编剧的核心技巧

编剧的核心技巧

简介:本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。【阅读本书】

作者:[美]尼尔•D•希克斯

出版社:世界图书出版公司

分类:影视

定价:本书免费

标签:编剧电影剧本写作故事尼尔•D•希克斯

授权发布不得转载

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序言

• 1.序言（1）

• 2.序言（2）

2

戏剧就是冲突

• 1.戏剧就是冲突（1）

• 2.戏剧就是冲突（2）

3

让观众满足

• 1.让观众满足（1）

• 2.让观众满足（2）

4

银幕故事的要素

如果你的格式满是漏洞，他们就会放弃阅读，并将你的剧本扔到一边，任随它渐渐被人遗忘在垃圾堆中。

提示！不要给别人任何一个不读你剧本的理由。

为什么这么在乎格式？

经纪人会将剧本送给制片人，制片人会将剧本送给投资人、电影公司和电视台，经纪人或者制片人也许还会将剧本送给一级明星。如果一个剧本连格式都不正确并且装订粗糙、错字连篇，看起来就会让人觉得很不专业。经纪人或者制片人就会羞于将它拿给任何人看，或者为节省时间，避免麻烦和尴尬，而干脆略过这样的剧本。

为什么格式最重要？

《编剧圣经》（The Screenwriter‘s Bible）的作者大卫·特罗蒂尔（David Trottier）曾经说过：“格式不仅仅是一堆简单规则。假设写作一首抑扬五步格的诗歌，虽然我们迫不得已才会去学习抑扬五步格，但格式已经与这首诗歌融为一体。如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则，是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定，那么他便误解了格式的真正意义。他没有意识到，格式本身便是故事的一部分。”

还有人曾经将格式比喻为盛放思想的容器，就像插满玫瑰花的水晶花瓶，格式使你的思想显现出来，从而使你的故事更出色。

1.1你的初稿

虽然著名编剧仅仅以一个故事梗概或者方案便能有机会获得剧本合约，但新手千万不要作此指望。有叙事性散文或小说的写作经验，并不能证明你就能写出一个剧本来。电影工业中需要的是完整的、有商业价值的剧本（spec script）①。

初稿应该符合电影工业设立的标准。千万不要在网络上搜到一部影片的最终脚本、导演台本或者拍摄脚本后，便去模仿它们的格式。这些剧本在格式细节方面有很多地方不符合初稿的标准。（请记住：在制片人要求修改之前，你的剧本在行业中一直被称为“初稿”。同时，因为一个剧本可能经过很多年的反复修改以后才被人发掘，而“崭新”和“原创”是好莱坞所推崇的概念，所以千万不要告诉别人你的剧本修改了多少遍。）

忘记烦恼，前程无忧

剧本的标准格式可能会使你徒增许多麻烦，但是它并不是新手们想象中的恶魔。好在规则越多，麻烦越少——优秀的格式是整洁、清楚和简单的。如果你在电脑上写作，你从一开始就必须了解文件的处理程序，这样才能正确处理你的文稿。如果用打

字机，你必须经常进行定位，并将对话限制在3.25英寸宽的范围内。

在本书的附录里有一个版式设计模板，它将告诉你当下电影工业对空白和跳格的要求。同时，还有一些剧本范例，它们可以给你一些指导。

一旦开始设定空白和跳格，每一页就都必须以剧本格式写成，注意行间空白和跳格必须正确。将你的打印文稿与附录中的模板和剧本范例作比较，如果你的剧本符合格式，或至少与其有些相似，那么你就有了一个好的开端。如果不是，作些调整便可。

不要感到困扰。遵循剧本格式的最高宗旨是为了有一个整洁、清楚、看上去显得很专业的文稿。如果只是稍稍有些偏差，比如某些距离差了1/8英寸，这并不会使你的剧本卖不出去。但是如果你的动作段落是双倍行距，而且你的对话栏有5英寸宽，那也许就会有些问题了。

1.2使用正确字体

Courier体是行业标准字体。但是如果用老式电脑打印机或者打字机，

我们必须经常地跳下断崖，并在坠落的过程中，赶紧生长出可以飞翔的双翼。

——库尔特·冯内古特（Kurt V onnegut）

延续先前讲过的，标准叙事三幕结构类似建筑学理上的金字塔，要知道不论骨架如何坚固，如果我们的故事金字塔仍是由脆弱的材质组合而成，便还是会有粉碎的可能。事实上，每一个故事均由许多特定的基础元素建构而成，包括：建立主要角色、构建他（她）的环境、提出戏剧冲突的核心问题、提供可能解决问题的方法，以及主要角色最后必须采取什么行动来克服障碍，并解决冲突。

