纽约新当代艺术博物馆
2007世界十大建筑
美国《时代》杂志，评选出了2007年世界十大建筑奇迹，北京三座建筑榜上有名，分别是北京2008年奥运主体育场“鸟巢”、中国中央电视台新址和北京当代万国城。
其余入选的7座建筑分别为布洛克大楼、旧金山新联邦大楼、西雅图奥林匹克雕塑公园、美国互联网巨头IAC总部大楼、纽约新当代艺术博物馆、英国伦敦希思罗机场五号候机厅和西班牙马德里银行塔。
布洛克大楼■设计师：史蒂文·霍尔。
布洛赫大楼是美国密苏里州堪萨斯城艺术馆的附楼，被美国《时代》杂志评为2007年世界十大建筑之首。
霍尔的作品一度被认为过于古怪，但是布洛赫大楼及其他建筑所带来的巨大成功使霍尔被《时代》杂志于2001年评为美国最好的建筑师。
《时代》称赞他的建筑“既满足了精神需要，又满足了视觉的愉悦”。
布洛赫大楼的风格十分奇特，5个玻璃展厅连成一串，错落分布在艺术馆老楼东侧的波浪形园林上。
在夜间，5个玻璃展厅像巨大的灯笼一样鲜艳夺目；在白天，自然光可以照进玻璃展厅的走廊，光亮的程度不亚于正规博物馆启动人工照明时的亮度。
大楼由几个不规则的白色立方体组成。
每到夜间，灯光从外墙上半透明和透明的玻璃中透出，好似建筑由内至外发出柔和的白色光芒，使这座新古典主义艺术博物馆更具现代气息。
旧金山（圣弗朗西斯科）新联邦大楼■设计师：莫非西斯。
这座政府办公大楼不仅是旧金山地平线上的新景观，而且是一个纯粹绿色的建筑。
这栋大楼以超节能、环保、绿色著称，70%以上的面积可以依靠自然通风而不需要空调。
这一切，与大楼的表层关系密切，大楼的表层为特制钢网结构，不仅可以遮蔽阳光，而且可以折叠。
大楼通过电脑控制特定的遮阳技术来改善室内环境，减少温度变化以及对空调的需要。
大楼还利用自然通风，调整楼内气温。
西雅图奥林匹克雕塑公园■设计者：韦斯/莫弗雷迪建筑事务所。
奥林匹克雕塑公园位于华盛顿西雅图一个并不发达的旧工业区，横跨一条繁忙街道和一条铁路线。
设计师韦斯和曼弗雷迪设计了错综复杂的步行道，将3个独立的地区有效地连接起来，形成一个“Z”形的绿色地带，将自然和艺术引入了一个工业区，被誉为将城市包容于公园中的新概念公园。
SANNA建筑作品集
“柱之森林”
为了强调超级扁平和 超薄的视觉效果, 妹岛 和西泽将在功能上承 重,而在视觉上成为障 碍的柱子打散,将柱子 变成森林.伊东的媒体 科技中心柱子是把一 个柱子打散，分解成 一簇一簇的柱子，像 海藻一般，妹岛是把 柱子打散变细，像柱 子的森林，在伊东的 成簇的基础上更进了 一步 。
方庭
娱乐类
卢米埃公园咖啡厅
卢米埃公园咖啡厅 在阿梅勒市附近，面对人工湖的一个公园中 ，是 作为咖啡厅和两名艺术家的工作室 。妹岛和西泽的设计是把一个偌 大的白色柔软的环状物降落在公园中 ，简洁的就像日本禅宗画家仙 崖的水墨简笔画一般
sanna作品集妹岛和世西泽立卫生平简介kazuyosejima妹岛和世1956年出生于日本茨城县1979年毕业于日本女子大学院1981年获日本女子大学硕士学位1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所1987年成立创立妹岛和世事务所1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所sanaa日本女子大学庆应义塾大学教授京都大学东京科大访问学者2001年任东京庆应义塾大学教授2006年任瑞士洛桑联邦理工学院客座教授2006年任美国普林斯顿大学客座教授2007年任哈佛大学设计研究所客座教授ryuenishizawa西泽立卫1966年出生于日本神奈川1988年毕业于日本横滨国立大学1989年获横滨国立大学硕士学位1989年加入妹岛和世事物所1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所1997年成立西泽立卫事物所横滨国立大学助理教授日本大学访问学者作品
图 底
取景框
大小 不一 的方 窗形 成很 多取 景框， 同时 为室 内引 进了 自然 光。
阿尔梅勒剧院和社区文化中心
阿尔梅勒是阿姆斯特丹西部的一个新城镇，正经历着翻天覆地的变化。 在OMA设计的总体规划下，SANAA建筑事务所被选中来设计这座城 市的剧院和社区文化中心，基地位于面对城镇中心的湖岸上。为了促 进专业艺术家和业余爱好者的交流，我们把这两者的使用空间融入到 一个建筑体量当中。
纽约新当代艺术博物馆
SANAA 想设计一幢透明的建筑，不去 掩盖结构表面背后发生的事物，SANAA的设 计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑 的细节和流动性的考究，没有层级的空间， 擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联 系着室内和室外，个性和共性，共用和私密 之间微妙同时又刺激的关系。他们以内而外 地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博 物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域， 并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加 通融和开放，并引入光线。无柱子的空间让 功能实现有更多的自由，让空间变得吸引人 但同时又是坦率的，并不去和里面展示的艺 术品争风吃醋。
