动漫人物造型中的服装设计方案
关于动画人物的服装设计
关于动画人物的服装设计摘要：动画产业在近些年来发展异常火热，动画产业的发展对于很多国家的经济发展也发挥着重要的作用，大众对于与动画相关的衍生的文化产品的喜爱也越来越明显。
而在对动画人物的设计方面，动画人物的服装设计能够非常好的反映动画人物的性格特征。
在动画人物的服装设计中，动画人物的服装设计可以充分展现出动画人物的时代背景与身份特征，同时也在侧面上展现动画人物性格特征，在动画故事内容上面也起来了烘托渲染的作用。
所以动画设计人员必须要充分重视在动画中人物的服装设计，只有重视动画人物的服装设计内容，才使得动画故事的内容与意义得到更发的展现，更好地推动动画产业的高速发展。
关键词：动画人物；服装；设计引言生活水平的不断提高使得人们的审美能力也得到逐渐提高，人们越来越重视在服装设计上的款式、面料、色彩等方面的要求。
同样在动画设计的领域内，动画设计的服装风格也需要与时俱进，动画人物的服装设计可以有效的展现动画人物的性格特点、人格魅力等，所以动画人物的服装设计在动画人物设计中也是非常重要的工作内容。
关于动画人物的服装设计的方法主要从三个方面进行设计：1关于动画人物的人体比例的设计服装设计的主要是通过服装来完成装饰与美化的作用，使得人们的穿着具有风格化。
在动画人物设计中，服装设计也要具备这样的功能。
在动画人物设计中，人物通常按照九头身的黄金比例来作为人物设计基础的，动画人物的服装要与动画主题想对应，突出动画所展现的主题意义，而不能起到喧宾夺主的作用，服装只是侧重塑造动画人物性格的因素。
所以动画人物的比例设计在动画人物的刻画中有着非常重要的作用。
2关于动画人物的服装款式内容的设计在动画人物的服装设计中，动画人物的服装款式的设计能够体现动画人物的身份、职业以及性格上的特点，而服装的变化主要体现在款式内容的不同，通过夸张的设计手法与大胆创新的设计，使得动画人物可以更好的展现他的性格特点。
动画人物的服装的款式以及人物造型，都会给观众留下非常深刻的印象，与人物性格相符合的服装设计才能让观众印象深刻。
论动漫角色服装的延伸设计
练》，中国纺织出版社，上海，
计中，用强烈的美感打造新的动画故事。
2011，第 98-101 页。
2. 唯美原则。克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”。 有意味的形式是独特的，却不同于事物 表象的个别性，它以与众不同的方式表 达事物表象的共性，所以能引起美感的 共鸣。唯美是艺术家们追求设计形式美 的最高目标。获取设计灵感要有强烈敏 锐的感受力、追新求异的创造能力、独 特的美学鉴定能力，以及表达设计构想 的能力等，但是唯美才是设计的基本法 则。因此，在进行动漫角色服装创意结 构设计时，可以增加服装的结构变化， 在设计的表现手法上、表现形式上、面 料的材质上、装饰的图案上、搭配的色 彩上都可以充分发挥想象，大胆尝试、
（图 3）
1. 解构主体。A 型、H 型、X 型、V 型、
3. 解构着装功能。近现代艺术设计
O 型抽象地概括了服装的五个基本外轮 中解构设计的思维方式和创意手法表现
廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型 最为突出。在服装设计中运用这一独特
就不胜枚举了。如 A 型能变化出喇叭形、 的思维方式和创意手法在不同时代抓住
着较普遍，常以圆、方、三角等几何形 了领口的缘边、袖口的贴袖，给人以清
表现结构造型，以对称式、简洁式、实 新、亮丽的感觉。（图 2）
用性结构为主。基本结构服装既能够体
2. 解构零部件。服装主体部位的细
现不同的美感特征，还能体现每个人的 节也就是服装的零部件有纽扣、领子、
性格特征，并和当时的社会背景巧妙融 拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论第一步：明确角色定位和特点在进行动漫人物造型设计之前，设计师首先要对所要设计的角色进行明确的定位和特点描述。
角色的性别、年龄、职业、性格、经历等，这些都将直接影响到角色的造型设计。
设计师需要仔细分析角色的角色设定资料，明确角色的个性特点和外在形象，并据此确定设计方向。
第二步：寻找参考资料和灵感寻找参考资料和灵感是动漫人物造型设计中非常重要的一步。
设计师可以通过观察现实生活中的人物形象、参考历史文化或其他作品中的人物形象等来获取灵感，同时也可以深入了解角色的设定背景，找到与之相关的参考资料。
在这一过程中，设计师可以进行大量的素描和涂鸦，不断尝试和挖掘，以找到最适合角色的造型方案。
第三步：角色整体形象设计在确定角色的定位和特点的基础上，并获取了足够的参考资料和灵感后，设计师就可以开始进行角色的整体形象设计。
这一步骤中，设计师需要充分发挥自己的想象力和创造力，将角色的外貌、服饰、发型、体型、面部表情等进行统一设计，确保整体形象符合角色设定和故事情节的需要，同时要注重形象与故事的一致性和连贯性。
第四步：细化设计和构图在确定了角色的整体形象之后，设计师需要进行细化设计和构图。
这一步骤中，设计师需要根据角色的定位和特点，对角色的服装、道具等细节进行具体设计，同时还需要进行构图设计，确定角色的不同表情和动作。
细化设计和构图是动漫人物造型设计中的关键环节，设计师需要花费大量的时间和精力，做好每一个细节的设计，保证角色造型的准确和完整。
第五步：反复修改和完善动漫人物造型设计是一个反复修改和完善的过程。
设计师在完成初步设计后，需要进行反复的审查和修改，不断地优化和完善角色的造型设计。
在这一过程中，设计师可以与团队成员进行讨论，听取意见和建议，以便将角色的造型设计做得更加完美。
只有经过多次的修改和完善，才能达到满意的效果。
在进行动漫人物造型设计时，设计师们需要遵循上述的“五步法”，即明确角色定位和特点、寻找参考资料和灵感、角色整体形象设计、细化设计和构图、反复修改和完善。
动漫服装设计(PPT127页)
装饰，小道具的魔力
• 普通衣服加上适合角色职业，性格的装 饰物，道具给人带来不同的气质表现。
• 但切忌不要 添加杂乱了，要适当。
78
宠物商人，配上一个装宠物的木桶 里面还有动物的造型非常形象
角色戴上牛仔造型的帽子，披上一块
披风，皮裤手套，风一吹感觉在沙漠
一样
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同类型的角色，左边道具主要在腰部和头部。忍者的感觉。
古希腊
39
40
古罗马
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罗马鞋
42
欧洲中世纪至现代前服装
• 歌特服装 • 巴洛克服装 • 洛可可服装 • 近现代服装
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歌特
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歌特
46
歌特
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巴洛克 48
巴洛克
49
洛可5可0
洛可可
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洛可可 52
53
近现代
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近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
