京剧介绍
京剧简短解说词
京剧简短解说词1.国剧京剧的解说[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
亦称“ 京戏”。
流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的局部剧目、曲调和表演办法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合开展。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽调和汉戏的根底上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
表演手法唱念做打是京剧表演的四种艺术伎俩法，也是京剧表演的四项根本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”那么指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种根本功，才能充沛发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色京剧角色的行当划分比拟严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
15个值得了解的京剧知识
15个值得了解的京剧知识京剧是中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一，以其独特的唱腔、表演方式和戏曲艺术形式而闻名于世。
下面是15个值得了解的京剧知识。
1. 京剧起源于北京，始于清朝中期，经过多年的发展，成为中国戏曲的代表之一。
2. 京剧是一种综合性的艺术形式，包括唱、念、做、打四种表演形式，以及舞蹈、音乐等元素。
3. 京剧的唱腔有五大唱腔，包括平腔、京腔、西皮、二黄和越调，每种唱腔都有其特定的音调和表达方式。
4. 京剧的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等，演员在舞台上通过肢体动作、面部表情等来表达角色的情感和形象。
5. 京剧的剧目丰富多样，包括历史剧、神话剧、传奇剧等，其中一些经典剧目如《红楼梦》、《白蛇传》等被列为国家级非物质文化遗产。
6. 京剧的表演服装精美华丽，演员穿着锦衣华服，头戴花冠，脸上涂抹彩绘，给人一种华贵、庄重的感觉。
7. 京剧的舞台布景非常讲究，常常采用立体舞台和变换布景的方式，使得舞台效果更加逼真。
8. 京剧的表演技巧独特，如面部表情、身段动作、手势等，都有其特定的规范和要求，需要演员通过长期的训练和实践才能达到熟练的程度。
9. 京剧的音乐伴奏由京胡、二胡、板胡等乐器组成，以及锣鼓、木鱼等打击乐器，营造出独特的音乐氛围。
10. 京剧的故事情节通常以历史事件或传说故事为背景，通过精彩的表演和唱腔来展现人物的性格和情感。
11. 京剧的演员通常需要经过多年的专业训练，掌握唱腔、表演技巧等各方面的知识和技能，才能成为一名合格的京剧演员。
12. 京剧在世界范围内享有盛誉，曾多次在国际舞台上演出，并受到国际观众的喜爱和赞扬。
13. 京剧在中国戏曲中有着重要的地位，被誉为“戏曲之花”，对于传承和发展中国传统文化起到了重要的作用。
14. 京剧的表演艺术形式具有较强的感染力和艺术魅力，能够唤起观众的情感共鸣，传递人类智慧和情感。
15. 京剧是中国非物质文化遗产的重要组成部分，对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
中国京剧知识介绍
中国京剧知识介绍中国京剧是中国传统文化的代表之一，其涵盖了演员的表演技巧、唱腔艺术、音乐和舞蹈等方面。
京剧曾被称为“中国文化的国粹”，具有较高的艺术价值和文化价值。
下面将对京剧的起源、发展和特点进行一些介绍。
一、京剧起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝中期的四川、湖南、湖北一带的地方戏，经过数百年的演变和整合，逐渐形成了现代京剧的艺术形式。
京剧在北京流传甚广，因此被称为京剧。
京剧最初是由宫廷戏改编而来的，后来逐渐发展为一种大众文艺形式。
除了受到宫廷的关注和青睐，京剧也受到了广大民众的欢迎，成为了社交场合和文化娱乐的必备节目。
自20世纪初，随着新文化运动和现代化的发展，京剧受到了一定程度的冲击。
但是，经过京剧家们的不断发展和创新，京剧得以在20世纪中后期得到更好的发展，在社会文化中得到更广泛的认可和欣赏。
二、京剧的表演特点京剧是一种集歌、舞、刀枪戏、杂耍和说唱于一身的表演艺术。
在各表演元素之中，唱腔是最为特色的。
京剧的唱腔以高亢、尖利、响亮为主，讲究抑扬顿挫，抑扬顿挫是指微抑、扬升和短暂停顿的一种表现手法，能将情感表现得更加深刻鲜明。
京剧的动作和姿态也是一大特色。
京剧的表演动作和姿态通常是非常刚劲、明快、夸张的。
演员会用舞蹈和身体语言来塑造角色形象，如果是英雄人物，会用大步走动来表现；如果是魔鬼，可能会用小步跳跃来表现。
角色动作的刚劲、明快和多变，标志着京剧的表演特点，也是吸引观众的重要因素之一。
最后，京剧的化妆和服装也是其特色之一。
京剧演员化妆的目的是为了能更好地塑造角色形象，通过一些特殊的化妆手法来表达不同的情感、品质和性格。
服装的选择和造型也是非常重要的，不同的时代和地域，所用的服装也是不同的，服装的款式和颜色还常常能体现出不同社会阶层和身份。
总之，京剧是中华文化的瑰宝之一，被誉为“中国艺术的国宝”。
京剧作为一种表演艺术形式，是一项十分精致和复杂的艺术创作，在它们不断的创新发展和演变过程中，也逐渐得到了现代科技的应用和支持，以继续推动这项民族文化的传承和发展。
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花
青
旦
衣
净
副பைடு நூலகம்
净
正
净
武 净
丑
武
文
丑
丑
你认识吗？
脸谱
在人的脸上涂上某种颜色a以象征这个人的性格 和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以 帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中 性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽 英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸 和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期 的宗教和舞蹈面具，留用至今。
申遗成功
2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组 织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国 共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区 申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名 录”。
面临问题
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。它走 遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要 手段。以梅兰芳命名的京剧表演体系已经被视为东 方戏剧表演体系的代表，与斯坦尼斯拉夫斯基及布 莱希特表演体系并称为世界三大表演体系。京剧是 中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺 术元素被用作中国传统文化的象征符号。但近年来 随着社会的变迁，京剧艺术与当代人的审美距离逐 渐加大，观众锐减，上演剧目萎缩，如何实现京剧 的保护和振兴已成为一个亟待解决的课题。
西皮二黄是京剧的两大唱腔，合称“皮黄腔”。 西皮腔：西皮节奏紧凑，旋律起伏较大，是一种轻快、明
朗、活泼的曲调，表达欢快、坚毅、愤懑的情绪。 二黄：二黄节奏舒缓，旋律平稳，是一种较舒缓、深沉的
曲调，适合表现沉郁、愤懑、肃穆、哀伤的情绪。多用于 悲剧型的剧情中。
(二黄导板)2:00 穿林海跨雪原气冲霄汉!
