【精选】编剧理论与技巧
电视剧编剧经验分享
电视剧编剧经验分享电视剧编剧是一项需要创造力和技巧的艺术，它要求编剧能够将故事情节和角色发展融入到一个连贯的整体中。
在这篇文章中，我将分享一些我在电视剧编剧方面的经验和技巧，希望对正在从事或有兴趣从事电视剧编剧的人有所帮助。
第一部分：创造引人入胜的故事情节一个成功的电视剧必须有一个引人入胜的故事情节，它能够吸引观众的注意力并让他们一直关注下去。
在创造故事情节时，有几个关键点需要考虑。
首先，要有一个清晰的主线故事。
主线故事是整个电视剧的核心，它贯穿始终并推动剧情的发展。
编剧需要确保主线故事有足够的张力和冲突，以吸引观众的兴趣。
其次，要注重角色发展。
一个好的电视剧不仅仅是一个好的故事，还要有深入的角色发展。
编剧应该为每个角色创造一个独特的背景和目标，让他们在故事中有所成长和变化。
第二部分：塑造生动的角色形象一个成功的电视剧需要有生动的角色形象，他们是观众与故事之间的桥梁。
在塑造角色形象时，有几个要点需要注意。
首先，要有多样性的角色。
观众喜欢看到不同类型的角色，因此编剧应该创造不同性格、背景和目标的角色，以增加故事的多样性和吸引力。
其次，要注重角色的内心世界。
一个好的角色不仅仅是外表形象，还要有丰富的内心世界。
编剧应该通过对话和行为来展现角色的思想、情感和动机，让观众更好地理解和共情。
第三部分：保持剧情的连贯性和张力在编剧电视剧时，保持剧情的连贯性和张力是非常重要的。
观众希望看到一个有吸引力和连贯性的故事，而不是一系列杂乱无章的情节。
为了保持连贯性，编剧应该在故事中使用一致的主题和情绪。
这样可以让观众感受到整个故事的统一性，并且更容易投入其中。
为了保持张力，编剧应该合理安排剧情的节奏和转折点。
剧情的节奏应该有起伏，有适当的紧张和松弛，以激发观众的兴趣和好奇心。
同时，编剧应该合理安排剧情的转折点，让观众在每个转折点处都感到惊喜和期待。
总结：电视剧编剧是一项需要创造力和技巧的艺术。
在创造引人入胜的故事情节时，要注重主线故事和角色发展。
电视剧编剧创作技巧与经验
电视剧编剧创作技巧与经验电视剧是一种受众广泛的娱乐形式，而编剧在其中扮演着至关重要的角色。
编剧需要具备一定的创作技巧和经验，才能创作出引人入胜、情节紧凑、人物形象鲜明的电视剧作品。
本文将探讨电视剧编剧的一些技巧和经验，并分享一些创作心得。
一、深入了解目标受众在编剧创作电视剧时，首先要深入了解目标受众。
不同年龄、性别、地域和文化背景的受众对电视剧的喜好有所不同，因此编剧需要根据目标受众的特点来确定剧情、人物设定和表达方式。
例如，如果目标受众是年轻人，编剧可以选取时尚、潮流的题材，并使用年轻人喜欢的俚语和流行语。
二、构建扣人心弦的剧情一个好的电视剧必须具备扣人心弦的剧情，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
编剧可以通过设置悬念、冲突和转折来增加剧情的吸引力。
比如，在剧情的关键时刻设置一个悬念，让观众产生好奇心和期待，以此保持剧集的紧张感。
三、塑造立体的人物形象人物形象是电视剧成功的关键之一。
编剧需要塑造立体、有血有肉的人物形象，使观众能够产生共鸣和情感连接。
一个成功的人物形象应该有独特的性格特点、明确的目标和动机，并且在剧情发展中有所变化和成长。
编剧可以通过对人物的言行举止、内心独白和与其他角色的互动来展现人物的性格特点和情感变化。
四、注意节奏和节制电视剧是一种时间有限的艺术形式，编剧需要注意节奏和节制，避免剧情拖沓或过于紧凑。
编剧可以通过合理安排剧集的起承转合、加入适当的休息和缓冲段落，来调整剧情的节奏和张力。
同时，编剧还要注意避免剧情的过度复杂化，以免观众难以理解和跟进。
五、注重细节和真实性细节是塑造电视剧世界的重要元素，编剧需要注重细节的刻画和真实性的表现。
通过描绘细节，可以让观众更加沉浸在剧情中，增加观赏的乐趣。
同时，编剧还要注意保持故事的真实性，避免剧情和人物的行为过于牵强和不合理。
六、与团队合作电视剧的创作是一个团队合作的过程，编剧需要与导演、制片人、演员等其他创作人员紧密合作。
编剧应该与团队成员保持良好的沟通，听取他们的意见和建议，并根据实际情况进行相应的修改和调整。
【精选】编剧理论与技巧
编剧理论与技巧（上海戏剧学院李缜）人物1.人物素描文学就是人学，故事因人而起，因人而变。
2.构思从人物出发无论一个剧本的萌芽是什么，人物要在眼中很早入戏，故事既有人物，又有故事;由故事产生的人物，缺乏其特殊性，容易牵强附会。
3.行动戏剧是行动的艺术，能把人的性格，思维和目的最清楚的表现出来的是行动。
独特的行动：强调“怎样做”4.人物复杂化脸谱式的人物——人物复杂化是生活的现象，艺术的要求。
5.发展的人发展观及人物发展与情节的关系。
a.推动情节发展b.引发故事变化c.影响旁人的行动6.用细节刻画人何谓细节：文学作品中描绘人物，时间，环境的最小组成单位。
细节的重要性：别致的艺术细节决定戏的感染力。
7.人物的第一次出场刻画人物性格的第一个机会，人物出场必须取决于人物性格的特征和矛盾冲突的需要。
人物设计1.人物设计要从两个主要方面的安排出发：人物塑造和人物真相。
2.人物塑造是所有可观察到的素质的总和，是一个使人物独一无二的综合体。
3.人物本身的特种特征：肖像，身体，体态，眼神，表情，手势，身姿。
4.人物的语言习惯。
5.人物的服饰。
6.人物的物件。
7.人物的个人环境，社会环境。
人物真相1.只有当一个人在压力之下作出的选择时才能得到揭示——压力越大，揭示越深。
该选择便越真实的表达了人物的本性。
2.压力是根本。
3.人物真相的关键——欲望。
人物揭示1.用对比或反衬人物塑造来揭示真正的人物性格，这是所有人物优秀故事讲述手法中最基本的要求。
2.人不可貌相，在表面特征下掩饰的是一个深藏的本性，无论他言说什么，无论他举止如何，我们了解深层的人物性格的唯一办法，就是看他们在压力之下如何选择。
人物间的搭配1.设置对手人物2.搭配陪衬人物。
3.设置三角关系和多边关系。
戏剧冲突1.冲突：理解为分歧，斗争，差异等，它是表现人物与外界和自身内心矛盾的特殊艺术形式。
2.冲突产生于人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍。
