色彩学习中常用的名词解释
名词解释色彩模式
名词解释色彩模式色彩模式是在色彩学中概念比较抽象，但对于色彩设计者来说非常重要的一种技术策略。
色彩模式是指色彩的组合方式，它可以帮助设计者有效的组合出一个完整有机的颜色系统，从而突出色彩的鲜明特点和强烈视觉效果。
色彩模式是颜色的组织方式，就是色彩的搭配和控制。
主要分为了三类模式，分别是：配色模式、色调模式和交互模式。
配色模式是将色彩分为一种基础色和一种反差色，并通过这种反差色来强调和突出基色的特色。
基色是指更加稳定和柔和的色调，反差色则是指那些更加鲜明的色调。
基色和反差色的结合就是配色模式。
色调模式是指将基色变化化为色调，以制作出各种丰富的色彩表及颜色系统，增强视觉效果。
色调模式是色彩模式中最丰富的一种，它能够将基色变化成多种视觉组合，将原有色彩形成多种不同的色彩变化。
交互模式是指在颜色系统中，两种基色或多种基色相互结合、相结合，形成强烈的颜色变化。
与配色模式的区别在于，交互模式可以将不同的基色进行色调变化，以创造出各种新的色彩，形成多个颜色组。
色彩模式能够帮助色彩设计者有效的进行色彩组合，组合出一个更丰富的色彩系统。
正确的色彩搭配，能够有效的营造出视觉效果，也能够表明色彩设计者良好的色彩品位。
色彩模式在现代色彩设计中已经占据重要地位，越来越多人开始重视色彩模式在色彩设计中的作用，科学的色彩搭配也为色彩设计提供了更多的可能性。
总之，色彩模式是非常重要的一种色彩组织方式，它能够帮助色彩设计者有效的组合出一个完整有机的颜色系统，从而突出色彩的鲜明特点和强烈视觉效果。
正确的色彩搭配，不但能够营造出视觉效果，也能够表明色彩设计者良好的色彩品位。
它为色彩设计提供了更多的可能性，也成为现代色彩设计中重要的一员。
美术里的专业名词解释
美术里的专业名词解释美术是一门充满创造力和表达力的艺术，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。
在美术中，有许多专业名词被用来描述艺术作品、艺术技巧和艺术概念。
本文将以深度解读的方式介绍一些关键的美术专业名词，帮助读者更好地理解美术的世界。
1. 色彩理论色彩是美术作品中最重要的因素之一。
色彩理论探讨了颜色的属性、相互关系和应用方式。
其中最基础的概念是色轮，它将颜色按照不同的属性组织起来，为艺术家提供了选择和搭配颜色的指导。
色彩还可以通过色彩对比和色彩斑点等技巧来引起观众的情感共鸣。
2. 绘画技法绘画技法是指艺术家在创作过程中运用的各种绘画技巧和方法。
素描、写生、水彩、油画等都是不同的绘画技法。
素描是一种通过画线和阴影来表现物体形状和空间感的技法。
水彩则是使用水溶性颜料来绘制的一种技巧，具有透明度和渐变效果。
油画则使用油性颜料，具有良好的延展性和饱和度。
3. 艺术风格艺术风格是指具有相似特点和风格特征的艺术作品类型。
不同的时代和文化都有各自的艺术风格，如印象派、现实主义和抽象表现主义。
每种艺术风格都有独特的表现手法和艺术观念，艺术家可以选择运用它们来表达自己的想法和情感。
4. 教育美术教育美术是指通过教育方式将美术作为一种学科来学习和教授的领域。
它涵盖了艺术教育的理论和实践，旨在培养学生的创造力、表达能力和审美观。
教育美术包括绘画教学、美术史研究和美术理论等。
5. 雕塑技艺雕塑是以造型和雕刻的方式来表现立体形象的艺术形式。
雕塑技艺包括素描、塑像和雕刻等技术。
素描在雕塑过程中起到了描述和构思的作用，而塑像是通过软性材料（如黏土）制作的雕塑作品。
雕刻则是切削或凿削硬性材料（如木头或石头）以形成立体形象。
6. 视觉艺术视觉艺术是指通过眼睛来感知和欣赏的艺术形式，如绘画、摄影和装置艺术等。
视觉艺术依赖于视觉刺激和感知，艺术家可以通过线条、形状、颜色和纹理等元素来传达情感和观点。
7. 艺术作品解析艺术作品解析是一种对艺术作品进行详细研究和分析的方法。
色彩的体系名词解释
色彩的体系名词解释色彩，作为人类视觉的重要组成部分，给予我们世界以丰富多彩的景象。
无论是自然界的阳光、花卉，还是人类创造的绘画和设计，色彩都扮演着不可或缺的角色。
然而，色彩的世界并不仅仅是一种感官的体验，它还有着深刻的文化含义和科学基础。
在本文中，我将探讨色彩体系的一些重要名词，以帮助读者更好地理解和欣赏色彩的奇妙之处。
1. 原色与辅色原色是指不能通过混合其他颜色来获得的基本颜色，可分为三个主要的原色：红色、绿色和蓝色。
而通过对这三个原色的混合，则可以形成所有其他的颜色。
这种基于RGB（红绿蓝）原色的色彩体系在许多领域得到广泛应用，如电子设备中的显示颜色和计算机图形处理等。
相比之下，辅色指的是通过混合原色获得的颜色。
传统上，辅色有三对，分别是：青色（由绿色和蓝色混合而成）、洋红（由蓝色和红色混合而成）、黄色（由红色和绿色混合而成）。
这三对辅色在色彩学中被广泛用于配色和搭配，旨在创造出更丰富的色彩体验。
