西方设计史论文
对西方设计发展历史的认知
对西方设计发展历史的认知设计是人类创造力的一种表现形式，它贯穿着人类文明的发展历程。
西方设计发展历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，但真正的设计学科在18世纪才开始形成。
本文将从不同的阶段来探讨西方设计的发展历程，从古代到现代，以及对未来的展望。
古希腊和古罗马时期，设计主要集中在建筑、雕塑和绘画方面。
希腊人追求理性和对称，他们的建筑和雕塑作品体现了完美的比例和和谐的美感。
罗马人则更加注重实用性和实用主义，他们的设计风格更加实用和宏大。
中世纪的设计受到了基督教的影响，宗教建筑是当时设计的重要组成部分。
哥特式建筑以其高大的尖顶和精细的雕刻而闻名，这种设计风格体现了对上帝的崇敬和敬畏。
文艺复兴时期，设计经历了一次重大的转变。
人们开始关注个体的人类和自然，追求人类的理性和人文主义。
文艺复兴时期的设计注重对称、比例和对细节的关注，这种设计风格体现了人类的理性和对美的追求。
18世纪是工业革命的开始，这对设计产生了深远的影响。
工业化的生产方式使得设计成为大规模生产的必要组成部分。
巴洛克和洛可可风格在这一时期兴起，它们追求奢华、繁复和装饰性，反映了贵族和富人的社会地位和财富。
19世纪，设计逐渐与科学和技术相结合，这是现代设计的先驱。
工艺美术运动的兴起提倡手工艺和传统工艺的复兴，强调艺术与工艺的结合。
同时，工业设计的概念开始出现，设计师开始注重产品的功能性和实用性。
20世纪是设计史上的一个重要时期，设计的范围和影响力都得到了扩大。
现代主义运动的兴起提倡简洁、实用和功能性，摒弃了过度的装饰和华丽的形式。
包豪斯学派的创立对现代设计产生了巨大的影响，他们强调设计的功能性和工业化生产的可行性。
20世纪后期，后现代主义运动的兴起对设计产生了重大的挑战。
后现代主义强调多样性、个体性和非线性思维，设计师开始尝试新的表现形式和材料，使设计更具创意和多样性。
随着科技的不断进步，设计领域也在不断发展和创新。
如今，数字设计、虚拟设计和可持续设计等新的概念和技术正在不断涌现，设计师们在不断探索和尝试。
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程引言设计是人类创造力的体现，是将想象力和实用性相结合的艺术。
西方设计的发展经历了漫长而丰富多样的历程，从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的人文主义设计，再到现代主义和后现代主义的设计风格，每一个时代都留下了丰富的设计遗产。
本文将从不同的角度探讨西方设计的发展过程。
古典设计的传承古希腊罗马时期是西方设计的起点，其设计原则强调对称、比例和秩序。
古典建筑的典范是帕特农神庙，它以其完美的比例和对称感而闻名。
古典设计强调人体的美学，追求完美的比例和形式。
这种设计风格影响了整个古代西方文化，并留下了深远的影响。
文艺复兴时期的人文主义设计文艺复兴时期是西方设计的重要转折点，它是对古典设计的回归和进一步发展。
人文主义设计强调人的尊严和价值，设计师开始关注人的需求和体验。
达·芬奇是文艺复兴时期最著名的设计师之一，他的作品展现了对人体解剖学、透视学和光影效果的深入研究。
人文主义设计为后来的设计风格奠定了基础。
现代主义的设计革新20世纪初，现代主义设计崭露头角，它摒弃了传统的装饰性设计，追求简洁、功能性和工业化生产。
德国包豪斯学派是现代主义设计的代表，他们提倡“形式追随功能”的原则，注重材料的使用和工艺的精细。
现代主义设计的发展为工业化社会提供了解决方案，同时也影响了建筑、家具、服装等各个设计领域。
后现代主义的设计多元化20世纪后半叶，后现代主义设计崛起，它打破了现代主义的规范和限制，强调个体化和多元化。
后现代主义设计拥抱了多样的风格和表达方式，注重情感和主观体验。
建筑师弗兰克·盖里是后现代主义设计的代表，他的设计作品充满了曲线、异形和意象的元素。
后现代主义设计的发展使设计更加多样化和自由化。
结语西方设计的发展经历了漫长而多样化的过程，从古典设计到人文主义设计，再到现代主义和后现代主义设计，每一个时代都呈现出不同的风格和理念。
西方设计的发展是人类创造力和想象力的体现，它不断地适应和反映着社会的需求和价值观。
世界现代设计史_意大利论文
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
古希腊设计史范文
古希腊设计史范文古希腊是欧洲历史上一个重要的文明发源地，其设计和艺术成就被广泛认为是古代和现代艺术的基石之一、古希腊设计史可以追溯到公元前3千年左右的迈锡尼文化，直至公元前4世纪的亚历山大大帝统治时期。
本文将探讨古希腊设计的主要风格特点、影响因素以及其在历史中的重要作用。
古希腊设计的主要特点之一是追求简洁和对称。
古希腊建筑和艺术作品通常具有明确的几何形状和严谨的比例关系。
例如，古希腊神庙的设计以对称的立柱和简洁的几何形状为主，如帕台农神庙和雅典卫城。
这种简洁和对称的设计风格在古希腊陶器制作、雕塑和装饰艺术中也得到了反映。
古希腊设计的另一个重要特点是强调人体和自然的美。
古希腊艺术家追求真实和自然的表达，尤其是在雕塑艺术中。
他们精确地描绘人体的比例和肌肉结构，使雕像看起来栩栩如生。
古希腊雕塑师还注重根据光线的方向和角度来刻画肌肉细节，以产生立体感。
古希腊雕塑的典型代表是《阿波罗计城卡网恋》和《米罗的维纳斯》，它们都展示了古希腊对美的追求和人体的完美。
古希腊设计受到了许多文化和地理环境的影响。
古希腊位于地中海地区，与埃及、小亚细亚和波斯等地接壤，这使得古希腊与其他文明有着广泛的交流和影响。
例如，古希腊建筑中的柱式和华丽的装饰很可能受到埃及金字塔和法老宫廷建筑的影响。
古希腊还从小亚细亚和波斯的艺术中吸取了一些装饰元素和建筑技术。
古希腊设计在历史中扮演了重要的角色。
在政治和宗教领域，古希腊建筑物被用作政府和宗教活动的场所，表达了社会秩序和权力结构。
例如，雅典卫城上的巴特农神庙是古希腊民主制度的象征和宗教权威的代表。
另外，古希腊的艺术和设计对后世文化产生了深远影响。
古罗马帝国继承了古希腊的艺术传统，发展出了独特的罗马建筑和雕塑风格。
此外，古希腊艺术和设计的影响还可以在文艺复兴时期的欧洲艺术中看到。
总结起来，古希腊设计是一种注重对称、真实和自然的艺术风格。