3.冲突一定是表现为两方的对立。
戏剧影视文学中的编剧技巧与创作方法
戏剧影视文学中的编剧技巧与创作方法编剧是戏剧影视作品中至关重要的角色之一，他们通过精准的创作方法和技巧，塑造出令观众们终身难忘的角色形象、扣人心弦的情节，以及深入人心的主题思想。
在戏剧影视文学创作过程中，编剧的技巧起到决定性的作用。
本文将探讨戏剧影视文学中的编剧技巧与创作方法。
一、刻画细腻的人物形象作为编剧，刻画细腻的人物形象是至关重要的技巧之一。
一个成功的戏剧影视作品必须拥有鲜明而立体的角色，观众能够通过他们的言行举止和内心感受与之产生共鸣。
编剧可以通过以下方法来实现这一目标：1.1 刻画独特的性格特点每个人物都应该具备独特的性格特点，这样才能够使观众们更好地理解和记住他们。
编剧可以通过对人物的背景故事、社会环境以及性格特点的设定来丰富角色形象。
比如，在一部家庭题材电影中，通过对主角的成长经历和家庭背景的描写，展现出他内心的坚强和不屈不挠的品质。
1.2 揭示人物内心世界一个深入人心的作品往往能够真实地揭示人物内心的情感和矛盾。
编剧可以通过人物的独白、旁白以及细腻的表情动作来展现人物的内心世界。
例如，在一部爱情电影中，编剧可以通过主角的眼神、微笑和低声细语来表达他们深情的爱意。
二、扣人心弦的情节设计除了人物形象，情节的设计也是编剧需要重点关注的方面。
一个紧凑、扣人心弦的情节能够吸引观众的注意力，让他们一直保持对故事的兴趣。
在情节的设计过程中，编剧可以考虑以下技巧：2.1 冲突与转折冲突是推动情节发展和人物形象转变的重要力量。
编剧可以通过设置不同层次的冲突，让主角面临各种不同的挑战与困境。
而转折则能够为故事注入新的动力，使故事发展更加曲折扣人。
通过巧妙地安排冲突和转折，编剧可以在观众中引发强烈的共鸣和情感。
2.2 创造悬念与反转悬念和反转是保持观众兴趣的重要手段。
编剧可以适时地安排悬念，让观众一直处于猜疑和期待的状态中。
而反转则能够颠覆观众对故事发展的预期，给剧情带来新的转机。
适度的悬念和反转能够增加观众的观赏体验，使他们对剧情的发展始终保持高度关注。
编剧课知识点总结
编剧课知识点总结在影视行业中，编剧是一个非常重要的职位，他们负责构思和创作影视作品的故事情节和剧本。
编剧的工作是影视作品创作的基石，因此，编剧课程的学习和掌握对于想要从事编剧工作的人来说至关重要。
本文将对编剧课程中的一些重要知识点进行总结，帮助读者更好地了解编剧的基本要点。
一、剧本结构1. 引子：引子是剧本中的开端部分，用来向观众介绍故事的背景、人物和情节。
良好的引子能够吸引观众的注意力，并让他们对剧情产生兴趣。
2. 冲突：冲突是剧本中非常重要的部分，它能够推动故事的发展，让观众产生紧张感和愉悦感。
冲突通常是由人物之间的矛盾、内心冲突或外部环境导致的，而编剧需要通过巧妙的安排和描写，使冲突达到高潮。
3. 转折点：转折点是剧情发展上的重要转折，它会改变故事的走向和人物命运。
一个好的转折点能够让观众感到惊喜和震撼，同时也能够增加故事情节的复杂性和层次感。
4. 高潮：高潮是整个剧本的最高潮部分，它是整个故事的发展到最紧张、最激动的时刻。
编剧需要通过高潮部分的安排和描写，让观众感受到强烈的情绪冲击和心灵震撼。
5. 结局：结局部分是整个剧本的收尾部分，编剧需要通过巧妙的结局，解决所有的冲突和问题，并给观众留下深刻的印象和感悟。
二、人物设定1. 人物性格：每一个角色的性格特点都应该鲜明而突出，使得观众可以一眼辨认出来。
不同的性格会在剧情中产生不同的冲突，驱动着故事的发展。
2. 人物关系：人物之间的关系对于整个故事来说非常重要。
编剧需要设置好各种人物关系，比如亲情、爱情、友情、敌对关系等，这些关系会对剧情发展产生重大影响。
3. 人物命运：每个角色都有各自的命运和成长轨迹，编剧需要通过角色的命运设计，展现出人性的复杂和多样性。
4. 人物转变：好的剧本需要让人物产生转变，通过生活的磨砺和事件的冲击，人物的性格和价值观会发生改变。
编剧需要合理地安排人物的转变，使之符合故事情节的发展逻辑。
三、故事构思1. 创意来源：编剧需要从生活和社会中获取创意，可以是真实的事件、市井小民的故事，也可以是想象中的世界和情节。
编剧写作技巧分享
编剧写作技巧分享对于想要成为优秀编剧的人来说，掌握一定的写作技巧是至关重要的。
这些技巧不仅能够帮助我们构建精彩的故事，还能让角色栩栩如生，情节引人入胜。
接下来，我将为大家分享一些实用的编剧写作技巧。
首先，故事的构思是编剧工作的起点。
在构思故事时，要有一个独特而引人入胜的核心概念。
这个概念可以是一个新奇的设定，比如一个能穿越时空的咖啡店；也可以是一个深刻的主题，例如关于人性的挣扎与救赎。
为了让这个核心概念更具吸引力，可以从自己的生活经历、观察到的社会现象或者阅读过的书籍中获取灵感。
在确定了核心概念后，接下来要搭建故事的框架。
一个好的故事框架就像一座坚固的房子，有明确的开头、中间和结尾。
开头要能够迅速抓住观众的注意力，引起他们的兴趣。
可以通过设置一个悬念、一个冲突或者一个引人好奇的场景来实现。
中间部分则是故事的主体，要充满起伏和转折，让观众始终保持紧张和期待。
结尾要有一个令人满意的结局，要么是问题得到解决，要么是主角实现了成长和转变。
在构建故事框架的过程中，情节的设计是关键。
情节要合理且富有逻辑性，避免出现突兀和不合理的转折。
同时，情节也要有足够的张力和冲突，让观众感受到紧张和刺激。
比如，在一个爱情故事中，男女主角可能因为家庭背景的差异而面临巨大的压力和阻碍，他们如何克服这些困难走到一起，就是一个充满张力的情节。
人物塑造是编剧工作的核心之一。
一个生动、丰满的人物形象能够让观众产生共鸣和情感连接。
在塑造人物时，要赋予他们独特的性格、动机和目标。
人物的性格可以是开朗乐观的，也可以是内向深沉的，但一定要有鲜明的特点。
人物的动机则是推动他们行动的内在力量，比如为了追求梦想、为了保护家人等等。
人物的目标则是他们在故事中想要实现的东西，这个目标可以不断变化和调整，从而推动故事的发展。
为了让人物更加立体和真实，还需要为他们设计一些缺点和弱点。
没有人是完美的，正是这些缺点和弱点让人物更加接地气，也让他们在面对困难和挑战时更加艰难，从而增加故事的戏剧性。
编剧教你的十大编剧技巧