2. 色相、饱和度与明度色相，简而言之，是指色彩的种类或类型。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色相是在光谱中的位置决定的，所以不同色相具有不同的波长。
例如，红色具有较长的波长，而紫色具有较短的波长。
饱和度是指色彩的纯度或者说鲜艳程度。
饱和度较高的颜色呈现出鲜亮的特点，而饱和度较低的颜色则表现出较为灰暗的特点。
不同饱和度的颜色可以给人们不同的情感体验，高饱和度的颜色常常让人感到活力和兴奋，而低饱和度的颜色则更容易给人一种安静和柔和的感觉。
明度代表的是色彩的明暗程度。
较高明度的颜色通常较为明亮，而较低明度的颜色则较为暗淡。
色彩的明度变化也会对人们带来不同的感知，明亮的色彩更容易吸引人的注意力，而暗淡的色彩则可能让人感到沉闷或低落。
3. 温暖色与冷色温暖色和冷色是对色彩在情感上的分类。
温暖色包括红色、橙色和黄色，它们让人们感到温暖、活跃和充满活力。
这些色彩常常与太阳、火焰等热情和能量的符号相关联。
相反，冷色包括蓝色、绿色和紫色，它们给人一种冷静、安详、沉静的感觉。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2.吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比方淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，〔工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等〕11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、电脑美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、识别、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
印刷色彩的名词解释是什么
印刷色彩的名词解释是什么印刷色彩是指在印刷行业中使用的各种颜色。
它们是通过混合不同的油墨颜料或者通过特殊的印刷技术而创建出来的。
在这篇文章中，我将解释一些常见的印刷色彩名词，包括色彩模式、调色板、色光和色相等等，帮助读者更好地理解和应用印刷色彩。
一、色彩模式色彩模式是用来描述和表示色彩的一种系统。
常见的色彩模式有RGB（红、绿、蓝）、CMYK（青、品红、黄、黑）和Pantone（潘通）。
RGB模式是通过光的加色混合原理来实现色彩的，用于显示器、电视等发光设备。
CMYK模式则是通过颜料的减色混合原理来实现色彩的，用于印刷过程中的油墨。
而Pantone是一种专门用于印刷业的色彩系统，它有众多的色彩块可供选择，确保印刷品的色彩一致性。
二、调色板调色板是一种用来组织和管理色彩的工具。
在印刷设计中，调色板可以帮助设计师选择和配合适合的印刷色彩。
调色板可以是物理的，比如包含各种油墨颜料的样本册，也可以是数字化的，比如设计软件中的色彩选择面板。
对于印刷工艺师而言，他们会根据设计稿中所使用的印刷色彩，在调色板上找到相应的油墨颜色进行调配和使用。
三、色光和色相要理解印刷色彩，我们需要先了解一些基本的色彩知识。
色光和色相是其中两个重要的概念。
色光是通过加色混合来实现的，也就是将红、绿和蓝色光线进行叠加，形成其他色彩。
这也是为什么在RGB模式中使用红、绿、蓝三种颜色来表示色彩的原因。
而色相则是指色彩的基本属性，比如红、黄、蓝等。
在印刷中，我们可以通过调整油墨的浓度和颜料的种类来实现不同的色相。
四、印刷色彩的特性印刷色彩具有一些特殊的特性。
首先是印刷色彩的视觉效果和真实颜色之间存在差异。
这是因为印刷色彩是通过油墨叠加形成的，而不同的印刷设备和媒介会对色彩产生影响。
其次是印刷色彩的色差问题。
由于印刷过程中的一些因素，比如油墨的光泽度、纸张的吸墨性等，可能会导致印刷出来的色彩与设计稿中的色彩存在一定的差异。
因此，在印刷中要注意色彩的校对和调整，以获得准确的印刷效果。
名词解释色彩的冷暖
名词解释色彩的冷暖色彩的冷暖是描述颜色的一种属性，用以表示色彩所传递的温度感受。
在色彩学中，冷色系和暖色系是两个基本的分类。
它们不仅仅是对颜色的区分，更是对于情感、氛围和视觉效果的诠释。
本文将从不同角度深入探讨冷暖色彩的定义、特点以及在艺术、设计和心理学中的应用。
一、冷暖色彩的定义与特点冷色系包括蓝色、绿色和紫色等，它们给人一种寒冷、清凉或冷静的感觉。
暖色系则包括红色、橙色和黄色等，给人带来温暖、活泼和热情的感觉。
冷色和暖色的区别主要是因为我们对不同颜色的感知与自然环境中的观察和经验有关。
我们通常认为，冷色系更接近于自然界中的水、草、天空和冰雪等元素，而暖色系更接近太阳、火焰和土壤等。
这种对色彩的感知与我们在生活中所遇到的温度体验形成了一种直观的联系，从而产生出冷暖色彩的概念。