• Ryue Nishizawa 西泽立卫
•
1966年出生于日本神奈川
•
1988年毕业于日本横滨国立
大学
•
1989年获横滨国立大学硕士
学位
•
1989年加入妹岛和世事物所
•
2019年与妹岛和世合作成立
共同的事物所
•
2019年成立西泽立卫事物所
•
横滨国立大学助理教授，日本
大学访问学者
普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博 （Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格， 纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分； 他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及 环境中的活动结合在一起，从而营造出一种 饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的 建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程 独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色， 妹岛和世和西泽立卫成为2019年度的普利兹 建筑奖获得者。”
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妹岛和世生平与设计解析
拍自DOMUS的封面普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德作者:方振宁东与西在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。
但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。
我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。
在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。
妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。
那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。
妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。
这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。
如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。
而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。
不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。
或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。
妹岛和世与西泽立卫静与动单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。
这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。
扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。
纽约新当代艺术博物馆：随便拼搭的白盒子
纽约新当代艺术博物馆：随便拼搭的白盒子
包怡
【期刊名称】《房地产世界》
【年(卷),期】2013(000)003
【摘要】走入曼哈顿下区，在暗淡的老建筑群落中，由6座矩形白色盒子叠加的建筑显得特立独行，为纽约这座老牌文化中心城市，注入了新鲜血液。
【总页数】4页(P108-111)
【作者】包怡
【作者单位】《房地产世界》编辑部
【正文语种】中文
【中图分类】F299.21
【相关文献】
1.建筑在博物馆品牌重建中的作用研究——以纽约新当代艺术博物馆为例 [J], 张婷
2.纽约新当代艺术博物馆 [J],
3.非常白盒子纽约新当代艺术博物馆 [J], 李苏萍
4.非常白盒子纽约新当代艺术博物馆 [J],
5.心灵在拼搭中塑造——用智力七巧板的拼搭促进幼儿发展 [J], 张雨
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博物馆的娱乐功能
班级：博物馆博物馆的娱乐功能
摘要：娱乐功能是社会发展对博物馆的客观要求。当然也是博物馆自身发展的要求。博物馆的娱乐功能应做为自身的一项重要社会功能，从而有利于尽可能的向观众充分展示博物馆的收藏、记录、诠释等功能，调动广大观众自身的兴趣与娱乐性的需求。也能够使博物馆以更加人性化的状态与身份面向广大的群众社会。
关键词：博物馆 娱乐 功能
国际四大建筑师