它受到周边文化和地理环境的影响，承载了希腊历史和文明的重要性。
西方设计史论文
1旧石器时代。
早期的装饰都是采用写实的一些动物，到了新石器时代采用一些抽象的几何图案。
希腊半岛早期彩陶艺术印地安人制陶高手。
2古代东方的手工艺术设计特点；古代东方的手工艺术设计特点；A A 技术水平低，生产节奏较慢，规模小，产品小批量而多样化B 设计与制造融为一体C 设计销售消费之间紧密连接D 统治者凭借在政治经济的主导权，直接影响一个时期手工设计的发展方向E 艺术设计领域的地狱性的地狱性``民族性相当显著。
民族性相当显著。
3伊斯兰手工艺术设计：伊斯兰手工艺术设计：A A 鲜明宗教色彩，反对个人崇拜禁止对生物人物进行写实描绘B 独特的民族风采又显示出兼容并蓄广博宏大的趋势C 受政教合一的深刻影响影响4伊的陶瓷设计；伊的陶瓷设计；A A 白底黑彩陶B 华丽的彩陶器C 青轴蓝黑彩陶青轴蓝黑彩陶5建筑装饰；轴面砖的造型奇特复杂，人角为形配以复杂的规格设计样式装饰 6伊书籍装饰和插图艺术设计特点；伊书籍装饰和插图艺术设计特点；A A 手抄本装贞设计将装饰性物体与各种抽象图案巧妙结合B 板式设计将文字的内容限于版面的一侧，留出三边做装饰点缀设计之复杂，刻画之细致，色调之绚烂效果之华丽令人叹服。
计之复杂，刻画之细致，色调之绚烂效果之华丽令人叹服。
C C 封面采用皮革压花皮革烫金和髹漆装饰D 插图设计在小的版幅上极其精细复杂繁杂的表现对象并配以细密的纹样装饰配以细密的纹样装饰7古代美洲手工艺：古代美洲手工艺：A A 墨西哥地区B 玛雅地区c 安第斯山区，内涵中心是狰狞阴森肃穆墨以金工艺见长，玛雅人高于其它民族安第斯以印加人为代表崇尚实用和功利主义器物采用批量生产功利主义器物采用批量生产8欧洲的艺术设计；欧洲的艺术设计；a a 古希腊—手工艺初步成型阶段B 中世纪封建制时期—早期发展阶段c 文艺复兴到工业革命爆发—高度发展阶段D 从纵向发展看一脉相承循序渐进的。
E E 从横向并非超世独立的，从横向并非超世独立的，每一步发展每一次变革往往受外来影响激发的后果发的后果9古希腊手工艺；古希腊手工艺；A A 发达的手工艺和繁荣的海外航运贸易业为奠定了稳定的基础B 实施的奴隶制民主政治题材为手工业设计繁荣创造环境C 独特的生活方式，独特的生活方式，风风俗习惯促成了手工艺设计中的地域特色民族特色的形成D 哲学美学文学艺术为手工艺提供了支持手工艺提供了支持10古希腊陶器；古希腊陶器；A A A 几何风格时期几何风格时期B 东方风格C 黑绘风格D 红绘风格E 白绘风格古罗马玻璃；西顿地区发明了吹制法（玻璃）古罗马玻璃；西顿地区发明了吹制法（玻璃）11 11 欧洲中世纪的设计风格欧洲中世纪的设计风格A A 拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计B 早期中世纪风格C 罗马艺术设计D 哥特式艺术设计C 与D 截然不同的风格尤其是家具截然不同的风格尤其是家具12 12 欧洲设计三个阶段欧洲设计三个阶段欧洲设计三个阶段 文艺复兴文艺复兴（（15~16世纪）世纪）------------巴洛克（巴洛克（巴洛克（1717世纪）世纪）------------洛可洛可可（罗。
关于西方建筑的论文（2）
关于西方建筑的论文(2)西方建筑的论文篇4试谈西方建筑理论的发展趋势论文摘要：从现代主义谈起，把西方建筑理论的发展与社会、文化角度相结合分析，探讨了其发展趋势及成因，指明了解构主义建筑活动的特点。
论文关键词：解构主义，建筑理论，建筑文化1历史的演变1977年，英国著名建筑评论家查尔斯·詹克斯(CharlesJencks)在他的一本著作中宣布：“现代建筑(指“现代主义”建筑)在1972年7月15日下午3时32分于(美国)密苏里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要标志就是帕鲁伊特·伊戈(Pruitt—Igoe)住宅区的几栋住宅楼在那个时间被炸毁。
帕鲁伊特·伊戈住宅区是著名的美籍日裔建筑师山崎实的作品，该住宅完全是按照“现代主义”的“科学”理论设计的，曾获美国建筑协会(AIA)的奖励。
但是，这些“科学”和荣誉并没有让它们的住户满意，他们憎恶它、诅咒它、破坏它，并最终迫使政府给予它“慈悲的一击”，结束了它的历史使命。
这些住宅既然是如此的“科学”和“优秀”，为什么会让使用者如此的不满意呢?原来，现代主义“科学”的指标、功能理论等是在剔除了人们具体的经济状况、文化背景、宗教信仰、家庭成员组成、个人兴趣爱好等具体内容后，根据“纯粹”的生理意义上的“人”的物理“需求”来制定的，而且还将人们的生活“规定”得十分明确，没有改变的余地。
这样的住宅实际上根本未考虑使用者的真正需求，在美国这个住宅已经不紧张的国度里，它被拒绝就是很自然的事了。
这确实有些滑稽，打破了古典教条的现代主义建筑运动，将西方城市建筑进行了一次翻天复地的革命，但当人们想要欢呼现代主义的胜利时，却发现自己又陷入了另一个教条中，被尊为真理的现代主义刹那间变得面目可憎，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒似的道德说教所吓唬住了”，人们开始研究如何人性化地进行设计，后现代运动在西方轰轰烈烈地展开了。
古希腊设计史范文
古希腊设计史范文古希腊是欧洲历史上最重要的文明之一，其设计和艺术遗产对世界的影响力依然持续至今。
古希腊的设计历史可以追溯到公元前1500年左右的迈锡尼文明，但最具影响力的设计发展发生在公元前8世纪至公元前6世纪的古希腊城邦时期。
古希腊的设计风格以简洁、优雅和对称性为特征。
这种风格反映了古希腊人的理性思维和对美感的追求。
在古希腊的设计中，最重要的元素是柱子、柱廊和三角形山墙。
古希腊的建筑设计中最具代表性的是希腊神殿。
希腊神殿通常由多列柱子支撑的柱廊、主殿和后殿组成。
希腊神殿的设计强调了柱子的重要性，它们被视为连接地球和天空的纽带。
柱子的形状分为三种类型：多立克柱、伊奥尼亚柱和科林斯柱。
多立克柱是最简单的，伊奥尼亚柱较为纤细，而科林斯柱则更加精致。
神殿的外墙通常是由大理石制成的，表面经由雕刻或绘画来装饰。
除了神殿，古希腊人还设计了许多其他类型的建筑，如剧院、体育场和市场。
其中最著名的剧院是位于雅典的帕特农神殿，它是古希腊最大的剧院，能容纳约1万5千人。
