芭蕾舞剧赏析

芭蕾舞剧赏析

——浪漫主义主宰法国文坛的产物

剧本：泰·戈蒂埃圣·乔治

编导：让·克拉利朱·佩罗

音乐：阿·亚当

首演：1841年6月28日法国巴黎

取材于海涅的《论德意志》中关于维丽丝亡灵的斯拉夫民间传说

吉赛尔——由贵妇人到农家女吉赛尔——阿拉贝特

女鬼王——米尔塔守林人——汉斯未婚妻——巴季尔达

艺术成就——富有传奇性和世俗性的爱情悲剧，是浪漫主义芭蕾的范本；《吉赛尔》的舞步与舞姿已成为考验芭蕾舞女演员功底的试金石，即表演技能和舞蹈技巧的完美结合；打破了单旋律加伴奏的传统，让音乐与舞蹈更紧密结合，运用主旋律反复的方法，开创了芭蕾音乐的优秀典范，为交响芭蕾音乐奠定了基础

主题——光明与黑暗爱情与死亡生存与毁灭

欣赏《吉赛尔》

汇集法兰西风格，被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”、 "芭蕾之冠"的赞美的《吉赛尔》，是浪漫主义芭蕾的顶峰，在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段悲惨的爱情故事：

除了它凄美的情节，动人的故事，慨叹少女纯真的爱情之外，剧中演员们高超的舞技，优雅的姿态，美妙的音乐都值得欣赏。

它的舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，它的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两个侧面构成，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的则是丑陋的民间舞，伯爵在第一幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了古典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感，加强了爱情悲剧的感染性。它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情” ，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。

《吉赛尔》的第一个欣赏点在第一幕，吉赛尔知道恋人阿尔贝特已经和男爵的女儿订婚，随着急速的音乐，扮演者用较为虚幻、不扎实的舞步描写吉赛尔情绪处于极度疯狂的状态，这段吉赛尔的舞步，用写实的手法来表现，有点类似影视作品。

第二个欣赏点在第二幕，阿尔贝特来到吉赛尔墓前。已经死去的吉赛尔的鬼魂和阿尔贝特在鬼王的支持下跳双人舞。这段双人舞蹈中，已变成鬼魂的吉赛尔舞步轻灵、很多动作在空中完成，观众看到演员在空中飘来飘去的完成一个个舞蹈动作。这段双人舞体现了芭蕾的优美，舞蹈者的灵魂在这里得到具体体现，如同不同的影视演员演绎同一个角色会有不同的效果，这段双人舞由不同人跳来，人物性格刻画也有不同。

第二幕的另一个看点在第二幕结束，code（辉煌的结束之意）。这段舞蹈突出鬼王的威力（鬼王要求闯进森林里的男人不停的跳舞，直到死去），吉赛尔为挽救阿尔贝特的生命，自己不停的跳舞来拖延时间，直到跳得精疲力尽……钟声响起，天亮了！阿尔贝特的生命保住了！吉赛尔回到坟墓。

除此之外，还有很多小细节亦值得回味欣赏，譬如，吉赛尔通过舞蹈向阿尔贝特示爱，表达自己强烈的爱情；鬼王出场时轻盈的以足尖行走绕场一周；吉赛尔的幽灵以幽怨的沉重的舞蹈表达自己的悲伤；幽灵吉赛尔出现在阿尔贝特面前时时隐时现的“飘荡”……

《吉赛尔》这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战，一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》作为最高的艺术追求。它为大家欣赏女演员漂亮的脚背提供了很好的机会，整部剧中演员的动作都十分轻盈，

宛如仙女或是幽灵，女演员在空中完成动作，脚背的弧线非常优美！有个说法，某种程度上芭蕾舞女演员是用脚尖说话的。而《吉赛尔》很好的诠释了这一点。

欣赏芭蕾舞和欣赏音乐一样，任何的文字描述都是多余的。欣赏芭蕾舞时，你如果觉得美了，被这种表现美的形式震撼了，表演者的目的就达到了。

《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。他的芭蕾剧音乐追求色彩的效果与戏剧氛围的营造，其中《吉赛尔》是他成名之作.他以流畅动听而节奏多变的管弦乐章,奏出跨越生死的神髓和意象。莱茵河畔、夜晚、少女的幽灵、传说……《吉赛尔》中那段快乐而熟悉的主旋律在感觉上就像《莫呼洛迦》，轻拂在尘世，尘幻交融，实体与泡影……都像溶剂溶解消散在音乐中了，亚当以音乐告诉每位欣赏《吉赛尔》的观众：爱情有时就是能把一切都理想化、戏剧化、完美化：可以跨越地理、家族、身份、年龄、性别、宗教、种族，甚至时空，甚至阴阳三界。

其实爱情也好、童话也好、音乐也好，是不是要秉持着单纯尊重的态度来聆听、演绎呢？抑或说，在这些非物质性质的东西中有没有什么永恒的意义存在？大致我们都喜欢把吉赛亚那种永远面对无边的寂寞看作是永恒吧。这也是《吉赛尔》经久不衰，历久弥新的原因之一吧。

剧本：费·别杰列夫费·盖里采尔

编导：朱·列津格夫（马利乌斯·彼季帕列夫·伊万诺夫）

音乐：柴可夫斯基

首演：1877年2月20日莫斯科 1895年2月8日圣彼得堡

王子——齐格费里德公主——奥杰塔

魔法师——罗德巴特魔法师的女儿——奥杰丽雅

艺术成就——实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革的理想，《天鹅湖》的成功标志着世界一流作曲家在舞剧音乐领域的成就；追求神似而非形似；音乐在舞蹈中发生了根本性的变化，使交响化的音乐与交响化的舞蹈走向了融合；《天鹅湖》的成功确定了古典芭蕾在人们心目中的位置，标志着芭蕾走向了成熟

舞蹈的动机——音乐本身

第一幕的重要舞段和欣赏要点

乡村华尔兹：

抒情、优美、音乐旋律动听；舞蹈以集体的变化队形、简单的步伐为主。

男女青年的三人舞：

以跳跃为主要语言：开始的阿拉贝斯跳跃，中段的各种小跳、在舞伴的配合下的跳跃，男女青年各自的不同跳跃，都显示出活泼愉快的青春气息

滨诺的技巧展示：

速度快，控制稳、脚底下干净利索

王子和友人们的饮酒舞：

典型的宫廷舞步，讲究的宫廷舞蹈队形变化，高贵的公主仪态和优雅的贵族风范

第二幕的重要舞段和欣赏要点

天鹅群舞

主导动机：阿拉贝斯跳、换脚步；

在主导动作的基础上扩展，形成类似“和声”的效果。群舞描画了少女们胆怯、忧郁、脆弱、绝望的内心，即讲述了少女们悲伤的命运，也为主人公的故事展开做铺垫。

四只小天鹅