李重光乐理笔记(重点)
大一乐理考试知识点李重光
大一乐理考试知识点李重光乐理是学习音乐基础知识的重要课程之一。
在大一的学习中，掌握乐理考试的知识点是非常重要的。
本文将介绍一些大一乐理考试的知识点，以帮助学生更好地备考乐理考试。
一、音符与时值音符是乐谱中的音符号，用来表示音高和音长。
在大一的乐理考试中，学生需要掌握常见的音符以及它们的时值。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符的时值最长，十六分音符的时值最短。
学生需要能够准确地辨认这些音符，并理解它们所代表的时值。
二、节拍与拍子节拍是音乐中的基本单位，用来划分时间。
在大一的乐理考试中，学生需要掌握不同的拍子类型，包括2/4拍子、3/4拍子、4/4拍子等。
同时，学生还需要了解每个小节中的拍数，以及如何准确地演奏出各种拍子。
三、调式与调号调式是音乐中的一种音域和音高的组合，它能够给人一种特定的音乐感觉。
在大一的乐理考试中，学生需要了解常见的调式，包括大调和小调。
同时，学生还需要掌握各个调式的调号，即在五线谱上标记调式的符号。
四、音程与和弦音程是指两个音高之间的距离。
在大一的乐理考试中，学生需要了解常见的音程类型，如大二度、小三度、纯四度等。
同时，学生还需要掌握一些基本的和弦类型，如三和弦、四和弦等。
了解音程和和弦的原理和构成，有助于学生在分析和演奏音乐时更加准确。
五、曲式与音乐结构曲式是音乐中的一种组织形式，它包括引子、主题、发展和尾声等部分。
在大一的乐理考试中，学生需要了解一些常见的曲式类型，如奏鸣曲、变奏曲等。
同时，学生还需要学会分析音乐的结构，包括分辨不同的乐章和乐句。
六、音乐术语与符号音乐中有很多专门的术语和符号，它们用来描述音乐的特点和演奏的方式。
在大一的乐理考试中，学生需要了解一些常见的音乐术语和符号，如动态符号、技术指导符号等。
掌握这些音乐术语和符号，有助于学生更好地理解和演奏乐曲。
综上所述，大一乐理考试的知识点包括音符与时值、节拍与拍子、调式与调号、音程与和弦、曲式与音乐结构以及音乐术语与符号等。
李重光基本乐理
李重光基本乐理
李重光基本乐理是指音乐理论的基础知识，包括音高、音阶、和弦、节奏等方面。
其中音高是指声音的高低，而音阶是通过一定的音程关系来组成的一系列音高。
和弦则是由多个音符组成的。
节奏则是音符在时间上的组织形式，包括拍子、节拍、音符长度等。
在学习李重光基本乐理时，需要掌握基本的乐符、乐谱符号及其含义，以及乐曲的结构和形式。
同时还需要学习乐器的演奏技巧，以及音乐风格和表演技巧等方面的知识。
掌握李重光基本乐理是成为一名优秀音乐家的基础。
李重光基础乐理知识笔记
李重光基础乐理知识笔记李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长，他整理的一些乐理知识对学音乐的人非常有用。
下面店铺给大家带来李重光的基础乐理知识笔记，欢迎阅读!李重光基础乐理知识笔记(一)1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
李重光基础乐理知识笔记(二)9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
李重光基础乐理知识
李重光基础乐理知识推荐文章乐理基础知识入门学习热度：乐理必备小知识热度：乐理知识--记号热度：基础乐理知识的笔记热度：必备：吉他入门乐理知识热度：想要完整的乐理基础知识资料的亲可以看看这篇来自李重光的乐理笔记，里面很详细的记载着乐理基础知识，我们一起来看看吧!李重光基础乐理：乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和 P2图8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
李重光乐理简案
李重光乐理简案第一篇：李重光乐理简案李重光乐理简案前言一、树立终身学习的理念（1）学习可以立身兴业。
无数实践证明，不学习无以立足，不学习难以立业，不学习就会被时代淘汰。
（2）学习可以给人以机遇。
机遇对每个人都是平等的，当机会来临时，你可以不“开枪”，但你不可以没有子弹；机遇偏爱有准备的人，没有准备很难把握住机遇。
我们得到的许多机会，都是学习创造的机遇。
（3）学习可以解决本领恐慌。
如果不更新知识，掌握新本领，我们将面临被淘汰的可能。
（4）学习可以使人变的高贵而不庸俗。
古人所讲，“读书使庶人变为贵人，不读书使贵人变为庶人”（5）学习可以增强自信。
“腹有诗书气自华”。
读书可以提升人的气质，调节人的情绪，从而使人保持乐观、平和的心态，也就有了健康和自信。
清人吴嘉纪说，“不读诗书形体陋”；宋人黄庭坚认为，“士人三日不读书，对镜则面目可憎”二、无音乐，不生活，音乐就在我们身边，音乐与我们的生活密不可分三、为什么要学习音乐素养课增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
第一讲为什么要学基本乐理【教学目的】认识学习基本乐理的重要性和必要性。
【主要内容】基本乐理所包括的内容。
基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课，是敲开音乐之门的第一把钥匙。
是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
无论是学习作曲、音乐学、演唱、演奏、音乐教育或者是舞蹈专业所不可缺少的一门课程。
总之，凡学音乐或与音乐有关的专业，都必须学习基本乐理。
要学好其它专业，必须学好基本乐理。
基本乐理大概包括两大部分：第一部分为识谱与记谱部分；第二部分为理论部分，从音程开始。
第二讲音及音名一、【教学目的】1、了解基本乐理的重要性；2、掌握音的性质，乐音体系，音名，唱名，音的分组二、【教学重点】1、音的性质；2、乐音体系，音的分组三、【教学难点】乐音体系的分组四、【教学方法】讲授法，提问法五、【教学内容】1、基本乐理的重要性基本乐理是一门音乐共同课，是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程，是理解，表现音乐所不可缺少的。
李重光乐理笔记(重点)
李重光乐理笔记（重点）注：笔记只就是我认为得重点，非全部内容，其中以五声调式之类得不做强调一．乐音体系1、乐音体系：音乐中所使用得基本得乐音得总与。
2、音级：乐音体系中得各音。
（专指乐音）3、音列：按一定得音高关系与高低次序，由低到高或由高到低排列。
4、半音：乐音体系中，音高关系得最小计量单位。
5、全音：半音与半间之与6、音名：CDEFGAB 也叫基本音级。
7、变化音级：将基本音级加以升高或降低得来得音8、升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反就是降级音9、重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
