理念、行为观念及情感动因，这种集体潜意识通常表现在建筑、服饰、行为、思想的层面上，即文化人类学家所探讨的文化性与人文性。

在艺术创作中，集体潜意识能够帮助创作者构建出调动观赏者或读者情感共鸣的要素，使艺术作品更深入人心，更能满足人类的情感需求与精神诉求。

韩美林先生曾在《艺术与情感》一文中指出：“我是个普通人，拥有普通人的情感、普通人的思想，也有普通人的爱与恨、苦与乐，所以感动我的事物，通常也能感动其他的人……”。

这种集体潜意识是在无形、无意识中，流露到创作者作品中的，作者可以将其称为“灵感”，也可以将其视作“心灵果实”，这是文化对创作者的客观影响。

而在个体潜意识中，创作者所接觸到的情感体验、社会体验及思想体验，是在无意识中融入到艺术创作的过程里。

个体潜意识是基于创作者本人的，与其它个体不同的思想理念及情感感触，譬如韩美林先生对美好生活的向往，对幸福生活的期盼便是个体潜意识在创作领域中的具体表征。

在集体潜意识领域，韩美林先生能够将他所接受到的，所吸收的传统文化、人伦文化及生态文化，全面地渗透到线条之中。

进而在个体潜意识的影响下，使作品更富“認同感”与“独特性”。

韩美林是如何将作品的“形”与“神”进行巧妙地融合呢？在《艺术与情感》一文中，韩美林先生说过：“艺术创作的核心是审美、思想与感觉，其中感觉是影响艺术创作的最重要的手段，同时也是艺术作品能否取得成功的关键。

创造者只有抓住感觉，便能够用线条、文字或形体反映出内在的思想。

”根据相关的描述，不难发现，“感觉”在艺术创作中的绝对地位，这种“感觉”又是衔接“形”与“神”的关键所在，先生在创作时，心中必将形成较为成熟或较为深邃的思想，在外界刺激下，使笔下的线条与图案在根据“感觉”的指引进行勾勒与布局，从而将先生的创作思想及创作理念融入到线条与形体的运用中。