古希腊的剧院设计强调了观众的视野，以确保所有的观众都能完美地欣赏到表演。
古希腊的设计风格也延伸到了其他领域，如陶瓷、金属制品和纺织品。
古希腊的陶瓷艺术尤为著名，其装饰着重于描绘神话故事和生活场景。
最著名的陶瓷样式是黑陶和红陶，它们的装饰线条简洁明了，形象生动。
在古希腊的设计历史中，还有一位重要的设计师值得一提，他就是伊克托里斯。
伊克托里斯是一位著名的古希腊建筑师和雕刻家，他设计了雅典卫城上最重要的建筑物，如帕特农神庙和宙斯神庙。
伊克托里斯的设计风格与其他古希腊艺术家相似，注重哲学思辨和对称美感。
古希腊的设计风格对后来的欧洲设计影响深远。
在文艺复兴时期，欧洲艺术家们回顾了古希腊的设计原则，并将其应用于建筑、雕塑和绘画中。
古希腊的设计理念也影响了今天的现代设计，例如新古典主义风格。
总的来说，古希腊的设计历史不仅在当时对文明产生了深远的影响，而且对后世的设计和艺术也发挥了重要作用。
外国艺术设计史小论文二
外国艺术设计史小论文二Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT谈谈我对俄国构成主义的认识１９１４年爆发的第一次世界大战导致了俄国十月革命的成功，成立了世界上第一个社会主义国家－－苏联。
虽然十月革命的胜利遭到各国列强的干预，但是革命的信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大部分知识份子极度的狂热，他们希望能够为新苏联贡献自己的一份力量。
在内外干涉的困境中，俄国的艺术运动在困苦中开始探索一种新的形式来支持革命，鼓舞士气。
为了达到一种实用而又简洁的整体艺术效果，于是构成主义应运而生。
构成主义艺术对于表现的单纯性、自由的单纯结构、功能的表现的探索以及结构自身的表现为终极目标。
它反对用艺术来模仿其他事物，力图切断艺术与自然现象的一切联系，从而创造出一个“新的现实”和一种“纯粹的”或“绝对的艺术形式”。
虽然所有的前卫俄国艺术家都有着共同的热情，但是他们对于俄国新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有着不同的看法。
在革命后早期，他们充满了热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识形态。
构成主义最初受立体主义和未来主义的影响。
立体主义的目标是为了创造更真实的艺术，纯理性的表现实体。
忽略眼前所看到的形象。
它掀起了真实的新主张和新观念，使写实主义面临重新定义的震撼。
而未来主义对于战争的赞颂，很符合俄国当时的国内国际形式，是其具有内在的革命要求。
从未来主义的表现形式上看，未来主义的共同的特性可以说是试图展现现代都市文明带来的各种冲击；从视觉上看，未来主义也很强调速度、动力和能量。
相对于至上主义的观念是塔特林和罗钦科的实用主义。
他们的思想意识具有马列维奇的意识形态，坚持艺术家必须掌握实用技术，必须学习现代工业生产的工具和材料，提供他们最大的热情，积极投入到为无产阶级服务。
他们的角色是艺术家也是工程师，必须为生活本身带来和谐，把工作转变为艺术，将艺术转变为生活。
他们的观念成为构成主义的主流，他们反对为艺术而艺术，主张走实用道路。
西方艺术设计的历史
西方艺术设计的历史随着罗马帝国的崛起，艺术设计开始融合了古典希腊和罗马的元素。
罗马人也将艺术设计应用到壁画和摩西远从地中心娱乐城具上。
中世纪时期，艺术设计受到了基督教的影响。
宗教题材成为了主要的艺术设计主题，例如教堂玻璃和壁画。
中世纪的艺术设计也注重细节和装饰，它的特点是华丽和复杂。
文艺复兴时期，艺术设计经历了重大的变革。
人们开始重拾古希腊和罗马的艺术传统，追求自然和人类的完美。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家在这个时期取得了突破性的成就。
绘画、雕塑和建筑都有了显著的进步。
17世纪，艺术设计进一步发展，主要特点是宏伟和奢华。
这个时期的巴洛克艺术强调运动和戏剧性效果，而洛可可则注重小巧和精巧的装饰。
18世纪，古典主义再度兴起，艺术设计更加注重对称和平衡。
这个时期的建筑、家具设计和服装设计都体现了古典主义的风格。
19世纪的欧洲，工业革命催生了新的材料和技术，对艺术设计产生了重大影响。
新的艺术运动如新古典主义、浪漫主义、印象派和艺术装饰运动等迅速兴起。
同时，艺术设计也开始关注社会和政治问题，表达艺术家的个人观点。
20世纪是西方艺术设计的一个多样化和创新的时期。
在现代主义运动的影响下，艺术设计开始注重功能和实用性，强调简洁和纯粹的形式。
同时，波普艺术、抽象表现主义和后现代主义等新的艺术运动涌现出来，为艺术设计带来了更多的可能性。
现在的艺术设计更加多元化和开放。
全球化和数字化的发展使得各种不同风格和文化的艺术设计可以更容易地交流和影响。
当代的艺术设计注重创新和实验，同时也考虑到可持续发展和社会责任的问题。
总结起来，西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典主义、现代主义和当代艺术等不同的发展阶段。
每个时期的艺术设计都有其独特的特点和影响。
随着社会和文化的不断变化，艺术设计将继续发展和创新，为人类的生活增添美感和想象力。
世界现代设计史论文
世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。
本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。
二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。
它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。
现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。
三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。
欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。
然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。