不同于冷色系的寒冷感，暖色系给人的感受更加亲切和舒适。
红色、橙色和黄色的色彩更加明亮，容易引起人们的注意，具有活跃、积极和热情的特点。
冷色系的色彩则相对冷静、安静，给人带来一种舒适、沉思和内省的感觉。
二、艺术中的冷暖色彩运用在绘画、摄影和设计等艺术领域中，冷暖色彩的运用对作品的表达和视觉效果具有重要影响。
冷色系常常用于表达沉郁、冷冽和平静的情感，常见于描绘冬天、夜晚和寒冷的场景。
比如，奥地利画家恩斯特·卡林以冷色系的图像来表达孤独和沉思，给人一种冷冷清清的视觉感受。
相反，暖色系则常被运用于表达温暖、活力和热情的场景。
橙色和黄色的明亮色调常用于描绘阳光明媚的早晨和夏天的场景，给人一种愉悦和活泼的感觉。
例如，法国画家克洛德·莫奈的作品《日出印象》运用了明亮的红、黄和橙色调，通过色彩的温暖和明亮，创造出一种温馨和快乐的气氛。
三、冷暖色彩在设计中的引用在设计领域中，冷暖色彩的差异也被广泛地应用于室内设计、平面设计和产品设计等方面。
在室内设计中，根据空间所要传达的氛围和目标，可以选择使用冷色或暖色。
冷色系的运用可以给人带来一种清新、冷静的感觉，适合用于舒适休闲的居住环境；而暖色系则更适合于创造温馨、活泼的社交场所。
三色法则名词解释
三色法则名词解释摘要：一、引言二、三色法则的定义与应用1.色彩学基本概念2.色彩搭配原则3.视觉传达设计中的应用三、三色法则在实际案例中的运用1.产品设计2.平面设计3.室内设计四、结论正文：二、三色法则的定义与应用1.色彩学基本概念三色法则，又称“色彩三角形”，是由意大利艺术家和色彩学家路易吉·诺瓦克（Luigi Colorano）提出的。
这一法则认为，在任何色彩体系中，任意两种颜色混合后都能得到第三种颜色。
简单来说，三色法则包括了主色、次色和互补色三种颜色。
2.色彩搭配原则在三色法则中，主色占据画面的大部分面积，起到主导作用；次色作为辅助色，用于突显画面层次感；互补色则用于强调画面中的重要元素。
合理运用这三种颜色，可以营造出丰富、和谐的视觉效果。
3.视觉传达设计中的应用在视觉传达设计中，三色法则有着广泛的应用。
设计师可以通过这一法则，巧妙地搭配色彩，使作品更具吸引力和辨识度。
例如，运用互补色搭配，可以突出关键信息；利用次色，可以勾勒出作品的轮廓和细节。
【提纲】三、三色法则在实际案例中的运用1.产品设计在产品设计中，三色法则同样具有指导意义。
合理运用主色、次色和互补色，可以使产品外观更具时尚感和品质感。
例如，苹果公司的产品设计，就善于运用三色法则，使产品呈现出简约、高贵的设计风格。
2.平面设计在平面设计中，三色法则有助于提升作品的视觉冲击力。
设计师可以通过搭配主次色和互补色，使画面更加丰富多彩，吸引观众目光。
如著名设计师保罗·兰德（Paul Rand）的设计作品，便充分利用了三色法则。
3.室内设计室内设计中，三色法则同样具有重要应用价值。
合理运用主色、次色和互补色，可以营造出舒适、和谐的居住环境。
知名设计师如艾琳·格雷（Eileen Gray）的作品，便成功运用了三色法则，展现出简约而优雅的室内设计风格。
【提纲】四、结论总之，三色法则作为色彩学的基本概念，在设计领域具有很高的实用价值。
色度的名词解释
色度的名词解释色度（Chroma）是描述颜色鲜艳程度或纯度的概念。
它是颜色在色轮上离开灰度轴的程度，即颜色的高饱和度。
色度是构成色彩的三个属性之一，其余两个是亮度和色调。
色度的名词解释将围绕着色彩理论、光学原理和心理学等方面展开。
在色彩理论中，色度是指颜色与灰度的差异。
当一种颜色的饱和度高，即离灰度轴远，其色度就越强烈。
相反，当饱和度低，颜色接近于灰度，则色度较弱。
例如，纯净的红色与灰色相比就有较高的色度；而接近于灰色的红色则具有较低的色度。
色度的形成是由光的散射过程决定的。
当光线经过一种透明的物质时，其中不同波长的光将以不同程度散射，形成不同的颜色。
这种散射过程中，波长较长的光线会比波长较短的光线更强烈地分散，从而增加了颜色的饱和度，也就是色度的强度。
色度的观感和主观感受也与人类心理学关系密切。
研究发现，人类对于饱和度高、色度强烈的颜色更容易引起注意。
这主要因为色彩对于人类的视觉系统有强烈的刺激作用，能够更快速地引起人们的关注和兴趣。
因此，在设计、广告和艺术等领域中，通过增强色度来吸引人们的注意力是常见的手法。
除了起着视觉吸引的作用外，色度也在不同领域中有着重要的应用。
在摄影和电影制作中，调整色度可以改变影像的氛围和情感效果。
高色度的照片或电影画面往往给人一种鲜艳活泼的感觉，而低色度则给人一种朴素、沉静的感受。
因此，摄影师和电影导演经常借助色度的变化来传达自己想要表达的情感。
此外，色彩的研究也在医学和心理学领域具有重要意义。
色彩治疗（Color Therapy）被认为能够通过调整色彩的饱和度、明度和色调来改善人们的身心健康。
根据色彩疗法的理论，不同的颜色对应着不同的能量和情绪，因此可以通过选择特定的颜色来促进身体的愈合和心理的平衡。