国粹京剧介绍 -回复
国粹京剧介绍-回复京剧，又称中国京剧，是中国四大传统戏曲剧种之一，被誉为中国国粹。
京剧起源于清朝乾隆年间，经过几百年的发展，如今已成为中国乃至世界上最具代表性的艺术形式之一。
在2010年被列入联合国非物质文化遗产代表作名录。
1. 什么是京剧？京剧是一种以唱、念、做、打为主要表演手法的艺术形式，它的音乐、戏曲表演、舞蹈、杂技等艺术元素有机结合，相辅相成。
京剧通常由一位或多位演员进行表演，通过唱念做打的技巧将故事情节传达给观众。
京剧以其独特的表演形式、精湛的技艺和深刻的文化内涵而吸引着无数观众。
2. 京剧的起源和发展京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间，它最初是在北京的茶肆、戏院等地逐渐发展起来的。
最早的京剧形式受到了传统戏曲剧种的影响，如湖北黄梅戏、河南豫剧等。
随着时间的推移，京剧逐渐发展成为了一种独具特色的艺术形式，吸引了更多的观众。
3. 京剧的表演要素京剧的表演要素涵盖了唱、念、做、打等方面。
其中，唱指的是京腔的唱腔和唱词，念指的是念白，做指的是角色的动作和表情，打指的是武打动作。
在京剧中，唱腔是一种独特的音乐形式，它通过高亢的音调、丰富的音色和特殊的表达方式来传递情感。
京腔的唱腔有很高的技巧要求，演员需要掌握适当的声音发音技巧，以及对调式和音律的深入理解。
念白是京剧中人物对话的一种独特方式，它既不是纯粹的唱腔，也不是纯粹的平常口语。
演员在表演时需要保持一定的节奏和音调，使念白更加富有节奏感和艺术美感。
做是指角色的动作和表情，在京剧中有着重要的作用。
演员需要通过精确的动作和生动的表情来展现角色的性格特点和情感变化。
打是指京剧中的武打动作，包括拳、剑、刀、枪等多种武器。
京剧的武打动作非常规范和精确，通过精湛的身体技巧和表演技巧，演员能够创造出华丽而又富有冲击力的动作场面。
4. 京剧的剧目和角色京剧拥有丰富的剧目，其中包括历史剧、宫廷剧、爱情剧、武打剧等多种类型。
每个剧目都有独特的故事情节和角色形象，展现出不同的时代背景和文化内涵。
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京剧介绍京剧介绍一、概述1.1 京剧的定义京剧，又称国剧，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，被誉为中国戏曲的代表。
京剧以其独特的唱腔、表演形式和戏曲剧本，成为了世界上最受欢迎和最具影响力的艺术形式之一。
1.2 京剧的历史京剧的起源可以追溯到19世纪初的清代，经过一系列的演变和创新，京剧逐渐成为了中国戏曲中的重要流派。
在20世纪初，京剧开始融入现代元素，并且在国内外得到了广泛的认可和喜爱。
二、剧目分类2.1 京剧剧目的分类京剧剧目根据题材和表演形式的不同，可以分为历史剧、现代剧、传统剧、琵琶曲以及其他类型的剧目。
每个剧目都有其独特的特点和风格，展现了不同的艺术魅力。
2.2 京剧剧目的特点京剧剧目通常都有严格的舞台布置和造型要求，演员的妆容、服饰和动作都非常精致和规范。
剧目中的唱、念、做、打四种表演形式也是京剧的重要特点之一。
三、表演形式3.1 唱腔京剧的唱腔是由传统的评话、豫剧、晋剧、汉剧等元素演变而来，具有独特的扬腔、滑腔和回腔等唱腔技巧。
演员通过唱腔来表达角色的情感和心理变化。
3.2 动作京剧的动作包括行走、立定、跳跃、翻滚、舞剑等，每个动作都有严格的规定和要求。
动作的优美和精准是京剧表演的重要组成部分。
3.3 面谱京剧演员在表演中使用不同颜色和图案的面谱来代表不同的角色性格和身份。
面谱的设计和画法非常精细，能够增加舞台表演的视觉效果。
四、经典角色4.1 贾宝玉贾宝玉是曹雪芹的长篇小说《红楼梦》中的主要角色，被认为是贾府的代表人物，他的形象在京剧中经常被演绎。
4.2 西施西施是中国古代历史上著名的美女，她的形象在京剧中也有很多经典的演绎版本。
五、京剧的影响和发展5.1 京剧的国际影响力京剧作为中国传统文化的重要代表，自20世纪初传入海外以来，在世界范围内得到了广泛的赞誉和欣赏。
京剧的唱腔、表演和故事情节深受国际观众喜爱。
5.2 京剧的现代发展在现代社会，京剧逐渐与音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式相结合，创造了新的表演形式和风格。
传统音乐知识介绍京剧基础知识
传统音乐知识介绍京剧基础知识京剧是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于北京地区，成为中国戏曲的代表之一、它以其独特的音乐体系、曲调和表演方式而闻名，被誉为中国的“国粹”。
在这篇文章中，我们将介绍一些关于京剧的基础知识。
1.京剧的历史渊源：京剧起源于清朝乾隆年间，是由当时的皇家乐团和民间戏班结合发展而来的。
起初，京剧主要在戏园和宫廷演出，后来逐渐走向民间，并在全国范围内得到了广泛的认可和欢迎。
2.京剧的表演特点：京剧以唱、念、做、打为基本表演形式。
演员需要通过唱腔来表达角色的情感和台词，通过手势、动作和表情来塑造角色形象，通过打击乐器进行配乐和打击效果。
京剧的表演注重形体塑造和动作的精准和协调性，演员需要经过长期的训练才能精通。
3.京剧的音乐体系：京剧的音乐体系包括乐曲和唱腔两个部分。
乐曲是由五音十三管组成的乐团演奏，包括主奏乐器如二胡、琵琶、板胡等，以及伴奏乐器如锣、鼓、钹等。
唱腔则是演员用特定的音调和节奏来演唱剧中的对白和情感表达。