编剧教你的十大编剧技巧作为一名编剧，如何创作优秀的剧本，让观众为之震撼，为之感动？这是每个编剧都必须思考的问题。
本文将为大家总结出十大编剧技巧，助你成为一名成功的编剧。
一、找到你的故事灵感来源创作精彩的故事离不开灵感，探索世界，发现故事潜力，在日常生活中积累创作素材。
设立创作目标，以心理学的视角观察人类情感与行为变迁，从中汲取灵感，让故事更具有共鸣与人情味。
二、深入研究人物塑造人物是剧本的灵魂，二、三十秒内便可表达人物特征。
打造出独具特色、鲜明的人物形象，就是编剧关注的重点。
需要深入研究人物性格、行为习惯、人际关系等因素，精确刻画人物心理，制造出剧情的紧张点与矛盾点。
三、写出引人入胜的开头剧本的开头需要瞬间抓住观众的眼球，引起观众的兴趣，建立故事的核心悬疑或冲突。
可以运用冒险刺激、离奇奇幻等元素，营造出强烈的心理对比，促使观众产生强烈的好奇心，进一步深入剧情的设定与发展。
四、建立紧密的剧情架构故事的剧情需要紧密相连，打造出完美的剧情逻辑。
在构思剧情时，需要注意设定好主线、支线和结局，打造出紧凑引人入胜的节奏感，以心理学的视角解析人物之间的关系，使得情节推进更加自然顺畅。
五、创造富有参照性的对白剧本的对白是展现人物性格、心理变化的关键性元素。
需要透过对白显现出人物形象，让人物形象得以立体化，增强情感表现力。
比喻句、比喻典故、语言节奏等对白技巧需要得体运用，整合人物形象与情节，体现人性、情感和人生哲理。
六、营造视觉化的场景剧本的场景选择需要准确体现情境氛围、人物性格、剧情冲突等主题性设定，在富有想象力的同时，也需要符合现实情境。
体现好人物内心深处的情感，一定程度上需要视觉化的语言表达，营造出具有代表性的场景效果。
七、整合音乐元素在编写电影剧本时，音乐的应用是非常重要的元素。
音乐的使用可以增强情感表达和剧情表现力，增强观众感知力。
需要根据故事变化，营造出氛围恰到好处的音乐效果，提升剧本的表现力。
八、注意节制与收放自如情节的起承转合、情感的传达中，需要注意节制和收放自如。
电视行业的电视剧编剧技巧分享
电视行业的电视剧编剧技巧分享在电视行业中，编剧是一个至关重要的角色。
他们承担着创作电视剧剧本的任务，他们的创意和技巧直接决定了电视剧的质量和魅力。
在本文中，将分享一些关于电视剧编剧的技巧和经验，帮助读者更好地理解和掌握这个创作领域。
一、剧本创意的发掘与思考一个优秀的电视剧必须有一个独特、吸引人的剧本创意。
编剧在开始创作之前，需要花时间思考和探索各种创意。
这可能包括观察社会现象、阅读小说或是从自己生活中的经历中汲取灵感。
重要的是要保持头脑的开放和灵感的敏感度，以便能够捕捉到那些独特而引人入胜的故事创意。
二、人物塑造和角色构建在创作电视剧剧本时，人物塑造和角色构建是非常重要的。
一个好的角色可以让观众产生共鸣和情感上的投入。
编剧需要为每个角色创造一个鲜明的个性和独特的心理世界。
他们需要思考每个角色的背景、目标、动机和性格特点，以便更好地理解和描绘他们的行为和冲突。
三、剧情结构和节奏掌握剧情结构是电视剧编剧的核心。
一个好的剧本应该有一个紧凑而合理的故事结构，包括引子、发展、高潮和结尾。
编剧需要为每一个剧集或季度设定清晰的目标，并合理地安排故事情节的展开和发展。
此外，掌握好节奏也是至关重要的，编剧需要平衡剧情的紧张和缓和，以保持观众的关注度和观看的愉悦感。
四、对话和语言的运用电视剧中的对话是角色之间交流和展示的重要方式。
编剧需要注意对话的语言运用，使之既符合角色的特点，又能够流畅自然地传达信息。
对话应该是有张力和节奏感的，能够展示出人物之间的冲突和关系。
另外，注意语言的简洁和明了也是必要的，避免过多冗长的对白，以免影响观众的理解和情感体验。
五、剧情的发展和技巧运用在电视剧编剧中，剧情的发展是至关重要的。
编剧需要思考如何通过扭转、反转和冲突来推动故事的发展，以保持观众的兴趣和紧张感。
运用悬念、伏笔和意外也是一种常见的技巧，帮助塑造剧集的吸引力和张力。
此外，合理利用视觉元素、音乐和配乐也可以增强观众的观感和情感体验。
编剧必备：核心技巧修炼42式
编剧必备：核心技巧修炼42式【一句话梗概】要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【首三集】在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，因此至关重要。
新官上任三把火：1.信息量大；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强；5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，尽所有脑力达到最吸引观众的眼球。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍，阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…...【人物关系】是否立得起来的另一个框架。
故事框架是线性的，人物关系是非线性的，复合的，立体的。
好的人物关系看一眼就知道有戏，预示这里有金矿！要素：1.差异化，性格趋同的删掉；2.紧密勾连，不认识或不相遇的删除；3.动静、强弱搭配；4.必须有坏人（负面人物）；5.不一定复杂，但一定要纠结。
电视剧编剧技巧的分享与探讨
电视剧编剧技巧的分享与探讨在当今电视剧泛滥的时代，编剧成为了制作一部好电视剧的重中之重。
而如何编写一部优秀的电视剧，是每个电视编剧必须面对和解决的问题。
本文将会对电视剧编剧技巧进行一一探讨和分享。
一、故事情节故事情节是电视剧的灵魂，好的故事情节是观众留下深刻印象的关键。
编剧在创作故事情节时，需要做到细节精致、情节紧凑，同时还要注重情感和思想深度的表达。
1.细节精致在故事的创作过程中，不同角色、场景、隐喻等等细节的搭建都是非常重要的。
它们的存在可以让故事更加丰富，让观众有强烈的代入感。
如《猎狐》中干警之间一个微不足道的动作，可以展现出他们之间的默契与信任；《三体》中人物的名字和部分台词则蕴含着哲学思考和文学意味。
编剧们通过这些细节，力求让故事更加细腻、贴近生活。
2.情节紧凑故事情节的精彩程度，决定了观众的观剧体验。
在创作情节时，需要让故事有明显的主线和分支线，主线情节跌宕起伏，分支情节则可以增加更多的悬念和惊喜。