2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。
这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。
3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。
同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。
4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。
后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。
设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。
四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。
随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。
2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。
它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。
包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。
3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。
设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。
西方艺术设计史论文
题目：西方美术史与拉奥孔班级： 07级展示班姓名：王彪学号： 70504211208授课教师：单海澜关键词：西方美术史艺术古希腊雕塑内容摘要：一个涉足美术领域的人就必须学习美术史，尤其是西方美术史。
翻开西方美术史册，艺术瑰宝琳琅满目，那些都是艺术的精华，是无可替代的财富。
在学习西方艺术设计史时，我对古希腊的雕塑情有独钟。
《拉奥孔群像》我认为它是精品中的精品，因为它将人的痛苦表现的淋漓尽致，从它我们看到人痛苦时的三种表情——恐惧、可怜与担心。
正文：不管我们是从事绘画工作，还是涉足设计领域，我觉得对于美术史的学习是非常有必要的。
就像我们给一个人画肖像一样，首先我们必须了解被画对象，对他外形的认识以及对其内心和性格特点的了解，根据对象提供的信息，再采取相应的手法进行表现，这样我们的作品才能超出对象却又不会脱离对象，才有可能成为艺术作品。
翻开艺术史册，记载的各类优秀艺术作品琳琅满目，数不胜数，这都是无可替代的财富。
不管我们从事绘画或者设计我们都可以通过学习美术史，借鉴人类的优秀之处，站在前人的肩膀上走向更高的地方！这也是我们想在美术行业里取得成功的最好方法和最为便捷的道路。
通过选修课8个周时间对西方美术史的学习，我对西方美术史也有了初步的认识和了解。
下面，我就试着来谈谈我认识中的西方美术史。
整个美术史的发展就像一条奔腾不息的河流，按照时间、空间大致可分为六个阶段，第一个阶段：原始、古代和中世纪美术。
这个阶段包括原始美术、古代两河流域美术、古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术、中世纪美术等；第二个阶段：文艺复兴时期的美术，包括发端时期与早期、文艺复兴盛期、文艺复兴时期尼德兰美术、文艺复兴时期德国美术、文艺复兴时期法国美术、文艺复兴时期西班牙美术、西方铜版画史话等；第三个阶段：17至18世纪美术（上），主要讲17至18世纪意大利美术和17至18实际荷兰、佛兰德斯美术；第四阶段：17至18世纪美术（下），主要讲17至18世纪西班牙美术、法国美术、英国、德国美术以及西方铜版画史画；第五阶段：19世纪至20世纪美术（上），主要讲述法国美术以及东欧诸国美术；第六阶段：19至20世纪美术（下），主要讲到俄罗斯美术和西方现代美术。
设计史论文
设计史浅析包豪斯的创始人——沃尔特•格罗佩斯班级：姓名：学号：沃尔特•格罗佩斯人物背景：沃尔特•格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得•贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。
后来他也受到勒•柯布西耶和密斯•凡•德•罗的影响，经常与建筑大师马塞尔•布劳耶（MarcelBreuer）进行合作。
1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。
该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。
1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。
后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
1933年1月，纳粹取得德国政权，长久受到纳粹迫害的包浩斯终究面临关闭的命运。
为逃离这场政治动乱，格罗佩斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国。
1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识成为哈佛大学建筑学教授。
在所有创造性工作的基本单元中。
格罗培斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。
父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗培斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者。
在完成学校建筑教育后，格罗培斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作。