总结而言，色度是描述颜色鲜艳程度或纯度的概念。
它是色彩的一个重要属性，能够通过光的散射过程、心理学效应以及在各个领域的应用来解释。
理解色度的概念和作用，不仅有助于我们更好地理解色彩，还能够为我们在艺术、设计、心理学等方面提供启示。
色彩体系的名词解释
色彩体系的名词解释色彩是人类视觉感知中最基本、最重要的因素之一。
在日常生活中，我们常常遇到各种各样的颜色，而对于这些颜色的分类和描述，涉及到了色彩体系的概念。
色彩体系是用来描述和理解颜色的一种系统化方法，它能帮助我们更好地认识、运用和表达色彩。
一、RGB色彩体系RGB是英文Red、Green、Blue的缩写，即红、绿、蓝三原色。
RGB色彩体系是基于光的加色模式，是电子显示设备（如电视、电脑屏幕）使用的主要色彩体系。
它通过不同比例的三种原色的叠加来呈现出各种颜色。
在RGB色彩体系中，红、绿、蓝是三个基本颜色，它们的比例决定了所呈现的颜色。
当这三种颜色的比例相等时，就会得到中性的灰色。
二、CMYK色彩体系CMYK是英文Cyan、Magenta、Yellow、Black的缩写，即青、洋红、黄、黑四色。
CMYK色彩体系是印刷行业广泛使用的标准颜色模式。
与RGB色彩体系不同，CMYK色彩体系是基于颜料的减色模式。
通过叠加不同比例的青、洋红、黄三种颜色，再加上黑色，可以得到各种颜色。
CMYK色彩体系的四种颜色组合起来，能够应对印刷过程中的各种需要。
这是因为由于墨水、油墨等的特性，食品包装、海报宣传等印刷品更适合使用CMYK色彩体系。
三、HSV/HSB色彩体系HSV/HSB是英文Hue、Saturation、Value/Brightness的缩写，即色调、饱和度、明度/亮度。
这个色彩体系是通过改变颜色的色调、饱和度和明度/亮度来描述和控制颜色。
色调是指颜色的种类，如红、蓝、绿等。
饱和度表示颜色的纯度或鲜艳程度，从灰色到纯色分别有不同的饱和度。
明度/亮度决定了颜色的明暗程度，从黑色到白色呈现出不同的明度/亮度。
HSV/HSB色彩体系在对颜色进行分类和描述时更为直观和人性化，常被应用于图形设计、艺术创作等领域。
它的优势在于可以灵活地调整颜色的明度、亮度和纯度，为创作提供了更多的可能性。
四、Pantone色彩体系Pantone色彩体系是一种非常常见的色彩标准系统，它使用特殊的编码来描述和调配各种颜色。
色彩学习中常用的名词解释
色彩知识1、色相：指色彩的相貌，反映在名称上，如桔红、淡黄、湖蓝、橄榄绿等。
2、明度：指色彩的深浅程度。
如深红、淡红、深绿、淡绿等等。
3、纯度：指色彩的鲜艳程度，也是饱和度，又称彩度和艳度，如大红、熟褐等等。
4、色性：是指色彩的冷暖属性，色彩的冷暖性是由生活感受而启发出来的，但色彩的冷暖性具有相对性，如蓝色与紫红放在一起，会觉得蓝色很冷，紫红色相对暖些；如果把紫红色与桔红色放在一起就会觉得紫红色偏冷，而桔红色偏暖。
5、三原色：即红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来，三原色是色彩中最纯正，鲜明，强烈的色彩，三原色可以调配出多种色相的色彩。
6、七纯色：即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
由这宽带纯色组成的彩虹堪称大自然最美的色彩。
七纯色在色彩渐变练习中经常用到，是调色的入门内容。
7、间色：由两个原色相混合得出的色彩，如黄调红得橙，黄调蓝得绿，蓝调红得紫。
8、复合色：将两个间色（如橙与绿，绿与紫）或一个原色与相对应的间色（如红与绿，黄与紫）相混合得出的色彩，复合色包含了三原色的成分，成为色彩纯度较低的含灰色彩。
9、同类色：同一色相中不同色彩倾向的系列颜色。
10、邻近色：色环上相隔30度至60度左右的颜色。
11、对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
12、互补色：位于色环中直径两方的色彩为互补色。
两种颜色相距180度。
13、固有色：物体本身固有的颜色。
光照在物体上，由于物体的光滑度、质感、量感不同而产生不同的色彩效果。
14、光源色：顾名思义即光源的色彩，光源是产生色彩氛围的主要条件。
一般分为室内光，室外光和人造光。
15、环境色：指周围所处的环境带来的色彩效果，衬布色彩一般对物体暗部影响较大，注意物体对衬布也有色彩影响，光线对比越强，环境色越明显。
16、色调：绘画艺术形态的色调是自然形态的色彩调子融入画家的个人感受，根据表现主题的需要提炼，加工而成，它比自然正式形态的色调更集中，更强烈，具有更强的感染力和美感。
色彩的和谐与对比名词解释
色彩的和谐与对比名词解释
色彩的对比与和谐是色彩学中的两个重要概念。
色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立及差别。