剧中角色间的发展也需要有足够的时间和空间，一路上会经历不同的考验和磨炼，但最终都需要回归主线。
3.情感和思想深度故事的情感和思想深度，是决定电视剧是否能够引起观众共鸣和思考的关键。
编剧们在创作故事时，需要对人性、情感和社会问题有深刻的理解和表达。
如《人民的名义》中，大量的台词直指当下社会问题的热点，让观众产生共鸣；《我的前半生》中，每个角色的人生经历都蕴含着深刻的人生哲理，让观众思考生活和人生。
二、人物刻画人物是电视剧中最为重要的元素之一，好的人物形象可以赋予故事更加鲜活的生命力。
人物形象的刻画需要包括外在性格和内心世界。
1.外在性格外在性格是人物形象的基础，是角色形象的第一印象。
编剧们可以通过角色的行为、语言、衣着、动作等多种方式来展现人物性格。
如在《琅琊榜》中，梅长苏的白衣飘逸、淡然自若的举止和漫不经心的微笑，展示出了他那聪明、沉着、高贵而又不羁、孤傲的特点。
2.内心世界内心世界是人物形象的真正深度，是角色形象的灵魂。
电视剧编剧技巧
电视剧编剧技巧电视剧作为一种深受大众喜爱的艺术形式，其成功与否在很大程度上取决于编剧的技巧和创造力。
一个优秀的电视剧剧本不仅要有引人入胜的情节、鲜明的人物形象，还要能够触动观众的情感，引发共鸣。
下面，我们就来探讨一下电视剧编剧的一些关键技巧。
一、故事构思好的故事是电视剧的核心。
在构思故事时，编剧首先要明确主题和核心冲突。
主题是整个故事要传达的核心思想，比如爱情、友情、家庭、成长等。
而核心冲突则是推动故事发展的动力，它可以是人与人之间的矛盾、人与社会环境的对抗，或者是人物内心的挣扎。
为了让故事更有吸引力，编剧要学会设置悬念和反转。
悬念能够勾起观众的好奇心，让他们迫不及待地想要知道接下来会发生什么。
反转则能打破观众的预期，给他们带来惊喜和震撼。
比如，在一部犯罪悬疑剧中，一直被观众认为是凶手的人，在最后关头被证明是无辜的，真正的凶手竟然是一个看似不起眼的配角，这样的反转就能极大地增强故事的戏剧性。
此外，故事的背景设定也很重要。
它可以为故事增添丰富的色彩和层次，让观众更好地理解人物的行为和动机。
比如，将故事设定在一个特定的历史时期、特定的地域或者特定的职业环境中，都能为故事带来独特的魅力。
二、人物塑造人物是电视剧的灵魂。
一个生动、立体的人物形象能够让观众产生情感上的投入，从而更加关注故事的发展。
在塑造人物时，编剧要赋予他们独特的性格特点、价值观和目标。
人物的性格特点要鲜明且多样化。
比如，有的人物勇敢果断，有的人物优柔寡断；有的人物善良正直，有的人物狡猾奸诈。
这些性格特点不仅要通过人物的言行举止表现出来，还要在人物面临选择和冲突时得到体现。
人物的价值观和目标也是塑造人物的关键。
他们的价值观决定了他们在面对各种情况时的判断和选择，而目标则驱动着他们不断前进，推动故事的发展。
比如，一个追求正义的警察，为了将罪犯绳之以法，不惜付出一切代价；一个渴望成名的演员，为了实现自己的梦想，不断努力奋斗。
为了让人物更加立体，编剧还要为他们设置一些缺点和弱点。
编剧知识点总结
编剧知识点总结编剧是电影、电视剧等创作过程中至关重要的角色之一。
一个好的编剧能够创造出富有故事性和观赏性的作品，为观众带来深刻的情感体验。
本文将从头脑风暴、故事结构、角色刻画和情节设置等方面，总结一些编剧需要掌握的知识点。
1.头脑风暴编剧的创作过程通常以头脑风暴开始。
这是一个自由表达创意的阶段，编剧可以尽情发挥想象力，记录下所有的创意和灵感。
可以通过写下关键词、画思维导图等方式来整理和记录这些创意。
2.故事结构一个好的故事需要有清晰的结构，包括引子、发展、高潮和结局。
引子部分用于引起观众的兴趣，使他们对故事产生好奇心；发展部分通过一系列事件和冲突推动故事的进展；高潮是故事的最高点，包含最大的冲突和转折；结局则是对故事的总结和解决。
3.角色刻画角色是故事中最重要的元素之一，他们的行为和决策推动着故事的发展。
编剧需要为每个角色赋予独特的特点和目标，使其具有立体感和可信度。
可以通过给角色设定背景故事、个性特征和情感动机等方式来刻画角色。
4.情节设置情节是故事中发展事件的线索和推动力。
编剧需要设置恰当的情节，以吸引观众的注意力并推动故事的发展。
情节可以通过冲突产生、角色之间的互动、意外事件等方式来设置，以保持观众的紧张感和兴趣。
5.对话和台词对话和台词是角色交流和展示个性的重要方式。
编剧需要编写生动、有趣和适合角色的对话，使其具有自然和流畅的感觉。
可以通过观察现实生活中的对话，借鉴优秀作品中的台词等方式来提高对话和台词的质量。
6.反复修改和打磨创作过程中，编剧需要反复修改和打磨自己的作品。
可以通过读剧本、观看电影、参加编剧工作坊等方式来提高自己的写作水平。
同时，可以邀请他人进行反馈和评审，以获取宝贵的意见和建议。
7.学习和研究优秀的作品学习和研究优秀的作品是编剧成长的关键。
可以选择各个类型的优秀剧本和电影，仔细观察其故事结构、角色刻画和情节设置等方面的特点。
通过学习和借鉴他人的成功经验，不断提高自己的创作水平。
如何做好一名编剧三篇
如何做好一名编剧三篇篇一：如何做好一名电影编剧一、认识故事结构众所周知，电影剧作是一剧之本，而剧作的核心是故事结构。
罗伯特·麦基这样给结构下了定义，“结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
”结构是影片的组织排列方式和叙事框架，是一项系统工程，是导演风格和主题思想表达最有力的手段。
我们对故事结构进行微观透视，可以看到这样一个链条：节拍→场景/事件→序列→幕→故事。
节拍是最小的结构成分，是动作与反应中的一种行为交流，比如动作是有人敲门，相应的反应则可能是有人来开门也可能是被拒之门外。
节拍之间具有明显区别的行为，比如上一个节拍是两人愉快地聊天，下一个节拍则可能是两人在激烈地争吵。
一个又一个的节拍构筑了场景的转化。
场景指某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，表现重要的价值变化，比如生死、爱恨等。
理想的场景即是一个故事事件。
一系列活动能否写成场景关键在于时空的统一整体。
一系列场景则构建成序列，传达具有决定意义的变化，一般为二到五个，每个的冲击力递增，最后达到顶峰。
