外国优秀雕塑作品赏析
世界著名雕塑赏析
世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。
原作已佚现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。
世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
著名雕塑作品赏析
著名雕塑作品赏析
《自由女神像》是法国出色的雕塑家弗朗西斯·路易·塞·巴尔德创作的一件著名雕塑作品，其灵感源自希腊神话，但又有独特的西欧风格，它是纪念1789年美国独立宣言百年纪念纪念碑，整个雕塑由青铜制成，高93.3英尺（约等于29米），它站立在一个由四个劲石矗立的圆柱上，身穿古希腊内衣，头上戴着一顶像皇冠似的头饰，左手拿着一杆风帆，右手举起灯笼，自由，象征着知识的灯笼宣示着希望。
《自由女神像》是美国独立的象征，也是世界自由的象征，具有重要的历史意义。
《自由女神像》的造型充满活力，独特的表情，神秘而充满力量，犹如一位希腊女神，把希望和自由象征传递给世界，入世界各国，它也成为了美国独立纪念馆中最著名的雕塑之一，在世界各国产生了深刻的影响，也是重要的艺术象征。
西方雕塑照片加文字赏析
西方雕塑照片加文字赏析
一、米开朗基罗的大卫
哇哦，这尊大卫雕像可太有名啦。
当你看到这尊雕像的照片，你会被他的那种肌肉线条所震撼。
米开朗基罗把大卫刻画得像是一个真正的勇士。
大卫那坚定的眼神，仿佛在注视着远方的敌人。
他的身体微微扭转，就像是在战斗前的那种蓄力状态。
每一块肌肉都充满了力量感，好像下一秒就会爆发出无穷的力量去对抗巨人歌利亚。
这雕像不仅仅是一块大理石，更像是一个有血有肉、充满斗志的英雄，就站在你面前。
二、罗丹的思想者
这思想者可太酷啦。
从照片上看，他那弯腰低头的姿势，就像是在深深思考着什么重大的问题。
罗丹把人物的那种沉思的状态表现得淋漓尽致。
他的肌肉虽然没有大卫那么紧绷充满战斗的力量，但却有一种内敛的力量。
这个思想者就像是一个智者，在自己的精神世界里遨游，试图去解开宇宙的奥秘。
他坐在那里，手托着下巴，整个世界仿佛都安静了下来，只有他的思想在跳跃。
三、古希腊的掷铁饼者
嘿呀，这掷铁饼者那动态简直绝了。
照片里他正在做掷铁饼的动作，身体扭转成一个很优美的弧线。
古希腊人可真厉害，这么早就能够把人体动态美表现得这么好。
他的腿部弯曲，像是在积攒力量，手臂伸展到极致，即将把铁饼掷出。
这尊雕像就像是把那个瞬间凝固了，让我们能看到古希腊运动健儿的风采。
他没有太多的面部表情，但整个身体的姿态就已经足够诉说故事了，感觉下一秒铁饼就会在空中划过一道美丽的弧线呢。
《自由女神像》赏析
《自由女神像》赏析《自由女神像》是一座坐落于美国纽约港内的著名雕塑，是美国的象征之一，代表着自由和独立。
它是法国人赠送给美国的礼物，作为纪念美国独立宣言百年庆祝活动的一部分，于1886年10月28日落成。
它的设计者是著名的法国浪漫主义雕塑家巴托尔迪。
自由女神像的形象是一个身穿长袍，身着王冠的女神，雕塑高92.99米，包括底座，从地面到王冠的高度为46.05米。
她的身体形态是从古希腊女神艾忒俄斯塔斯的形象演化而来，同时也带有文艺复兴时期意大利妇女头饰的特点。
雕塑一手拿着一个点燃火把的火炬，象征着启示和知识，另一只手则托着一个铭刻着年份1776的青铜卷轴，代表着美国的独立和自由。
她的脚下则是踩在代表美国革命战争时期的碎片上，这些碎片代表了美国和法国之间的友谊和联盟。
自由女神像承载着许多象征意义，它的存在也影响着世界历史和文化。
它标志着美国国家意识的提升，是美国国家形象在世界范围内的代表。
同时，它也是世界民主政治的象征，鼓舞着无数人追寻自由、民主、平等和人权。
除此之外，还有一些与自由女神像有关的故事。
其中一个故事是关于她从法国来到美国的传说。
据说，在雕塑完成之前，雕塑的头部先被制作完成，并在法国进行了展示，吸引了无数人的好奇视线。
后来，美国报纸报道了这个事情，并写道美国也应该拥有这样一座雕塑。
