数字媒体艺术概论

• 1）界面式数字媒体艺术
• 2）沉浸式数字媒体艺术
• 3）界面与沉浸式交互艺术的比较
数字媒体艺术概论
第二章 数字媒体艺术美学
第二章 数字媒体艺术美学
一、图像拼贴与现代艺术
1、数字图像的重构美学
• 和传统艺术的创作方式不同，数字媒体艺 术往往采用现成的数字媒材（照片、图片、 绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的 方法，来产生荒诞的、梦幻的、具有独特 视觉冲击力的作品。
• 技术 → 媒介 → 艺术 • 手势操作 • 眼睛跟踪界面 • 语音控制
第一章 数字媒体艺术理论
二、媒体艺术与新媒体艺术
1.媒体艺术
• 媒体艺术（Media Art）作为“机械复制时 代的艺术”区别于传统绘画、雕塑等手工 艺术，主要依附于技术、商品和传媒，通 过摄影、电影、海报招贴、广告、印刷图 像、机械装置等非传统艺术形式，将艺术 与生活、艺术与消费紧密联系在一起。
1.分众传播
• 媒体向受众提供的是 ？ • 媒体向信息提供者（广告发布者）出售的
是？ • 媒体出售的实质是受众注意力资源
2.沟通与互动
• 基于传统的大众媒体传播是一点对多点的 传播，传播信息的流动是单向的，传播者 和媒体处于垄断地位。
• 数字媒体时代，信息的传播者与受传者的 地位平等，两者之间能够进行实时的交流， 并实现了点对点、点对面、面对点及多点 对多面的多种传播模式。
2.麦克卢汉理论与媒体艺术
• 传播学大师麦克卢 汉认为：“任何新 技术都要改变人的 整个环境，并且包 裹和包容老环境。 它把老的环境改变 成一种艺术形式。” （《理解媒介—论 人的延伸 》）
3.新媒体艺术与媒体艺术的关系
• 新媒体艺术史媒体艺术整体历史中发展的 一个分支或环节。
• 新媒体艺术代表着一种开放的、可以不断 修改的可能性。
• 数字重构美学特征是：通过对图像的解构、 扭曲、重组或融合，来产生一种充满荒诞、 无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义 艺术氛围。这类作品也反映了计算机在解 构和重构传统摄影媒材方面的强大处理手 段。
2、毕加索与现代艺术的诞生
• 立体主义出现的意义： • 立体主义用物体的各个侧面取代所有的单
2 .多媒体、多感官的表现形式
• 数字媒体艺术的本质就是“多媒体”和“超媒 体” 的艺术，数字化处理又可以把声音、图 像、文字、动画、电影、电视等不同的媒 体信息“翻译成为统一的“世界语”，即 数字语言，不仅有传统的视觉语言，还可 以借助三维动画技术和合成技术，表现出 更多奇幻世界。即又能成为各具特色的 “地方语言”。
• （二） 现场式； • 和桌面式交互作品不同，现场式交互作品主要
是在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以 “虚拟现实”或“多通道人机交互”的形式出 现。 • 这种艺术形式为创意的呈现提供了更多的可能 性，给创作者和体验者都带来了新的空间。它 突破了传统艺术形式中作者与观众的关系，观 众在创作和诠释艺术作品方面的地位变得愈发 重要，特别是观众的参与方式和参与程度往往 成为作品能否成功的关键。
5、当代数字拼贴摄影
森村泰昌《晚钟》
第二章 数字媒体艺术美学
二、解构、拼贴与后现代
• 后现代就是超越现代思维的局限，就是超 越分析的、线性的、机械的思维，走向整 合的思维。这就是麦克卢汉最重要的遗产， 吾人当珍视之。
---何道宽教授译《理解媒介》
第二章 数字媒体艺术美学
三、新媒体混合媒介动画
第一章 数字媒体艺术理论
五、新媒体艺术的理论探索
新媒体艺术的模型？
• 新媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技 术为基础，将人的理性思维和艺术的感性 思维融为一体的新艺术形式。它属于广义 的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语 言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科 学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应 用学科。
• 观察与发现：生活中的新媒体： • 1.有多少同学有手机？ • 2.有多少同学在使用微信、微博或Pad？ • 3.有多少同学在使用QQ聊天？ • 4.有多少同学有“爱疯”？干什么用？
第一章 数字媒体艺术理论
一、媒体的概念和特征
1、传统媒体和新媒体
2.媒介影响传播方式与思维方式
3.媒介改变艺术→艺术影响媒介
和其他艺术形式的区别
• 表现形式和创作过程必须部分或全部使用 数字科技手段。
学科内容的设定
• 该学科主要涉及视觉艺术、信息设计、网 络传播、人机界面、多媒体、交互设计、 动画、游戏、虚拟现实等方面。
新媒体艺术的学科依托和研究领域
第一章 数字媒体艺术理论
六、 新媒体艺术的基本属性
• 著名英国普利茅斯大学教授、新媒体艺术 学者阿斯科特博士指出的：新媒体艺术最 鲜明的特质为连接性和互动性。
3 .更广泛的表现题材和展示空间
4 .数字媒体艺术分类
第一章 数字媒体艺术理论
八、 数字媒体艺术的交互性
1、什么是“交互艺术”