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近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
• 不对称 给人新奇感，适合表现有个性的 角色。
87
服装设计对称88服装 Nhomakorabea计不对称
89
• 2 服装的呼应 • 同色呼应 / 同风格呼应 / 同质地呼应 • 服装最好在某一项有呼应，营造整体
和谐。
90
同色呼应
91
对排扣
动物的帽子和鞋子
同风格呼92应
中世纪 蕾丝花边
动物皮毛，绒毛
同质地呼应
93
谢谢大家！
细节呼应94
• 3 服装的穿着方式 • 服装正规的穿着 ，显得老实本分。 • 服装故意偏向穿着，衣领衣角斜散开，
鞋子拖着走等等，都会造成些 邋遢，随 意的性格特点。
“动漫人物角色扮演”服装创意设计探索开题报告
“动漫人物角色扮演”服装创意设计探索开题报告一、研究背景随着动漫产业的不断发展壮大，动漫人物在年轻人中的影响力越来越大，甚至成为了一种文化现象。
而动漫人物角色扮演作为其中的一种表达方式，也随着动漫产业的发展逐渐兴起并成为一种独特的文化现象。
然而，目前在市场上销售的动漫人物角色扮演服装款式较为单一，许多爱好者望尽各种办法自制或改良服装，因此在此背景下，探究制作具有创意性的动漫人物角色扮演服装，将对市场有一定的开拓作用。
二、研究目的本次研究旨在探究如何设计具有创意性的动漫人物角色扮演服装，以满足消费市场的需求，提高消费者的满意度和品牌忠诚度。
三、研究内容与方法1.研究内容本次研究将围绕以下内容进行探究：（1）动漫人物角色扮演服装设计的基本要素及设计规范。
（2）通过分析动漫人物形象特点，探究如何在服装设计中融入角色特质，突出角色形象。
（3）通过实体样品创作，探究不同材质、颜色、质地和款式的效果，寻找最适宜的设计方案。
2.研究方法本次研究将采用以下方法：（1）文献研究法：通过查阅相关材料，分析动漫人物角色扮演服装设计的基本要素以及设计规范。
（2）实地考察法：通过实地考察行业内主要品牌的产品，分析产品的设计特点、材质选择以及生产工艺，为后续创作提供参考和借鉴。
（3）样品创作法：通过手工制作样品，探究不同材质、颜色、质地和款式的效果，寻找最适宜的设计方案。
四、预期成果与意义本次研究的预期成果包括：（1）设计一系列具有创意性的动漫人物角色扮演服装样品。
（2）提出动漫人物角色扮演服装设计的基本要素及设计规范。
（3）为动漫人物角色扮演服装生产企业提供设计参考，进一步带动动漫产业发展。
总之，本次研究将为动漫产业的发展提供一定的参考和帮助，同时也可促进美术设计教育和服装设计创新。
绘画动漫人物全身教学设计
绘画动漫人物全身教学设计在绘画动漫人物的过程中，全身教学设计是一个非常关键的环节。
通过全身教学设计，我们可以了解到动漫人物的整体构造和比例关系，并能够更好地表达人物的形象、动作和情感。
在本文中，我将为大家分享一些关于绘画动漫人物全身的教学设计和技巧。
第一部分：准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。
首先，我们需要一张干净的纸和一支铅笔，这将是我们绘画的基础工具。
其次，我们还可以准备一些彩色笔或者水彩笔，以增加人物形象的鲜艳度和立体感。
另外，一个橡皮擦和一根尺子也是不可或缺的工具。
第二部分：全身比例教学设计在绘画动漫人物全身时，正确的比例是十分重要的。
下面是一些全身比例的教学设计方法：1. 头部比例：动漫人物的头部通常比较大，约占整个身体的1/6至1/7。
可以将整个身体分为七个部分，头部所占的部分就是一份。
2. 身体比例：除了头部，动漫人物的身体也需要按照一定的比例来绘制。
一般来说，身体分为胸部、腹部、下腹部和腿部四个部分。
胸部大约占整个身体的1/7，腹部占1/7，下腹部占1/7，腿部占4/7。
3. 手臂和腿部比例：手臂和腿部的比例也是需要考虑的因素。
一般来说，手臂的长度大约是整个身体长度的1/2至1/3，腿部的长度约为整个身体长度的2/3至3/4。
通过以上的比例教学设计，我们可以更加准确地刻画出动漫人物的身体比例，使其看起来更加符合人物形象的设定。
第三部分：动作设计绘画动漫人物全身不仅仅是要掌握正确的比例，还需要考虑到人物的动作。
下面是一些动作设计的技巧：1. 动态线条：动态线条是绘画动作时常用的技巧之一。
通过运用曲线和弯曲的线条，可以使人物的动作更加生动和有力。
例如，当人物在跑步时，背部的线条会呈现出一种弯曲的“S”形，这样可以增加人物的动感。
2. 表情和姿势：动漫人物的表情和姿势也是需要重点关注的。
通过细致地描绘人物的面部表情和身体姿势，可以更好地表达人物的情感和动作意图。
服饰造型在动漫角色设计中的应用
设 计 中的 良好应 用 ， 对增 添动 漫 的 可观 性 ， 提 升动 漫 的经 济价值 起 着重要 作 用．
关 键 词 ：服 饰 造 型 ； 文化 ； 动漫 ； 角 色设计 ； 应用
中 图分 类 号 ： Ｊ ５ ２ ３
文献 标识 码 ： Ａ
文章 编 号 ： １ ６ ７ ３ — ２ ６ ０ Ｘ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ９ — ０ １ ４ ５ — ０ ３
１ 动 漫作 品 中服饰 造 型语 言概 述
日 本文化特色 的一个群体 ，典 型的代表作忍者神
龟， 由四 只英 勇无 比 、 神气 十 足 的小 乌 龟组 成 的动
服 饰造 型语 言 ， 顾 名思 义就 是 将 服装 设计 与 装 饰 造 型相结 合 作为 一种 表 达方 式 ， 通 过这 一语 言 载
搭配能够更加传神和精彩 的展现角色特质． 如具有
中国传统神话特色的动漫《 哪吒》 和《 西游记》 中龙
王的服饰 ，便是依托古代君王的龙袍改造而成 ， 通
基金项 目： 合肥学院 ２ ０ １ ２年 度 科 研 发 展 基 金 一 般 项 目（ 人 文社 科 ） （ １ ２ Ｋ Ｙ Ｏ ９ ＲⅥ
因素． 通过服饰语言的应用 ， 用服饰这 一载体 承载
着 动漫 造型 所需 要 表达 的故 事 背景 、角色 形 象 、 文 化 内涵 、 功 能定 位等 信 息．
２ 动漫 服饰 造型 设计 和 动漫 角 色 的关 系
服装装饰作为动漫角色 的外在体现形式 ， 形象 地展现了动漫想象所要传达的特质要求 ， 比如 中国 动画《 秦时明月》 中盖聂的形象 ， 作者所要塑造 的就 是一个中国传统侠客形象 ， 动漫中盖聂一身具有秦
３ 立足 于 动漫角 色设 计 的服 装 造型 类型
动漫手绘课件：动漫人物的服装表现日式
〈资料仅供老师学习参考〉目 录0102日式服装(礼服)的画法步骤动漫日式服装款式搭配详解动漫日系各类服装的特点1我们在日常生活中出行会有各种不同的搭配，这些搭配根据不同的场合也有所不同。
例如锻炼的时候运动装、庆典仪式的礼服西装、平时出行的休闲装、学校的校园制服等。
图一：和服图二：日系校园制服日系服装介绍在日系服装中，尤为具有代表性的就是和服、校园制服、水手服及女仆装。
特别是制服和水手服，在日漫中比较常见，以美少女的形象来描绘校园生活。
图三：校园制服图四：女仆装休闲服比较常见，表现的宽松舒适。
穿着搭配较为随性。
体操服需要具备运动的功能性，搭配简洁修身。
图五：休闲服图六：体操服女仆装是日本本土服装的一大特色，在画女仆装，就一定要了解它的基础构成，分为衬衫、丝袜、连衣裙（有较大裙摆的裙子）、围裙，还有发饰和胸口的蝴蝶结。
少了这些组成就不像女仆装。