4.京剧的剧目和角色：京剧有丰富的剧目，其中包括历史剧、传奇剧、戏曲剧等。
京剧中的角色分为生、旦、净、末、丑五个行当，每个行当都有自己独特的表演风格和形象特点。
比如生行当多演青年男性角色，旦行当演女性角色，净行当演丑角等。
5.京剧的服装和化妆：京剧的演员需要根据角色性别和特点来进行特殊化妆和服装的搭配。
比如男性角色的脸谱通常由红、黑、白、蓝等颜色组成，女性角色则多用粉红、白色作为主色调。
服装方面，男性演员通常穿着长袍、氅衣等，而女性演员则穿着旗袍、长裙等。
6.京剧的传承和发展：京剧作为一种优秀的戏曲艺术形式，自创立以来就一直在中国传统文化中扮演着重要的角色。
然而，由于现代社会的变迁和新兴娱乐方式的涌现，京剧面临着独特的挑战和困扰。
为了保护和传承京剧，中国政府以及一些文化机构和团队致力于推动京剧的发展，并引入一些现代元素和创新，以吸引更多的年轻观众。
总结起来，京剧是中国传统戏曲中的一种重要艺术形式，它的独特音乐体系、表演方式以及丰富的剧目和角色让人们欣赏和喜爱。
京剧的介绍
【京剧介绍】京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。
京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。
传统剧目约有一千三百出。
它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。
京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。
京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。
京剧历史京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。
其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。
严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。
至清末民初，通称皮簧戏。
光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。
民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。
“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧非遗简介
京剧非遗简介京剧是中国传统戏曲艺术中的珍贵遗产，被称为“中国戏曲之皇”，是中国文化的瑰宝。
作为中国传统文化的重要组成部分，京剧已经有几百年的历史，承载着丰富的历史文化内涵，被列为国家级非物质文化遗产。
本文将从京剧的历史渊源、表演特点、传承现状等方面对京剧非遗进行简要介绍。
一、京剧的历史渊源京剧起源于明清时期，是由当时盛行的地方戏曲、民间传统戏剧和宫廷音乐逐渐演化而来。
在清朝乾隆年间，时任山东巨野县令的梅兰芳对皮黄戏、昆曲、秦腔等戏曲进行了深入研究，并在此基础上创作了《破幽蓝》、《三家钓月》等戏剧作品，开创了京剧的先声。
后来，京剧在传统戏曲的基础上吸收了地方戏曲、曲艺、文言戏和流行音乐等元素，逐渐形成独具特色的表演风格。
二、京剧的表演特点京剧以唱、念、做、打为主要表演技巧，具有独特的表演形式和艺术特点。
唱腔丰富多样，旋律婉转动听，结合传统曲调和流行曲调，形成了独特的声腔体系。
念白则是表演者根据剧情和人物性格采用不同的语音、语气和节奏进行演绎，具有强烈的表现力和感染力。
做是京剧表演的重要技巧，演员通过身段动作、面部表情以及服饰道具的运用来表现人物的性格和情感。
打是指武打动作，包括擒拿、跌打、枪棍等，展现出激烈的视觉效果和技巧性。
三、京剧的传承现状京剧作为中国传统文化的重要组成部分，自诞生以来一直得到人们的喜爱和推崇。
然而，在当代社会背景下，受到了来自流行文化和商业化影响的挑战。
为了更好地传承和弘扬京剧文化，各级相关部门和文化机构纷纷采取了多种措施，包括设立专门的京剧培训班、开展京剧进校园活动、推出京剧普及宣传计划等。
同时，京剧表演者也在不断创新和突破，将京剧与当代生活相结合，推出了一系列富有创意的作品。
总的来说，京剧作为中国传统戏曲的代表之一，具有深厚的历史积淀和独特的表演风格，是中国文化的瑰宝之一。
在当代社会，我们需要不断探讨和研究京剧文化，传承和弘扬其精髓，让更多的人了解和喜爱京剧这一非物质文化遗产。
京剧简短介绍
京剧简短介绍
京剧，是中国的国粹，有“国剧”之称。
京剧包括有皮黄、昆、曲三种声腔，也有生、旦、净、末、丑等行当。
京剧的唱腔主要由西皮、二黄两种板式组成。
西皮属高亢明亮类，二黄属低沉哀婉类。
二者各有特点。
高亢明亮的西皮，节奏比较自由，适合表现热烈紧张的场面；低回婉转的二黄，节奏较为规整，适合表现祥和安静的场面。
京剧剧目丰富，代表了中国传统文化的艺术精华。
京剧是在中国明末清初之际，由外地流入北京而发展起来的一种地方戏曲。
它是中国最大的剧种，在世界上也是非常有名的。
京剧的脸谱，也叫“色子”、“谱子”等，它是根据戏曲演员扮演人物角色时所戴的不同颜色和形状的脸谱而命名的。
一般分为生、旦、净、丑四大行。
生行里又有生、旦、净（丑）三大行之分。
生行里又有花脸和武生之分。
京剧表演以唱为主，唱起来要求字正腔圆、咬字清晰；做起来则要做眼功、身功和手功三功齐上；念起来要求字正腔圆、抑扬顿挫；唱和做是京剧表演艺术中最重要的两个因素，是京剧表演艺术最显著的特点。