2、巴西圣保罗，Auditório Ibirapuera 、巴西圣保罗， 为什么酷：1951年，联合国的设计师奥斯卡·尼迈耶为纪念圣保罗建城 400周年而设计了此建筑物，但直到2005年，它才竣工，总造价为1280万 美元(幸运的是，这位建筑大师终于活着看到了自己的作品!)。这座建筑物 的现代性并没有磨灭其不规则的外形和所呈现出的乌托邦精神。60英尺长 的后台还可以打开，用于举办户外音乐会。 如何访问：在公园里尽情享受它的外表吧，或者买张票进去参观。
11、西班牙，毕尔巴鄂博物馆 为什么酷：当你第一眼看到这座博物馆时，如水波般的钛墙就会牢牢 吸引住你的目光。该博物馆是设计师使用一套用于v空气动力学的电脑软 件逐步设计而成。整座博物馆的陈列空间有1.1万方公尺，分成19个展示厅， 其中一间还是全世界最大的艺廊之一。 如何访问：周二至周日对外开放，门票价格为10美元。
5.瑞典马尔默市，扭转大厦 瑞典马尔默市， 瑞典马尔默市 为什么酷：由于技术日益发达，今天 已经可以建造出像“扭转大厦”一样 的建筑了。扭转大厦的楼体整个呈90 度顺时针旋转，可以说相当“非主 流”。大厦高656英尺，是斯堪的纳维 亚半岛上最高的建筑，10层一下是写 字间，10层以上是公寓。 如何访问：没有旅行团，但你可 以在第七层和朋友聊天，这里可以容 纳30人，是免费的，不过需要提前预 订。隔壁的购物中心和大厦有一个通 道相连，还有餐厅。
7、德国柏林，犹太人博 、德国柏林， 物馆 为什么酷：除了大屠 杀外，犹太人博物馆里还 有扭曲的大厅，有角度的 楼体，房间玻璃也呈对角 分开。在“放逐花园”外， 还有49个装饰了橄榄树图 案的柱子，呈12度倾斜。 “迷幻”就是这座建筑物 要达到的目的，是为了反 映二战时期犹太人被运送 至集中营的感觉。 如何访问：成人票为6 美元。每天早上10点开馆。
现代艺术博物馆楼层平面图和指南说明书
教育中心参观 Lewis B. and Dorothy CullmanEducation and Research Building 孩子可在其中尽情探索，在 Art L ab 创作。
顺便在信息服务台领取家庭活动指南。
有关各种家庭活动项目的更多信息， 请访问 /family。
雕塑花园当天气晴好时，不妨在 Abby A ldrichRockefeller Sculpture Garden小憩片刻，欣赏伊萨・根泽肯 (IsaGenzken) 高达 36 英尺的玫瑰雕塑。
电影您知道吗？我们每年都会在自己的剧院中放映超过 1,200 部电影。
持 MoMA门票可免费领取当天的电影票。
有关放映信息，请访问 /film。
画廊讲座每天上午 11:30 和下午 1:30，敬请参加精彩的活动和生动的座谈会，均由本馆讲师主持。
语音导览您可以在自己的设备上访问/audio、下载我们的iPhone 应用程序，或在 2 层领取一部供免费使用的语音设备，以聆听适合成年人和儿童的语音导览。
会员会员可以免费入馆参观，以 5 美元为客人购买门票，观看展览预告，在商店内享受优惠，还有其他诸多好处。
您可以今天就前往会员服务台，申请用您的门票款抵扣成为新会员的费用。
商店探访 MoMA 内的商店。
在 2 层，博物馆商店和书店提供了与收藏和展览相关的产品、MoMA 出版物、品种齐全的艺术类书籍等等。
与博物馆隔街相望的是 M oMADesign Store (44 West 53 Street)，其中出售各种精美而实用的设计品，包括餐厅博物馆提供了各种餐饮选择供您享用。
在 2 层，新近装修的 Cafe 2 咖啡厅拥有适合全家聚餐的餐饮环境，供应意式菜品、葡萄酒和啤酒，还开设了休闲的意式咖啡吧。
位于 5 层的 Terrace 5咖啡厅是一处安静的场所，当季的菜谱中供应多种小盘菜肴、甜点和饮料。
位于1 层的 The Modern 是一家米其林二星餐厅，供应午餐和晚餐。
现代艺术博物馆（皇后区）,纽约,美国
现代艺术博物馆（皇后区）,纽约,美国佚名【摘要】1999年,现代艺术博物馆对其位于曼哈顿的设施进行了大规模的扩建,在扩建期间,博物馆花费3500万美金将位于皇后区的Swingline订书机工厂改造成了临时展览场所——皇后区现代艺术博物馆（MoMA QNS）。
【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2011(000)012【总页数】5页(P30-34)【关键词】现代艺术博物馆;纽约;美国;展览场所;工厂改造;曼哈顿;订书机;扩建【正文语种】中文【中图分类】TU242.51 屋顶夜景/Roof at night（摄影/Photo:Christian Richters）1999年，现代艺术博物馆对其位于曼哈顿的设施进行了大规模的扩建，在扩建期间，博物馆花费3 500万美金将位于皇后区的Swingline订书机工厂改造成了临时展览场所——皇后区现代艺术博物馆（MoMA QNS）。
动态中的设施MoMA QNS建成于2002年，规模14 307m2，在设计中有如下考虑。
首先是博物馆与周边环境间的景观过渡。
建筑形式处于城市和乡村的交界处——周边环境既不具有传统的市中心的特质，也不像一般的郊区景观。
重要的是，这里的景观作为必要和基本的空间理所当然地存在于这里，形成城乡两种特质交换的场所。
因为一直处于变化中，MoMA QNS的周边环境看上去并不成型，而是一直在流动。
这种变动的环境为博物馆展示的当代文化、艺术和精神提供了重要背景。
