论诗歌朗读意境美的营造

论诗歌朗读意境美的营造
内容摘要：本文以朗读学理论为基础，立足于有声语言的特点及诗歌的文本特征，以朗读的创作过程为前提，结合具体的朗读实践，从强化感受、引发情感和声情并茂，由己达人两个方面论述了诗歌朗读的意境美，探讨了运用有声语言营造诗歌意境美的方法与技巧。

关键词：诗歌朗读意境美感受情感声情并茂
“意境是指抒情作品中呈现出来的那种情景交融、虚实相生、活动着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

”[1]诗歌朗读作为对诗歌作品的再创作，其韵味及艺术感染力离不开意境的营造。

一.强化感受，引发情感
“感受”是朗读者进入作品的过程。

朗读者面对作品，首先要让自己进入作品之中，充分理解、把握作品，这样才能领悟作品的情感，从而引发调动自己的情感。

如果没有“感受”这个过程，有声语言就没有或缺乏内心依据，朗读便是空泛的、干瘪的，技巧也就丧失了活力，根本不能把文字作品中那种具体、丰富的思想感情外化出来，甚至会对作品产生了误读。

感受诗歌文本可以从下面两个方面入手：
1.具体摹状，还原画面。

“摹状”是借助诗歌的语言，在朗读者头脑中把人、物、景具体化、形象化的过程。

例如，杜甫的《石壕吏》是一首叙事诗，讲述了诗人杜甫亲眼见到差吏黑夜强行捉拿老翁去军中服役的全过
程。

朗读者可借助诗歌中的关键词“暮”、“石壕村”、“吏怒”、“夜捉”、“翁走”、“妇啼”、“三男邺城戍”、“二男战死”、“乳下孙”、“母无完裙”等在头脑中再现老妇一家的悲惨遭遇，从而引发出对老妇一家的同情之心，对官府强行征兵之举的痛恨，诗歌的意境就会在头脑中得以真切地显现。

抒情作品具有一定的画面感。

所谓的还原画面，就是结合诗歌的语言，调动朗读者的生活及生命体验，让作品中的文字在头脑中形成一幅幅具体的画面。

其方法是抓住诗歌作品中的主要意象，找出意象之间的相互关系，运用想象与联想，将一系列意象串联起一幅幅生动的画面。

例如李白的《早发白帝城》，四句诗就是四幅画面：白帝彩云、千里激流、青山猿啼、轻舟飞驶，再运用想象，让自身置身于彩云之间，轻舟之上，听猿啼，看激流，那种生命的活力和奋进激荡之情会萦绕在心中。

2.具体感受与整体感受相结合。

朗读者对作品的感受分为具体感受与整体感受。

具体感受落实于诗歌的具体词句中。

如“红杏枝头春意闹”中红杏的娇俏；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中落木的萧索与长江的浩渺；“北国风光，千里冰封，万里雪飘”中冰雪世界的雄奇与广阔，这些都来自具体感受。

具体感受要把握诗中的关键词句，由具体词句生发开来，让“意象”可观，可听，可触，可嗅。

感受越细腻、真切、具体，朗读就越有质感。

所谓整体感受，是指在具体感受的基础上，立足于诗歌整体形
象，注重意象的时空转换，既不割裂意境空间的必然联系，又不模糊意境空间的个性差异，做到想象画面静态与动态的统一。

整体感受是作品作用于朗读者脑海中的整体印象。

对诗歌作品基调及作者思想感情的把握就依赖于这种整体感受。

例如徐志摩的《雪花的快乐》表达了作者对自由、爱与美的追求。

朗读者既要把握“雪花”轻灵、自由的特点，想象它“翩翩地、娟娟地、盈盈地”飞舞的姿态，同时又要感受到它寻找自己方向的执着与坚定。

因此作品中出现三次的“飞扬”句式，既要读得甜美轻灵而不滞重，又要坚定而不绵软。

二.声情并茂，由己达人
感受作品，引发情感是朗读的内心依据。

而内心依据是因为要形之于声才存在的。

有声语言是诗歌朗读的惟一载体。

因此“音声性”是诗歌朗诵的重要特点之一。

朗读者只有灵活地运用声音，并创造性地运用朗读技巧，加之以真情表达，才能用有声语言传达出诗歌作品的意境，使作品更有感染力和表现力。

1.虚实结合与明暗互补
“声音的虚实，主要是由发声时声带震动与否决定的。

声带振动发出的声音是实声，音质圆润，有乐音成分，较适合在朗读中进行朴实的叙述或描述。

声带不震动发出的声音是虚声，气息声音明显，较适合在朗读中抒发源于肺腑的情感。

”[2]如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”这四句诗所描绘的景物的远近是不同的。

第一、二、四句是远景，主要用
虚声传递辽远、空旷、孤独之感；第三句近似于特写，用实声加以体现“蓑笠翁”的形象，这样虚实结合勾勒了一组动态画面，使作品形象感更为突出。