一位美国报纸编辑看到这篇报道后，开始了一场筹募活动，以筹集建造自由女神像的经费。
法国政府向美国赠送雕塑并承担了其建造成本。
另一个传说则与镀金铜雕塑的颜色有关。
自由女神像最开始是呈棕褐色的，但随着时间推移，铜表面逐渐氧化并变成了现在的绿色。
有一个流传很久的传说称，自由女神像变绿是因为它被闪电击中，导致铜被氧化。
但事实上，这只是一个传说，雕塑变绿是因为铜表面的自然氧化作用。
综上所述，自由女神像作为世界著名的雕塑，具有深远的历史、文化和象征意义。
它代表了自由、独立、文明和文化的发展，是美国和世界历史的一部分，值得我们珍惜和传承。
命运三女神雕塑赏析
命运三女神雕塑赏析一、雕塑背景命运三女神是一座位于德国的著名雕塑，由德国艺术家Peter Vanginderen创作于19世纪末。
这座雕塑以希腊神话中的命运三女神为主题，描绘了她们决定人类命运的场景。
这座雕塑在艺术和历史方面都具有重要的价值，是世界文化遗产的一部分。
二、艺术风格命运三女神雕塑是一座新巴洛克风格的雕塑，具有强烈的象征意义和情感表达。
在艺术风格方面，这座雕塑运用了精湛的雕刻技术和细腻的线条表现，使三个女神的形象栩栩如生。
通过将命运三女神人性化，艺术家表达了命运的无常和不可预测性，使观众能够深刻感受到命运的神秘和伟大。
三、象征意义命运三女神雕塑中的三个女神分别代表过去、现在和未来的命运。
她们的形象和动作描绘了她们决定人类命运的场景，表现出命运的不可预测性和神秘感。
这座雕塑通过象征手法表达了人类在命运面前的无助和渺小，提醒人们要珍惜当下，珍惜每一个瞬间。
四、情感表达命运三女神雕塑中蕴含着强烈的情感表达。
艺术家通过刻画三个女神的表情和动作，表现出她们对命运的无奈和悲悯。
观众可以通过这座雕塑感受到命运的伟大和神秘，以及人类在命运面前的无助和渺小。
这种情感表达使观众能够深刻思考人生的意义和价值。
五、细节欣赏命运三女神雕塑的细节表现非常出色。
艺术家在雕刻过程中运用了精湛的技艺和细腻的线条表现，使每个女神的形象都栩栩如生。
特别是三位女神的头发和衣纹，线条流畅自然，给人一种飘逸灵动的感觉。
这些细节表现不仅增加了雕塑的艺术价值，也让观众更加深入地感受到命运的无常和不可预测性。
六、对比评价与其他同类型的命运题材雕塑相比，命运三女神具有更加独特的艺术表现形式和情感表达。
例如与罗丹的《思想者》相比，虽然两者都是表现人类对命运的思考和探索，但命运三女神更加强调对命运的无奈和悲悯，而《思想者》则更加强调对人类灵魂的思考和探索。
此外，与文艺复兴时期的命运题材雕塑相比，命运三女神更加注重对人类情感的表达，而文艺复兴时期的雕塑则更加注重对人类形体的表现。
世界著名雕塑赏析
加莱义民法国雕塑
家罗丹创作于1884－ 1886年, 现存法国加 莱市。
地狱之门法国雕塑家罗丹 创作于1884－1886年, 现 存法国加莱市。
作于1937年。1880年8 月16日, 罗丹被任命为一 座纪念门的艺术总监, 此 纪念门是巴黎“装饰艺术 博物馆”建馆计划的一部 分, 。位于地狱之门的底 部有浮雕, 灵感来自于但 丁的《神曲》。
雅典娜神像(菲狄亚斯约作于 公元前438年, 大理石, 藏于 雅典国立考古博物馆)
雅典娜为雅典城的守护神, 也是代表智慧的女神。原作为 巴底农神庙大殿的主像, 全身 高达13米, 用银白色大理石雕 成, 局部镶嵌着象牙与黄金, 可惜已在拜占庭帝国时代被毁 坏。整个形象富有女性的温柔 和充满生命, 更多的是人性, 绝少神性, 这表明希腊化时期 艺术已走向世俗化。
世界著名雕塑赏析
大卫 米开朗基罗 创作于公元1501-1504年 现藏于佛罗伦萨美术学院 认为是西方美术史上最值 得夸耀的男性人体雕像之一。 不仅如此, 《大卫》是文艺 复兴人文主义思想的具体体 现, 它对人体的赞美, 表面 上看是对古希腊艺术的“复 兴”, 实质上表示着人们已 从黑暗的中世纪桎梏中解脱 出来, 充分认识到了人在改 造世界中的巨大力量。
战神
古希腊雕塑作 品, 现藏于法国巴 黎卢浮尔美术馆。
那端秀的面目、 丰腴的脸颊、挺拨 的鼻梁, 显得英俊 而又庄重, 将理想 化的人物更现实化.