当两个或两个以上的色彩处于同一画面时，它们之间的对比包括色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、形状、位置等方面的对比。
对比的最终目的是为了寻求和谐统一，学习对比是为了实现和谐。
色彩的和谐是指各种色彩的相互协调、和谐统一。
在色彩对比的基础上，通过一定的组合和搭配，使色彩达到一种平衡和协调的状态，从而产生和谐的美感。
色彩的和谐可以是相似色调的柔和对比，也可以是互补色调的强烈对比。
在绘画和设计中，色彩的和谐是创造良好视觉效果的关键。
因此，色彩的对比与和谐是相互联系、相互影响的，只有在合适的对比基础上，才能达到更好的色彩和谐效果。
美术基础知识（名词解释）
美术基础知识（名词解释）名词解释1.中国画中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。
中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系成为东方绘画体系中的主要代表2.补色对比色轮中成180°相对两色的对比称补色对比,它是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
3.结构素描结构素描是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法4.平行透视客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。
因为只有一个消失点,也称之为一点透视。
基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点5.动态线动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化所带来的形体外在形态外缘上的变化6.色彩构成色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
7.晕染晕染也叫渲染或烘染,是中国画技法的一种。
将两只湿笔中的一只蘸颜色,将颜色涂染至要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8.环境色光线、环境以及物与物之间的相互影响所产生的色彩,称为环境色9.成角透视客观物象(立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。
由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
10.平面构成平面构成是一门研究形象在二度空间里变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,是造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构成11.建筑艺术建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感的艺术。
色彩专业术语
色彩中的专业术语色彩术语：n原色：色彩中不能再分解的基本色。
（红、黄、蓝）n间色：由两个原色混合得间色，也称第二次色。
（橙、绿、紫）n复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合，也称第三次色。
n色相：即每种色彩的相貌、名称。
色相是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。
n明度：指色彩的明暗差别，也即深浅差别。
n纯度：指各色彩中包含的单种标准色的成分多少的度数。
（三种原色与间色构成六种标准色）注意：这里所指的是颜料三原色、颜料三间色。
各种不同的色彩含某一种标准色成分越多，纯度就越高，色彩倾向就越明确，色彩感也强，当然也就越鲜艳。
色彩的色相、明度与纯度特征，是构成众多的色彩关系的主要因素，所以在色彩学中把它们统称为色彩三要素。
n色带：不同的色块按一种特性（色相、明度、纯度、色性等）依次排列而成的带状图表（如无／有彩系列明度变化）。
n色环：将色带首尾相接，再摊平成圆环形成的多边形图表。
表示着色的色相序列与相互间某些关系与规律。
n色立体：是一种将色彩三要素用三维关系来表示的色标模型。
n冷色、暖色：出于人的生理感觉和感情联想，色彩具有冷色与暖色两类相对性的倾向。
红、橙、黄一类颜色会联想到火、太阳、热血等，而称为暖色；青、蓝等色则会联想到海水、蓝天、冰雪、月夜等，而称为冷色。
色彩感觉中最暖为桔红色，最冷为天蓝色。
n色性：色彩的冷暖倾向被称为色性。
绿、紫等一类兼有冷暖感觉的颜色被称为中性色。
色性的冷暖关系还有相对的含意，如黄与红相比，就偏冷一些；黄与蓝相比就偏暖一些。