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京剧非遗文化介绍
京剧非遗文化介绍
京剧是中国传统的戏曲表演艺术之一，是中国文化和非遗文化中
的重要组成部分。
京剧起源于南戏、秦腔和杂剧等演出形式，它是在清朝末期，即
19世纪末期才发展出来的。
京剧经历了各个时期的演变和发展，成为
了中国戏曲中的一种主流形式和代表。
京剧的表演风格独特，传承了中国古代艺术的特质，如“一切皆
由内心发出”、“身式如山”、“神情流畅”、“音韵感人”等，体
现了中国文化的深厚底蕴和精髓。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，其中，唱是以唱腔为基础，念是对白的朗读，做则是演员的表情、动作和姿势，打则是舞蹈和动
作场景。
这些表演形式在京剧中相互融合，充分表现了角色的性格、
情感和行动，体现了表演者对人物的理解和演绎。
京剧也是中国非遗文化中的代表之一，因其独特的艺术风格和传
承的历史价值，已经成为了中国的国粹。
京剧的非遗文化传承活动，
一直得到了国家和社会的广泛支持和重视。
许多京剧文化传承团队和
戏曲院校，在继承发展京剧的过程中，也注重对京剧非遗文化价值的
保护和传承。
除了传统的呈现方式外，现在还有许多新型京剧文化活动。
例如，京剧公益演出、慈善义演、文创产品设计、京剧课堂等形式，都为京
剧非遗文化的传承和推广提供了多元化的途径。
总之，京剧是中国非常重要的文化遗产，其非遗文化价值已经获
得国家和社会的广泛认同和重视。
在新时代中，我们需要更多地保护、传承和创新京剧文化，在丰富中国文化遗产的同时，让京剧这一代表
性的文化符号更好地承载中国文化的历史沉淀和时代风貌。
京剧知识普及
京剧知识普及京剧是中国国粹国剧,又称皮黄,由徽调,汉调相继传入北京合流演变合成。
下面是店铺分享的京剧知识普及，一起来看一下吧。
一、京剧1，京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一。
被视为中国国粹。
2，徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年(1790年)起，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
二、行当分类京剧把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
(过去还有另一种分行方法：生、旦、净、末、丑。
其中“末”，即中年男子角色。
现在“末”行已逐渐归入“生”行。
)1，生除了花脸以及丑角以外的.男性正面角色的统称。
分老生、武生、小生、红生、娃娃生。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)2，旦女性正面角色的统称。
分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)3，净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
分正净、架子花、武二花、摔打花、油花。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)4，丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。
分文丑、武丑等。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)三、四大名旦京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
1，梅兰芳(1894~1961)(1)“梅派”创始人。
北京人。
(2)1927年6月20日《顺天时报》将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
(3)1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。
享年67岁。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)2，程砚秋(1904~1958)(1)“程派”创始人。
京剧文化介绍
京剧文化介绍1. 介绍京剧，是中国传统戏曲的代表之一，也是中国最有影响力的戏曲剧种之一。
作为中国国粹之一，京剧以其独特的表演风格、精湛的唱腔和富有哲理的剧情而在世界各地广受欢迎。
京剧源于18世纪北京的皇宫，最初是为皇帝和皇后表演的。
在经历了几个世纪的发展和演变后，京剧成为了整个中国社会的一个重要娱乐形式，并在20世纪初开始进入国际舞台。
2. 剧种特点2.1 表演风格京剧的表演风格独特而精致。
演员们通常会穿上色彩鲜艳的戏服，并化妆成戏剧化的形象。
他们使用特殊的身体语言和动作，配合着特殊的音乐和唱腔来表达情感和传递剧情。
京剧的表演风格以其强烈的表情和动作、肢体的优雅和精确性而闻名。
2.2 唱腔京剧的唱腔是京剧音乐的重要部分。
京剧中的唱腔通常使用固定音域的特殊声音，并且在几个特定音调之间跳跃，以表达不同的情绪和角色特点。
京剧唱腔富有变化，颇具情感。
2.3 剧情京剧通常以历史故事、传统戏曲剧目或民间传说为题材，讲述英雄、仙人、妖精和各种人物之间的冲突和争斗。
剧情通常反映了中国传统价值观和道德观念，强调忠诚、正义和善良。
3. 表演形式3.1 正、净、末、旦四大行当京剧演员通常分为正、净、末、旦四大行当。