斗士（局部）
现藏巴黎卢浮尔博物 馆, 是希腊化时期代表 作之一。他那紧张的
面部表情、强有力的 肌肉, 给人以美的力量, 是运动和力量的代表。
现收藏于美国波士顿 博物馆。
维纳斯头像 她是众女神中最美
的一位, 也是被艺术家描 写刻钟为最多的一位。罗 马人把“维纳斯”视为 ‘爱神’, 并称之为民族 之母, 因为罗马人相信, 雄伟的罗马城是由阿佛洛 狄忒的后裔所建立。
外国优秀雕塑作品
《加莱义民》青铜
群像富有戏剧性地被 排列在一块象地面一般 的低台座上。这六个义 民的造型各自独立，然 而其动势又相互联系着。 组雕是一个整体，是一 种充满着可歌可泣的义 举形象的整体。罗丹以 彻底逼近真实和深入探 索的精神，尖锐的心理 刻画和强烈的性格表现 在震撼着人民的心。这 件作品不论其结构，和 就其对纪念性形象的理 解，以及对英雄人文的 阐述，都具有革新的意 义，显示了罗丹艺术的 辉煌不凡。
外国优秀 雕塑作品赏析
雕塑：是运用可塑性,可雕性的物质材料,通 过雕、塑、铸、焊等手段制作的反映社会 生活，表达审美理想的具有三维实体的造 型艺术。
（１）按所用材料，可分为石雕、木雕、泥塑、 陶塑、金属雕塑等等。
（２）按形态分，可分为圆雕、浮雕、 透雕（镂空雕）三种。
《维林多夫的裸女》 石灰石 奥地利
铜像表面被抛光，呈现出 黄铜的反光。铜像的整体是一个 拉长了的卵形，而且各个局部都 重复了卵形的曲线：波嘉尼小姐 有着鹅蛋形的脸旁，大大的一双 眼睛，双手拖腮，表现出女性的 妩媚和娇媚。整个作品用寥寥几 条流畅的曲线和表面圆润光洁的 椭圆形体，暗示出一个少女的宁 静可爱。
《母亲》大理石雕像 梅舌特洛维奇创
《马赛曲》石制雕像
法国雕塑家吕德1836 年完成于法国巴黎。
1、创作背景：
2、作品分析：
《波嘉妮小姐》
大理石雕像，高44厘米，罗 马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西， 1876--1957）创作于1913年，现 收藏于美国纽约的现代艺术博物 馆。
波嘉妮小姐是罗马尼亚的一 位女画家，她与布朗库西在1901 年结识，在1901—1903年间， 布朗库西为她制作了一些肖像， 只要是泥塑，大多因不满意被毁， 这件是他最满意的一尊铜像。
对外国一些雕塑艺术的鉴赏
对外国一些雕塑艺术的鉴赏
如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一。
掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。
雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。
雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。
尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉这表明物质体能的发展过程就是按照美的原则，美的规律塑造美，追求美。
《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。
她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。
女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。
雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。
艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析
那 强壮健 美 的毫无 早期 最著名 的《 青铜 时代 》 。 由于这座雕 像 想 的形 象 中。一方 面 ，
海蚌 对痛 苦 的回答是 珍珠 ， 森 林 对埋
因为痛 与真 人一般大 小， 又 十分逼真 ， 评 审会 断定 遮蔽 的裸 体正体现 着思想者强 烈的 内在 精 没 的 回答是 煤炭 。 因为爱所 以痛 ， 另 一方 面， 这种 最易于招致伤害 的身体 所 以美 ， 罗丹 的《 行走 着的人》 充 满着 对人 罗丹是 通过 在尸体 上 印模 而制作 出的 ， 因 神； 而 拒 绝 展 出这 件 作 品 ， 虽 然 这 让 罗 丹 气 愤 也体现 出思想 所承 受的辛酸和痛苦。 和痛 苦 ， 但 其也无可奈何 。第 二年 ， 一些雕 的赞 赏与信 心 、 《 吻》 沉醉 于人 的热 烈与兴
总共创 作 了１ ８ ６ 个 形 态各异 的人 亡 ， 这也是罗丹的世界观。 法 朗索瓦 ・ 奥古斯特 ・ 罗丹（ １ ８ ４ ０ — 计其 数 ， 可 以说这 件作 品 中的每 一个 人 物和每 １ ９ １ ７ ） 出生在 巴黎 拉 丁贫 民区 ， 父 亲是 警 物 ， 察 局 的雇 员 ， 母 亲 是 受雇 于 人 家 的女 佣 。 罗丹 自少年 时代起 ， 就参加各 种手工劳 动，
一
种表 情都凝 聚着罗丹对生活 的理解。
品《 地狱之 门》 群雕 中的《 三亡灵》》 永 恒思考的源 同样 反 映着 艺术 家 对人 类 生存 状 况 的感
思想者 是“ 万 恶世界 ” 的 目 击者 和 受。这 些作 品中 的人像 表 情忧郁 ， 做过 首饰 匠、 珠 宝匠、 泥 水 匠、 木匠 、 模 型塑 头 活 水 ， 饱含悲
视觉设计
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＩ ＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
国外雕塑作品分析
国外雕塑作 品分析
