直接电影与新好莱坞电影

直接电影与新好莱坞电影

直接电影

定义

“直接电影（Direct Cinema ）”产生于上世纪60年代初的美国，以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张：摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的记录；不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。

DIRECT CINEMA 直接电影一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。

特点

1.纪录电影工作者手持摄像机处于紧张状态，等待非常事件的发生；

2.艺术家不抛头露面；

3.不介入，是旁观者；

4.事物的真实可随时收入摄像机。

工作原则

可归纳为“观察者”或者“旁观者”。具体体现在以下2个方面：

a、拍摄过程中，电影制作者绝不影响影片主体的言语内容以及行为方式。拍摄过程尽量不引人注意。依靠同步录音，允许现实说话。避免画外解说或音乐所提供的阐释。

b、剪辑过程中避免使用“暴露剪辑”。也就是说，剪辑不能用来体现电影制作者对影片主体的态度，而是要尽可能忠实地再现摄影师拍摄时亲眼所见和亲耳所闻，如同观众亲自见证了影片叙述的事件一样，也就是“身临其境”的感觉。

发展历程

1950年代末至1960年代初，罗伯特·德鲁领导的一个电影小组成功地完成了轻型同步录音摄影技术和设备的革新，资助这项技术实验的机构是以出版《时代》新闻周刊和杂志式电影纪录片《时代的步伐》而著名的时代出版公司。德鲁的电影小组称为“德鲁小组”(Drew Team），德鲁小组利用新的技术设备拍摄的第一部影片是《初选》（1960），本片以崭新的技术手段和艺术风格记录了1960年在威斯康星州举行的民主党候选人(约翰·F·肯尼迪对休伯特·汉弗莱）的总统初选。

自1963年起，德鲁小组的成员逐渐分裂，但是各自仍然进行着真实电影的实践。他们的大部分影片难以找到传播渠道，无论商业电视网还是电影院都拒绝这类影片，直到公共电视网的建立这种局面才有所改观。1960年代初期的直接电影风格在弗雷德里克·怀斯曼那里得到继承和发展，他的许多纪录片都是在公共电视网播放的。

典型代表

《初选》

内容简介：1960年5月4日，美国民主党总统候选人选举的最后一天，在威斯康星州，两位参加初选的候选人，一位是明尼苏达州的参议员休伯特·汉弗莱，另一位是马萨诸塞州的参议员约翰·F·肯尼迪，正在进行初选最后阶段的角逐，初选将决定究竟由谁来代表民主党参加即将举行的总统选举。《初选》跟踪记录了这次选举的过程。这次选举的结果是肯尼迪击败了汉弗莱。两位候选人接受了记者的采访。第二天，我们看到两位候选人又出现在威斯康星州，汉弗莱的竞选车队行驶在威斯康星的乡村公路上，肯尼迪的竞选歌曲《希望》伴随着片尾摄制人员字幕响起。

《推销员》

梅索兄弟直接电影的经典之作。影片追踪纪录了四位销售代表的工作情况，试图全面地从销售员全力推销的《圣经》一书中，检视美国公众的宗教信仰，以呈现出物质与精神价值之间挣扎的美国人的现实生活状态，但该影片没有做更为深入的主观分析，仅仅依靠梅索兄弟对生活本身记录的直接电影方式使得影片成为了一部伟大的社会学纪录电影。

与真实电影的区别

“真实电影”——法国出现的一个电影流派，由让·卢什和社会学家埃德加·莫兰为首的一批纪录电影工作者组成，提出摄影机是"参与的摄影机"，形成了以访问形式出现的建立在拍摄者和被拍摄者之间互动关系上的运作模式。

直接电影指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。它和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。

“直接电影”与“真实电影”之间的区别在于：

1、“直接电影”的纪录电影工作者手持摄影机处于紧张状态，等待非常事件的发生，鲁什式的“真实电影”纪录片人试图促成非常事件的发生；

2、“直接电影”艺术家不希望抛头露面，“真实电影”艺术家则公开参加到影片中去；

3、“直接电影”艺术家扮演的是不介入的旁观者的角色，“真实电影”艺术家起到的是挑动者的作用；

4、“直接电影”作者认为事物的真实随时可以收入摄影机，“真实电影”是以人为的环境能使隐蔽的真实浮现出来这个论点为依据的。

5、关键在于对“纪录”与“虚构”的看法存在根本分歧。前者认为纪录电影应该是对现实的纯粹纪录，在被动状态中捕捉真实，反对在纪录片中使用虚构手法；后者则认为纪录电影不应该纯粹地纪录现实，应该主动地去挖掘真实，不排斥在纪录电影中采用虚构策略

新好莱坞电影

“新好莱坞电影”的代表作--《毕业生》

所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

新好莱坞电影简介

在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义

新好莱坞电影所产生的背景

60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。

1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