这些特定基础元素的安排结构顺序，也就是创造性写作的真正技巧所在。事实上，这些基础元素会被拆解成许多小块，并分布在整个结构之中。在特定的故事形式（也就是类型，genre）中，有些基础元素必须重大且明显；但在另一种类型的故事中，相同的基础元素可能根本不引人注意。只要是结构良好的银幕故事，都会利用全部用得上的基础元素，因为如果有任何减损，不只会减弱整体结构，而且会使故事金字塔不可避免地留下裂缝。

接下来让我们检视一下组成故事结构的基础，同时也要知道，这故事要素并不需要按照所列出的顺序出现（虽然通常还是会如此）。

背景故事（back story）

如果我们要说的故事之明显改变，是发生在特定范围之内、有限的时间之内且经

过选择的，那么很明显，在故事开始以前，有些事曾经发生过。当然，有很多事发生过，但在这里所提的背景故事，指的是建立了我们正在观看的环境，以及当前（current）故事的事件。举例来说，莎士比亚笔下的哈姆雷特（Hamlet）王子回到丹麦后，很快就面对了自己父亲的鬼魂，这鬼魂告诉哈姆雷特，他的母亲和叔父都是杀人犯，并要哈姆雷特为他的死亡复仇。

许多编剧新手的普遍错误，就是觉得在自己的剧本中不得不安排过多的背景故事。虽然哈姆雷特的母亲和叔父间的私情，以及有计划地谋杀国王的过程，可能会引起人们的兴趣，但莎士比亚很聪明地只提供了必要的背景故事，却也建立出我们正要观看到的戏剧情势。我们根本不需要知道太多背景故事，因为这故事的重点在于哈姆雷特如何去解决由鬼魂给他带来的戏剧冲突。

当然，身为编剧，是有必要提供清楚、有时甚至是极为明确的背景故事，但也要记得，观众是不需要知道所有细节的。我们可以由仅带有最少量信息的当前故事开始着手，通常它完全不需要提供任何背景故事上的信息。

根据所叙说的特定故事或是类型，背景故事可以像哈姆雷特的遭遇般明显突出，也可以像罗伯特·唐尼（Robert Towne）的著名剧本《唐人街》（Chinatown）般有多个背景故事，极为复杂。《唐人街》是个侦探故事，由杰克·吉缇斯（Jake Gittes）接下一个离婚案件这种再简单不过的情节开始，但由许多人物互相纠结而一起组成的众多背景故事，将本片故事升级到极端复杂的程度，使其宛如令人困扰的迷宫。杰克本身就有个个人的背景故事；艾芙琳·莫拉雷（Evelyn Mulwray）是另一个；艾芙琳的父亲诺亚·克罗斯（Noah Cross）又是一个；就连洛杉矶市也有着复杂的历史。但编剧唐尼和导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）只给观众提供了极少量必要的背景故事，而这也是主角杰克必须去解决的难题所在。这种带有连续性的背景故事详细解说，事实上也就是侦探影片的质量保证。影片中的侦探必须去解开隐藏的背景故事之谜，才能处理由戏剧冲突所带来的、他必须要去解决的难题。

另一方面，像动作冒险片这类的类型影片，往往有着极简单、不复杂的背景故事，可以用一行字或两句话说完。詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的电影《终结者Ⅱ》（Terminator 2：Judgement Day，1991）中，一开始冷冰冰的旁白中就提到，有一个坏的终结者要去杀约翰·康纳（John Connor），另外有一个好的终结者赶着去救他：“问题在于，哪一个终结者先找到他？”这些也就是观众在故事一开始需要知道的而已。我们不需要知道有关未来战争的复杂、完整的历史过程，也不需要知道角色的动机，只需要知道为什么事情就快要发生了，我们要赶快坐下来看。

想要把背景故事的信息带给观众，最没效率、最笨拙的方法，就是使用倒叙（flashback narrative）。有太多编剧新手都会中断观众正在观赏的故事，并且倒退到与当前故事间隔漫长、通常也不甚需要的背景故事的时间点。造成中断的背景故事述说完毕后，观众也忘掉了你的故事的时间背景。更不好的情况是，进到倒叙之后，反而失去了已铺设好的戏剧冲击力。