-
1
米开朗基罗的《大卫》
2
罗丹的《思想者》
3
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
国外雕塑作品分析
国外雕塑作品繁多，每一 件都蕴含着其独特的艺术 价值和历史背景。以下是 对其中三件雕塑的分析
1
米开朗基罗的《大卫》
《大卫》是意大利文艺复兴时期 伟大的雕塑家米开朗基罗的代表
作之一，创作于1501-1504年
罗丹的《思想者》
2.2 历史背景与象征意义
《思想者》是罗丹对但丁《神曲》中角色 的诠释。在当时的社会背景下，这件雕塑 反映了人们对社会现实的思考和对未来的 探索。此外，《思想者》还被视为对艺术 家在创作过程中内心世界的表现，体现了 艺术家对艺术的深刻思考和追求
3
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
《斜倚的人形》是英国雕塑 家亨利·摩尔的代表作之一， 创作于1939年
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
3.2 历史背景与象征意义
《斜倚的人形》创作于二战期间，当时的社会背景使得人们更加关注人类的生存状态和未 来命运。摩尔通过这件作品表达了他对人类和平与安宁的期望。此外，《斜倚的人形》还 被视为对现代工业社会中人类与自然关系的探索，体现了摩尔对人类与自然和谐共生的追 求 总的来说，以上三件雕塑作品都是国外雕塑艺术的经典之作，它们以其独特的技巧和风格 、深刻的历史背景和象征意义而闻名于世。这些作品不仅展示了雕塑家们的才华和艺术价 值，也反映了人类对艺术、历史和生活的深刻思考和追求
这件雕塑以一个坐在石头上的人为主题， 展现了一种深刻的思考和内省的形象
罗丹的《思想者》
2.1 技巧与风格
《思想者》以其简洁而有力的线条和圆润而 真实的肌肉表现而著名。罗丹巧妙地运用了 人体解剖学知识，使得雕塑的每一部分都显 得非常真实。此外，他还将雕塑与观众的视 角相结合，使得观众仿佛可以感受到人物内 心的深度和情感
以色列有哪些著名的雕塑作品？
以色列有哪些著名的雕塑作品？一、《雄狮门》以色列著名雕塑作品之一是《雄狮门》，该作品位于以色列耶路撒冷的以色列博物馆。
这座雕塑作为以色列国家的象征之一，展现了以色列人民的坚定意志和勇气。
《雄狮门》由两座狮子雕塑组成，造型庄重而威严，铸造出宏伟壮观的氛围。
狮子是欧亚大陆各种图腾、传说和民族文化中的象征，代表着力量和威严。
通过《雄狮门》这一雕塑作品，艺术家成功地捕捉到了以色列人民对于自由和和平的追求，展现了以色列强大的自我意识和民族荣耀。
二、《和平之翼》以色列的另一座著名雕塑作品是《和平之翼》，它位于以色列特拉维夫海滨的和平广场。
这座雕塑作品是以色列艺术家彼得·科瓦奇创作的，为以色列和巴勒斯坦之间的和平做出了象征性的贡献。
《和平之翼》由两片巨大的翅膀组成，为观众营造出一种向上飞翔的感觉，寓意着和平和希望。
这座雕塑作品不仅仅是一种艺术表达，更是对于以色列和巴勒斯坦和解的一种呼吁和期盼。
三、《耶路撒冷被围的城墙》在耶路撒冷老城的城墙上，有一幅巨大而雄伟的雕塑作品，名为《耶路撒冷被围的城墙》。
这座作品由以色列艺术家齐瑞·亚吾力创作于1966年，以明确而有力的形象表达了对于耶路撒冷作为宗教和文化中心的重视。
雕塑巧妙地利用了城墙上的缝隙，增添了立体感和层次感。
通过这座作品，观众能够感受到耶路撒冷作为世界历史和宗教遗产的独特魅力。
四、《沉思者》以色列著名雕塑家伊瑟尔·罗特创作的《沉思者》是以色列雕塑艺术中的经典之作。
这座雕塑作品展现了一个沉思者的形象，透过沉思者的姿态和表情，艺术家成功地传达了内心的宁静和深度思考的意境。
《沉思者》的雕塑技法精湛，色彩运用细腻，给人以一种内敛而又动人的感受。
这座雕塑作品充分展示了以色列雕塑艺术的独特风格和深厚内涵。
五、《独角兽》以色列雕塑家悉多拉•凡德博沃创作的《独角兽》是一座富有神秘感和幻想色彩的雕塑作品。
这座作品描绘了一只独角兽，象征着纯洁和力量，寓意着追求梦想和超越现实的力量。
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)《断臂的维纳斯》是法国艺术家米开朗基罗·布安纳罗蒂于1820年所创作的一座雕像，其原型作品则是古希腊的维纳斯雕像。
该作品是文艺复兴时期的一件经典艺术作品，在现代仍受到广泛的关注和喜爱。
以下是对该雕像的鉴赏解析。
雕像的主题是美，而维纳斯则被视为美得代表。
雕像中的维纳斯身姿优美、身材修长，羞答答的站在一旁，极富魅力。
同时，她的胸部和腹部轮廓极为流畅，有着典型的希腊雕塑的特点。
与大多数维纳斯雕像不同的是，这件作品中的维纳斯缺失了左臂，让她看起来更为脆弱和虚弱，也更具感染力。
缺失的左臂可能代表着她遭受的折磨、伤害和苦难，也可能象征着她的残缺让她更为柔软、更加友善与人类。
这件雕像的细节处理非常精细，在细微之处更凸显出作者的非凡水平：她的发丝柔软着落，肩头和胸部的肌肉丰满饱满，腿部的线条和脚趾精细纤细。
整个雕像透露出来的感觉是一种深邃、优美和沉静。
雕像中的情感表现也极为动人。
一方面，维纳斯陶醉在自己的美貌中，她放松、柔软的线条与羞涩暗示着她的情感。
另一方面，她的残缺又给观者留下了无数的想象空间。
在背景上，雕像的立柱用一种特殊的方式进行表现。
雕像的罗马柱底部上下分裂，两段之间间隔一段明显的空间，底部呈现出一些图案装饰。
这种处理使整个作品看起来更有艺术感和立体感。
同时，底座的构造也把人们的视线更集中的引导到雕像本身。
总体来说，这座雕像是一件引人注目的艺术品，其凸现出的情感和美感一直以来都深受人们的追捧。
今天，这个代表美的维纳斯雕像找到了醉心的爱好者，令人惊叹的是它的生命力仍在，并将在未来的岁月中继续魅力无穷。