幕是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其顶点，导致价值的重大转折，比序列更为强劲。
一系列幕便构成最大的结构：故事。
故事渐次发展成一个最后的故事高潮，从而引发出绝对不可逆转的变化。
二、戏剧式结构分析通常，我们将故事结构分为戏剧式结构和非戏剧式结构两大类。
非戏剧式结构不以事件的因果关系连接，而以性格、情绪、心理状态等连接。
典型的代表作品主要有《一条安达鲁狗》、《八部半》、《野草莓》、《重庆森林》等。
而戏剧式结构又称传统结构，往往“围绕一个主动主人公而构建故事，这个主人公为了追求自己的欲望，在一个连贯而具有因果关联的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局。
”戏剧式结构多表现单一主人公在线性时序上，追求欲望时与外在世界的冲突，它强调事情是如何发生的，强调逻辑上的因果关系。
戏剧编剧的创作思维与创意技巧分享
戏剧编剧的创作思维与创意技巧分享戏剧编剧是一项富有挑战性的创作工作。
他们需要通过剧本来传达故事情节和角色情感，同时要考虑到舞台表演的可行性和观众的接受程度。
在这个过程中，创作思维和创意技巧起着至关重要的作用。
本文将分享一些戏剧编剧的创作思维和创意技巧，希望能够给创作者们一些启发和帮助。
首先，戏剧编剧需要具备敏锐的观察力和洞察力。
观察力是指对现实生活中的细节和人物特征的敏感度，洞察力则是指对人性和情感的深刻理解。
编剧应该时刻保持对周围世界的观察，并学会从中汲取灵感。
观察生活中的人物、事件和情感变化，可以帮助编剧创造出真实而有力的角色和情节。
同时，通过对人性的深入思考和洞察，编剧可以给作品赋予更深层次的意义和共鸣。
其次，戏剧编剧需要善于思考和提问。
创作戏剧并不仅仅是写下一个故事，而是要通过故事来探索和呈现人类的智慧和困惑。
编剧应该思考人类存在的意义和价值观，思考人们面对困境时的选择和行为。
通过提出问题并在剧本中给出不同的答案，编剧可以引导观众思考和反思，从而达到戏剧作品的更高层次。
此外，戏剧编剧需要具备创造力和想象力。
创造力是指创作过程中的新颖和独特的思维方式，想象力则是指对未知和虚构的能力。
编剧应该不断寻找新的故事和角色，避免陷入刻板和俗套的表达方式。
同时，编剧也应该善于运用想象力，创造出富有想象力和艺术性的情节和舞台效果。
通过创造力和想象力，编剧可以给观众带来新鲜和独特的戏剧体验。
最后，戏剧编剧需要有耐心和毅力。
创作是一个漫长而艰辛的过程，编剧可能会遇到创作困境和瓶颈。
在这个时候，耐心和毅力是非常重要的品质。
编剧应该学会面对困难和挫折，坚持下去。
同时，编剧也应该有自我反思和修正的能力，不断改进和完善作品。
只有经过反复的修改和打磨，才能创作出优秀的戏剧作品。
总之，戏剧编剧的创作思维和创意技巧是多方面的。
观察力、洞察力、思考力、创造力、想象力、耐心和毅力都是编剧必备的素质。
通过不断地学习和实践，编剧可以不断提升自己的创作水平，创作出更加出色的戏剧作品。
编剧的行业技巧
编剧的行业技巧
作为一名编剧，掌握以下行业技巧是非常重要的：
1. 剧本写作技能：编剧需要精通剧本写作技能，包括构思剧情、角色塑造、叙事结构、对话表达等方面。
对于不同类型的剧本，例如电影、电视剧、舞台剧等，都需要有相应的写作技巧和规范。
2. 行业知识和趋势：了解电影和电视行业的最新趋势和市场需求是非常重要的。
编剧需要关注行业动态，了解当前受欢迎的题材、风格和风潮，以提高自己的创作和营销能力。
3. 故事结构与发展：编剧需要掌握故事的结构和发展技巧，包括引人入胜的起始、紧凑的冲突发展、高潮和结局的设计等。
掌握好故事节奏和情节转折的技巧，能够吸引观众，并引起他们的兴趣和情感共鸣。
4. 角色刻画与发展：编剧需要擅长塑造生动的角色形象，并随着剧情的发展逐步展现他们的人物特点和情感变化。
角色的塑造需要具有独特性和鲜明性，能够引起观众的共鸣和情感投入。
5. 反馈和修改：编剧需要接受反馈和修改剧本的能力。
在创作过程中，可能需要进行多轮修改和调整，以适应制片方或导演的要求。
编剧需要保持灵活性和开放心态，积极吸纳他人的建议和意见，不断提升作品的质量。
6. 与其他创作人员的合作：编剧需要与其他创作人员如导演、制片人和演员等进行密切的合作。
理解并尊重彼此的创作意图，与他们建立有效的沟通和合作关系，共同推动作品的创作和发展。
7. 熟悉行业流程：编剧需要了解电影和电视剧的创作、制作和发行流程。
熟悉剧本的评估、拍摄、剪辑和营销等各个环节，能够更好地理解自己的创作在整个流程中的角色和影响。
编剧原理与技巧
编剧原理与技巧一、影视的本性：物质现实的复原1、1979年中国电影节：“扔掉戏剧的拐杖；和戏剧离婚”；论电影语言的现代化。
2、德国电影理论家克拉考尔提出的现实主义电影观念。
“物质现实复原”论认为，电影按其本性来说是照相的外延，因而也和照相手段一样，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。
当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。
因此，传统的艺术观念“并不，也不能适用于真正‘电影化’的影片”，因为传统的艺术是“从上层到基础”，即从思想意念出发来消化物质现实材料，唯独电影是“从基础到上层”，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向一个问题或信念。
因此，“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同于寻常的艺术”，“是唯一能保持其素材的完整性的艺术”。
为了达到“复原”的目的，电影只能发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切经过艺术家设计、有明确思想意图和在故事结构上有头有尾的影片。
纯视听形式的实验影片也在受排斥之列，因为这种影片“固然倾向于避免讲述故事，但它们在这样做时却很少考虑电影手段的近亲性，它们忽视摄影机面前的现实”，“它们废除了故事的原则，只是为了树立艺术的原则，也许这次‘革命’中艺术得到了好处，电影则一无所得”；最“电影化”的形式和内容是“找到的故事和插曲”。