格罗佩斯与他的包豪斯学生兼同事马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)移民至麻省剑桥，并一同在哈佛大学设计学院(Harvard Graduate School of Design)任教，以及合作进行宾州新肯辛顿铝城的住宅区计划(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。
中外艺术设计史范文
中外艺术设计史范文中世纪的欧洲艺术设计以基督教宗教画和建筑为主要表现形式，具有宗教与神秘主义的特点，体现了信仰与超越的内涵。
同时，在阿拉伯世界，伊斯兰教的装饰艺术设计也经历了繁荣的时期，以几何图案和字体组合为特征。
文艺复兴时期的欧洲，艺术设计开始从宗教和神性中解放出来，呈现出更具个性和独创性的表现方式。
达·芬奇、米开朗基罗等艺术家通过绘画和雕塑作品展示了人体和自然的精湛描绘技巧，被视为艺术史上的经典之作。
18世纪末至19世纪初的法国大革命与工业革命影响着艺术设计的方向。
新古典主义代表了对古希腊和罗马艺术的追求，追求秩序、纪律和对称，重视以理性和科学为基础的审美准则。
同时，工业革命也使得工艺和工业设计得到了发展，如英国的中央文艺复兴运动和德国的包豪斯学派。
20世纪初的艺术设计呈现出多样化的风格和思潮。
表现主义、立体主义、未来主义和抽象艺术等运动形成了不同的艺术设计流派，例如俄国的庞贝尔运动和荷兰的德·斯蒂尔运动。
同时，装饰艺术运动也诞生于20世纪初，试图打破艺术与日常生活之间的界限，例如法国的艺术和工艺联盟运动和奥地利的维也纳工艺美术学院。
二战之后，现代主义设计成为主导，致力于简约、功能性和大众化，强调形式和功能的协调性。
美国的国际式设计和瑞士的海尔维提体设计成为代表。
然而，20世纪后期的后现代主义设计运动质疑了以功能为导向的现代主义思想，尝试重新关注人的感受和情感。
同样，地域与文化也开始在艺术设计中发挥重要作用，如日本的超现实主义和英国的新民族主义设计。
当代设计则呈现出多样化和多元化的特点。
艺术与科技、传统与现代之间的融合，以及个人的表达和社会问题的关注，都在当代设计中展现出来。
总之，中外艺术设计史的发展是由于不同的时代、社会和文化背景所塑造的。
每个时期都有其独特的价值观和审美观，通过艺术设计记录了人类精神与情感的成长与变迁。
不论是古代的文明遗产，还是现代的前卫设计，都让我们认识到艺术设计的重要性和无穷的创造力。
国外设计发展历程
国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：国外设计发展历程古希腊和古罗马时期是设计发展的开端，古希腊的建筑设计以神庙和剧场为核心，注重比例和对称美；而古罗马的雕塑艺术则以雄壮和细节处理为特点。
这两个古代文明的设计风格，为后世设计师提供了丰富的灵感和启示。
中世纪的欧洲设计，受到了宗教和贵族统治阶级的影响，建筑艺术呈现出教堂和城堡为主要形式，风格古朴、庄严。
文艺复兴时期的设计，则是对古希腊和古罗马时代的设计传统进行了再度启发和复兴，强调人文主义精神和个性表达。
18世纪的法国是设计发展的重要时期，路易十四时代的巴洛克风格和路易十六时代的洛可可风格，为后世的设计风格奠定了基础。
巴洛克风格的设计讲究奢华和典雅，洛可可风格则更加注重装饰和曲线之美。
19世纪的英国是设计发展的又一个重要时期，维多利亚时代的设计涵盖了建筑、家具、服装等诸多领域，呈现出浓厚的古典复古色彩。
工业革命的兴起也带来了现代主义设计的萌芽，注重功能性和实用性。
20世纪初的德国包豪斯设计学派，开创了现代工业设计的先河，注重简洁、实用和机械化。
随后，现代主义设计风格逐渐在全球范围内流行起来，摒弃了传统装饰元素，强调结构和功能。
二战后的美国，成为了设计发展的新的中心，以纽约为代表的现代设计中心，涌现出了许多知名设计师和品牌，如雷蒙德·洛和苹果公司。
现代主义设计不断演化，转变为后现代主义和未来主义设计，展现出更多的抽象和实验性。
21世纪的当代设计，面临着数字化和全球化的挑战和机遇。
随着科技的不断发展和人们生活方式的改变，设计也在不断地创新和变革。
虚拟现实、人工智能和可持续设计等新兴领域不断涌现，为设计带来了更多的可能性和发展空间。
国外设计发展历程呈现出了多样化和多元化的特点，各个历史时期都有着独特的设计风格和特点。
设计除了是艺术的一种表现形式，更是与时俱进的产物，不断与社会、科技和文化相互作用，推动着人类社会的进步和发展。
设计的未来将会更加多样化和开放，为人们创造出更加美好和便利的生活。
欧式设计毕业论文
欧式设计毕业论文欧式设计毕业论文引言：欧式设计作为一种独特的风格，深受人们的喜爱。
它以其独特的艺术表达和精致的细节而闻名于世。
本篇论文将探讨欧式设计的历史背景、特点以及其在现代社会的应用。
第一部分：欧式设计的历史背景欧式设计起源于欧洲的文艺复兴时期，这个时期是人类艺术发展的黄金时代。
在这个时期，人们开始追求自由、个性和美感，这种追求在欧式设计中得到了完美的体现。
欧式设计借鉴了古希腊和古罗马的建筑风格，融合了古典和现代的元素，形成了独特的艺术风格。
第二部分：欧式设计的特点1. 精细的细节：欧式设计注重细节的处理，无论是建筑、家具还是装饰品，都充满了精致的雕刻和装饰。
这些细节给人一种华丽、奢华的感觉，展现了设计师的匠心独运。
2. 对称与平衡：欧式设计追求对称和平衡的美感，建筑和室内设计中经常使用对称的元素，给人一种稳定、和谐的感觉。
这种对称和平衡的设计理念也体现了欧式设计的高雅与庄重。
3. 大胆的色彩搭配：欧式设计善于运用丰富多彩的色彩，通过色彩的运用来表达情感和个性。
欧式设计中常见的色彩有金色、紫色、红色等，这些色彩给人一种豪华、典雅的感觉。
4. 多样化的材质：欧式设计中常用的材质有大理石、石膏、木材等，这些材质的使用使得欧式设计更加丰富多样。
不同材质的组合和运用，使得欧式设计更具层次感和质感。
第三部分：欧式设计在现代社会的应用欧式设计虽然起源于古代，但它在现代社会仍然有着广泛的应用。
无论是建筑设计、室内设计还是产品设计，欧式风格都能够给人一种独特的美感和享受。
1. 建筑设计：欧式建筑设计在现代依然有着广泛的应用。
许多宫殿、博物馆和豪华酒店都采用了欧式建筑风格，给人一种高贵、庄重的感觉。
欧式建筑设计也被广泛运用于城市规划和景观设计中，使得城市更加具有文化底蕴和艺术氛围。
2. 室内设计：欧式室内设计在现代家居装饰中也有着重要的地位。
欧式风格的家具、壁纸和装饰品给人一种浓厚的文化氛围和独特的艺术感。
许多人选择欧式风格的室内设计，是为了营造一个充满浪漫和奢华的家居环境。