世界上有名的雕塑作品深度解析
世界上有名的雕塑作品深度解析世界上有名的雕塑作品深度解析1. 引言雕塑作为一种重要的艺术形式，早在古希腊时期就开始出现，并在历史上扮演着重要角色。
世界各地有许多著名的雕塑作品，它们不仅在艺术史上具有重要地位，也承载着丰富的文化内涵和历史故事。
本文将深度解析几件世界上有名的雕塑作品，通过对其历史背景、艺术特点和内涵的剖析，带你领略这些艺术珍品的魅力。
2. 大卫像（David）2.1 背景介绍大卫像是文艺复兴时期意大利艺术家米开朗基罗的代表作品之一。
该雕塑作于1501年至1504年间，采用大理石材质，塑造了圣经中的年轻英雄大卫。
这座雕塑作品不仅在艺术史上具有重要地位，也是米开朗基罗的代表作之一，展现了他惊人的雕塑技艺和艺术理念。
2.2 艺术特点大卫像以完美的身体比例和精湛的雕刻技巧被世人称颂。
雕像的每一处细节都表现出了艺术家对人体结构的深刻理解，使得这尊雕塑仿佛有生命般的立体感。
米开朗基罗在雕塑中巧妙地运用了对称、比例等造型原理，使得大卫像成为了艺术史上的经典之作。
2.3 内涵解析大卫像代表了文艺复兴时期的人文主义思想，展现了人类对美和力量的追求。
雕塑中的大卫，以其挺拔的身姿和坚定的目光，象征着义勇和正义的力量。
米开朗基罗通过这尊雕塑作品，赋予了大卫像无尽的内在力量和永恒的价值，成为了罗马文艺复兴的杰作。
3. 创世纪（The Creation of Adam）3.1 背景介绍创世纪是文艺复兴时期艺术家米开朗基罗在西斯廷教堂天顶上所绘的一幅壁画作品。
这幅壁画以《创世纪》中上帝创造亚当的场景为题材，成为了世界壁画史上的经典之作。
其震撼人心的表现手法和深刻的内涵使其成为了世界艺术宝库中的珍品。
3.2 艺术特点创世纪运用了绘画的形式来呈现人类史上最重要的一幕，凸显了米开朗基罗在绘画领域的独特造诣。
壁画中亚当和上帝的伸手相接场景，充满了力量和生命的张力，呈现出了艺术家对人性和宗教信仰的深刻理解，体现了他对神秘主义和人文主义思想的探索。
雕塑名作赏析
雕塑 名作赏析
01 威伦道夫的维纳斯
维纳斯形象中最著名、最精彩、以突出女性生育特征为 主的原始美术中的女性裸体雕像。
维纳斯不仅是美神、爱神，也是掌管生殖的神。 通过对“母神”形象的塑造，表现了母系氏族社会 们对母性生殖力的崇结构，在作品中呈现为层次错落、 浑然整一的球状组合。 以表现生殖力为中心，其母性形体特征得到充分的概括夸 张。 气势宏伟的体量感。
02 掷铁饼者 古希腊米隆的作品 古希腊要求公民具有完美的心灵和健壮的体 魄。 运动感和力度美，静中求动，透过大幅度摆 动、内力即将爆发的姿势，暗示着运动的过程。 《掷铁饼者》标志着古希腊人体雕塑达到了 尽善尽美的程度，体现了人对美好的理想和美 好生活的追求。
03 米诺斯的维纳斯
端庄秀丽
就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一 尊雕像。
02 掷铁饼者
03 米诺斯的维纳斯
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：米隆 6 掷铁饼者取材于希腊的现实 生活中的体育竞技活动注重表 现力度和平衡感 7 表现动感的美 8 运用现实题材
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：未知 6 维纳斯赞颂女性人体美 7 表现平静而智慧的美 8 运用宗教题材
13 兵马俑
14龙门石刻告像
北魏的龙门造像标志着中国北方佛教雕塑汉族化的新 阶段。 其服装为汉式的宽衣博带，形象为秀骨清相，面带微 笑，显露出和善亲切的神情。散发出汉族文化特有的典雅 气息。
艺术欣赏
THANKS
雕塑名作赏析
苏朕女雕塑家穆希娜的作品，高达20多米。 不锈钢材料呈现出金属的银光，与现代精神相吻合。 具有明确的象征性和时代感，体现着当时苏联人民的 坚定意志与旺盛的进取精神。 在构图形式上呈现出一种向前和向上的趋势。
马赛曲雕塑作品赏析
马赛曲雕塑作品赏析马赛曲雕塑作品是法国雕塑家弗雷德里克·巴托尔创作的一组雕塑作品，共有五件，分别展示了五个不同的舞者姿态。
这组作品于1999年在法国马赛市中心的港口广场上展出，成为当地的标志性景观之一。
以下是对这组作品的赏析。
一、作品风格马赛曲雕塑作品的风格非常现代，强调线条的流畅与简洁，形象鲜明，富有动感。
整个作品的结构简单，但每个舞者的身体姿态却非常复杂，充满了生命力和情感。
弗雷德里克·巴托尔在创作过程中，注重表现舞者的动态美和灵魂深处的情感，因此，这组作品不仅仅是静态的雕塑，更是充满了动态和生命力的形象。
二、作品意义马赛曲雕塑作品中的每个舞者姿态都非常优美，富有动感和节奏感，这也是法国南部马赛市的文化特色之一。
这组作品可以说是对马赛市文化的一种赞美和表达，同时也是对舞蹈艺术的一种致敬。
此外，这组作品也带有一定的现代主义色彩，强调了人类的自由和个性，表达了现代人对生命的热爱和追求。
三、作品构成马赛曲雕塑作品共有五件，每件作品都展示了一个不同的舞者姿态。
各个舞者的姿态和动作都非常优美，充满了动感和生命力。
整个作品的构成非常简单，每个舞者都站在一个圆形底座上，底座上刻有舞者的名字和舞蹈类型。
整个作品的色彩以铜色为主，展现出一种古朴和高雅的气息。
四、作品价值马赛曲雕塑作品不仅仅是一组美术作品，更是一种文化和艺术的表达。
这组作品不仅展示了舞者的优美姿态，更展现了法国南部马赛市的文化特色和人文精神。
同时，这组作品也具有一定的收藏价值和投资价值，因为它代表了现代雕塑艺术的一种发展趋势和风格。
总之，马赛曲雕塑作品是一组非常优美和动感的雕塑作品，展现了舞者的优美姿态和法国南部马赛市的文化特色。