• “交互艺术”作为新兴起来的一门数字媒体艺术 形式，是特指欣赏者（观众）能够通过视、听、 触、嗅等感觉手段和智能化艺术作品实现即时 交互，并由此达到“全身心”的融入、体验、沉 浸和情感交流。
磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电 影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作 品。”——什么是数字电影
•
“数字电影是指使用数字电影机拍摄、数字放映机
放映的活动数字影像。如果涉及活动影像数字化，则还
包括利用数字化设备将传统胶片转为数字方式和专门制 作数字影像并与传统光学影像合成等。”——闵大洪 《数字传媒概要》
• 新媒体艺术是基于现代数字科技基础上的 媒体艺术。
“不要将媒介视作是一种物质或本体，而是视 作一组开放的可以不断修改的可能性。艺术或 哲学并不问什么是媒介，而是问媒介有何潜力， 这种潜力是否能创造出价值。媒体或艺术类别 是以未来为向导的，是在不断寻求变化的。每 一种艺术的媒介都是不断创新的，可以通过提 供一种新的材料形成一种新的概念，引领我们 走向新的艺术媒介。”
——大卫·罗德维克《新媒体诞生后的哲学》
第一章 数字媒体艺术理论
三、新媒体艺术的模型
1.新媒体艺术的学科依托
2.新媒体艺术的范畴
• 新媒体艺术是科技、视觉艺术和媒体文化 三者的结合。
新媒体艺术 = 传播 + 科技 + 艺术。
3.新媒体艺术的金字塔模型
第一章 数字媒体艺术理论
四、数字媒体传播特征
• 1999年末，《玩具总动员2》首映，标志着数 字电影被推崇和认可。
• 2000年后，数字电影进入欧洲和日本。 • 数字化电影首次走进大型国际电影节——法国
第55届戛纳电影节。 • 国内数字电影在90年代也开始尝试。
1、数字电影的定义
• “数字电影是以数字方式制作、传输和放映的，是指以 数字技术和设备摄制、制作、存储，并通过卫星、光纤、
• 1、多样化的表现风格 • 2、个性化和大众化的特征 • 3、新型的动画传播途径

第二章 数字媒体艺术美学
四、数字时代的电影美学
电影
• 无声——有声； • 黑白——彩色； • 胶片——数字化
• 1999年5月美国出现首批数字电影院。 • 1999年6月18日,数字电影第一次正式亮相。美
国的2家影院采用全数字技术上映《星球大战 前传：魅影危机》。
•
“数字电影（digital film）或者叫数字电影院
（digital theater）在影片的制作、发行和放映中都采用
了数字技术。”——冯广超《数字媒体概论》
• 数字电影的优势 • 1、技术优势--非线性编辑 • 2、发行优势 • 3、放映优势
2、计算机图像与数字电影
• “CG”，即电脑图形图像(computer graph) • 《终结者Ⅱ》（1991年）詹姆斯•卡梅隆 • 《侏罗纪公园》（1993年）史蒂芬•斯皮尔伯格 • 《阿甘正传》（1994年） • 《泰坦尼克号》（1997年） • 《星球大战前传：幽灵的威胁》（1999年）乔治•卢卡斯 • 《谁陷害了兔子罗杰》真人与卡通角色巧妙的融会到一起 • 《深渊》（1989）詹姆斯•卡梅隆标志着以计算机图像特技为
• （2）穆布里奇与电影的诞生
• 摄影师爱德华·穆布里奇拍摄的的奔马和人 体连续动作照片(1873).而这项技术被发明出 来不久，便开始推动电影和动画产业急速 发展。
• （3）蒙太奇语言
• 蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建 筑学上的一个术语，意为构成和装配。后 被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和 组合，表示镜头的组接。蒙太奇是电影语 言，或者说是电影构成形式和构成方法的 总称。是电影艺术的重要表现手段。正是 因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录 （包括影像、声音和色彩）转变为创造性 的艺术。爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句 名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二 数之和，而是二数之积。”
一视点。舍弃了画面特殊的三维视错觉绘 画方式,而是通过图纹、光线、质感,在画面 上的相互影响阐释作者的视角,在传递信息 中激发观众的参与性。
——马歇尔・麦克卢汉评毕加索
《亚威农少女》 毕加索1907
《藤椅上的静物》 毕加索1912
3、摄影与图像重构
• 如何理解摄影、图片重构与数字拼贴？ • 图像的媒体化：摄影与数字的相似之处
• 也就是说交互艺术先由作者制定规则→从事创 作→提供元作品→然后鼓励访问者参与→以改 变作品形态的方式作为对访问者的反馈。作品 形态的转变对互动艺术来说主要由访问者决定。
2、交互艺术的特点
• 交互艺术认为人们在艺术作品观赏中所扮 演的角色是多重的、可变的，并把参观者 看成作品不可或缺的一部分，强调受众的 积极性、主动性和能动性，它要求参观者 参与到作品中来并通过这种互动使作品本 身发生可逆或不可逆的变化，从而产生实 时的、可变的艺术效果，这种动态和交互 也就是作品生命力所在。