10、音组11、标准音：目前国际通用得标准高度就是每秒钟振动440次得a音，即以小字一组得a 为“标准音”。
乐音体系中得各音级，其高度都有一定得标准。
12、中央C:位于乐音体系总音到中央得小字一组得c1。
每秒振动约261次。
13、定律法：确定乐音体系中各音得绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
13、十二平均律14、等音：音高相同而记法与意义不同得音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高就是完全相同得。
但记法与意义不同。
可以瞧出，除了升G与降A只有一个等音外，其她各音都有两个等音。
15、复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成得。
它得产生就是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它得各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
16、基音：由全弦振动产生得音，听得最清楚得17、泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出得18、分音：构成复合音得各音19、音域：从低音到高音，音列得总范围。
20、音区：音域中得一部分。
根据音色得不同分为高音区、中音区与低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为就是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组与二组为低音区。
二．五线谱1、记谱法：用书面得形式将音乐记录下来。
2、音符：表示音得进行得符号。
李重光乐理简案
李重光乐理简案————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:李重光乐理简案前言一、树立终身学习的理念(1）学习可以立身兴业。
无数实践证明，不学习无以立足,不学习难以立业,不学习就会被时代淘汰。
ﻫ（2)学习可以给人以机遇。
机遇对每个人都是平等的，当机会来临时，你可以不“开枪”,但你不可以没有子弹;机遇偏爱有准备的人,没有准备很难把握住机遇。
我们得到的许多机会,都是学习创造的机遇。
(3)学习可以解决本领恐慌。
如果不更新知识,掌握新本领,我们将面临被淘汰的可能。
(4）学习可以使人变的高贵而不庸俗。
古人所讲,“读书使庶人变为贵人，不读书使贵人变为庶人”（５）学习可以增强自信。
“腹有诗书气自华”。
读书可以提升人的气质,调节人的情绪,从而使人保持乐观、平和的心态,也就有了健康和自信。
清人吴嘉纪说,“不读诗书形体陋”；宋人黄庭坚认为，“士人三日不读书,对镜则面目可憎”二、无音乐,不生活,音乐就在我们身边,音乐与我们的生活密不可分三、为什么要学习音乐素养课增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
第一讲为什么要学基本乐理【教学目的】认识学习基本乐理的重要性和必要性。
【主要内容】基本乐理所包括的内容。
基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课,是敲开音乐之门的第一把钥匙。
是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
无论是学习作曲、音乐学、演唱、演奏、音乐教育或者是舞蹈专业所不可缺少的一门课程。
总之，凡学音乐或与音乐有关的专业,都必须学习基本乐理。
要学好其它专业，必须学好基本乐理。
基本乐理大概包括两大部分:第一部分为识谱与记谱部分；第二部分为理论部分，从音程开始。
第二讲音及音名一、【教学目的】１、了解基本乐理的重要性;２、掌握音的性质，乐音体系，音名,唱名，音的分组二、【教学重点】 1、音的性质;2、乐音体系,音的分组三、【教学难点】乐音体系的分组四、【教学方法】讲授法，提问法五、【教学内容】1、基本乐理的重要性基本乐理是一门音乐共同课,是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程，是理解，表现音乐所不可缺少的。
李重光《音乐理论基础答案》第一章音及音高
李重光《音乐理论基础答案》第一章音及音高第一章音及音高复习题┋完┋（1）作为物理现象来看，音是什么？┋整┋答：音是由物体的振动产生的。
┋答┋┋案┋（2）在音乐中所使用的音与自然界的音有何不同？┋请┋答：音乐中的音是人们在长期的音乐实践中选择出来的┋关┋┋注┋（3）音的性质几种？由于什么而不同？┋公┋答：音的性质有四种：高低，长短，强弱，音色。
①音的高低，它由发音体在一定时间内振动的次数（频率）来决定。
振动次数多，则音高；振动次数少，则音低。
┋众┋（4）乐音与噪音有何不同？它们在音乐中的作用是什么？┋号┋答：发音体有规则的振动，发出音高明显的音，叫乐音，乐音听起来比较悦耳。
乐理中的音，一般多指乐音。
┋※┋发音体不规则的振动，发出音高不明显的音，叫噪音┋音┋（5）什么叫复合音？它是怎样产生的？┋乐┋答：我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，┋理┋（6）什么叫乐音体系？什么叫音列？什么叫音级？┋论┋答：音乐中所使用、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
┋※┋（7）什么叫基本音级？如何标记？┋获┋答：乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
┋取┋（8）什么叫变化音级？如何标记？答：升高或降低的基本音级而得来的音，叫变化音级。
（9）什么叫做八度？答：两个相邻的具有相同名称的音叫做八度。
（10）什么叫音的分组？各组音如何标记？答：钢琴中，52个白键重复使用7个基本音级名称，从而在音列中产生了许多同名的音，（11）什么叫音域？什么叫音区？音区在音乐表现中的的意义是什么？答：①音域分为总音域和个别音域两种，总音域是指音列的总范围，即从最低音到最高音的范围（C?—c?）；个别音域是指整个音域中所能达到的那一部分音域，如钢琴音域是A?—c?。
【最新2018】李重光基础乐理知识笔记word版本 (2页)
【最新2018】李重光基础乐理知识笔记word版本本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==李重光基础乐理知识笔记李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长，他整理的一些乐理知识对学音乐的人非常有用。