3、所谓“找到的故事”有三个特征：1）“它是被发现的，而不是被构想出来的”；2）“它是自然素材的一个重要的潜在元素，它很少有可能发展成一个独立自在的整体”；3）“它可能再现出我们周围世界中一些典型的偶然事件”。
4、“插曲”的特点：“通过摄影机的揭示而从生活流中突现出来，继而又消失在生活流中”。
克拉考尔还在人类思想和活动的变迁这一更为广阔的背景中为这种价值标准寻找理论依据：看电影的意义在于使现代人有可能去经验物质现实，把注意力从内心世界转移到生活的外部现象上来，而现代人非常需要这个“转移”，因为现代人患了“思想空虚症”和“认识抽象症”，唯有电影才有可能帮助人们“通过摄影机从这个世界取得经验”，使其“从冬眠状态中，从虚假的不存在状态中彻底恢复活力”。
电视剧编剧的创作技巧与方法
电视剧编剧的创作技巧与方法概述电视剧编剧是一门复杂而富有挑战性的艺术。
本文将介绍一些创作技巧和方法，旨在帮助编剧们在创作中取得成功。
1. 确定主题和目标在编剧一部电视剧之前，首先应明确主题和目标。
主题是电视剧的核心，并将贯穿于整个故事的各个方面。
目标是希望通过电视剧传递给观众的信息和情感。
明确主题和目标将有助于编剧在创作过程中保持一致性和连贯性。
2. 进行充分的调研在编剧电视剧之前，进行充分的调研是至关重要的。
了解背景信息、相关历史和现实情况，可以帮助编剧创造更真实和引人入胜的故事世界。
同时，调研还有助于避免错误和不准确的描写，增加故事的可信度。
3. 构建有吸引力的角色电视剧的角色是故事的核心。
编剧应该深入了解每个角色的背景、心理和动机，并赋予他们个性和人性。
角色的冲突和成长将推动故事的发展，激发观众的情感共鸣。
4. 创造紧凑的剧情结构电视剧的剧情结构应该紧凑而引人入胜。
编剧应该合理安排起承转合的情节发展，保持紧张的节奏和紧凑的节奏，增加观众的兴趣和期待。
5. 表达独特的视角编剧应该尝试以独特的视角来呈现故事。
通过创新的元素、独特的叙事方式或独特的角度，可以使电视剧与众不同，更有吸引力。
6. 引人入胜的对话和台词编剧应该创作引人入胜的对话和台词。
通过角色之间的互动和台词的精彩表达，可以使观众更加投入故事，增加剧集的观赏性。
7. 确保逻辑和连贯性编剧需要保证电视剧的逻辑和连贯性。
避免情节矛盾、人物行为不合理等问题，有助于提升故事的质量和观赏体验。
总结电视剧编剧是一项需要专业知识和创造力的工作。
通过明确主题和目标，调研背景信息，构建有吸引力的角色，创造紧凑的剧情结构，表达独特的视角，编写引人入胜的对话和台词，以及保持逻辑和连贯性，编剧们可以创作出优秀的电视剧作品。
以上是关于电视剧编剧的创作技巧与方法的简要介绍，希望能对您有所帮助。
影视剧编剧知识：影视剧编剧的记叙技巧与讲故事的秘诀
影视剧编剧知识：影视剧编剧的记叙技巧与讲故事的秘诀影视剧编剧知识：影视剧编剧的记叙技巧与讲故事的秘诀影视剧不仅是一种娱乐形式，也是一种讲述故事的艺术形式。
编剧是影视剧制作中不可或缺的一环，他们通过自己的创作和想象力，把一个故事变成了一部影视剧。
而讲故事是影视剧编剧的重要任务之一，不同的记叙技巧和讲故事的秘诀，可以让影视剧在观众中产生不同的情绪和效果。
下面就让我们一起来了解一下影视剧编剧的记叙技巧和讲故事的秘诀。
一、影视剧编剧的记叙技巧1.起承转合的叙事结构起承转合是影视剧编剧中最基本的叙事结构，它由四个部分组成：引入、发展、高潮和结局。
引入部分往往包含主角、故事背景和情节的铺垫，发展部分会展示角色的冲突和发展，高潮部分则是故事的最高点，结局则是故事的结尾和结果。
2.多线叙事结构多线叙事是指影视剧中有多个情节线索和主角，这些情节线索在接近高潮时会分别汇合，形成一个大的故事发展线。
多线叙事能够增加故事的复杂度和吸引观众的兴趣，同时也能够让不同类型和角色的观众都能够找到自己的代表。
3.拆句叙事结构拆句叙事是指将故事的每个部分都划分成多个独立的情节，这些情节之间互相独立并形成自己的小故事。
通过将故事拆分成多个独立的情节，能够增加故事的紧凑度和吸引力。
4.隐喻和象征隐喻和象征是影视剧编剧中非常重要的叙事手法。
通过对故事中的符号和意象进行象征性的解读，能够为观众提供一种深层次的体验，让他们更好地理解故事的主题和情感。
5.时空跳跃和回忆结构时空跳跃和回忆结构是指影视剧中通过时间和空间的变化，来传递不同的情感和主题。
通过时空跳跃，能够让故事更具有张力和悬念感，而通过回忆结构，能够让观众更好地理解角色和故事的情感。
二、讲故事的秘诀1.讲述故事要自信在讲述故事的过程中，编剧需要有自信，让自己的想法和创意得到充分的表达。
自信不仅能够增强自己的魅力和说服力，还可以提高故事的吸引力和观众的兴趣。
2.编剧要做足功课在编写剧本之前，编剧需要做足功课，研究各种文献和资料，深入了解故事的历史、背景和人物，以便能够更好地进行创作。
一文掌握最全的编剧技巧
一文掌握最全的编剧技巧1. 【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
2. 【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔！3. 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口和好奇心：后来呢？4. 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗？5. 【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
6. 【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系…认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
编剧理论及技巧
"编剧理论及技巧"写作课教案课程名称：《编剧理论及技巧》主讲教师：黄维若（教授）授课班级：戏剧文学系2007级本科舞台剧写作班课程类型：写作教学时间：第三学年第一学期第9-10周，实施"画面小品"写作课。
每周两个半天，共需用四个半天，合计16个学时。
授课时间：45分钟（一节课）第一次课为四月二十日，星期一。