无彩色系列无彩色：黑、白与黑白调出的灰，本身没有色彩和冷暖倾向，被称为无彩色，它只有明度差别而没有纯度差别。
所有的无彩色称为无彩色系（范例分析）。
有彩色系列有彩色：凡带有某一种标准色倾向的色（也就是带有冷暖倾向的色），称为有彩色。
所有的有彩色被称为有彩色系（范例分析）。
极色：无彩色中的黑与白两色，在色带中均分别处于两端，以明度差而言，再没有比黑与白更深或更浅的．在色立体中，黑白两色处在垂直轴的两端，好似地球的南、北极，故称为极色。
色彩学名词解释(期末复习)
第一章可见光：光是指能够在人眼的视觉系统上引起明亮的颜色感觉的电磁辐射。
在整个电磁彼谱中，能引起人眼视觉的只是一小部分，因此，刺激人眼引起视觉的光辐射又叫可见光辐射，简称可见光。
光谱：人眼感受日光是白光，而当日光通过三梭镜时，由于日光中不同波长的光的折射系数不同，折射后投射在白屏幕上的位置也不同，从而形成彩色的带光，我们也把它们称为光谱。
单色光：只含有一种波长而不能再分解的光成为单色光复色光：由单色光混合而成的光光谱密度：以波长入为中心的微小波长范围内辐射量与该波长宽度之比成为光谱密度光源的相对光谱能量分布：相对光谱能量分布表示辐射能量和波长之间的关系。
实践中通常取彼长为555nm的可见光的辐射能量为100，以此作为参考点，其他波长处的能量由比较而得出。
光反射比：在光照射下物体表面在整个2π立体角范围内反射光通量与入射光通量之比，ρ= Фr / Фi光谱反射比：在波长为λ的光照射下物体表面在整个2π立体角范围内反射的光通量Фr(λ)与入射光通量Фi(λ)之比，ρ(λ)=Фr(λ)/Фi(λ)光透射比：指从物体透出的光通量Φt与入射到物体的光通量Φi之比，τ= Φt / Φi光谱透射比：指在波长为λ的光照射下，从物体透射出的光通量Φt(λ)与入射到物体上的光通量Φi(λ)之比：τ(λ)=Φt(λ)/ Φi(λ)朗伯体：如果有一种理想的透射体，它的光谱透射比恒等于1，且透射光通量相对于透射面的法线呈余弦分布，则透射光在各个方向和亮度都相同，这种透射体叫做完全漫射透射体，又叫朗伯体。
伯格-比尔定律：吸收比等于颜色物体着色剂的吸收率、样品厚度、和物体着色剂浓度的乘积Aλ=aλbc第二章发光体：是指光源，它能够自行向外界辐射能量非发光体：发光体是指光源，它能够白行向外界辐射能量;而除了发光体以外的物体，统称为非发光体屈光系统：眼球的屈光装置除了角膜外，还有房水、晶状体和玻璃体。
它们共同构成了人体接受影像的成像光学系统，也称为屈光系统。
色彩写实性归纳名词解释
色彩写实性归纳名词解释
写实性色彩比较注重色彩美感，色彩搭配要么和谐要么对比强烈，力求达到视觉美感。
而表现性色彩则主观性更强，主要是作者借助色彩表情达意，搭配可以不依据自然色彩现象。
写实性色彩：通过色彩的搭配把对象的特征特性及其色调色相的特点表现出来。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
写实与表现我认为无论画画还是P图都是一样的，只不过载体不同罢了。
真的要说这俩的区别可以去翻专业的美术教材，我觉得这些色彩性东西是可以从画里看出来的，一个人一个看法，真按教材死板硬套反而没有了灵气。
写实通俗的话，你看那些优秀的素描作品，很真实客观，就像电影里的纪录片一样。
表现性的作品里通常会加入作者个人的感情色彩，比较强烈的像抽象派。
印刷色彩的名词解释简答题
印刷色彩的名词解释简答题印刷色彩是指在印刷过程中使用的颜色，包括原色、辅助色和特殊色彩等多种形式。
在印刷行业中，色彩的选择和运用对于产品的视觉效果起着至关重要的作用。
下面将对印刷色彩的一些常见名词进行解释和简答。
一、CMYKCMYK是印刷行业中最为常见的色彩模式，它是由Cyan（青色）、Magenta（品红色）、Yellow（黄色）和Key（黑色）四个颜色通道组成的。
通过不同通道颜色的叠加和配色比例的调整，可以得到各种色彩。
CMYK色模式在印刷中广泛使用，因为它能够准确还原出非常多的颜色，并且适合于复杂的图案和图片印刷。
二、RGBRGB是指红、绿和蓝三原色通道组成的色彩模式。
与CMYK不同，RGB色彩模式主要应用于电子设备和显示器上，如电脑屏幕、电视和手机屏幕等。
这是因为在这些设备中，光是通过发光二极管显示出颜色的。
RGB色彩模式可以呈现出更鲜艳、更饱满的颜色效果。
三、PMSPMS是指Pantone Matching System（即彩通色号，又称潘通色号），是一种封闭的色彩标准系统。
该系统由美国彩通公司开发，主要应用于印刷、纺织、塑料等行业。
PMS色卡提供了各种颜色的准确描述，以精确控制印刷产品的色彩，确保色彩在不同设备和材料中的一致性。
与CMYK和RGB不同，PMS色彩模式使用特定编号来标识颜色，使得设计师和制造商们能够准确地选择和复制所需的颜色。
四、黑套白（K）在CMYK色彩模式中，K代表Key（关键色），即黑色。
黑色是CMYK四色中最强烈和最不容易受到环境因素影响的颜色，所以在印刷中常常作为文字和细节的色彩基础。