下面小编给大家带来李重光的基础乐理知识笔记，欢迎阅读!李重光基础乐理知识笔记(一)1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
李重光基础乐理知识笔记(二)9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五。
李重光基本乐理
李重光基本乐理1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
李重光是中国音乐界的重要人物之一，他对基本乐理的研究和贡献被广泛赞誉。
本文将介绍李重光的基本乐理理论，探讨其在音乐教育中的作用和影响。
2. 李重光的生平与贡献李重光（1926-2010）是中国著名音乐家、音乐教育家和作曲家。
他毕业于上海音乐学院，并在中国科学院音乐研究所任教，成为了一位杰出的音乐理论家。
他对理论的研究深入并广泛，特别是在基本乐理方面，他做出了许多重要的贡献。
3. 基本乐理的概念基本乐理是理解和分析音乐的基础。
它涵盖了音高、节奏、和弦、调式等要素。
通过学习基本乐理，音乐家可以更深入地理解音乐的结构和表达。
4. 李重光基本乐理理论的要点李重光的基本乐理理论主要包括以下要点：4.1 音高的理论李重光提出了一种全新的音高理论，探讨了音高的科学原理和表现方式。
他通过分析声音的振动和频率，揭示了音高与声音特性之间的关系。
4.2 节奏的研究节奏是音乐的重要组成部分，李重光对节奏的研究尤为深入。
他通过分析不同音符和音符组合的延长和缩短，系统地阐述了节奏的原理和应用。
4.3 和弦的分类与使用和弦是音乐中的重要元素，李重光对和弦的分类和使用进行了深入研究。
他提出了一套完整的和弦体系，并探讨了和弦在不同调式和音乐风格中的应用。
4.4 调性的探讨调性是音乐的基本特征之一，李重光对调性的探讨也极具深度。
他通过研究调性的起源和演变，解析了不同调性对音乐情感和表达的影响。
5. 李重光的基本乐理在音乐教育中的应用李重光的基本乐理理论对音乐教育产生了重要影响。
他的理论体系为教育者和学生提供了一种系统的学习框架，帮助他们更好地理解和演奏音乐。
5.1 音乐基础教育李重光的基本乐理理论在音乐基础教育中起到了重要的作用。
通过学习基本乐理，学生可以更好地理解音乐的基本要素，并能够更灵活地应用于演奏和创作中。
5.2 音乐创作与分析李重光的基本乐理理论为音乐创作和分析提供了丰富的思想和方法。
干货李重光乐理知识五线谱（建议收藏）
干货李重光乐理知识五线谱（建议收藏）01五线谱1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符：表示音的进行的符号。
3. 休止符：表示音的休止的符号。
4. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符。
5. 增长基本音符：为了记录基本音符和基本休止符无法记录的各个时值，在记谱法中还采用一些增长基本音符和基本休止符时值的记号。
6. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
7. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
8. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。
表示将两个音唱成一个音。
9. 五线谱：由音符、谱号、谱表构成。
由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五线谱是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
10. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。
分为：上加线和下加线。
11. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
12. 谱号：在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。
通常用的谱号有三种：13. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。
长半音，降半音，升全音，降全音、还原音。
（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
14. 调号：用以标记调的升降记号叫做调号。
一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
15. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
但用延音线连接起来的下一小节例外。
李重光 基本乐理 第二讲
• 自然全音：由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的全音。 • 变化全音：由某一基本音级及其变化音级 所构成的全音，或隔开一个基本音级的两 个基本音级及其变化音级所构成的全音。
作 业
课堂作业 课外作业
音）：音高相同，记法和意义不同。
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G 升F
降A 升G
重降C
重升E
降B 升A
C
D
E
F
G 重升F 重降A
A
B 重升A 降C
升B
重降D
重升C
重降E
重升D
降F
升E
重降G
重升G
重降B
第四节 五度相生律
概念：以分音列中的第二分音和第三分音两 音之间的音高关系连续相生而求得各律的 准确音高。
第二讲
音律
主讲：吴 丹
音律属于音乐学中的“数理音响学”， 用数学方法计算音的频率。 乐音体系中各音的绝对标准高度及其 相互关系叫做音律，音律规定（或产 生）的方法，叫做定律法。
第一节 标准音和中央C
键盘示意图
泛音列、国际标准音
任何发音体在振动发音时都不是单纯 的一个音响，而是在一个基音上伴随着 许多泛音共同振动（复合振动）。
半音：小 全音：大
第四节 纯律
概念：在分音列的二分音和第三分音之 间再插入一个第五分音构成和弦形式做 为生律要素，这样定出的CDEFGAB七个音 的准确高度。 半音：最大
全音：大全音 小全音
十二平均律：半音分值=100
律制
音律的实际应用
第六节
自然半音 变化半音 自然全音 变化全音
• 自然半音：由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的半音。 • 变化半音：由某一基本音级及其变化音级 所构成的半音。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