此次课为本科舞台剧创作专业大三第二学期的一次坐排。
这是开学前几周谈构思写提纲通过后，开始写剧本后的第一次坐排。
坐排挑选了三位同学的作业，都是她们大戏的开头部分，以片断的形式坐排。
这些作业是：费晓凤《关于感情的三件小事》陈多《梦里妆成》苏云《永远的俄尔觉》其中具体录相是录了费晓凤的《关于感情的三件小事》，这戏写一个电影院外边的咖啡店里，一对年青的白领，一对离异了的中年夫妻，及一对早恋的高中生，他们在不同时间里的几次约会。
是一种人生况味很浓的埸景戏剧。
按照行课的程序，演出完了之后由表演者先谈了他们充当角色时的感受。
同学们也都提出了自己的看法，作为指导老师的我也作了较长的引导性发言。
第二次课是四月二十四日，星期五。
是由我在北教学楼第三教室讲授"编剧理论及技巧"课"关于戏剧构思"一章中的"戏剧构思的扩张"一节。
行课一百三十五分钟。
录制的是课程的前半段。
这是三年级二学期写作课中的一部分。
本学期的写作课就是让每个同学完成一出大戏的写作。
这是他们第一次写大戏，是四年专业课中最重要的一环。
本学期前三周谈构思，一对一，要从构思的可行性，人物与情节的生动与完整性，技术上可改进的方面，生活逻辑与艺术逻辑的合理等方面一一谈通，然后是分埸提纲。
也就是让他们把构思以舞台思维的方式，以埸面表述的形态固定下来。
这也是一对一的谈，其中有的学生是反复多次。
接下来就是写大戏的剧本。
大戏剧本共分四段写成，每段一万字左右。
每一段要挑选一些同学来进行坐排，进行讨论。
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编剧理论与技巧（上海戏剧学院李缜）人物1.人物素描文学就是人学，故事因人而起，因人而变。
2.构思从人物出发无论一个剧本的萌芽是什么，人物要在眼中很早入戏，故事既有人物，又有故事;由故事产生的人物，缺乏其特殊性，容易牵强附会。
3.行动戏剧是行动的艺术，能把人的性格，思维和目的最清楚的表现出来的是行动。
独特的行动：强调“怎样做”4.人物复杂化脸谱式的人物——人物复杂化是生活的现象，艺术的要求。
5.发展的人发展观及人物发展与情节的关系。
a.推动情节发展b.引发故事变化c.影响旁人的行动6.用细节刻画人何谓细节：文学作品中描绘人物，时间，环境的最小组成单位。
细节的重要性：别致的艺术细节决定戏的感染力。
7.人物的第一次出场刻画人物性格的第一个机会，人物出场必须取决于人物性格的特征和矛盾冲突的需要。
人物设计1.人物设计要从两个主要方面的安排出发：人物塑造和人物真相。
2.人物塑造是所有可观察到的素质的总和，是一个使人物独一无二的综合体。
3.人物本身的特种特征：肖像，身体，体态，眼神，表情，手势，身姿。
4.人物的语言习惯。
5.人物的服饰。
6.人物的物件。
7.人物的个人环境，社会环境。
人物真相1.只有当一个人在压力之下作出的选择时才能得到揭示——压力越大，揭示越深。
该选择便越真实的表达了人物的本性。
2.压力是根本。
3.人物真相的关键——欲望。
人物揭示1.用对比或反衬人物塑造来揭示真正的人物性格，这是所有人物优秀故事讲述手法中最基本的要求。
2.人不可貌相，在表面特征下掩饰的是一个深藏的本性，无论他言说什么，无论他举止如何，我们了解深层的人物性格的唯一办法，就是看他们在压力之下如何选择。
人物间的搭配1.设置对手人物2.搭配陪衬人物。
3.设置三角关系和多边关系。
戏剧冲突1.冲突：理解为分歧，斗争，差异等，它是表现人物与外界和自身内心矛盾的特殊艺术形式。
2.冲突产生于人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍。
3.冲突一定是表现为两方的对立。
4.冲突是故事中最大的推动力。
戏剧冲突的主要特征1.尖锐激烈：冲突的最后爆发格外强烈，有声有色，触目惊心。
2.高度集中：既定的时间和空间里表现社会矛盾，戏剧与人物高度集中。
3.进度紧张：使观众一直处于紧张和期待中，扣人心弦，波澜起伏。
4.曲折多变：戏剧冲突曲折复杂，变化多姿。
人在实现其戏剧性需求时，会遇到障碍产生冲突。
人物实现需求的动作和障碍的反动作之间的对抗就是冲突。
全剧围绕一个贯穿的冲突展开情节。
开端————建立冲突：冲突双方的第一次交火（30分钟左右）中端————展开冲突：双方多次较量，一次比一次激烈（60分钟）结束————冲突结局：交代故事结局，人物命运没有冲突就没有戏使戏剧情境和人物性格发生冲突，让人物的利益互相冲突，冲突要开门见山。
冲突的每一次较量就是一个情节，段落，一场戏。
冲突类型1.意志冲突：人的意志与神秘力量间的冲突。
2.性格冲突：个人对自己，对人，对事，乃至整个环境适应时所显示的独特心理特点。
3.角色冲突：个体在群体位置和作用的冲突，包括——角色本身，不同角色间，角色组与但以角色间。
4.社会冲突：人与人，人与集体，集体间，个人或集体与社会或自然间冲突。
角色1.天赋角色：儿子，女儿…2.自制角色：大学生，高中生…3.指定角色：厂长，董事长…4.伴随角色：同学，朋友…角色期待与角色冲突角色期待：一个人出于某种社会地位时，人们会希望他表现出相应的行为。
角色冲突：人们在社会中担任多种角色，角色间会导致冲突。
心理冲突1.双趋冲突：当人物面对两个同样具有吸引力的选择时，他只能选择一个。
所谓“鱼和熊掌不可兼得”。
2.双避冲突：当人物同时面对两个具有威胁的选择时，他只能选择一个，才能避开第二个。
3.趋避冲突：面对单一目标时，你自己产生两种矛盾心理动机。
4.双重趋避冲突：面对两个或两个以上目标，而每一个目标都包含前3个矛盾冲突。
编剧理论与技巧（川师，影视学院郭怡然）戏剧悬念戏剧艺术的大部分秘密在于一个词语————紧张。
悬念概念在叙事（剧情）中，“悬而未决”的戏剧性冲突，这些因素能使接受者紧张，好奇，焦虑，不安，同情。
中西方对悬念的认识1.中国——“心被悬起来了”，不知道将发生什么，突然吓人一跳（被动）。
2.西方——“你已经知道会发生什么了”，但仍有悬念（主动）。
悬念的作用1.就是在剧中能够使观众持有一种心理，并让他们能把持这种心理至始终，到结束。
2.这种心理用一个词语概括——期待。
悬念产生的原因1.“悬念可由后来产生的某事的预告，或对所需的有关信息的暂时沉默而产生”。
2．具有悬念的情境往往是经过人为操纵的情况。