有声语言不仅虚实结合，更有明暗互补。

这里的明暗是一种音色的亮度。

音色的明暗处理，便于表达不同的心境。

“具体说，‘明’，指气息较为集中，口腔控制稍紧，共鸣腔较开，吐字有力，发音位置稍前移，声音走向较上行，渐强，尤其注意颧肌提起的唇齿相依；反之，则偏暗。

”[3]声音明亮，给人以蓬勃向上之感。

声音偏暗，给人以厚重雄浑或情绪阴郁之感。

明暗亮度在营造氛围，生成意境方面，起着不可替代的作用。

例如戴望舒的《雨巷》整体色彩深沉凄婉，要表达出低回迷茫的感觉，声音整体偏暗；而王怀让的《我骄傲，我是中国人》是一首歌颂伟大中华民族的抒情诗，诗中饱含自豪、喜悦及热情，朗读时声音整体较明亮；舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，这首诗引领我们走过一段历史的隧道，感情的抒发也是随着历史延伸推进的。

开始是艰难的、痛苦的爱恋，后来是明朗的、热烈的爱恋，因此音色由暗渐明。

2.拖腔传韵与停顿造势
朗读中的“拖腔”是音节的夸张性处理，目的是使音节的时值延长，产生声有余韵的效果。

使用拖腔的方法有两种，一是拉开字腹，延长舌头的动程；二是归音时按照调型顺势延长字尾。

拖腔的使用有助于加深听者对作品意境的把握及意蕴的理解。

例如张继《枫桥夜泊》中“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”两句，为了
突出诗人无法排遣的羁旅情怀，表现一种凄清、孤独、惆怅的美感，“声”字加强低频共鸣，并将字尾适当横向延长，让人觉得钟声似乎触动了诗人的心弦。

而“船”字也要做夸张性的延长，表现诗人绵延不断的愁绪，引起听者强烈的共鸣。

在“拖腔”的使用中，有一种特殊情况，即音节的延长使字调出现了变化，某些字音的调值顺应语势的变化而微微发生变化。

这种调整使声音形象具有相对独立的形式美，也会使朗读增强韵味。

如杜甫的《春夜喜雨》中的“随风潜入夜，润物细无声”的“声”字可以把“55”调型调整为“445”调型，字尾可以微微上挑一点儿，让人感受到要试图倾听那令人欣喜的雨声，那种不可遏制的内心的喜悦，引起人们的无限遐思。

停顿是加强诗歌言语容量，进行画面补白，延伸情感的有效手段。

朗读者不仅在生理上需要通过停顿进行气息调节，而且在感情推进中需要借助停顿造势，以增强作品的感染力，达到“此时无声胜有声”的艺术境界。

在停顿中，听者的思维进入了广阔、深邃的空间。

停顿要细心经营，停前要蓄势，停后要承接。

如王维《相思》中“此物最相思”，“此物”之后稍作停顿，“最相思”三个字可以一字一顿沉吟而出，引发听者由“红豆”的直观印象进入到“相思之情”的遐想与感慨。

再如毛泽东的《沁园春·雪》中“望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔”，“望”字拖长并稍作停顿，给人一种心理期待，引发想象。

仿佛一位伟人极目远眺，视通万里，思接千载，一抒胸臆。

时空之辽阔，意境之深远就在这一停顿之中。

停顿使声音的指向性更为明确，而且有利于作品形象化的生成。

三.结语
诗歌的艺术感染力源于情景交融的意境美，诗歌的朗读要充分展现这种意境美才能满足鉴赏者的审美需要。

诗歌朗读的“音声化”既要求朗读的内心依据，又依靠声音的外部表现。

因此，做到声音形象与艺术形象的统一，做到“成于外，而化乎内”，使内部情感与外部技巧有机结合，是营造诗歌意境美的必然。

朗读者根据自身特点，深入感知、理解、涵泳作品，合理运用声音调控及朗读技巧，就会为作品注入浓郁的人文内涵，为诗歌朗读建构出精美的审美殿堂。

当诗情画意随着朗读者的声音流淌出来，诗歌朗读艺术的美感就生成了。

参考文献：
[1]童庆炳.文学概论[m].武汉：武汉大学出版社，2004.207.
[2]李红岩.诗歌朗诵技巧[m].北京：中国广播电视出版社，2002.37.
[3]秦海燕.教师口语训练教程[m].济南：山东人民出版社，2008.87.
何冬梅，江汉大学武汉语言文化研究中心副教授，主要从事中国现当代文学及教师口语表达艺术等方面研究。