正行一般扮演文武官员，净行扮演丑角或者搞笑的角色，末行扮演道士或者神仙，旦行则扮演女性角色。
3.2 把子和丑角京剧中的把子通常是主要角色，如君臣、英雄、神仙等。
把子的服装华丽，表演技巧高超。
丑角则是京剧中的搞笑角色，以其滑稽的表演风格和幽默的台词取笑观众。
3.3 功夫和化妆京剧演员需要经过严格的训练才能掌握各种表演技巧，包括舞蹈、身体语言和音乐技能。
他们还需要学习如何化妆成各种角色形象，化妆在京剧中占据重要地位。
4. 文化影响京剧作为中国传统文化的重要组成部分，对中国社会产生了深远的影响。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的方式。
京剧剧目中融入了丰富的历史、文学和哲学知识，塑造了许多具有代表性的人物形象。
京剧的基本知识
京剧的基本知识京剧的基本知识京剧曾称平剧，被视为中国国粹，中国五大戏曲剧种之一，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
下面是店铺分享的京剧的基本知识，一起来看一下吧。
一、京剧的发展史清代初期，昆腔、京腔盛行北京。
乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。
光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。
二、京剧的唱腔京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。
“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏四、京剧的行当京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。
“ 生、旦、淨、丑” 是什么 ? 其实不過是角色分类。
“ 生” 是男性正面角色，“ 旦” 是女性正面角色，“ 淨” 是性格鮮明的男性配角，“ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
生：是男性角色的统称.根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.小生：戏曲行当名。
属“生”行分支。
主要是扮演青少年男子。
在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。
老生，亦名“须生”。
戏曲行当名。
属生行分支。
在传统戏曲中，泛指带胡须(即“髯口”)的角色。
专门扮演中年或老年的男性角色。
红生：戏曲行当名。
属“文武老生”行。
武生亦兼之。
中国京剧介绍
中国京剧介绍中国京剧，又称京剧，是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于北京，是中国最为著名的戏剧艺术之一。
京剧的表演形式以唱、念、做、打为主，通常是由四人组成的戏团进行演出。
京剧讲究形神兼备，以唱腔、表演、舞蹈、音乐和戏剧美学为一体，具有高超的艺术价值和文化内涵，是中国文化传统的重要组成部分。
下面将从起源、流派、唱腔、剧目、服装和化妆等方面进行详细介绍。
一、起源京剧起源于清朝晚期的北京，在当时被称为“扬场”，即现在的天桥区。
在此地，广场上聚集了各式各样的艺人和观众，其中便包括了后来的京剧艺术家和热爱京剧的北京百姓。
在此期间，京剧个性化剧种，和成熟的话剧、音乐剧类戏剧相比是相对比较年轻的。
在中国历史的漫长时间里，京剧逐渐成为中国文化的代表之一，并在全球范围产生了广泛的影响。
二、流派京剧分为四大流派：“闺门（韩派）”、“程派”、“梅派”、“刘派”，后来又加入了“程派”、“程派两蒋（蒋派、蒋雪峰派）”、“袁派”和“高派”等。
四大流派的代表人物分别是：袁雪芬、梅兰芳、程砚秋和孟小冬。
每个流派都有一种特别的发音和风格，演员也要学习多个流派来提高自己的表演水平。
三、唱腔京剧的唱腔在戏曲中是具有独特性的，是由声乐、表演、音乐和美学融合而成的艺术形式。
唱腔的分类主要分为平调、朝天子、上调、板调等四类，然后是根据唱腔所属流派和唱腔的表现形式来进行划分。
京剧唱腔主要是由人物角色与情感、环境、性格、风格相结合的语言来表达的。
唱腔有特定的旋律、音调和节奏，演员要非常清晰地演唱出来。
四、剧目京剧的剧目数量有几百部，其中包括大量经典剧目和经典角色。
一些著名的剧目包括《红楼梦》、《长生殿》、《牡丹亭》、《窦娥冤》、《武松打虎》等。
这些经典剧目不仅在中国的文化界有很高的地位，还在世界各地都有观赏它们的固定影迷和观众。
此外，在唱腔和表演技巧的层面上，京剧也有许多变化，在演出中表现得越来越具有时代感染力。
五、服装京剧的服装包括华美的衣服、鞋子、帽子和特殊的戏装，在演出中洋溢着鲜明的时代特色和民族风情。
中国传统文化京剧资料
中国传统文化京剧资料中国传统文化京剧资料京剧(Beijing Opera)又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。
分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
中国京剧脸谱起源于生活，每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。
脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。