工厂原来的浅蓝色表皮在这不可辨识的环境中提供了强大的可识别性，因此不仅被保留下来，还得到了强化，形成一种既熟悉又陌生的效果。
博物馆的外表与其尺度和规模一起，形成既具有讽刺性又具抽象感的特质，与周边环境异常丰富的多样性一起，构成复杂的视觉关系。
与材质相伴的形象其次，这片郊区的场地上需要设计的不仅是即将改造的市中心的MoMA博物馆的一鳞半爪。
相反，动态的特质应该是MoMA QNS的性格的一部分。
SANNA建筑作品集
矿业同盟区管理与设计学校Zollverein
School of management and design
矿业同盟区管理与 设计学校是SANNA 在欧洲的第一件作 品,具有妹岛的独特 风格——浅灰色的 清水混凝土墙面配 上跳动跳動的134块 大面积玻璃 ，让建 筑呈现出巍然而轻 盈的气氛。
Zollverein School of management and design
“渗透膜”
SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流 动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透 膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又 刺激的关系。
托莱多艺术博物馆玻璃亭
托莱多曾经是美国的玻璃制造业基地，现今绝大多数的玻漓工厂已经 关闭。托莱多美术馆玻璃展厅的修建正是为了记忆这段历史，当然也 是为了迎合旅游业发展的需要。
图 底
取景框
大小 不一 的方 窗形 成很 多取 景框， 同时 为室 内引 进了 自然 光。
阿尔梅勒剧院和社区文化中心
阿尔梅勒是阿姆斯特丹西部的一个新城镇，正经历着翻天覆地的变化。 在OMA设计的总体规划下，SANAA建筑事务所被选中来设计这座城 市的剧院和社区文化中心，基地位于面对城镇中心的湖岸上。为了促 进专业艺术家和业余爱好者的交流，我们把这两者的使用空间融入到 一个建筑体量当中。
海岛型
有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴 为主要设计方向 ——一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且 要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环 境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间） 都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利 用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落 地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆 内部的活动一目了然。 美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外， 还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然 采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非 常平均。
纽约现代艺术博物馆英语介绍
Museum of Modern Art (MoMA)
Paul Cézanne, Bather, 1885–1887
Henri Rousseau, La Bohémienne endormie (The Sleeping Gypsy – Zingara che dorme), 1897
现状：
2000年之后，现代艺术博物馆由于馆藏扩充甚多，原馆址亦需 整修，遂开始了新建物的计划，该馆在2002年5月21日关闭，将部份 馆藏迁往皇后区长岛市的一个旧钉书针工厂继续展览，称做MoMA QNS。2004年11月20日，由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕， 门票从美金12元调涨到20元，引起了不少争议。使它成为纽约市中 最昂贵的博物馆之一。幸而该馆经美国Target连锁店赞助后，保持于 每周五下午四点后，开放访客免费参观。谷口吉生的作品也在开馆 时广受评论，除批评外观不过是一个中规中矩的现代建筑外，亦有 不少人对馆内动线感到不满。 在新馆的花岗岩与玻璃建物外观都完成后，目前该馆一年的访 客数约为250万人次，比往年约150万人数增加了许多，现任馆长葛 兰· 罗瑞希望保持访客数在210万人次。 2000年，现代艺术博物馆宣布与英国泰德美术馆联盟，共同投 资设立以现代艺术为主的大型网站。
History of MoMA
The Museum of Modern Art was establish(创建) in 1929. From 1929 to 1932,the MoMA moved three times . Museum didn’t formally settled down in the current location until May 10 , 1932,the. The building was designed by Philip GE Edward Princeton.