即：呈现给观众的是被操纵的。
悬念的分类（对观众的保密程度）1.读者不知道，人物不知道：“迷”（侦探类）2.读者知道，人物不知道：“凶兆”3.读者不知道，人物知道：“秘密”4.读者知道，人物知道：“注意过程（细节）”突发式悬念：短暂的惊奇期待式悬念：一开始就知道对观众保密与否的重大区别1.兴趣2.上帝西方戏剧悬念1.一般尽早使悬念出现。
3.悬念越来越紧张。
4.一旦高潮过去，悬念消失，戏剧就当结束。
5.对话上有悬念。
6.有利于悬念产生的方面。
（犹豫不决，实力相当的冲突，性格矛盾）7.以悬念升端为开端，以悬念结束为结束。
中国戏剧悬念1.中国戏剧的开头和结尾“常山之蛇”2.类型化3.戏剧对比戏剧误会法1.对象：“那个人对你很重要，敏感，在乎”。
2.延续：“延续误会，但要把握尺度”。
3.和谐：“结果不能回到原点，要使感情升华”。
乔治波尔第的36种戏剧情境中的最重要的24种：1．哀求，恳求，祈愿。
2．释放，意见，判决。
3．复仇。
4．追击。
5．灾难，天灾，灾祸。
6．陷入残忍不幸的折磨之中。
7．抗议，起义，反叛。
8．大胆的计划。
9．诱导，诱拐。
10.迷，不可思议的东西。
11.获得，得到。
12.同族间的竞争。
13.疯狂的，愚蠢的行动。
14.不自觉的陷入罪恶的爱。
15.通奸。
16.被自己爱的人拒绝。
17.失去爱的人。
18.野心。
19.与神冲突。
20.懊悔，自责，同情，怜悯。
21.寻找到寻找中的人。
22.爱情的阻碍。
23.错误的判断。
24.承认杀害同族者。
戏剧情境所包含的因素1.环境：戏剧人物处身其中的富于情绪感染力的时间环境。
2.事件：对主人公命运产生极大影响的戏剧事件。
人物关系如果笔下的人物关系没具体的，即使事件再严重，力度再大，也不能对他们产生影响。
形成冲突的情境，实际是一种困境，叫：绝境。
为何要把人物逼到绝境呢？人物的境遇越棘手越不幸，他的性格就越容易确定，考虑到你的人物要度过的24小时，是他一生中最动荡最严酷的时刻，你就可以尽可能的把他们安置在大的苦难中。
把人物放进比实际生活中更集中，更强烈，更有力的情境中去，逼迫人物在有限空间内，把本来面目表现出来，甚至超乎想象，创造奇迹，把超越自己本身具有的能力表现出来。
戏剧动作悲剧是一个严肃的，完整的，有一定长度的行动的模仿。
而模仿的方式是借人物的动作表达。
行动是内容，动作是方法。
一组动作组成一个行动，一个行动拆分为多个动作。
戏剧动作分类1.外部动作：一切可以让观众看得见的动作，外显于形体，具有直观性，形象性特点。
2.言语动作：听得见的动作，一般情况下与其他动作类型相配合产生（包括：对白，旁白，对白）3.内心动作：内心动作作用于心理，看不到但却感受的出。
4.静止动作：持续时间较短，但由于它与戏剧的情况和角色的内心动作有密切关系，因此称：“静止动作”。
舞台停顿演出中为了加速或增强戏剧冲突转化，解决戏剧冲突力量所采取的时剧中人物外部语言，行动处于停滞状态的瞬间静场处理，是一种突出强调作用动作，情感的主要表现手段。
1.戏剧冲突发展尖锐。
2.戏剧高潮即将到来。
3.戏剧转化到了关键。
戏剧动作包含的元素1.人物角色的设置：职业的工作性质，工作时间，个人的生活关系，生活环境，友情亲情爱情，私人的。
2.心理影响。
3.特定的地点。
4.动作的任务。
5.动作内容。
6.动作背后的动机。
剧本中的时间种类1.故事时间：故事本身发生过程所持续的时间。
2.叙事时间：叙述片中的时间所需要的时间。
3.情节时间：叙事文本具体呈现出来的时间。
所以，情节时间是外在的，实的，碎片化的，故事时间是内在的，虚构的，整体的。
时间的假定性1.时序：顺序（顺时针），插序，预序，倒序。
关于倒序的篇幅：1.完整倒叙：以回溯的内容为主，以当下的内容为辅。
（内倒序）2.部分倒叙：以当下内容为主，以回溯内容为辅.(外倒序)3.混合倒叙：倒序的起点在第一层情节的起点之外，终点在第一层情节的范围之内。
关于时间的长度1.压缩：艺术的取舍原则，省略。
2.延长：当需要突出，夸张，强调，渲染某一事物或某一种思绪时才会用。
a：通过延长空间来延长时间。
b：通过人物心理活动来延长时间。
c：交叉进行。
d：慢镜头。
3．实录即情节时间与叙事时间相等。
3.停顿：文本重复空间注：空间往往是从视觉化的过程开始的。
1.画内空间：画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。
有限的画内空间指舞台，所以，还有无限的画内空间。
2.画外空间：指银幕四个画框之外所存在的空间，它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感知到的空间。
3.这些画外空间实际就是画内空间在想象上的特征，分为画前及画后。
怎样运用画外空间？1.主观镜头，人物缺席处理。
2.奥德萨阶梯（避免整体结构）。
3.画内人物注目画外，因而产生悬念。
4.遮挡效果，例如情色片。
5.画外声音的介入。
空间的假定性和象征性真实性————假定性真正的影视空间，不仅能够完成电影的叙事作用，而且能够透过摄像机的独特视角附之于具有隐喻的象征性。
层面：表面的叙事层面“开头，高潮，结尾”。
和内在的隐喻层面“国家机器”等。
电影时空观念的变化1.记录性的电影时空——卢米埃尔2.舞台式电影时空——梅里爱，发现“停机再拍”，写分镜头。
3.电影新时空——格里菲斯“机位，景别，外景”。
4.心理时空——伯格曼“自由处理，时空转换”。
——时空交错——人物内在心理——潜意识戏剧小品作品格式（多人画面小品）例：导演二班时间：深秋晚自习地点：本班教室人物：小张（***人饰），小刘（***人饰）场景：舞台中央置一方桌（作为中心点）方位感空一行空两格中括号【幕起】【教室里，一个人在…….小张（走进教室，自言自语）唉，怎么一个人？小刘（窗帘）我不是人吗？（….人物动作….）小张……..【音乐起】教室里又恢复平静…..】【幕闭】戏剧结构1.一人一事2.一人多事3.多人多事（人像展览式）戏剧结构1.结构是指对材料的组织和安排。
2.动作组成事件，事件组成场景，场景按照节拍或序列组成幕，幕组成故事，故事组成剧作，3.情节不等于结构，情节主要属于内容要素，是结构所要突出和表达的对象；结构属于形式，手段要素，是为情节发展服务的。