中国近现代考研音乐史资料

中华民国时期

民国时期社会音乐结构的新特色及其在中国音乐史上上的意义

民国时期，新音乐的勃兴与传统音乐地位的下降，使得中国的社会音乐结构产生了历史性的变化。

1 民国时期以戏曲作为主要表演艺术和以戏曲音乐为主的历史现象已不复存在，这是中国音乐史上一次重大的转折。

2 这个转折首先是近代文化艺术的大趋势所决定的，这一时期，在音乐界，改进国乐，创作和传播新音乐也成为时尚，这一转折正是在这样的社会文化环境中产生的。

3 这个转折，还由于新音乐的迅猛发展和日渐兴盛的影响。

4 在现在的音乐结构中，戏曲音乐地位的相对下降为不可避免的现象，而中国音乐也由此进入了新音乐与传统音乐并行的多元化社会音乐结构的新时期。

梅兰芳程砚秋周信芳对近代京剧音乐的贡献

1 梅兰芳发展创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用；他对京剧伴奏也有改革。

2 程砚秋他的京剧艺术活动，尤其是创造了委婉幽咽而又慷慨刚进的唱腔，在近代京剧艺术中有着重要的意义。

3 周信芳的演唱特别注意音乐与语言的结合，对节奏力度吐字气息等刻意处理，形成了爽直的艺术个性。

萧友梅的音乐创作

1：他的大部分作品写于20世纪20年代，其中最突出的是他所征集的《卿云歌》，此外还有《五四纪念爱国歌》《华夏歌》《民本歌》《国民革命歌》等.

2：歌曲创作特别是学校歌曲的创作是其最重要的领域。他曾将这些歌曲分别收在三本教材性的曲集钟，即《今乐初集》《新歌初集》《新学唱歌教材书》，。

3：萧友梅歌曲的音乐，旋律进行和节奏变化都比较平稳，篇幅简短，几乎绝大多数作品都带有钢琴伴奏，但其音型织体比较简单，主要在和声上起衬托的作用。

4：除此之外，萧友梅还创作了一些其他形式的作品，例如《杨花》，他还写了两步开创性探索性的大型合唱曲，即合唱套曲《春江花月夜》和女生合唱《别校辞》。

5：萧友梅在器乐创作也留下了一些作品，其中比较突出的是《D大调弦乐四重奏》和钢琴曲《哀悼进行曲》，管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》等。

赵元任的音乐创作

1：赵元任共创作了100多首音乐作品，其中各种类型的声乐作品占绝大多数，也包括少量的器乐小品和一些民歌改编曲。

2：像《教我如何不想他》《茶花女中的饮酒歌》《他》《听雨》《也是微云》等，也力图表现出一种不同于旧文艺的新风格。

3：赵元任还创作了相当数量的儿童歌曲；但是，他多数合唱作品的多声处理还是比较注意其风格的民族特色的，例如他最优秀的合唱代表作《海韵》，不仅成功运用了各种不同类型的合唱手法，还巧妙的引用了不同的音色和声变化给予作品情感的发展以生动的渲染。

4：赵元任曾将不少民间小调做了多声配置钢琴伴奏的实验，在艺术创作上如何使西方多声创作技巧同我国传统音调结合积累了最早的实践经验。

5：关于器乐作品，赵元任创作过少量钢琴曲。

冼星海合唱（多声部）音乐的主要艺术成就

第一，《生产大合唱》全曲共分“春耕、播种与参战、秋收、丰收”四场。整个音乐主要建立在民歌和民间歌舞的的音调上的，同时也加入了一些对农村情景的造型性的描绘。

第二，《黄河大合唱》全曲包括序曲和八个乐章，以朗诵及乐队为背景将它们全部串联起来。整个套曲是从一个基本主题思想”抗日、爱国”出发。作品的音乐风格及音调，主要是群众歌曲也吸取了许多民间的音素。各个乐章虽然各有自己的主题，但是整个作品的旋律发展，基本上是建立在三个基本主题上：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《怒吼吧，黄河》。在作品风格方面，作者不仅引用了民间的音调，如《黄河船夫曲》，还创造了许多非常富有民族特点的旋律，如《黄水谣》。更重要的是并不以创造具有民族风格的旋律、运用民间形式作为目的去追求，而是把它们用来为反映新的斗争生活内容服务。

第三，《九一八大合唱》全曲的结构贯穿着回旋曲性的原则，在两个主要形象中间，又插入了一系列新的形象。整个作品的发展是不断地肯定第一个形象，因此它的基本情绪是欢乐的、

明朗的。此外这部作品在运用民族打击乐和民族乐队的配器方面，也有不少成功的探索；作

品的音调富于民间气息。

聂耳歌曲的主要特征

鲜明的音乐形象。聂耳的群众歌曲音乐性格沉着有力、坚毅乐观。准确深刻地反映了工人阶级的形象。抒情歌曲对被压迫人民内心的洞察和体验准确而深刻。

第一，第一强烈的时代气息。歌曲紧扣社会现实，反映抗日救亡、民众生活，体现了时代精神与革命倾向。第二，艺术形式。重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展。他以深刻反映现实和密切与群众相结合为出发点，如吸取劳动号子、山歌和小调的音调加以发展；刻画斗争中的知识青年和革命群众，则大胆地吸取外国革命音乐因素；工人形象的歌曲音调，是从他自己直接的生活体验中概括、提炼和创造出来的。

第三，创作手法上。根据歌曲的需要突破了传统的方整性的歌曲结构原则，创造性地探索了新的歌曲结构原则。歌曲形式简练精当，富于动力和节奏感以及内在的紧张性和统一性。句式丰富多变，乐句长短不定，不拘一格；突出地使用短句，使音乐短促有力，富于战斗精神；巧妙地运用休止，加强音乐的紧迫感。

近代声乐创作的主要作曲家群

近代声乐创作的发展是与近代作曲家的成长密切相关的。20年代，中国有萧友梅赵元任黎锦晖等人在这个领域着力创作；30年代前后，出现了黄自等国立音专师生为代表的音乐院校作曲家群；“九一八”以后，出现了聂耳张署任光等人为代表的救亡歌咏的作曲家群；抗日战争爆发后出现了以冼星海马克等“鲁艺”师生为代表的延安的作曲家群。这些群体的出现使近代音乐文化创造展现出多彩多姿的面貌。

刘天华对中国乐器音乐乃至中国音乐的主要贡献

第一，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是他通过二胡教学实践，为二胡高等艺术教育中争得了合法地位。他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验编写了包括

了47首练习曲的《南胡练习曲》和一套琵琶练习曲，努力探索科学教学体系，改变了二胡、

琵琶口传心授的旧教学法，使二胡琵琶纳入近代专业音乐教育的轨迹。

第二，他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。如改制二胡，从而改良音色，音质；创作了二胡弓法、指法及其他演奏符号，使二胡的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。

这些为二胡艺术的表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了近代二胡艺术的发展。

第三，刘天华的的二胡音乐创作给传统的胡琴音乐带来了清新的气息，提高了二胡的艺术表现力。

由于刘天华对二胡艺术的多方面，终于使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏

技术和丰富的艺术变现力一跃成为重要的独奏乐器。

《牧童短笛》在中国钢琴音乐史上的地位

贺绿汀的《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。

优美质朴的民歌风旋律流美的复调和东方色彩的对位化和声等，创造了中国式的田园诗情和意境。

这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作【尤其是中国风格的复调音乐】有重要的启迪意义。