外国现代设计史范文
外国现代设计史范文19世纪末至20世纪初，艺术与手工艺的融合成为了一个重要的设计思想。
艺术家和设计师开始将他们的创造力应用于家具、珠宝、陶瓷等物品的设计中。
这一时期出现了印象派、意象派和装饰艺术等艺术流派，这些艺术流派的特点是强调对光线、色彩和形状的观察和描绘。
20世纪20年代至30年代，现代主义设计开始成为主流。
现代主义设计强调功能性和简约性，拒绝传统的装饰元素。
该时期的设计师们如勒·柯布西耶(Louis Sullivan)和密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)等通过使用新的材料和技术，提出了一种新的设计理念。
这种理念迅速传播到其他领域，如建筑、家具和服装设计。
20世纪40年代，二战对设计界产生了深远的影响。
战后的重建过程中，设计师们开始发挥重要的作用，通过设计创新和实用性，帮助人们重新建立起生活和社会。
同时，这一时期也出现了一些重要的设计流派，如意大利设计和丹麦现代主义。
20世纪60年代至80年代，后现代主义设计逐渐兴起。
后现代主义设计将重点放在情感和个性表达上，强调对历史和文化的参考。
这一时期的设计师们如菲利普·史塔克(Philippe Starck)和艾姆斯设计办公室(Eames Office)等，通过创造独特的设计风格，使他们的作品脱颖而出。
21世纪以来，数字时代的来临对设计领域产生了深刻的冲击。
随着科技的不断发展，设计师们开始探索数字化工具在设计中的应用，如计算机辅助设计软件和3D打印技术。
同时，可持续发展也成为了一个重要的设计概念，设计师们开始注重环保和社会责任。
总体上看，外国现代设计史展示了设计思想和技术的不断演变和创新。
从艺术与手工艺的融合到现代主义、后现代主义再到数字时代，每个阶段都有其独特的设计理念和风格。
设计师们通过不断研究和创新，为人们提供了更好、更美好的生活方式。
论述西方近代设计的发展状况
论述西方近代设计的发展状况近代设计是指从18世纪开始至今的设计发展历程。
在这个时期，西方设计经历了从古典主义到现代主义的转变，不断探索和创新，形成了多样化的设计风格和流派。
18世纪是近代设计的起点，这个时期被称为工业革命时期。
随着科学技术的进步和工业化的兴起，人们开始注重实用性和功能性。
工业革命对设计带来了巨大的影响，推动了工业产品的生产和设计的发展。
在这个时期，古典主义设计风格仍然占主导地位，受到古希腊和古罗马艺术的影响，设计注重对称、比例和装饰。
19世纪是设计历史上的一个重要时期，被称为现代主义的前夜。
在这个时期，艺术与工艺开始融合，设计逐渐摆脱传统的束缚，注重实用性和创新。
工艺美术运动的兴起推动了艺术与设计的结合，提倡手工艺与工业生产的结合，追求简洁、自然和人文主义的设计风格。
而同时，装饰艺术运动则强调独特性和个性化的设计风格，追求华丽和奢华的装饰。
20世纪初，现代主义设计运动的兴起标志着西方近代设计的一个重要转折点。
现代主义设计以功能性、理性和简约为特征，拒绝传统的装饰和华丽，追求形式与功能的完美结合。
包豪斯学派在德国的崛起对现代主义设计产生了深远的影响，它提出了“形式追随功能”的设计理念，倡导将设计与工业生产相结合，注重材料的实用性和工艺的精细度。
二战后，现代主义设计在西方得到了广泛的应用和发展。
功能主义成为设计的主导思想，设计师们注重产品的实用性和人机工程学的研究，追求形式与功能的最佳结合。
同时，设计师开始关注社会和环境的问题，提倡可持续发展和环保设计，致力于创建更加人性化和可持续的设计方案。
20世纪后半叶，后现代主义设计运动的兴起对现代主义设计提出了挑战。
后现代主义设计强调个性化和多样性，拒绝统一的标准和规范，追求自由和创新的设计风格。
后现代主义设计注重情感和体验，强调设计与用户之间的互动和共鸣。
到了21世纪，数字化和信息技术的进步对设计产生了巨大的影响。
数字化设计工具和技术的应用使得设计师能够更加自由和创新地表达自己的设计理念。
论设西方近现代计史对现代设计影响
论设西方近现代计史对现代设计影响作者姓名：刘思绮摘要：本文探讨了西方近现代设计史对现代设计的影响，并结合史实探索.分析了各时代设计的特点。
关键词：设计思想萌芽发展成熟全面发展一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）(1)18世纪前的手工艺时代（巴洛克时期）西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情於具有感性吸引力的形式之中的愿望。
最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长於表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合这一时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一性。
而对于艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。
第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。
巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。
第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。
从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场，可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。
第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。
路易十四世风格，即「王室官方风格」，可以说是意大利巴洛克的一种古典化翻版，普桑(NICOLAS POUSSIN)是法国17世纪最伟大的画家，作品高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊，因而忠实体现了古代艺术风格，形成法国巴洛克的特点。