这组作品不仅仅是静态的雕塑，更是充满了动态和生命力的形象。
同时，这组作品也具有一定的文化价值、艺术价值和投资价值，是现代雕塑艺术的一种代表作品。
埃尔韦沙希雕塑作品赏析
埃尔韦沙希雕塑作品赏析
《荷矛者》是希腊古典盛期雕刻家波留克列特斯雕刻的青铜雕塑。
原作已不存在。
在创作这件雕塑前，他在其《法则》一书中集中论述了他对以数的和谐比例来形成艺术美的见解，确定了人的头与身体的比例为1：7的美学法则。
【形象】该雕塑塑造了一位裸体的荷矛的健硕战士。
【特点】①雕像姿势是左手持矛，右手下垂；右腿站立，支撑点落在右腿上，左足则稍微向后弯曲点地，其动势显出一种轻松的气氛。
从左右两腿力度的对比来看，它表现了一种和谐的统一。
②在这件作品中，人物的形象是严格按照他1：7的美学法则塑造的，但人物不是死板的模型，其双臂和双腿的变化以及身体的扭动，自然形成了对比于和谐、对称与均衡、节奏与韵律的关系，最终达到变化与统一。
【意义】波留克列特斯的这尊雕像所制定的比例数，成为当时赞赏人体美的一种理想标准。
对造型艺术的比例观念具有重要影响。
亨利摩尔雕塑国王与王后赏析
亨利摩尔雕塑国王与王后赏析摘要：一、亨利·摩尔简介二、国王与王后雕塑概述三、雕塑的艺术特点四、国王与王后雕塑的象征意义五、总结正文：亨利·摩尔是20世纪最著名的英国雕塑家之一，他的作品以独特的形态和深刻的内涵著称。
在其众多作品中，国王与王后雕塑堪称代表作之一。
本文将对这幅作品进行赏析，分析其艺术特点、象征意义及内涵。
一、亨利·摩尔简介亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986）生于英国，曾在Leeds 艺术学校和巴黎高等美术学院学习。
他的艺术创作受到古埃及雕塑、非洲艺术和墨西哥壁画的影响。
摩尔的作品以人物雕塑为主，注重形态表现和空间处理，具有强烈的个人风格。
二、国王与王后雕塑概述国王与王后雕塑创作于1952-1953年，是为英国伦敦的英国国家美术馆户外雕塑花园而作。
这件作品高约2.7米，用青铜铸造，展现了国王与王后并肩而立的姿态。
作品中的人物形象具有简洁、抽象的特点，线条流畅，呈现出一种和谐、安详的氛围。
三、雕塑的艺术特点1.抽象与具象的结合：国王与王后雕塑在形象上具有一定的抽象性，但又保留了人物的基本特征，使得作品既有艺术感，又具有辨识度。
2.形态对比：作品中国王与王后的体型、比例和谐统一，但又在细节上有所区别。
国王强壮、威严，王后则显得温柔、优雅。
这种对比使得作品更具生动感。
3.空间处理：摩尔巧妙地运用了空间关系，使得国王与王后雕塑在视觉上既有独立性，又相互依存。
作品中人物背靠背的姿势，使得观众可以从不同角度欣赏到作品的细节。
四、国王与王后雕塑的象征意义1.权力与尊严：国王与王后雕塑展现了国王与王后的权威和尊严，体现了亨利·摩尔对封建社会的敬畏之情。
2.和谐与平衡：作品中国王与王后的姿态相互呼应，形成一种和谐、稳定的氛围，象征着社会的和谐与平衡。
3.人类命运：国王与王后雕塑也可视为对人类命运的关注。
在二战结束后，亨利·摩尔希望通过作品传达和平、安定等积极信息，为战后的世界带来希望。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
外国优秀雕塑作品赏析外国优秀雕塑作品赏析一、雕塑的常识：雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。
雕塑：是运用可塑性（粘土、胶泥）、可雕性（金属、木、石）的物质材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
因而雕塑艺术也被称作“空间艺术”、”;视觉艺术”。
雕塑的种类：（1）按所用材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑等。
（2）按形态可分为圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）三种。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。
浮雕：是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑，只能从一个面去欣赏，通常有一个底为依托。
透雕：是在浮雕的基础上镂空背景的部分。
二、讲授新课：了解了雕塑常识之后，我们从三方面来欣赏外国雕塑作品。
古代雕塑、欧洲古典雕塑、近现代雕塑(一)、古代雕塑：同学们知道古代文明的发源地有哪些？（古埃及、古印度、古希腊、古罗马），古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术。
1、《维林多夫的裸女》是外国发现最早的雕塑艺术代表作，是旧石器时代晚期的作品。
整个雕像由若干个球体组成，女性特征十分突出，他被看作是原始部落神圣的生育神。
2、《人首翼牛像》是两河流域的代表作。
它原是亚述帝国时期各地宫殿和城门口对称放置的一种装饰雕刻。
表现的是一种想象中的动物，是宫殿和城门的守护神。
从正面和侧面看时，有两种不同的视觉效果，从正面看两腿并着，从侧面看，牛变成四条腿。
它的雕塑方法近乎圆雕。
3、古埃及雕塑的艺术成就体现在宏伟的皇陵建筑上，我们知道埃及拥有最著名的三座金字塔（胡夫、哈夫拉、门考拉），其中最大的是胡夫金字塔，它被称为“世界八大奇迹之一”。
在哈夫拉金字塔附近，有一座世界著名雕像《狮身人面像》，也称《斯芬克斯像》，在希腊神话中，斯芬克斯是个妖怪。
