舞蹈艺术概论——名词解释笔记

第一章舞蹈的本质和审美特征

舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。

舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。

舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。

舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。

第二章舞蹈的艺术特性

舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。

因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。

由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。

舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧密结合的纽带。节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。

舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。

舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。

舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。

舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。

由于舞蹈在创作中，以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象，它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。

虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一。因为舞蹈具有虚拟性，所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间，表现极为广阔的社会生活，产生独特的艺术魅力。

舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情感是其艺术特长。用语言或其他艺术手段难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现，所以说抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性，同时也是舞蹈区别于其他人体文化的主要标志。

舞蹈长于抒情并不是对舞蹈表现比较复杂的情节与人物矛盾冲突的否定。

舞蹈综合性是舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈的本体构成与音乐、美术和诗有着非常紧密的关系，音乐可以与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务，可以对舞蹈的环境与气氛进行渲染并在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务，而舞美对于交待舞蹈环境、表现人物情感和推动情节发展也有不可忽视的作用，所以说舞蹈是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的艺术。

第四章舞蹈的种类

生活舞蹈是与人们日常生活有着直接和紧密联系、人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等等。

宗教舞蹈是表演宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。

舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。

社交舞蹈是用以人际间进行社会交往活动的舞蹈的总称。

狭义的社交舞蹈指在舞会中跳的各种交际舞，广义的社交舞蹈还包括在节日、集会中所跳的具有自娱性又有表演性的民间舞或集体舞。

西方的社交舞蹈主要指流行于舞会、舞厅、或其他公共场合的舞蹈。

中国早在汉代时就曾出现过一种名叫“以舞相属”的礼仪性社交舞蹈，宋代以后逐渐失传。

自娱舞蹈是为了自我娱乐而跳的舞蹈。

特点有：舞蹈是自我娱乐与交际的一种手段；具有广泛的群众性，不受时间和空间限制，动作简便易学；舞蹈有促进情感交流的作用。

体育舞蹈是将强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合的舞蹈。

有三种形态：表现体育题材内容的舞蹈；体育与舞蹈结合的项目；体育中的舞蹈。

艺术舞蹈是舞蹈家通过对生活的观察、体验和感受，经过分析、集中、概括所创造出的主题思想鲜明、艺术形式完整、具有较高技艺水平、塑造出典型的艺术形象、由舞蹈演员表演并供人审美欣赏的舞蹈。

根据舞蹈作品的性质和特点，一般分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。

古典舞专指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。

它具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。

中国古典舞是当代舞蹈家根据传统古典舞蹈风格创造的舞蹈训练方法和舞蹈作品。

它以保留至今的中国古代舞蹈形象为材料、以戏曲舞蹈动作为基础、借鉴了芭蕾训练方法，大量吸收了武术、杂技的技巧。

具有细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合以及精气神和手眼身法步完美和谐与高度统一的美学特色。

民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式，反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异，各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色。

民间舞有用于自娱的，也有用于表演的。

现代舞是19世纪末在欧美兴起的一种舞蹈流派。

其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真情实感，强调舞蹈艺术要反映社会生活。

创始人被公认为美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

当代舞是不同于古典舞、民间舞、现代舞等舞蹈风格的一种新的风格的舞蹈。

在内容上主要反映和表现当代现实生活，塑造新时代的人物形象。

在形式上不拘一格，根据表现内容和塑造人物形象的需要，广采博收，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄、为我所用，并加以革新创造。

独舞是由一个人表演的舞蹈。

可以是结构完整的独立作品，也可以应用在大型舞剧和舞蹈中作为一个重要组成部分，成为刻画人物的重要手段。

独舞要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功、较高的表演技巧以及较强的刻画人物的能力。