美国纽约大都会艺术博物馆艺术与文化的殿堂
美国纽约大都会艺术博物馆艺术与文化的殿堂美国纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），即大都会艺术博物馆，位于纽约曼哈顿上东区的中央公园边，被誉为艺术与文化的殿堂。
作为世界上最著名的艺术博物馆之一，它拥有丰厚的艺术收藏，并吸引着无数艺术爱好者和游客的关注。
一、历史和建筑美国纽约大都会艺术博物馆成立于1870年，其建筑设计受到了古埃及和古希腊建筑的影响。
博物馆的正面有一座庄严而壮观的大理石立面，宛如一座古老的宫殿。
拱门、柱廊和雕塑等细致的装饰使得建筑显得富丽堂皇。
博物馆的内部则被设计成可容纳丰富多样的艺术作品和展览的空间。
二、藏品和展览大都会艺术博物馆拥有丰富的藏品，包括绘画、雕塑、手工艺品、古代文物等各种艺术形式。
其中最著名的展品之一是梵高的《星夜》。
这幅作品以其独特的画风和色彩运用成为了博物馆的镇馆之宝。
此外，博物馆还展示着许多亚洲、非洲和欧洲的艺术作品。
这些作品包括中国古代的陶瓷、印度神像、埃及法老的墓葬文物等等。
通过这些展览，游客们可以了解到世界各地不同文化的精髓和演变。
三、文化活动大都会艺术博物馆不仅仅是一个展示艺术品的地方，还是一个举办各种文化活动的场所。
博物馆定期举办音乐会、讲座、工作坊和专题展览等活动，让人们有机会更加深入地了解艺术和文化的内涵。
四、博物馆的意义作为国际知名的艺术博物馆，美国纽约大都会艺术博物馆在全球范围内具有巨大的影响力。
它不仅向世人展示了各种文化背景下的艺术珍品，还推动了人与艺术之间的交流与理解。
博物馆通过举办各种展览和活动，为观众创造了一个亲身接触艺术和文化的环境，使人们能够感受到艺术的魅力和力量。
总结：美国纽约大都会艺术博物馆是世界艺术与文化的殿堂，其丰富多样的艺术收藏和精心策划的展览使其成为艺术爱好者和游客们的必访之地。
博物馆的历史、建筑、藏品和文化活动都彰显了其在艺术界的独特地位。
通过博物馆的展览和活动，人们能够亲身感受到艺术的魅力和文化的内涵，这让大都会艺术博物馆成为了一个真正的文化瑰宝。
纽约大都会艺术博物馆导览
纽约大都会艺术博物馆导览纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），简称大都会博物馆，是美国纽约最知名和最重要的艺术博物馆之一。
它位于曼哈顿上东区，是世界上最大的艺术博物馆之一，拥有庞大的藏品和丰富的艺术展览。
博物馆内的艺术品种类繁多，涵盖了从古代文明到现代艺术的各个领域。
参观纽约大都会艺术博物馆，将会给您带来一场世界艺术之旅。
一、博物馆概览纽约大都会艺术博物馆建筑宏伟壮观，占地面积庞大。
博物馆的建筑风格独特，以中世纪欧洲建筑为主题，让游客仿佛穿越到历史的长河中。
博物馆内部分为多个展馆，包括美洲土著艺术、古代埃及艺术、希腊和罗马艺术、亚洲艺术等。
每个展馆都有专业的导览员，可以帮助游客理解艺术品的背后故事和意义。
二、欧洲艺术展区在纽约大都会艺术博物馆的欧洲艺术展区，您将有机会欣赏到许多世界知名的艺术品。
从文艺复兴时期的杰作到现代绘画，这里汇集了许多世界级的艺术家的杰作。
您可以尽情地欣赏到大师级画家的作品，如莫奈、梵高、蒙克等。
除了绘画作品，这里还展示了雕塑、家具、肖像等不同形式的艺术品，为您呈现出欧洲艺术的独特魅力。
三、亚洲艺术展区纽约大都会艺术博物馆的亚洲艺术展区展示了来自亚洲各个国家的艺术品。
这里包含了中国、日本、印度、韩国、泰国等国家的艺术作品。
您将有机会近距离欣赏到中国古代的绘画和陶瓷艺术、日本的传统木雕和浮世绘画等。
通过亚洲艺术展区的参观，您可以更好地了解亚洲文化的独特之处，感受到东方艺术的独特魅力。
四、古代文明展区纽约大都会艺术博物馆的古代文明展区展示了古埃及、古希腊、古罗马等众多古代文明的艺术品。
您将有机会见证埃及法老的雕像、古希腊雕塑的精湛工艺以及古罗马的壁画等。