如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。
演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。
如关羽的丹凤眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。
京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种：1、借鉴生活中血统遗传的原理。
如张飞之子张苞，孟良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，关羽的儿子关平等约定俗成，渐成定例。
2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。
如齐桓公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
3、以讹传讹;一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。
如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。
钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。
京剧戏种介绍
京剧戏种介绍
【题目】京剧戏种介绍
【答案】京剧戏种介绍整理如下：
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。
京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
京剧的起源
“京剧起源于公元1790年，是我国的国粹，在我国的分布以北京为中心，遍及全中国，是中国最有影响力的大剧种，清朝初期，京剧戏曲舞台上盛行的是昆曲和京腔，1790年乾隆皇帝八十大寿，在扬州一个著名戏曲表演剧团三庆班，被征召入京贺寿演出，从此便立足京城，此后许多徽班相继来京，其中以三庆、四喜、春台、和春最富盛名，这就是后来著名的四大徽班，在表演艺术上吸收各家剧种的长处，徽、汉的合流为京剧诞生奠定了基础。
”
京剧小科普
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。
京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏
乐器，武场以鼓板为主。
京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。
各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。
京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧的简介
京剧的简介京剧，又称“京腔”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于中国明代，发展至今已有近四百年的历史。
京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和音乐伴奏而闻名于世，被誉为中国戏曲的瑰宝。
京剧的起源可以追溯到明代成化年间。
当时，一位名叫李时中的戏剧表演艺术家创办了一支戏班，专门演出四本忠孝剧。
这四本剧就是《斩白蛇》、《宇宙洪荒》、《贵妃醉酒》和《望江亭》。
这些剧目的演出形式和唱腔特点，成为后来京剧的基础。
京剧的唱腔以“唱、念、做、打”四种艺术手段为特色。
其中，“唱”是指演员以特殊的喉音唱出角色的情感和心理活动。
“念”是指演员通过念白的方式来表达角色的台词。
“做”是指演员通过身体动作和面部表情来塑造角色的形象。
“打”是指演员在舞台上的武打动作，通过拳脚和器械的搏斗，展示角色之间的战斗和较量。
京剧的服装和化妆也是其独特之处。
演员们身穿绚丽多彩的戏服，头戴花冠或戴花钗，面部化妆得精致而夸张，以突出角色的特点和形象。
京剧的剧目种类繁多，涵盖了历史、神话、传说、战争、爱情等各个方面。
有历史剧如《赵氏孤儿》、《红灯记》等，有神话剧如《白蛇传》、《牡丹亭》等，还有传说剧如《窦娥冤》、《西施》等。
这些剧目以其丰富的故事情节和精湛的表演艺术吸引了无数观众。
京剧的表演形式丰富多样，有大段的唱腔，也有精彩的念白，还有精确的动作和灵活的舞蹈。
演员们通过精心排练和训练，将角色的情感和内心世界通过各种艺术手段展现出来，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
京剧的音乐伴奏则是其不可或缺的一部分。
京剧音乐由弦乐、木鱼、锣鼓等乐器组成，以其独特的音调和节奏为剧情的发展提供了有力的支撑。
音乐通过与演员的合作，使整个戏剧更加生动和感人。
京剧不仅在中国国内广受欢迎，也在国际上享有盛誉。
自20世纪80年代以来，京剧开始走出国门，赴世界各地演出。
京剧的独特魅力和艺术价值得到了国际社会的高度认可，成为中华文化的重要代表之一。
京剧是中国传统文化的瑰宝，它不仅具有深厚的历史底蕴，而且融合了音乐、戏剧、舞蹈和戏曲等多种艺术形式，是中国戏曲文化的瑰宝。
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[汇总]京剧介绍京剧中国的“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。