研究法兰德斯的巴洛克风格，最好从鲁本斯(PETER PAUL RUBENS)的绘画著手，他创作了大型的祭坛画和神话作品，并且设计了一系列构思周密的宫廷画和寓言画组画（2）工业革命时期的设计萌芽工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，但是许多工业设计的准则早在工业社会之前就已经建立起来了。
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1旧石器时代。
早期的装饰都是采用写实的一些动物，到了新石器时代采用一些抽象的几何图案。
希腊半岛早期彩陶艺术印地安人制陶高手。
2古代东方的手工艺术设计特点；A技术水平低，生产节奏较慢，规模小，产品小批量而多样化B设计与制造融为一体C设计销售消费之间紧密连接D统治者凭借在政治经济的主导权，直接影响一个时期手工设计的发展方向E艺术设计领域的地狱性`民族性相当显著。
3伊斯兰手工艺术设计：A鲜明宗教色彩，反对个人崇拜禁止对生物人物进行写实描绘B独特的民族风采又显示出兼容并蓄广博宏大的趋势C受政教合一的深刻影响4伊的陶瓷设计；A白底黑彩陶B华丽的彩陶器C青轴蓝黑彩陶5建筑装饰；轴面砖的造型奇特复杂，人角为形配以复杂的规格设计样式装饰6伊书籍装饰和插图艺术设计特点；A手抄本装贞设计将装饰性物体与各种抽象图案巧妙结合B板式设计将文字的内容限于版面的一侧，留出三边做装饰点缀设计之复杂，刻画之细致，色调之绚烂效果之华丽令人叹服。
C封面采用皮革压花皮革烫金和髹漆装饰D插图设计在小的版幅上极其精细复杂繁杂的表现对象并配以细密的纹样装饰7古代美洲手工艺：A墨西哥地区B玛雅地区c安第斯山区，内涵中心是狰狞阴森肃穆墨以金工艺见长，玛雅人高于其它民族安第斯以印加人为代表崇尚实用和功利主义器物采用批量生产8欧洲的艺术设计；a古希腊—手工艺初步成型阶段B中世纪封建制时期—早期发展阶段c文艺复兴到工业革命爆发—高度发展阶段D从纵向发展看一脉相承循序渐进的。
E 从横向并非超世独立的，每一步发展每一次变革往往受外来影响激发的后果9古希腊手工艺；A发达的手工艺和繁荣的海外航运贸易业为奠定了稳定的基础B实施的奴隶制民主政治题材为手工业设计繁荣创造环境C独特的生活方式，风俗习惯促成了手工艺设计中的地域特色民族特色的形成D哲学美学文学艺术为手工艺提供了支持10古希腊陶器；A 几何风格时期B东方风格C黑绘风格D红绘风格E白绘风格古罗马玻璃；西顿地区发明了吹制法（玻璃）11 欧洲中世纪的设计风格A 拜占庭艺术设计B早期中世纪风格C罗马艺术设计D哥特式艺术设计C与D截然不同的风格尤其是家具12 欧洲设计三个阶段文艺复兴（15~16世纪）----巴洛克（17世纪）----洛可可（罗。
18）A文艺复兴是欧洲近代科学的起点促进艺术设计活动进步与发展动力资本主义经济发展成为拉动艺术设计发展的重要动力B 宗教束缚被突破以及自由民主科学人权等价值观念的确立为艺术发展扫清障碍C 封建制度活而不死13 古典主义设计危机；A 手工艺设计被纳入工业体系，手工艺人成为工人B 社会分工进一步发展，设计制作分离C贵族不在是艺术情趣的引导者1 文艺复兴陶器艺术：远离简单的实用性而追求华丽的装饰性与艺术性2巴洛克艺术：古典主义者认为巴洛克艺术是一种堕落瓦解的艺术产生于16世纪下半期盛行于17世纪进入18世纪逐渐衰落最早产生于意大利与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心在罗马兴起巴洛克艺术为宗教服务被宗教利用教会是他最强有力的支柱。
3艺术特点；A豪华的特色既有宗教又有享乐主义的色彩B 激情艺术打破理性平静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩强调想象力C权利强调运动运动与变化是巴洛克的灵魂D作品的空间感和立体感E综合性强调综合手段F浓重的宗教色彩G 艺术家有远离生活和时代的倾向5巴洛克艺术反映在建筑和装饰领域落可可艺术开始于18世纪法国范围含盖绘画建筑音乐文学情调轻巧华丽甜美景致幽雅的装饰性和不对称性重视内部装饰及其传统以艳丽轻盈精致细腻和表面上的感官刺激作为追求。
建筑艺术造型比例关系偏向于高耸和纤细以不对称代替对称。
方向多变的曲线和弧线排斥单庄严肃，常以大镜子做装饰。
艺术风格表现在绘画和雕刻上多选择愉悦享乐轻松的题材表现社会生活和神话故事着重刻画男女调情细节追求色调和质感性感的描绘以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味6早期工业社会的艺术设计：艺术与手工艺运动标志着现代艺术设计史的开端。
莫里斯被称“现代艺术设计之父“7 英国艺术与手工艺艺术的先驱科尔`普金`拉金斯` 装饰符合实用性还符合科学性----科尔 `哥特式复兴-------勿贪勿糜------普金。
莫里斯学说：主张造型艺术与产品设计紧密结合重视传统手工艺的挖掘重现和发扬光大。
理论家与实践主义者，追随者：阿瑟` 威廉`摩根沃尔特克兰查尔斯沃依塞8莫里斯新艺术运动时间特点：以新的艺术表现形式与19世纪下半叶的两种流行形式决裂（1与历史风格决裂2拒绝西方艺术）流行与19和20世纪初建筑美术与艺术设计中的流行风格。
特点：A热终于表现华美精致的装饰寻找自然造物最本质的根源发掘决定植物动物生长发展的内在过程对自然进行概括和提炼表现自然的内在活力（通过简单的曲线线条）B强调整体的艺术环境，及人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的整体艺术效果9比利时的新艺术运动：建筑大师霍尔塔。
线条：强调简洁的弧线称为比利时曲线。
霍尔塔的“游艇风格”威尔德（魏玛实用艺术博物馆设计方案----包豪斯起点）1新艺术活动：法国：A宾（新艺术之家室内设计）B古马德（巴黎地铁入口）C 盖勒（花卉装饰的花瓶）D劳特累克（海报）“印象派”西班牙：A高迪（米拉公寓）建筑豪放`运动感。