李重光乐理笔记（重点）注：笔记只是我认为的重点，非全部内容，其中以五声调式之类的不做强调一．乐音体系1.乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
2.音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）3.音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
4.半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
5.全音：半音和半间之和6.音名：CDEFGAB也叫基本音级。
7.变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音8.升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音9.重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
10.音组11.标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
12.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
13.定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
13.十二平均律14.等音：音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
但记法和意义不同。
可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
15.复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。
它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
16.基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的17.泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的18.分音：构成复合音的各音19.音域：从低音到高音，音列的总范围。
20.音区：音域中的一部分。
根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
二．五线谱1.记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2.音符：表示音的进行的符号。
3.休止符：表示音的休止的符号4.音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符5.增长基本音符6.附点一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
7.延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。
弧背下弯。
8.延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。
表示将两个音唱成一个音。
延音线可以连续使用。
9.五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。
音符符头可以记在线上和间内。
10.加线有上加线和下加线。
11.连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
（包括起线和括线两个部分）12.谱号13.变音记号：表示音的升高或降低的记号。
长半音，降半音，升全音，降全音。
还原音。
（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
14.调号：记在谱号后面的变音记号。
在一个调号后对所有的音组都有效。
例：P23所有的F 都升高半音，所有的B和E都要降半音。
15.临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
但用延音线连接起来的下一小节例外。
在多个声部中只对一个声部有效。
16.音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。
反之上。
在第三线上，上下都可以。
多符头的情况下，以离第三线最远的为准。
（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。
双符干记时，高声部干朝上。
低声部朝下。
17.休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
18.符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。
符点音符的附点要靠近符头。
19.省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
记在下面则表示降低八度，读谱方便，避免多加线。
20.震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。
斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
21.反复记号22.连音奏法23.断音奏法24.保持音奏法25.琵琶音奏法26.滑音奏法三．节奏节拍1.节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2.节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
注：拍子，拍号，小节，小节线之类的简单的在这就不做说明了3.单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
4.复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
5.混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
6.变换拍子：各种拍子交替出现。
7.一拍子：是有强拍，没有弱拍。
8.散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
9.音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
10.节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