使用黑色而不是C、M、Y进行颜色充满，一方面可以节省油墨，另一方面也可以避免在印刷过程中颜色偏差的问题。
五、套色和叠色在印刷过程中，套色和叠色是两种常见的色彩运用方式。
套色是将不同色彩的版面叠加印刷，以达到更丰富的色彩效果，提高印刷品的视觉冲击力。
叠色则是将浓度不同的相似色彩进行叠加，使得颜色更加鲜艳、明亮。
色彩学名词详细
CIE：国际照明委员会ICC：国际彩色联盟（International Color Consontion）物体色：该物体本身不发光，而是从被照射的光里选择性吸收了一部分光谱波长的色光，而反射（或透过）剩余的色光，我们所看到的色彩是剩余的色光，这就是物体的颜色，简称物体色固有色：我们把物体在标准日光下的颜色，称为固有色光源色：光源所呈现的颜色为光源色环境色：周围邻近物体颜色即环境色颜色：单色光：我们把光谱中不能再分解的色光叫做单色光复色光：由单色光混合而成的光叫做复色光光谱密度：在以波长λ为中心的微小波长范围内的辐射能与该波长的宽度之比称为光谱密度光谱：是复色光经过色散系统（如棱镜、光栅）分光后，被色散开的单色光按波长（或频率）大小而依次排列的图案相对光谱能量分布（S（λ））：在实用上更多的是以光谱密度的相对值与波长之间的函数关系来描述光谱分布，称为相对光谱能量（功率）分布，记为S（λ）等能白光：以辐射作纵坐标，光谱波长为横坐标，则它的光谱能量分布曲线是一条平行横轴的直线。
即S（λ）=C（常数）色温：当某一种光源的色度与某一温度下的绝对黑体的色度相同时绝对黑体的温度绝对黑体：如果一个物体能够在任何温度下全部吸收任何波长的辐射，这个物体称为绝对黑体光源的显色性：是衡量光源视觉质量的指标光源三刺激值：这种用来匹配某一特定光源所需要的红绿蓝三原色的量叫做该光源的三刺激值物体色三刺激值：匹配物体反射色光所需要红绿蓝三原色的数量为物体色三刺激值，即X Y Z，也是物体色的色度值光谱光视效率函数V（λ）：所谓光谱视觉效率函数或视见函数是指光谱波长的能量对人眼产生感觉的效率明适应：从暗到明的这个视觉适应过程叫明适应暗适应：从明到暗的适应过程叫暗适应正残像：亦称正后像，是连续对比中的一种色觉视错现象。
它是指在停止视觉刺激后，视觉依旧暂时保留原有物色映像的状态，也是神经亢进有余的产物负残像：又称负后像，是连续对比中的有一种色觉视错现象。
色彩学的名词解释
色彩学的名词解释
色彩学呀，那可真是个超级有趣的领域呢！
咱先来说说啥是色彩。
色彩不就是我们眼睛看到的各种颜色嘛，红的、蓝的、绿的等等。
但可别小瞧了这些颜色，它们的作用可大了去了！
比如说红色，看到红色你会想到啥？热情！对吧，红色就给人一种充满活力、热情似火的感觉。
像过年的时候，到处都是红彤彤的，多喜庆呀！这就是色彩给我们带来的心理感受。
那蓝色呢？是不是感觉很安静、很沉稳呀，就像大海和天空的颜色。
色彩还有冷暖之分呢！暖色像红色、橙色、黄色，会让你觉得温暖、热烈；冷色像蓝色、绿色、紫色，会让你感觉凉爽、安静。
这就好像夏天你看到蓝色会觉得凉快一些，冬天看到红色会感觉没那么冷了。
色彩的搭配也特别重要哦！搭配好了那真是美极了，搭配不好可就糟糕啦。
就好比你穿了一身红配绿，哎呀，那可真有点辣眼睛呢，是不是？但如果是红色和白色搭配，或者蓝色和黄色搭配，就会特别好看，让人眼前一亮。
在我们的生活中，色彩无处不在呀！从我们穿的衣服，到住的房子，再到看的电影、玩的游戏，都离不开色彩的运用。
设计师们就特别擅长用色彩来创造出各种美妙的作品。
想想看，如果这个世界没有了色彩，那该多单调、多无趣呀！那简直就是黑白电影一样，多没意思呀！所以呀，色彩学真的很重要，它让我们的生活变得丰富多彩，充满了乐趣和惊喜。
色彩就是这样神奇又有趣，我们应该好好去感受它、利用它，让我们的生活更加美好和精彩！。
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色彩知识
1、色相：指色彩的相貌，反映在名称上，如桔红、淡黄、湖蓝、橄榄绿等。
2、明度：指色彩的深浅程度。
如深红、淡红、深绿、淡绿等等。
3、纯度：指色彩的鲜艳程度，也是饱和度，又称彩度和艳度，如大红、熟褐等等。
4、色性：是指色彩的冷暖属性，色彩的冷暖性是由生活感受而启发出来的，但色彩的冷暖性具有相对性，如蓝色与紫红放在一起，会觉得蓝色很冷，紫红色相对暖些；如果把紫红色与桔红色放在一起就会觉得紫红色偏冷，而桔红色偏暖。
5、三原色：即红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来，三原色是色彩中最纯正，鲜明，强烈的色彩，三原色可以调配出多种色相的色彩。
6、七纯色：即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
由这宽带纯色组成的彩虹堪称大自然最美的色彩。
七纯色在色彩渐变练习中经常用到，是调色的入门内容。