这些古代文明的艺术品不仅体现了当时社会的文化水平，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。
五、博物馆活动除了常设的展览，纽约大都会艺术博物馆还定期举办各种活动。
例如，音乐会、讲座、工作坊以及专题展览等。
大艺展优秀案例
大艺展优秀案例大艺展是指在规模较大的范围内展示各种艺术形式的展览活动。
下面列举了10个优秀的大艺展案例。
1. 北京国际艺术博览会北京国际艺术博览会是中国最重要的艺术盛会之一。
该博览会每年举办一次，吸引了来自世界各地的顶级艺术家和画廊参展。
展览内容涵盖绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术形式，展示了当代艺术的最新发展趋势。
2. 威尼斯双年展威尼斯双年展是全球最重要的国际艺术展览之一。
该展览每两年举办一次，吸引了来自世界各地的艺术家和观众。
展览地点遍布威尼斯的各个角落，展示了各种艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、电影等。
3. 上海当代艺术展上海当代艺术展是中国最具影响力的当代艺术展览之一。
该展览每年举办一次，汇集了国内外优秀的当代艺术家和作品。
展览内容包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，通过展览向观众展示了当代艺术的多样性和创新性。
4. 纽约现代艺术博物馆展览纽约现代艺术博物馆是世界上最重要的现代艺术博物馆之一，每年举办多个优秀的艺术展览。
这些展览涵盖了各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，展示了现代艺术的发展历程和当代艺术家的创作成果。
5. 巴黎当代艺术展览巴黎当代艺术展览是法国最具影响力的当代艺术展览之一。
该展览每年举办一次，吸引了来自世界各地的艺术家和观众。
展览内容丰富多样，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，展示了当代艺术的最新动态和艺术家的创作思想。
6. 伦敦泰特现代艺术馆展览伦敦泰特现代艺术馆是英国最重要的现代艺术馆之一，每年举办多个优秀的艺术展览。
这些展览涵盖了各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，展示了现代艺术的多样性和创新性。
7. 柏林当代艺术展览柏林当代艺术展览是德国最具影响力的当代艺术展览之一。
该展览每年举办一次，吸引了来自世界各地的艺术家和观众。
展览内容包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，通过展览向观众展示了当代艺术的多样性和创新性。
8. 香港艺术节香港艺术节是香港最重要的艺术盛会之一。
了解观众,服务观众,教育观众
了解观众，服务观众，教育观众留学美国多年，研究的又是艺术管理与博物馆教育，我跟纽约现代艺术博物馆(MoMA)自然缘分不浅。
隔三差五我就会跑过去一趟，看看展览或参加活动，也写过介绍其新馆设施的文章。
而我正在撰写的博士论文《作为教育机构的艺术博物馆：纽约市四座博物馆案例研究及其对中国的启示》，案例之一即是MoMA。
有幸结识这座世界名馆的馆长格伦?迪?劳瑞(Glenn D. Lowry) 先生，却是不久前的事情。
2007年9月初，他携家人来中国观光访问。
提前几个月，MoMA国际部主任杰?莱文森(Jay A. Levenson)先生就与我谈及此事，并托我暑假回国时帮助联系劳瑞馆长与中国美术馆范迪安馆长会面。
我欣然应诺努力促成这桩中美艺术博物馆国际交流的好事。
范馆长高度重视劳瑞馆长来访，并亲自安排会见及接待事宜。
后来，由于范馆长随李岚清前副总理访问俄罗斯日程临时变更，改由马书林副馆长代为会见和接待劳瑞馆长及夫人苏珊?劳瑞(Susan Lowry)女士。