现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。
最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。
四大徽班和以后陆续进京的徽班,[1]以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
表现手法唱、念、做、打京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”;“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧行当京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)、刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱脸谱的通用色彩含义为:红色一般:忠勇侠义，多为正面角色。
其他:有讽刺意义，表示假好人。
特例:老人显示年轻红光犹在;坏人做了点好事。
黑色一般:直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他:表示阴阳中的阴，用于鬼魂。
肤色较黑或面貌丑陋。
白色一般:阴险奸诈;刚愎自用。
其他:和尙，太监脸谱;表示老人年迈，紫色一般:刚正威武，不媚权贵。
其他:面色不好，丑陋。
黄色勇猛而暴躁金色一般:神仙高人。
其他:猛将。
银色神仙，妖怪。
绿色一般:勇猛，莽撞。
其他:绿林好汉。
蓝色刚强阴险。
红色--表现忠贞，英勇的人物性格，如:关羽.蓝色--表现刚强，骁勇，有心计的人物性格，如:窦尔敦.黑色--表现正直，无私，刚直不阿的人物形象，如:包公.白色--代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象.如:曹操. 绿色--代表顽强，暴躁的人物形象.如:武天虬. 黄色--代表枭勇，凶猛的人物，如:宇文成都.紫色--表现刚正，稳练，沉着的人物. 金，银色--表现各种神怪形象红色赤胆忠心关羽姜维紫色智勇刚义荆轲专诸黑色耿直刚烈包拯尉迟恭白色奸诈自负曹操司马懿蓝绿黄勇猛暴躁绿脸青面虎黄脸典韦蓝脸单雄信金银神怪人物，如孙悟空、杨戬等脸谱的图案脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。
每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如:包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上。
编辑本段京剧脸谱赏析孙悟空(猴脸)，《闹天宫》中人物。
有火眼金晴，能七十二变化。
因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。
后被如来佛压在五行山下。
故事见《西游记》第五回。
孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。
火眼金睛，眼圈用金色或黄色。
额头上有佛珠。
赵天君(黑色六分脸)，《闹天宫》中四大天王之一。
道教神将。
曾与众天兵神将捉拿孙悟空。
因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。
印堂有神目。
温天君(绿色碎花脸)，《闹天宫》中四大天王之一。
道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。
为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。
故额头勾火葫芦。
面部呈蝶形展翅，示为喜神。
刘天君(红色三块瓦脸)，《闹天宫》中四大天王之一。
道教神将。
精于五雷掌诀能呼风唤雨。
用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。
马天君(白色花三块瓦脸)，《闹天宫》中四大天王之一。
又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。
民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。
李天王(红色尖三块瓦神仙脸)，《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。
一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。
曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。
红色示其忠勇。
眉眼间勾云头纹，示为天将。
额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。
巨灵神(黑色花元宝脸)，《闹天宫》中李天王的先锋官。
手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。
以相貌凶狠、怪异著称。
故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。
北斗星君(紫色三块瓦脸)，《闹天宫》中天宫星宿。
孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。
玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。
紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。
额头饰有北斗七星之形，表示其身份。
天罡(蓝色神仙脸)，《安天会》(即《闹天宫》)中天官星宿。
天罡(gāng)，即北斗七星之柄。
其脸谱蓝色表示蓝天。
脑门勾绘慈悲佛相三面。
獠牙示其凶猛。
青龙(蓝色象形脸)，《闹天宫》中天宫星宿，是东方武神。
曾与众天神一道捉拿孙悟空。
民间把青龙(东方)与朱雀(南方)、玄武(北方)、白虎(西方)并称四方之神。
面相为龙头造型。
眉为龙角，鼻下勾龙须。
额头画神火。
白虎(白色象形脸)，《闹天宫》中天宫星宿，是西方武神。
曾与众天神一道捉拿孙悟空。
民间把白虎(西方)与朱雀(南方)、玄武(北方)、青龙(东方)并称四方之神。
白虎为凶神、恶相。
脑门绘“王”字纹，表示其为兽中之王。
翻鼻孔，虎须，虎牙。
大鹏(金色象形脸)，《狮驼岭》中之三妖怪。
原本是如来佛身边护法之鸟，名为大鹏金翅雕。
偷偷下凡作怪，有一宝物，叫“阴阳二气瓶”，能将人吸入，三刻便化为浆水。
孙悟空曾被吸入瓶中，但钻破逃出。
后来大鹏被如来佛用手指断了翅筋，不能飞，只得皈依佛门。
故事见《西游记》第七十七回。
其脸谱勾鸟嘴，嘴边饰飞翅图案。
脑门勾佛珠，为佛门之相。
典韦(黄色、花三块瓦脸)，《战宛城》中人物，曹操手下猛将。
曹操征伐中原，典韦领兵战于宛城。
宛城守将张绣惧怕典韦之勇，用计将其兵器双戟盗走，夜袭曹营，典韦战死，曹军大败。
典韦是忠勇、凶猛之将，故以正黄色示其凶猛，配以三块瓦式示其忠勇。
眉间勾双戟，表示所用兵器。
曹操(白整脸)，《战宛城》中人物。
曹操凭大将典韦和许褚之勇，战败宛城守将张绣，夺城之后，又谋占了张绣婶娘，张绣受辱，遂用计邀典韦过营饮酒，灌醉送归，乘机盗走典韦的兵器铠甲，然后偷袭曹营。
典韦战死，曹操仓皇逃走。
这是侯喜瑞先生勾绘的曹操脸谱，细目、细柳叶眉，眉心多纹，以示满腹奸诈。
全谱给人以奸诈多疑，又不失英雄本色的感觉。
许褚(黑碎花脸)，《战宛城》中人物，曹操帐下猛将，与典韦一起征战于宛城。
其脸谱勾黑色碎花脸，以表现威猛之相。
张郃(紫三块瓦脸)，《定军山》中人物。
曹操手下大将。
张郃攻打葭萌关，被老将黄忠和严颜战败后，退走定军山，投奔夏侯渊。
紫红色三块瓦脸表示其忠勇之相。
夏侯渊(花十字门脸)，《定军山》中人物，曹操手下大将。
张郃攻打葭萌关不利，败走定军山，投奔夏侯渊。
黄忠等奉命追击，用计故意射杀夏侯渊之侄夏侯尚，将夏侯渊激怒，并趁机将其刀劈。
夏侯渊原勾黑膛破脸，钱金福先生认为破脸有损大将威风，便创此谱式。
通天纹勾长“寿”字，显得鼻梁突起，可使人物形象更雄壮。
夏侯惇(蓝色三块瓦脸)，《定军山》中人物，曹操的部将。
蓝色三块瓦脸表示其骁勇强悍之相。
曹洪(红碎花脸) ，《战潼关》中人物，曹操帐下大将。
张飞(黑十字门蝴蝶脸)，《汉津口》中人物。
与刘备、关羽在桃园结义，排行老三。
其脸谱勾成黑十字门蝴蝶脸，呈“笑脸”状，同时又有豹头环眼之态，表现其凶猛、骁勇之相。
关羽(红整脸)，《单刀会》中人物。
与刘备、张飞在桃园结义，排行老二。
其脸谱为揉红脸，表示忠勇，“红脸忠勇”说法即由关羽脸谱而来。
勾丹凤眼，双眼俊秀，有儒将风度。
姜维(红色三块瓦脸)，《铁笼山》中人物。
故事取自《三国演义》。
姜维率蜀军伐中原，困魏将司马师于铁笼山。
陈泰施离间计，使羌王迷当与姜维失和，羌兵反而助魏攻蜀。
姜维腹背受敌，大战失利，四十万人马只存七人五骑退走。
其脸谱勾红色三块瓦脸，表示忠耿勇猛。
脑门勾太极图，表示他通晓天文地理。
周仓(瓦灰花元宝脸)，《华容道》中人物。
周仓是关羽的亲随猛将。
在华容道中大喝一声，将曹操吓得惊慌失措。
魏延(紫十字门花脸)，《战长沙》中人物。
关羽攻长沙，刘表部下老将黄忠出战不胜，太守韩玄欲斩黄忠，适大将魏延押粮归来，杀韩玄，救黄忠，将长沙献与关羽，同归刘备。
黄盖(红六分脸)，《群英会》中人物。
他与周瑜定下苦肉计，在群英会上被周瑜怒打，以便假降曹操，火烧战船。
赤壁大战中立下奇功。
红色六分脸，示其忠勇之相。
司马帅(红十字门脸)，《铁笼山》中人物，司马懿的儿子，魏国大将，被姜维围于铁笼山，缺水难忍，拜泉得水。
魏将陈泰来救，司马师才脱险。
马谡(油白三块瓦脸)，《失街亭》中人物。
诸葛亮帐下的参军。
他刚愎自用，不听副将王平劝阻，结果失掉军事要地街亭，为整军纪，诸葛亮挥泪将他斩首。
蒋干(文丑脸)，《群英会》中人物，曹操的谋士。
因与吴国都督周瑜有同窗之谊，奉曹操命去东吴探听。
拟劝降周瑜，却反中周瑜的反间计，将假书信盗回曹营。
曹操中计，错杀了水军都督蔡瑁和张允。
廉颇(粉红色六分脸)，《将相和》中人物。
故事取自《东周列国志》。
廉颇是赵国大将，居功自傲，不甘居于大臣蔺相如之下，制造不和，后知蔺相如为国家社稷而忍让的苦心，深感愧悔，亲自负荆到相府请罪。
粉红色脸谱表示年迈气衰的忠勇老将。
荆轲(三块瓦脸)，《荆轲传》中人物，故事出自《东周列国志》。
荆轲是战国末年的燕国刺客，燕太子丹派他去泰国刺杀秦始皇，刺杀未成，被杀。
其脸谱上脑门中间勾绘一尖锐匕首，以示他刺客身份。
项羽(钢叉无双脸)，《霸王别姬》中人物。
楚汉相争，楚王项羽被困垓下，四面楚歌，哀叹大势已去。
爱妃虞姬舞剑为项羽消愁后自刎。
项羽悲伤之极，突围至乌江，无颜见江东父老，在乌江边自刎。
他的脸谱既带有哭相，又表现出超凡脱俗的伟力与气质，对这位末路英雄的神情刻画的淋漓尽致。