7、间色：由两个原色相混合得出的色彩，如黄调红得橙，黄调蓝得绿，蓝调红得紫。
8、复合色：将两个间色（如橙与绿，绿与紫）或一个原色与相对应的间色（如红与绿，黄与紫）相混合得出的色彩，复合色包含了三原色的成分，成为色彩纯度较低的含灰色彩。
9、同类色：同一色相中不同色彩倾向的系列颜色。
10、邻近色：色环上相隔30度至60度左右的颜色。
11、对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
12、互补色：位于色环中直径两方的色彩为互补色。
两种颜色相距180度。
13、固有色：物体本身固有的颜色。
光照在物体上，由于物体的光滑度、质感、量感不同而产生不同的色彩效果。
14、光源色：顾名思义即光源的色彩，光源是产生色彩氛围的主要条件。
一般分为室内光，室外光和人造光。
15、环境色：指周围所处的环境带来的色彩效果，衬布色彩一般对物体暗部影响较大，注意物体对衬布也有色彩影响，光线对比越强，环境色越明显。
16、色调：绘画艺术形态的色调是自然形态的色彩调子融入画家的个人感受，根据表现主题的需要提炼，加工而成，它比自然正式形态的色调更集中，更强烈，具有更强的感染力和美感。
A、按色相分：有红色调，黄色调，绿色调等；
B、按色彩明度分：有亮色调、暗色调，中间色调等等；
C、按色彩冷暖分：有冷色调、暖色调、中性调等；
D、按色彩纯度分：有强色调、灰（弱）色调。
以上各种色调又有对比柔和与对比强烈之分。
注意：影响色调的客观因素是光源色的冷暖变化，主要因素是画者的个人情感因素。
17、色域：
A、每个人能辨别和调配出来的色彩种类是不同的，特别是初学者与熟练者之间差别更大，初学者不知道调色盒里的18或24种色彩，而有经验的画家可以画出几万，几十万种有差别的色彩，所以初学者要学会打开自己的色域。
B、色域又指画面里某种倾向的色彩所占据的区域范围。
如一组色彩静物画里，平、立面都是白衬布，那么这两个区域的“白”在明暗，冷暖上都不会一样。
18、色彩对比：A、色相对比：不同颜色的对比；
B、明度对比：从素描关系上，从色彩的明暗上进行对比；
C、冷暖对比：指将临近的冷暖色并列形成的对比；
D、纯度对比：指色彩的饱和度上的对比。
19、色彩调和：
A、色相的近似调和：各种色相变化跨度不大，给人统一性，很强的感觉，但也有单调的感受；
B、明度的近似调和：有时静物色彩种类繁多，通过使各色明度差异缩小，以达到色彩调和的效果。
C、低纯度色彩调和，即大多数或全部色彩都是灰色和较深沉的颜色，画面色彩组合肯定是调和。
D、主色调比例悬殊调和：作品中占主导地位的主色调比例具有压倒优势，那么整体色彩也应是相当调和统一的。
二、常用的调色方法
1、调灰色这里谈的调灰色，并非无彩的黑、白、灰的灰色，而是纯度相对低的色彩。
A、按深浅层次分：灰色明暗变化丰富，如深灰、浅灰、亮灰等，一般是在深色里加入白色或亮色的分量不同所致。
B、按冷暖划分，有冷灰色，暖灰色之分，这里主要是因灰色的色彩倾向而致，如黄灰色感觉比紫灰色要暖些。
灰色是色相不太明确的色彩，一般由调色盒内三种以上的色彩调配而成，反映了七纯色中某一种的倾向。
需要注意的是颜料相混的次数和成分越多，其色彩纯度越低。
C、补色相调：调至的色彩很“稳”，但易调“脏”。
应该注意分量比例和搭配，但最终要反映某种颜色的色彩倾向，如黄加紫可以调出黄灰色（黄色分量多）或紫灰色（紫色多）。
2、调亮色：A、加白变亮：任何色彩在加白色的情况下都会变亮，即明度提高，但纯度也相应降低了。
B、保持颜色相对纯度：比如水果亮部的色彩搭配，不宜将过多种类的颜色进行混合。
C、明度较高的颜色相互调配或大量浅色与少量深色相互调配，这样调出的色彩纯度有所降低，但明度变化不大，如淡绿色加淡黄得出较浅的黄绿色。
3、调深色：A、明度都较深的色彩相互搭配，如果红加墨绿，普蓝加熟褐等。
B、不加白或少加浅色与暗色相互调配。
4、调过渡色：在物体或衬布塑造时常要用到过渡色的调配。
A、明与暗的色彩过渡：由暗色到亮色是加入白色或浅色彩的过程。
B、冷与暖的色彩过渡：由冷色到暖色是加入暖色（如黄、红等）色彩的过程。
C、纯与灰的色彩过渡：由灰色到纯色是色彩搭配次数减少的过程。
以上过渡色的调配都是遵循同一个规律，即色彩渐变规律，因此一定要把握好色彩的次序。
5、水分与调色
A、干画法：笔内含水分很少，调出的色彩稳定，但行笔滞涩，初学水粉画的同学适用。
B、湿画法：笔内含水分较多，调出的色彩的干后易灰，所以不宜调入太多色彩，但运笔流畅。
三、色彩在物体上的表现规律
物体高光的颜色：光源色
物体亮面的颜色：光源色（多）+固有色（少）
物体灰面的颜色：光源色（极少）+固有色（多）
物体明暗交界线的颜色：固有色加深（暖色+冷色或冷色+暖色）物体暗面的颜色：固有色（多）+环境色（少）
物体反光的颜色：固有色（少）+环境色（少）
物体投影的颜色：环境色加深（暖色+冷色或冷色+暖色）
安乡县弘艺书画培训中心。