中方参加9月7日会见的还有中国美术馆国际部韩淑英主任和李蕴慧小姐，以及陪同的潘晴小姐。
我应邀担任翻译，并与大家一起参观了中国美术馆的展览和设施。
宾主交谈时的轻松、愉悦和融洽，至今记忆犹新。
回到纽约以后，我又几次见到劳瑞先生，并有机会到他的办公室进行专访。
缘此，我对他本人也有了更多的了解。
劳瑞先生1954年生于纽约市，在马萨诸塞州威廉姆斯镇长大，先后毕业于著名学府威廉姆斯学院和哈佛大学，获得艺术史学士、硕士和博士学位。
1995年他应邀出任纽约MoMA的馆长，当时年仅41岁，可谓少壮有为（此前他已经担任加拿大安大略美术馆馆长等职）。
劳瑞先生任馆长以来的十几年，可说是MoMA历史上鼎盛的时期，最令世人瞩目的就是在他任上完成的MoMA新馆改扩建工程。
此项工程，前后历时近十年完成，现已成为纽约市新的标志性建筑之一。
新馆主体于2004年11月完工，重新开张。
二期的教育与研究中心楼工程于2006年11月完成，对外开放。
新七大奇迹分别是丹麦
新七大奇迹分别是丹麦"积雨云"、阿联酋迪拜塔、英国温布利大球场、美国新当代艺术博物馆、美国史密森学会Kogod庭院、"红飘带"以及加拿大"水晶"展览厅。
丹麦“积雨云”：位于诺堡市
简评：它是丹麦丹佛斯科技主题公园的展览大厅。
整座建筑外观为灰色，屋顶呈现无数弧形和棱角，远看像一朵形状不规则的云。
阿联酋迪拜塔：位于迪拜
简评：这栋尚未完工的大厦有望成为世界最高建筑。
据开发商艾马尔地产公司称，完工后，大厦将达到160层，高度超过700米。
眼下高度已超过500米。
英国温布利大球场：位于伦敦
简评：它是英格兰传统足总杯的决赛场地，2000年重建。
新球场拥有9万多个座位，还有一座长达133米的“天桥”横跨球场上空。
它也是2012年伦敦奥运会的主要赛场。
美国新当代艺术博物馆：位于纽约下东城
简评：从外表看，它就像一堆层层堆放的银色矩形。
美国史密森学会Kogod庭院：位于华盛顿
简评：它在一座原政府大楼的天井上方用玻璃与钢铁等材料加盖了一个白色网格形屋顶，远看屋顶就像在风中飘动的丝织物，呈现出经纬美感。
加拿大“水晶”展览厅：位于多伦多市皇家安大略博物馆
简评：它既是博物馆入口，也可被用作展览场地，外观形似倾斜生长的水晶柱体。
表格/《康德纳特斯旅行家》供图/北京土人景观。
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建筑位于下东岸曾
经狼藉的街区。
New Museum Of Contemporary Art
建筑与环境的关系
New Museum Of Contemporary Art
平面图
除了略微 错层和功能分 区不同之外， 各层平面图形 式很相似。
左下至左右依次为地下 一层，一层，二层平面 图，中间左至右依次为 三，四，五层平面图， 最上左至右为六，七层 平面图
初来乍到的人们会遇见一堆白 色积木块——七个长方体组合成一 幢七层楼高的建筑，在一整片低矮 晦暗的建筑群中格外显眼。白色立 方体组合的概念直接源自项目招标 时的要求：它是野心勃勃的当代艺 术馆，必须跳出这个狭促的街区，
给人们一个舒适自由的参观空间。
New Museum Of Contemporary Art
模型制作
New Museum Of Contemporary Art
宣传海报
New Museum Of Contemporary Art
宣传海报
New Museum Of Contemporary Art
妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与 SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。 亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
New Museum Of Contemporary Art
咖啡厅
交通空间： 电梯及楼梯