1.女仆装1.围裙2.头饰3.有领口的衬衣4.较大裙摆的裙子我们在创作的时候可以记住这些要素，改造他们的造型，添加一些饰品。
2.头饰日本和服是日本文化的一大特色，也是对中国服饰文化的改造。
穿和服是一个复杂的过程，一般在活动节日庆典的时候，日本女孩才会穿，这里我们不去介绍内衣的穿戴组成，只看外衣的造型组成：长襦衫、领口的丝巾、腰间的丝带（伊达带）、腰带背后的大蝴蝶结。
2.和服1.长襦衫、领口的方巾、腰间的丝带（伊达带）2.腰间背后的大蝴蝶结我们在了解了日本和服的构成要素后，可以学习日本传统的纹样设计，来给衣服进行装饰。
2.和服水手服在日漫中十分常见，以校园故事为主，表现青春活力的美少女。
特点：上身有内衣的护胸围巾、Y 字型短袖、带条纹的领口、胸前的蝴蝶结，下身有百皱裙、黑色丝袜、皮鞋（或者布鞋）。
3.水手服水手服有着独特的造型，我们需要记住这些零件要素，这款衣服没有什么可改造的，改动了就不像了。
3.水手服日式校服在日漫中也十分常见，特点明显。
分为两种常规服饰。
第一种常见的上衣Polo 衫，下衣百皱裙、黑色丝袜（白色丝袜）、皮鞋。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
史料背景下的动画角色服饰设计——以《少年锦衣卫》为例
第29卷㊀第3期Vol.29㊀No.3北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2021年3月Mar.2021史料背景下的动画角色服饰设计以‘少年锦衣卫“为例程叔颖,夏宇恒,丁文霞(安徽工程大学艺术学院,芜湖241000)摘㊀要:动画角色的服饰不管是对剧情,还是对角色本身的特点,都有着很重要的作用㊂‘少年锦衣卫“在人物的服装设计上,充分考究了故事的历史背景㊁文化背景,以及大众的审美情趣,将传统的民族服装元素与现代时尚元素相结合,使人物的形象既具有中国民族特色,又兼具时代特点㊂但是,其在服装的制式㊁细节部分以及穿着的场合中仍存在一些不足之处㊂关键词:服饰设计;锦衣卫;史料中图分类号:K106文献标志码:A文章编号:1004-8626(2021)03-0048-03㊀㊀近年来,国内的动漫市场一直呈现稳定上升的发展势头㊂在院线方面,有‘西游记之大圣归来“‘大鱼海棠“‘哪吒之魔童降世“等高口碑高票房的佳作㊂另一方面,在院线之下,国产动画剧集也做得越来越好,如‘秦时明月“系列和‘画江湖“系列等,于2017年开始播放的‘少年锦衣卫“也在业界和观众间获得了较高的口碑㊂第14届中国动漫金龙奖的最佳系列动画金奖㊁第6届国际原创动漫大赛最佳新锐动漫奖,以及豆瓣评分连续两季8.3分都是对其高质量的肯定㊂‘少年锦衣卫“能取得如此成绩,除了剧情方面的设计,也与角色设计中对现代观众审美的把握有着密不可分的关系㊂一㊁锦衣卫的历史沿革‘少年锦衣卫“以明朝洪武早年的锦衣卫为背景设定㊂锦衣卫的全称是锦衣卫指挥使司,是明朝所设立的特务机构,直接向皇帝负责㊂最早的起源是金朝的拱卫直使司,原名龙翔军㊁神卫军㊂1361年,朱元璋将枢密院改为都督府,同时管辖锦衣卫的前身 拱卫司 ,秩正七品,管领校尉㊂后改为拱卫指挥使司,秩正三品㊂之后又改为都尉司,最终改为 仪銮司 ㊂洪武二年,设置亲军都尉府,仪銮司直属亲军都尉府㊂洪武十三年,胡惟庸案之后,朱元璋对臣下愈发不信任㊂洪武十五年,撤销亲军都尉府,设置锦衣卫为十二亲军卫之一㊂朱元璋为了加强专制统治,特令锦衣卫兼管刑狱,赋予巡察缉捕权力,以便于亲自掌握重大案件的情况㊂而到了洪武二十六年,由于锦衣卫在蓝玉案中滥用权力,朱元璋下令大削锦衣卫的权利㊂而明成祖朱棣为了压制臣民的不满,又恢复锦衣卫的所有权利,并加设北镇抚司,将原有的镇抚司改为南镇抚司,这也是‘少年锦衣卫“中南北镇抚司的由来㊂之后,锦衣卫一直存在,直至1661年南明永历帝的锦衣卫指挥使马吉翔与掌卫事任子信于咒水之难被杀,才可以说结束了290年的锦衣卫历史㊂二㊁锦衣卫的服饰制度中国的服饰制度随着阶级社会的发展而逐步完善,在锦衣卫中也是如此㊂在‘少年锦衣卫“中,上至指挥使,下至普通锦衣卫,均有飞鱼服㊁斗牛服的出现㊂在这一点上,动画出于剧情以及人物的需要对服饰的等级进行了改动㊂而历史上锦衣卫的服饰制度和其职官编制有着直接关系㊂在锦衣卫组织中,皇帝是直接的管理者㊂而组织内部依照品级高低分为:锦衣卫掌卫事:仅设一人或两人同掌卫事,多以左右都督(正一品)㊁都督同知(从一品)㊁都督佥事(正二品)㊁都指挥使(正二品)㊁都指挥佥事(从二品)等一二品勋臣充任;指挥使:正三品,名义上的锦衣卫长官,仅仅只是虚衔且同时有多人领有该衔;指挥同知:从三品,设置两人,辅佐指挥使;指挥佥事:正四品;南㊁北镇抚司镇抚使:正五品,各设置㊀㊀收稿日期:2021-01-23一人;千户:正五品,设置十四人;副千户:从五品;百户:正六品;试百户:从六品;总旗:正七品;小旗:从七品;力士与校尉:普通军士㊂在动画中所出现的飞鱼服并不是每一位锦衣卫都能穿着,同时,飞鱼服也并不是锦衣卫的专属服饰,而是属于二品官员的赐服㊂在锦衣卫中,高级官员有三种服饰,分别是飞鱼服㊁蟒服和斗牛服㊂先说飞鱼服,在‘大明会典“中有记载㊂ 凡祭北郊㊁及幸学㊂俱用大驾本卫官员旗校等随侍执事㊁与大祀同㊂凡视牲㊁朝日㊁夕月㊁耕耤㊁祭历代帝王㊁俱用丹陛驾㊂本卫堂上官㊁服大红蟒衣飞鱼㊁乌纱帽㊁鸾带㊁佩绣春刀㊂千百户㊁青绿锦绣服㊂各随侍㊂凡祭太庙㊁社稷㊁俱用常朝驾㊂本卫堂上官㊁大红便服随侍㊂ [1]从中我们可以看出,只有每年皇帝祭北郊或幸学,锦衣卫的堂上官如正二品都指挥使(金牌非象牙腰牌)或都督佥事兼锦衣卫指挥使(同样是正二品),才能穿大红蟒衣飞鱼服佩绣春刀㊂若三品指挥使仅能穿蟒衣,而千户㊁百户只能穿青绿锦绣服㊂在‘明史㊃舆服志“中曾记载过这样一件事:在嘉靖十六年,群臣上朝,兵部尚书张瓒身着蟒服,皇帝震怒,于是让内阁大臣夏言质问他为什么官居二品却身着蟒服㊂张瓒回答说: 臣所着为钦赐的飞鱼服㊂ 皇帝又质问说: 为什么飞鱼头生双角呢?应该禁止㊂ 这件事之后,礼部重新规定,文武百官不许擅自使用蟒衣㊁飞鱼㊁斗牛或者其他违禁颜色的衣服㊂规定大红纻丝纱罗服,只有四品以上的官员以及五品以上的在京堂官和经筵讲官才可以穿着㊂五品官员以及经筵不是讲官的官员,都只能穿着青绿锦绣服㊂其中更是规定锦衣卫的指挥使与侍卫仍可以穿着麒麟,但是除了这两者,其余,即使是千户,也不能僭越使用㊂由此可见,飞鱼服属于赐服,需要达到一定的品级且获得赏赐才可以在特定的场合下穿服,在这一点上动画‘少年锦衣卫“进行了较大改动㊂再说蟒服,也叫蟒衣或蟒袍,是皇帝的一种赐服㊂穿蟒服要戴玉带㊂同时,蟒袍与皇帝所穿的龙衮服十分类似㊂在明朝,蟒服是只有内使监宦官㊁宰辅㊁功臣获得极大的荣宠才能特赏的服饰㊂在‘万历野获编㊃补遗“卷二有记载, 蟒衣如像龙之服,与至尊所御袍相肖,但减一爪耳 [2]㊂另外,蟒服也分不同的类型,在‘明史㊃舆服志“中有记载, 按‘大政记“,永乐以后,宦官在帝左右,必蟒服,制如曳撒,绣蟒于左右,系以鸾带,此燕闲之服也㊂次则飞鱼,惟入侍用之㊂贵而用事者,赐蟒,文武一品官所不易得也㊂单蟒面皆斜向,坐蟒则面正向,尤贵㊂又有膝襕者,亦如曳撒,上有蟒补,当膝处横织细云蟒,盖南郊及山陵扈从,便于乘马也㊂或召对燕见,君臣皆不用袍而用此;第蟒有五爪㊁四爪之分,襕有红㊁黄之别耳 [3]㊂通过这段记载我们可知,蟒衣上蟒的姿态有单蟒㊁坐蟒之分,坐蟒比单蟒更加尊贵㊂他们的爪子也有四爪㊁五爪之分㊂同时,关于蟒绣的位置的,也有讲究㊂比如,曳撒,是一种袍裙式的服装,将蟒绣于前胸与后背㊂另在袍裙的膝盖处绣上云蟒,称为膝襕,有红黄之分㊂‘明史㊃舆服志“记载, 后敕南京织闪黄补麒麟㊁仙鹤,赐严嵩,闪黄乃上用服色也;又赐徐阶教子升天蟒㊂万历中,赐张居正坐蟒;武清侯李伟以太后父,亦受赐 ㊂文中所提到的严嵩㊁徐阶㊁张居正,分别是嘉靖㊁隆庆㊁万历三朝的内阁首辅,武清侯李伟更是万历皇帝的外公,由此我们可以看出,被赐蟒服的无不是朝中执掌大权之人或者是皇亲国戚㊂最后,我们来看斗牛服㊂斗牛服与飞鱼服㊁蟒服一样,皆属于赐服,这是明朝赐予一品官员的官服,因为上面绣有虬属兽斗牛,故名斗牛服㊂是次于蟒服㊁飞鱼服的一种隆重服饰㊂在明朝前期,斗牛服㊁飞鱼服和蟒服的赏赐都很少且很尊贵,但随着明朝政治上党政的不断加剧,官场上斗争不断,宦官奸臣把持朝政,导致了斗牛服㊁飞鱼服和蟒服的泛滥㊂在‘明史㊃舆服志“中有记载,正德十六年,明世宗嘉靖登基并下诏,严禁滥用玉带,蟒龙㊁飞鱼和斗牛等服饰,严禁武职官员僭越使用公㊁侯的服饰[4]㊂三㊁‘少年锦衣卫“中锦衣卫的服饰表现在明代,服装制度的等级十分森严,明代宫廷中的每一位成员根据不同的场合等级㊁宗室的亲疏等级㊁官阶等级,其服装的制度有着各自的规定与要求㊂以皇帝为例,在出席最隆重庄严的社会活动,如祭天地㊁宗庙,正旦㊁冬至㊁圣节,祭社稷㊁先农㊁册拜时穿着衮冕服;正式程度次之的,如郊庙㊁省牲,皇太子诸王冠婚㊁醮戒时穿着通天冠服;正式程度再次之的,如朔望视朝㊁降诏㊁降香㊁进表㊁四夷朝贡㊁外官朝觐㊁策士传胪㊁祭太岁㊁山川诸神时穿着皮牟服;在普通场合穿着常服,在下朝独居时穿着燕牟服㊂由此可见,明朝的服装制度等级之森严,连皇帝尚且如此,何况作为臣子的锦衣卫㊂明代的文武官员共分九品,服装也分为朝服㊁祭服㊁公服㊁常服和忠静服五类[5]㊂94第3期程叔颖,夏宇恒,丁文霞:史料背景下的动画角色服饰设计1.朝服根据‘明史“记载,明代品官的朝服制度于洪武二十六年初定为:赤罗衣㊁青单饰领缘,白纱中单㊁青单饰领缘,赤罗青缘裳,赤罗蔽膝和白袜黑履㊂2.祭服皇帝亲自祭祀郊庙㊁社稷,文武官分献陪祀时,品官穿着祭服㊂根据‘明史“记载,明代品官祭服制度于洪武二十六年初定为:青罗衣㊁赤罗皁缘裳㊁白纱中单㊁皁领缘,赤罗蔽膝,白袜黑履㊂3.公服根据‘明史“记载,明代品官公服制度于洪武二十六年初定为:公㊁侯㊁驸马㊁伯㊁一品至九品为漆纱幞头,未入流杂职官垂带幞头㊂公㊁侯㊁驸马㊁伯㊁一品至四品为绯袍,纻丝纱罗绢;五品至七品为青袍,纻丝纱罗绢;八品至九品为绿袍,纻丝纱罗绢;未入流杂职官为檀㊁褐绿窄衫,皁靴㊂4.常服根据‘明史“记载,明代品官常服制度于洪武六年初定为杂色纻丝绫罗㊂万历五年更定为 俱衣本等锦绣服色 ,即一品至四品为绯锦绣袍,五品至七品为青锦绣袍,八品至九品为绿锦绣袍,未入流杂职官为檀㊁褐绿锦绣袍㊂5.忠静服忠静服即品官的燕居服㊂根据明史记载,明代品官的忠静服制度为玄色乌纱匡忠静冠,深青纻丝纱罗玄端服㊁蓝青缘,玉色深衣,白袜素履㊂而关于补子,‘明史㊃舆服志“中有记载,明朝对文武官员的补子进行了区分,同时针对不同的品级,补子也不尽相同㊂如文官一品至九品,分别是仙鹤㊁锦鸡㊁孔雀㊁云雁㊁白鹇㊁鹭鸶㊁㊁黄鹂㊁鹌鹑,杂职为练鹊;风宪官为獬廌;而武官一品至九品则是一品㊁二品狮子,三品㊁四品虎豹,五品熊罴,六品㊁七品彪,八品犀牛,九品海马[6]㊂对于锦衣卫中不入品级的普通军士与校尉,据‘明史㊃舆服志“记载, 校尉冠服:洪武三年定制,执仗之士,首服皆缕金额交脚幞头,其服有诸色辟邪㊁宝相花裙袄,铜葵花束带,皁纹靴㊂六年,令校尉衣只孙,束带,幞头,靴鞋㊂只孙,一作质孙,本元制,盖一色衣也㊂十四年改用金鹅帽,黑漆戗金荔枝铜钉样,每五钉攒就,四面稍起边襕,鞓青紧束之㊂二十二年,令将军㊁力士㊁校尉㊁旗军常戴头巾或榼脑㊂二十五年,令校尉㊁力士上直穿靴,出外不许 ㊂ 军士服:洪武元年令制衣,表里异色,谓之鸳鸯战袄,以新军号㊂二十一年,定旗手卫军士㊁力士俱红袢袄,其馀卫所袢袄如之㊂凡袢袄,长齐膝,窄袖,内实以棉花㊂二十六年,令骑士服对襟衣,便于乘马也㊂不应服而服者,罪之 [6]㊂锦衣卫既然是皇帝的臣子,又有明确的等级制度,所以锦衣卫的服饰制度除去有特赏飞鱼服㊁蟒服和斗牛服的堂官之外,其余锦衣卫成员也应当以上制度实行㊂而反观‘少年锦衣卫“中各角色的服装,虽然制作精美,设计考究,但是在制式上与角色的身份有着较大差异㊂例如,主角袁小棠所着服饰,身为北镇抚司指挥使的儿子,居然在平时办案中身穿飞鱼服,配绣春刀㊂又如,北镇抚司副指挥使王通,居然平时身穿蟒服办差,于情于理,皆与其身份不符㊂再如,动画中最低级的普通锦衣卫,皆穿着大红飞鱼服,这也是不符合史实的㊂四㊁结语作为一部设计考究㊁评分较高㊁观众口碑不错的动画剧集,‘少年锦衣卫“对角色的服饰进行如此有违史实的设计,不外乎考虑到以下几点:(1)加强整体画面的颜色基调,提高影片的观影效果;(2)利用服饰的设计来显示角色在剧中所处的地位;(3)表示角色间的矛盾关系;(4)加强时代带入感㊂所以,出于以上几点考虑,对剧中人物的服饰进行于史实有误的修改也是情有可原,这也更进一步说明,一部优秀的动画剧集,关键在于其剧情,服饰只是在一定程度上提高了整体画面的观赏性,同时也加强了动画作品的时代感与观众的代入感㊂在动画剧集中,角色的服饰最重要的作用是为角色服务,如果适当地修改可以增强角色的特点,当然是可以的㊂希望在未来的国产动画中,动画角色的服饰设计能够更加贴合史实,让观众不仅能看热闹,也能看出门道㊂参考文献:[1]㊀申时行.万历明会典[M].北京:中华书局,1981.[2]㊀沈德符.万历野获编[M].北京:中华书局,1959.[3]㊀张志云.礼制规范㊁时尚消费与社会变迁:明代服饰文化探微[D].武汉:华中师范大学,2008.[4]㊀管静.南京云锦的传承与发展研究[D].苏州:苏州大学,2018.[5]㊀邵旻.明代宫廷服装色彩研究[M].上海:东华大学出版社,2016.[6]㊀张廷玉.明史㊃舆服志[M].北京:中华书局,1974.(责任编辑:谢蓓)05北京印刷学院学报2021年。
国漫与日漫人物形象的服装设计
国漫与日漫人物形象的服装设计漫画和动画作为流行的艺术形式，其中的人物形象是非常重要的元素之一。
而人物形象的服装设计则在很大程度上决定了角色的个性、身份和风格。
在国漫与日漫中，人物形象的服装设计各有特点，本文将就这一主题展开讨论。
一、国漫人物形象的服装设计国漫是指中国动漫作品，它独特的风格和形象设计在世界范围内越来越受到认可。
在国漫中，人物服装设计注重展现中国传统文化元素和时代背景。
例如，在古装题材的国漫中，服装设计常常融入了古代宫廷服饰、武士装等元素，以展现角色的身份和时代背景。
通过服装的繁复与华丽，可以突出角色的尊贵与血统。
同时，在历史背景相近的作品中，服装设计也可以体现出地域特色，比如不同地域的服饰风格、面料材质以及颜色色调的选择等。
此外，国漫人物形象的服装设计还常常展现角色的个性特征和职业身份。
通过服装的颜色、剪裁和细节等方面的设计，可以凸显角色的性格特点和职业特色。
比如，一个勇敢正直的侠客形象通常会穿着方便行动的武士服饰，而一个智勇双全的智谋角色可能会穿着色彩温和、考究品味的官服。
这些服装设计都有助于更好地展现角色的个性与魅力。
二、日漫人物形象的服装设计与国漫相比，日漫在人物形象的服装设计上更加突出奇幻与梦幻元素。
日本动漫创作中常涉及到魔法、科幻、特殊能力等题材，人物形象也常常具备超凡的力量和能力。
因此，日漫中人物的服装设计更加自由、多样和奇幻，着重于展现角色的戏剧化形象。
在日漫中，服装设计通常融入了流行文化、街头时尚以及未来科技等元素。
人物服装的颜色鲜艳，面料材质新颖多样，剪裁和细节设计更加注重个性张扬。
日漫中的服装设计常常具有浓厚的时尚感，反映了当下的流行趋势和年轻人的审美。
与国漫类似，日漫人物形象的服装设计也会通过色彩以及服装款式来展示角色的个性和身份。