作品分析：这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成的，高20 多米，面部长5 米，宽 4.2 米，鼻长 1.7 米，嘴阔 2.3 米，仅头上的一只耳朵也有 2 米左右。
雕像被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的，身子则呈坐姿的狮子形象。
法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征着神权的鹰。
他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国的大不列颠博物馆。
尽管雕像的面容如神似兽，但仍保留着法老哈夫拉的相貌特征和威严气派。
他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，仿佛在看守金字塔的秘密。
在古埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，把法老形象与狮子的形象混合，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。
世界八大奇迹：（1）、埃及金字塔：是古代埃及国王和王后的陵墓，大小共有 70 多座。
其中胡夫金字塔最大。
塔高 146.5 米，底部每边长230 多注，是用每块约两吨半的 200 多万块巨石砌成的。
塔内有通道、石阶、墓室等。
（2）、巴比伦的空中花园：是新巴比伦时期的国王为王后修建的，采用立体造园技法，在他的宫殿里，建造了层层叠叠的阶梯型花园，上面栽满了奇花异草，并在园中开辟了幽静的山间小道，小道旁是潺潺流水。
工匠们还在花园中央修建了一座城楼，矗立在空中。
巧夺天工的园林景色终于博得王后的欢心。
由于花园比宫墙还要高，给人感觉像是整个御花园悬挂在空中，因此被称为”;空中花园”，又叫“悬苑”。
（3）、亚历山大的灯塔：整个灯塔的面积约 930 平方米。
聪明的设计师还采用反光的原理，用镜子把灯光反射到更远的海面上。
这座无与伦比的灯塔，夜夜灯火通明，兢兢业业地为入港船只导航，它给舵手带来了一种安全感。
公元14 世纪，亚历山大城发生了一场罕见的大地震，摇晃的大地以巨大的力量摧毁了这座古代世界的建筑奇迹。
（4）、宙斯神像：坐落在希腊的奥林匹亚，他是希腊人供奉的天神，用乌木雕刻而成，一只手举着胜利女神，另一只手握着权杖，十分威严，后来毁于城市暴动中。
（5）、阿泰密斯神殿：是一座长约 127 米，宽 73 米的宏大殿堂建筑，共有 127根大柱子，每根大柱子上都雕刻着形态逼真的神话人物，十分壮观。
它在土耳其境内，这座壮丽的神殿在一场大火中变成了废墟，现呈现在人们眼前的除了残垣断壁什么也没有。
（6）、太阳神像修建在地中海罗得岛上，据说是岛上的居民先把兵器熔化，然后烧铸而成的。
神像的手指比真人还高，神像后来毁于地震。
（7）、摩索拉斯陵墓：是加里亚王国的陵墓，陵墓呈长方形，顶部为金字塔形，塔上立着国王和王后的雕像，她是建在土耳其境内的，后来被地震毁掉了。
（8）、秦始皇陵兵马俑：秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东。
三坑呈品字形排列。
最早发现的是一号俑坑，呈长方形，东西长230 米，南北宽 62 米，深约 5 米，总面积 14260 平方米。
4、《书吏凯伊像》石灰石彩绘雕像，高 52 厘米，创作于公元前 2600 年，收藏于卢浮宫。
他刻画了一个身份卑微的书记官的形象。
这个书吏正在盘坐书写，仿佛是偶然间抬起了头，近乎紧张的，聚精会神的倾听人们的重要谈话，唯恐错过一句。
他那宽阔的前额，粗硬的眉尖，消瘦的双颊和深陷的眼睛，表达出一种古代文人的气质。
5、《纳米尔石板》片岩浮雕，高 64 厘米，创作于公元前3100 年，收藏于埃及开罗博物馆。
这是一个双面盾形的浮雕石板，共有五个画面，其中四个用来赞颂纳美尔统一埃及的伟大业绩。
在石板正面，纳美尔国王头戴埃及白色王冠，挥动权杖，抓住敌人的头发。
国王赤着双脚，后面有一个仆从为他拿鞋，国王面对的右上角是一只神鹰，站在六根纸莎草花上，抓着一端系有人头的绳子，最下面刻出了落水亡命的战败者的形象。
石板反面有三幅图，上端是纳美尔征服埃及后，头戴新的王冠，在旌旗招展的仪仗队簇拥下阔步前进，依旧是赤着脚，后面有持鞋的仆从，前面则是敌方横尸遍野的景象，石板中间是两个人牵着两只长颈相交叉的狮头怪兽，象征被征服的敌人，下方表现的是法老化作神牛冲杀于敌营的画面，神牛正向一个狼狈不堪的敌人迎头刺去。
在石板最上方，是埃及人信奉的人面牛身的天神荷托尔的形象，另外，画面还有许多象形文字的符号。
6、《卡培尔王子像》木质雕像，高 110 厘米，高 110 厘米，创作于公元前 3000年，藏于开罗埃及博物馆。
这是在马里厄特进行考古发掘时从卡培尔王子的墓穴里发现的。
据说，雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道，这不是我们的老村长吗？因此又叫《老村长像》。
作品中，王子呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出，他双眼直视，目光炯炯有神，充满自信。
雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的，双臂是接上去，可以活动，原来涂有色彩，现在大都剥落了。
7、《湿婆之舞》燃烧的火焰光环，是无始无终，循环不已的宇宙象征；湿婆的四臂象征他法力广大；湿婆右手中的小手鼓是创造的象征，与小手鼓相对应的左手中的燃烧的火焰，是毁灭的象征。