德国（严谨）：雷迈斯克米德(扶手椅银餐具)新风格为“青年风格”实现曲线到直线的转变，从“新”转到功能主义---早期的2近代设计大师A贝伦斯（工业设计开端）德（为人民服务`为人的环境和生活服务）--雷克斯德—椅子，麦金托什影响奥地利维也纳的“分离派”沙利文—形式追随功能，奥—卢斯（米开勒广场的住宅）3德意志制造联盟：目标：通过艺术工业手工业的合作，用教育宣传及对有问题采取联合行动的方式提高工业劳动地位，提高工业产品质量为最高目的4 欧洲早期的现代主义设计：A 立体主义---用几何形（圆柱形`圆锥形`立方体`球体）来表现客观的对象----毕加索B未来主义：通过色线，色点，色束来表现光的闪跃与运动感表达对现代城市生活的运动（早期印象派）C 表现主义：在造型艺术中强调艺术生活主观精神和强烈情感表现导致在方法上对客观形象做夸张变形怪诞的方法处理5 风格派：活跃于1917~1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术活动有一个共同的出发点即绝对抽象的原则，认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则---和谐，对于和谐的追求是风格派恒定的目标，特点A 把传统的建筑家具和产品设计`绘画`雕塑及所有平面设计的特征完全剥除完成最基本的几何结构单体或称为“元素”B把这些几何结构单体或元素进行组合，但在新的结构组合中单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性C 对于非对称性的研究与运用D非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色（蒙特里安，里特维尔德）6构成主义：俄（康定斯基）理论：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家最崇高的职责是梅美化建筑，艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，建筑家雕塑家，画家应该转向应用艺术不只是一个得意忘形的工艺技术，在灵魂出现并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵（格罗屁乌斯）目标； A 打破艺术种类的界限B将手工艺人的地位提高为艺术家的层次7解构主义反对总体统一。
它是从构成主义的字眼中演化出来的,解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处,两者都试图强调设计的结构要素。
不过构成主义强调的是结构完整性、统一性,个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。
解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义,而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。
兴起于20世纪80年代。
解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里,柏纳德·屈米等,80年代屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。
盖里0世纪90年代末完成的毕尔巴鄂--古根海姆博物馆)引起了很大的轰动。
解构主义并不是随心所欲地设计,尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱,但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
从这个意义上来说,解构主义不过是另一种形式的构成主义8美国的现代主义设计艺术：实用的商业设计—流线型设计风格：实质上是一种外在的“样式设计”，他反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
艺术设计职业化（罗维）9装饰艺术运动：20世纪20~30年代在法国，美国和英国等国家展开的一场非常特殊的设计运动与欧洲现代主义运动同时发生与发展受现代主义运动的很大影响，反对古典主义自然的单纯手工艺的趋向，主张机械性的形式美感10美，日的国际现代主义设计：A20世纪40~50年代美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义其核心是功能主义强调实用物品的美应由其实用性和对于材料，结构的真实体现来确定B 随着经济复兴西方在50年代进入消费时代现代主义开始脱离刻板，几何化的模式并于战后的新技术新材料相结合，形成一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向当代主义C 在工业设计建筑尤其是平面诸多领域获得很大成功（龟仓雄贸，福田繁雄）D 在服装设计，设计家将传统东方文化精神与形成和现代设计概念手法的结合是这一成就的显著特点11 后工业社会新领域：A绿色设计B高新科技手段的设计C人性化设计D未来设计12 波谱艺术；产生于50年代末，在60年代形成一种国际化的文化潮流首先出现在英国后在美广泛流行是一种被人轻视和无艺术鄙视的俗物艺术，作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，旗号：艺术不应该是高雅的（汉密尔顿）本质：“波”是一种反现代主义运动，目的是反对自1920年以来以德国包豪斯为中心发展起来现代主义设计传统13绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师的道德和社会责任心的回归。
特别是工业设计的过度商业化,使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。
它着眼于人与自然的生态平衡关系,在设计过程中充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。
对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。
美国设计理论家维克多·巴巴纳克。
自从70年代“能源危机”爆发,他的“有限资源论”得到了普遍的认同。
绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩,要达到舒适生活与资源消耗的平衡以及短期经济利益与长期环保目标的平衡并非易事。
尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言,但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。