比如，一个具有强大力量的超级英雄角色可能会穿着亮眼的战斗服，而一个可爱的女主角则可能会穿着短裙和可爱的配饰。
服装设计的个性化，帮助观众更容易辨认和记忆角色。
动漫作品中的服饰设计介绍
动漫作品中的服饰设计介绍动漫服饰是动漫人物设计中的一个重要组成部分。
那么，动漫作品中的服饰设计，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的动漫作品中的服饰设计介绍，希望能帮到你。
漫画、动画“漫画”一词起源于中国，最早指的是鸟类的别名。
北宋时期，“漫画”指的是栖息在黄河边上的琵鹭。
直到清初，才与绘画产生一些关联。
1925年，丰子恺在《文学周刊》上发表“子恺漫画”，自此，中国开始正式出现“漫画”一词。
现代漫画的完整定义起源于美国连环漫画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手�治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画“文配图”的表现方式，凸显了漫画“画面的叙述性”。
[2]动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式，它的源起可上溯到史前的远古洞穴时代，而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。
从历史的角度看，动画发展至今百余年，由早期的卡通形式到20世纪20年代欧洲设计味较重的实验动画、30年代美国卡通动画、60年代崛起的日本动画、90年代的计算机动画，不同的发展阶段有着迥异的风格特点。
如今更是越来越广泛而深入地进入了社会各个领域，成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要，它与人们社会生活、市场关系非常密切。
“动画”顾名思义，是活动的图画，即英文中的“Animation”(意为赋予……以生命)，指赋予图画以生命。
“动画”一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”。
二战以后，则把线绘、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。
“动画”一词其实应该是沿袭自日本人在二战结束以前的称谓。
日本人当时称呼以线条描绘(linedrawing)的漫画式的作品为“动画”。
战后，日本人则使用外来语拼音来读，统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
“卡通”是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于“非真人电影”的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。
动漫人物服装的概述
动漫人物服装的概述动漫作品中的人物形象多种多样，而其中一个重要的元素就是他们所穿的服装。
动漫人物服装的设计不仅仅是为了衬托角色的个性和情感表达，同时也是展示故事背景和文化特色的重要手段。
在本文中，我们将对动漫人物服装进行一概述，介绍其种类、设计风格以及在作品中的作用。
第一部分：动漫人物服装的种类动漫人物服装的种类繁多，可以根据作品的风格和背景划分为现代服装、传统服装、未来服装等等。
现代服装常常呈现出时尚、潮流的设计风格，与现实世界的潮流趋势相似。
传统服装则展现了各个国家和地区的文化特色，在设计上注重传承和创新。
未来服装则可以自由发挥创意，展示未来世界的科技感和想象力。
不同种类的服装能够呈现出不同的视觉效果和情感表达，为动漫作品带来多样性。
第二部分：动漫人物服装的设计风格动漫人物服装的设计风格多样化，可以根据角色的特点和故事的背景来展现不同的风格。
有的作品追求可爱、甜美的设计风格，服装色彩鲜艳、线条柔和，给人一种温暖的感觉。
有的作品则追求酷炫、个性化的设计风格，服装造型独特、颜色鲜明，给人一种强烈的视觉冲击力。
而一些历史背景丰富的作品则会通过服装设计来展示古代风貌，注重服饰的细节和质感。
不同的设计风格能够呈现出不同的氛围和情感，丰富了角色形象的塑造。
第三部分：动漫人物服装在作品中的作用动漫人物服装在作品中有着重要的作用，它们不仅仅是为了装饰角色形象，更是为了表达故事情节和塑造角色个性。
通过服装的设计，可以展示出角色的职业、身份和性格特点，使角色更加立体和鲜活。
服装也可以用来区分不同阵营或团体，凸显角色之间的对立或合作关系。
此外，在表达情感和剧情发展方面，服装也起到了重要的推动作用。
例如，在战斗场景中，服装设计可以突出角色的力量和技能，增加紧张感和震撼力。
动漫人物服装的设计是作品中不可忽视的一部分，它们为角色形象的塑造、故事情节的推进以及文化特色的展现都起到了重要的作用。
通过不同种类和设计风格的服装，可以展示出不同的视觉效果和情感表达，丰富了动漫作品的内涵和多样性。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物造型设计是指在创造动漫角色形象时，通过设定外貌、服装、发型等方面的特点来塑造人物形象的过程。
在动漫创作中，人物形象的设计是非常重要的一环，一个好的角色形象能够带给观众深刻的印象，增加其可爱度或者魅力，提升作品的吸引力。
为了帮助创作者更好地进行动漫人物造型设计，下面介绍一种常用的五步法概论。
第一步：确定人物的角色定位在进行人物造型设计之前，首先要确定人物的角色定位。
包括确定人物的年龄、性别、职业、身份等方面的背景信息。
不同的角色定位会影响到人物形象的塑造，确定了角色的定位之后才能更有针对性地进行后续的设计。
第二步：构建人物的基本外貌在确定了角色定位之后，需要构建人物的基本外貌。
这包括设计人物的面部特征、身材比例等方面的特点。
男性角色通常具有宽阔的肩膀和强壮的体格；女性角色则通常具有婀娜多姿的曲线和柔和的面庞。
根据不同的角色定位，可以适当地进行调整和变化。
第三步：设计人物的服装服装设计是动漫人物造型设计中非常重要的一环。
通过设计人物的服装，可以进一步突出人物的个性特点和角色定位。
拥有卡通形象的人物通常会配有鲜艳的颜色和夸张的服装；而在科幻类的作品中，人物的服装可能会更加 futuristi、科技感。
第四步：设计人物的发型发型设计也是动漫人物造型设计中一个重要的部分。
发型能够直接影响到人物的形象和气质。
通过设计人物的发型，可以突出人物的个性特点，使角色更加有辨识度。
某些角色可能会有独特的发色或发型，以强调其独特性或者强烈的个性特点。
第五步：注重细节的完善最后一步是注重细节的完善。
在整个造型设计的过程中，需要关注各个细节部分的塑造，使人物形象更加丰富和生动。
这包括人物五官的细节设计、服装上的纹理和细节、以及配饰等方面的设计。
这些细节的完善能够使人物形象更加立体，增加观众的观赏体验。
通过以上的五步法概论，可以帮助创作者更加有条理和有逻辑地进行动漫人物造型设计。
实际的设计过程中还需要结合具体情况和作品风格来进行创作，使作品更加符合情节和观众的期待。
美术课《动漫画人物》优质教案设计
美术课《动漫画人物》优质教案设计一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《动漫艺术》，详细内容围绕“动漫画人物”的绘制技巧和创作方法展开。
主要包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情动作、服装道具等方面的知识。