装车站台
一层平面图
画廊
New Museum Of Contemporary Art
一层平面图
大厅 商店
放大衣处 主入口 收银台
卫生间
交通空间： 电梯及楼梯
地下一层平面图 机械室
New Museum Of Contemporary Art
地下一层 平面图
洗衣房
放映厅
库房 库房
New Museum Of Contemporary Art 纽约新当代艺术博物馆
Kazuyo Sejima Ryue Nishizawa
妹島 和世 西澤 立衛
设计师简介
妹岛和世出生于日本茨城县， 1981年从日本女子大学硕士班毕 业之后，就进入了日本著名建筑 师伊东丰雄的事务所工作。
作为为数不多的世界顶尖女 建筑师，她是典型的工作狂。素 颜，一副普通的黑框眼镜，简单 设计的圆领黑色印花连身裙，平 底鞋。她每天工作到凌晨，次日 上午十点左右起床，建筑设计可 以说是她唯一useum Of Contemporary Art
七层平面图
露台，阳台
SKY ROOM
私密 活动区域 办公区域 教育区域
展厅区域 公共 商店 咖啡厅
New Museum Of Contemporary Art
功能分区图
新博物馆的4个画廊楼 层为巡回和暂时性展览提 供不同的组合空间：机械 系统都被集中在中心以留 出无柱的空间。第五层包 括教室和在线学习项目的 计算机室，而办公室在第 六层。第七层有一个2000 平方英尺的活动空间，一 个阳台也在其中。
建筑概况
地点：美国纽约
面积：60000平方英尺
建成时间：2003年
设计者：SANAA 建筑事务所
博物馆坐落在曼哈顿经济相对落后的地区，由妹岛和世与西 泽立卫共同设计。这栋7层楼的建筑就是由7个白色的“盒子”组 成，一方面体现了新颖时尚现代的元素，另一方面在有限的地面 上为博物馆提供了足够的展示空间。
内部空间
New Museum Of Contemporary Art
内部空间
New Museum Of Contemporary Art
细部
New Museum Of Contemporary Art
材质
建筑外面用铝质网格包裹，
能使射进博物馆的日光发生偏斜。
从立面上几乎很难看到窗户。
New Museum Of Contemporary Art
New Museum Of Contemporary Art
1995年，与西泽立卫成立了 SANAA建筑设计事务所。2004年， 两人以金泽21世纪美术馆赢得了当 年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。
New Museum Of Contemporary Art
金泽21世纪美术馆 日本石川县金泽市 2004年
1
1-1剖面图
1 地下一层平面图
New Museum Of Contemporary Art
建筑局部
New Museum Of Contemporary Art
建筑局部
New Museum Of Contemporary Art
内部空间
New Museum Of Contemporary Art
造型
建筑采用了7座矩形 盒子结构叠加的形式，每 一座盒子都有不同的楼层 面积和天花板高度，并且 代表不同功能区域，并通 过这些盒子的移位来让建 筑的内部更加通融和开放， 并引入光线。这样可以营 造不同高度和气氛的开放、 灵活的展览空间。
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该博物馆尽量想让一切都公开化。设计 者想办法满足了这个要求——例如大厅的玻 璃墙面与人行道相邻，第一层拥有开放式的 画廊和公务电梯。从街上沿着建筑的西面看 过去也有很震撼的视觉体验
西立面图
New Museum Of Contemporary Art
立面
南立面图
剖面
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