11.音的强弱也用文字、字母、记号标记。
F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
MF表示次强。
MP表示次弱。
渐强，渐弱。
12.切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。
切分音都要强奏。
四．音程1.音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系2.冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3.旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4.音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如：同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5.单音程：八度以内的音程。
6.复音程：超过八度的。
7.自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8.变化音程：由自然音程变化而来。
9.协和音程：自然、纯音程。
10.不协和音程：大、小二、大、小七度、11.音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12.等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
五．和弦1.和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2.三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3.音程排列用1、3、5来表示。
4.七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5.原位和弦：和弦的根音为低音的和弦6.转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7.等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
注：和弦部分需要清楚各个和弦的根音，还有各个和弦之间的关系，比如七和弦是在三和弦的基础上加上一个七度音六．调及调关系1.调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2.C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3.G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
4.F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B5.基本调：由七个基本音级构成的调，C调。
由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调6.降号调：所有用降号表示的调叫降号调。
（其书写有固定的位置和次序。
都是照纯五度向上或向下依次增加。
出现的次序是对称的、相反的。
由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同）7.等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。
就是两个调之间的所有音都是等音关系。
如前面说的#F调和b G、#C和b D调、等都是等音调。
（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。
8.调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来，可以无穷尽地继续下去。
但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。
从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
9.调关系：调与调之间的关系。
有远有近。
区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。
两调之间共同音越多，调的关系就越近。
10.近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。
注：需要了解调与调之间的关系，这样有利于记忆各个调的音阶七．调式1.调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。
是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。
2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。
调性：调式所具有的特性。
3.主音：调式中最稳定的音。
4.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的5.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。
根本特征表现为主音上方的大三度。
分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。
5.小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。
和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
6.C大调：是以C为主音，C是第1级。
a小调，是以a为主音，a是第1级。
9.关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。
10.同主音调：主音相同的大小调。
同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。
八．转调1.转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
2.转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。
这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。
另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。