二、教学目标1. 理解并掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能够准确地绘制出动漫画人物形象。
2. 学会运用线条、阴影等手法表现动漫画人物的表情、动作和服装道具，提高创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，激发学生对动漫艺术的兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：动漫画人物的表情、动作表现，以及比例关系的掌握。
2. 教学重点：动漫画人物的基本结构、绘制技巧和创作方法。
四、教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、动画人物图片、教材。
2. 学具：铅笔、橡皮、绘画纸、彩色铅笔或水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组动漫画人物图片，引导学生观察并分析其特点，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：a. 动漫画人物的基本结构：头、身体、四肢等部分的比例关系。
b. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐等表情的表现方法，以及走、跑、跳等动作的绘制技巧。
c. 动漫画人物的服装道具：根据人物性格、身份等特点，设计合适的服装和道具。
3. 实践环节：a. 教师示范：现场绘制一个动漫画人物，边画边讲解技巧。
b. 学生练习：学生根据所学知识，自行创作一个动漫画人物形象。
4. 随堂练习：教师提供几个动漫画人物的动作表情，学生现场绘制。
六、板书设计1. 动漫画人物的基本结构：头：一个头长身体：一个头长四肢：两个头长2. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐；走、跑、跳3. 动漫画人物的服装道具：根据人物特点设计七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一个具有个人特色的动漫画人物形象。
2. 答案要求：准确表现人物的基本结构、表情动作和服装道具，画面整洁、色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课下收集自己喜欢的动漫画人物作品，分析其特点，为下一节课的分享做准备。
动漫人物服装的概述
动漫人物服装的概述动漫作为一种特殊的艺术形式，吸引着无数粉丝的喜爱。
其中，动漫人物的服装设计无疑是吸引人们眼球的重要元素之一。
本文将对动漫人物服装进行概述，从服装的设计原则、特点以及在不同类型动漫中的应用等方面进行探讨。
一、动漫人物服装的设计原则1.1 突出个性特点动漫人物服装的设计需要突出角色的个性特点，以便能够引起观众的共鸣。
无论是颜色、图案还是细节处理，都需要与角色的性格、经历相匹配。
例如，某个角色为勇敢的战士，可以通过鲜明的颜色和硬朗的线条来表达角色的勇敢和刚毅。
1.2 强调服装与角色的关联性服装与角色之间必须存在一定的关联性，能够准确传达角色的身份、职业、阶级等信息。
例如，在历史类动漫中，贵族角色的服装往往会采用华丽的面料和繁复的装饰，以体现其高贵的地位。
1.3 突出服装的功能性动漫人物的服装设计还需要具备一定的功能性。
例如，动作类角色的服装需要给予足够的灵活度，方便展现出其高超的战斗技能。
此外，一些科幻类角色的服装可以通过添加特殊装置来强化其功能性，从而增加角色的神秘感。
二、动漫人物服装的特点2.1 流行趋势与个性结合动漫人物服装设计常常融合流行趋势和角色个性。
设计师会借鉴时尚界的潮流元素，以增加作品的时尚感和现代感，同时也会根据角色个性特点进行修改，使得服装更符合角色的形象。
2.2 融入文化和历史元素许多动漫作品在服装设计上融入了特定文化和历史元素。
例如，古装类动漫中的服装常常借鉴了历史时期的服饰风格，既能展现角色的外貌特征，又能给予观众一种沉浸式的历史感。
2.3 反映社会现象和社群文化动漫人物服装的设计也反映了当前社会现象和社群文化。
从校园类作品中可见，学生角色的服装往往会紧跟年轻人的时尚潮流，以及校服文化，让观众更容易产生共鸣。
三、动漫人物服装在不同类型动漫中的应用3.1 幻想类动漫幻想类动漫往往需要展现一个虚构的世界，因此服装设计自由度较高。
设计师可以尝试运用大胆的色彩和丰富的细节，给予角色独特的魔幻感，并且可以通过服装来突出角色的异域和神秘感。
浅谈服装在动画造型中的运用
浅谈服装在动画造型中的运用概要：注重角色服饰与场景、道具的搭配，应时应景的表现故事情节将有助于烘托主题，营造氛围，是服饰设计在动画造型中不断探究的根源。
也为我们分析角色性格，年龄，职业，身份，爱好等特征提供了可靠的依据。
而一些特殊服饰道具的运用，也为推动剧情的发展起到了画龙点睛的作用，通过这些特别的服饰道具，连接了整个的剧情的发展。
对于动画来说，角色的服装在动画中起着举足轻重的作用。
服装不仅可以揭示角色的性格，并且有助于创造出角色整体的视觉表象，具有标识和象征的作用，是刻画角色的重要视觉元素。
一、服饰的角色造型意味我们都知道角色造型要服务于故事情节，在不同题材，不同内容，不同时代的故事中我们的角色需要把虚幻的故事情节变成可视的作品，我们就需要一个“实体”的形象符号来表演。
为了使角色的形象更加生动，我们的角色造型往往超越现实生活，我们会在提炼、写实的过程中加以夸张，概括或扭曲，或是运用拟人的手法来塑造角色。
所以当我们最终看到的角色造型往往是千奇百怪并不完全等同于现实生活中的人物，对于这样的角色我们也可以概括为正常形态和非正常形态，局部夸张或是完全变形等。
那么在服饰设计上又该如何去做呢？首先，可以肯定的是我们的工作目的是不同于服装设计的，在这里服装设计的工作是用来再现或是创造故事中要求的视觉效果的一种手段。
而单纯的服装设计是一门大众艺术是为生活而服务的，我们设计的服饰是活在故事里的，是为角色造型量身定做的独一无二的设计。
影片中的动画角色穿着特别定做的服装，演绎着故事里的喜怒哀乐，让观众仅仅通过角色的穿着打扮，猜测着角色的性格，故事所发生的时代场景等。
其次，当我们的服装穿着于剧中的角色身上时，我们要让这些服饰合理化。
这种合理性即表现在尊重故事剧本的时间、空间上，比如在不同历史朝代、不同地区、不同民族之间存在的差异，另外又表现在个别角色人物的职业、身份甚至能力上。
比如说，日本导演制作一部来源于中国的民间故事《三国志》时，派这些动画师到中国实地考察，深入到民间收集资料。
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动漫人物造型中的服装设计-设计论文动漫人物造型中的服装设计翁珉鸣（武夷学院海峡成功学院，福建武夷山 354300）摘要：动漫作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。
在动漫作品中，服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用，如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。
本文以中国传统服装作为突破口，就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。