尤其引人注目的是作为印度舞蹈始祖的湿婆，其舞姿是那样的迅疾、洒脱，出色的表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理与审美于一体，作为东方文明古国之一的印度，在雕塑艺术上的成就也是独树一帜的。
《湿》便是一件典型的印度古代雕刻。
湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一。
它是创造与破坏之神,又是苦行与舞蹈之神,这些自相矛盾的对立方面集合于一神之身,体现了印度教的宇宙观念。
这种观念在《湿婆之舞》中也得到了形象化的体验。
如湿婆的四周十分耐人寻味。
8、《命运三女神》大理石雕像，菲狄亚斯创作于公元前447-438 年，收藏于伦敦的大英博物馆。
他是雅典帕特农神殿正面墙上雕刻的一部分，女神的头部和手臂都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人极深刻的印象，他们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体结构的起伏，极生动的体现了鲜明的女性人体曲线。
9、《掷铁饼者》米隆作品，原作虽已失传，但我们仍能从复制品中感受到生命力爆发的强烈震撼。
取材于希腊现实生活中体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，这尊雕像被认为是”;空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
10、《卡拉卡拉像》罗马时期，他是罗马帝国第二代皇帝的肖像，是罗马历史上的暴君。
紧紧抓住“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画横眉之下那双多疑而凶残的眼睛，那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更强化了凶残的性格。
（二）、欧洲古典雕塑：1、《大卫》此画被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。
2、《摩西像》表现的是摩西愤怒的瞬间。
3、《伏尔泰像》陶土像，法国雕塑家乌东，创作于 1778-1780 年，藏于法国法布博物馆。
这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利回到巴黎之后创作的。
作品中，伏尔泰已经是 84 岁高龄，表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。
4、《阿波罗和达芙妮》该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神的女儿达芙妮求爱的故事。
爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金剑射向了他，使阿波罗疯狂的爱上了达芙妮。
同时，又将一支拒绝求爱的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。
当达芙妮回头看见阿波罗追她时，急忙向父亲求救，河神听到女儿的声音，在阿波罗即将追上时，将她变成了一颗月桂树。
雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体的一瞬间，两人都处在乘风奔跑的运动中。
达芙妮身体已经开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树根植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，但达芙妮的身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成优美的 S 形。
阿波罗眼睁睁的看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。
他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动感，充满表现力。
（三）近代雕塑：1、《加莱义民》青铜 208.5_239_190.5 厘米，罗丹 1884-1886 年表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。
2、《马赛曲》石质雕像，法国雕塑家吕德，1836 年完成创作背景：：《马赛曲》是 1792 年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。
吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门上宣传革命，这一浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑，这尊《马赛曲》使吕德荣获万国博览会雕刻金牌奖，并享受终身荣誉。
内容：浮雕分为两部分，上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神。
她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。
女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。
下半部是一群志愿军战士，在女神的号召下蜂拥前进。
其中中心人物是一个有着大胡子的战士，他领着自己年轻的儿子一起参战，少年依附着父亲，走得更加坚定有力。
少年身后的是沉着刚强的老人，行列最前面，号手正在吹响进军号，其余人物手持盾牌和宝剑的战士，这些细节预示着战斗即将开始。