关键词：中国传统服装；原创动漫；人物造型中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0144-03我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系，就中国传统服装而言，它既为原创动漫添加了更多个性与内涵，同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播，因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。
1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义1.1 动漫人物造型设计的重要性动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性，在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。
目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情设计上，反而忽视了服装设计的重要性。
作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。
1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义：1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。
在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色。
传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性。
1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。
但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘。
有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬。
动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。
综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其中。
2 中国传统服装在设计与文化上的特点分析2.1 中国传统服装在设计上的特点中国传统服装在设计上具有明显的特色，其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中，因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析：2.1.1 宽松的剪裁与款式中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带，其基本造型有弁服、长袍以及深衣等。
在结构上，中国传统服装的线条多注重直线的组合，呈现出一种“自然洒脱”的垂性。
2.1.2 传神的色彩搭配“五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础，这种搭配多是以原色为主，辅以红、黄、蓝以及黑白，在色彩设计上较为艳丽。
而在原色的择取上，则会根据朝代的不同出现差异。
2.1.3 丰富的面料选择我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展，让其拥有更多的服装面料选择。
古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料，其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料，而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料。
2.2 中国传统服装在文化上的特点中国传统服装具有一种内在美、含蓄美，其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征，对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手，其特点主要体现在以下几个方面：2.2.1 中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度我国在不同的时期对服装设计有不同的要求，例如在原始时代，服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上。
随着我国社会制度的转变，在奴隶制与封建制社会，服装设计被赋予了新的含义。
为了彰显人与人之间的等级差异，服装在设计上也因社会等级而出现不同，包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面。
例如，我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服，并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰。
”2.2.2 中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化，例如在我国唐朝时期，政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段，另外人们的思想也较为开放。
在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下，当时的妇女服装在设计上极为大胆开放。
因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响，在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性。
3 中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用近年来，我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展，对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手。
从中国原创动漫的发展来看，可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变。
于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事，电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感。
这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴，但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化，未将更多的传统服装文化融入其中。
而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中，对中国传统服装文化的应用状况得到了较大的改善。
例如《秦时明月》里，雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素，低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆，却与雪女的身份——歌舞伎相符合，而长裙在设计上极为宽松，搭配系在腰间的衣带，给人一种飘逸的美感。
在色彩搭配上，雪女的衣裙以白色为原色，配以蓝紫色，这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论，但同时也展现了雪女优雅的气质。
另外，《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时（秦朝）服装的文化、政治、经济等元素，体现了中国传统服装文化的博大精深。
秦朝时期，我国服装设计以袍为主要服装样式，但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别。
秦始皇个人奉行“阴阳五行说”，将秦看作是“水”灭了周朝的“火”（周朝的图腾为火），因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色。
《秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位，将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色，这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点——通过服装来体现地位、阶级的不同。
4 中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用，可以通过以下方式加以改进：4.1 捕捉动漫的主要特色，提高运用适配性中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响，只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合，体现出我国动漫作品的特色，使动漫人物的形象、性格更加生动。
动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境，在服装设计的过程中需要考虑到整体环境的影响。
在《秦时明月》中，整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实，因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化。
另外在故事情节设计上，不仅反映了历史，还夹杂了武侠、言情与奇幻，多维度的题材对服装设计提出了新的要求。
从这部动漫作品人物服装的设计上（以袍为主，款式分为曲裾、直裾）可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重。
另外，动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一，也是影响服装设计的主要因素之一，制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格。
例如在《画江湖之不良人》中，为了凸出黑白无常的形象，制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象，首先以黑白色为主调，加深了观众对角色的印象。
其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素，融入了现代服装设计的特点。
制作团队在结合唐朝服装文化的基础上，将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣，虽然袖口在设计上不再宽松，但是却加入了两条飘逸的衣带，使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘，进一步突出了黑白无常的性格特色。
4.2 把握我国传统服装文化，灵活运用文化我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色，因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础，应结合当时的服装文化进行设计，同时也不能拘泥于历史，可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素，提高对服装文化利用的灵活性。
例如在我国动画作品《大闹天宫》中，就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中。
太白金星的官袍的式样——纯色的上衣、领口，黑色的袖口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府，动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上，而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计，在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样，选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵。
这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感，让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位。
4.3 结合当代服装设计元素，适当改变设计中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺，虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵，但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计。
特别是在当代审美文化的影响下，“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念，因此在动漫人物服装设计的过程中，应该尽可能地对传统服装设计做出改变。
动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点，有机地融入现代服装设计元素，使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征。
例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素，使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合。
5 总结我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点，是中国传统文化中的瑰宝，它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义，动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础，通过捕捉动漫特色、结合传统文化，来提高动漫角色造型水平。
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