人教版七年级下册美术教案及计划

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人教版七年级下册美术教学计划

人教版七年级下册美术教学计划

人教版七年级下册美术教学计划目标本教学计划旨在帮助学生培养艺术创作能力,提高审美素养,加深对美术的理解和欣赏。

教学内容本学期的教学内容包括以下几个方面:1. 艺术基础知识:介绍艺术史、艺术家、艺术作品等基本知识。

2. 绘画基础:教授素描、水彩画、油画等绘画技巧和基本原理。

3. 手工制作:引导学生动手制作手工艺品,培养学生的动手能力和创造力。

4. 赏析与欣赏:介绍不同类型的艺术作品,培养学生的艺术鉴赏能力。

教学方法为了达到教学目标,我们将采用以下教学方法:1. 案例分析法:通过分析实际案例,引导学生深入理解艺术作品的创作背景和艺术手法。

2. 实践操作法:鼓励学生进行实践操作,通过亲自动手创作艺术作品,提高他们的艺术创造力。

3. 互动讨论法:通过师生间的讨论和交流,促进学生对艺术作品的深入思考和理解。

4. 多媒体辅助教学:利用多媒体技术,展示艺术作品的图片、视频等,帮助学生更好地了解和欣赏艺术。

教学评估为了评估学生的研究效果,我们将采用以下评估方法:1. 作品展示:学生将自己的作品进行展示,通过作品评比的方式评估学生的创作能力。

2. 研究笔记:学生需记录所学知识和体会,教师对学生的研究笔记进行评估。

3. 期末考试:通过期末考试,评估学生对所学知识的掌握程度和理解能力。

参考资料本教学计划的参考资料如下:1. 人教版七年级下册美术教材2. 相关艺术史和艺术作品的书籍以上为《人教版七年级下册美术教学计划》的内容概要。

希望通过本教学计划,能够培养学生的艺术兴趣和创作能力,提高他们的审美水平和艺术鉴赏能力。

任课教师将根据实际情况和学生的需求,具体安排每个教学单元的教学内容和评估方法。

希望学生们能够积极参与,享受学习美术的过程!。

人教版七年级下册美术教学计划

人教版七年级下册美术教学计划

人教版七年级下册美术教学计划以下是一份七年级下册美术教学计划的示范:总体目标:通过学习七年级下册美术,学生将能够熟练掌握基本绘画技巧和艺术理论,培养他们的艺术创造力和审美能力,并且能够欣赏和理解不同类型的艺术作品。

教学内容和进度安排:本教学计划涵盖了九个单元,每个单元的学习时间约为2周。

第一单元:绘画基础- 了解常见绘画材料和工具的使用方法- 学会基本的线条和色彩运用技巧- 创作简单的静物素描作品第二单元:人物画- 学习人物比例和结构的基本知识- 描述人物表情和动作的绘画方法- 创作一幅人物肖像画第三单元:风景画- 学习描绘自然风景的基本技巧- 掌握绘制不同季节和天气条件下的风景画方法- 创作一幅风景画第四单元:静物画- 学习描绘静物的绘画技巧- 探索不同材料和光影效果在静物画中的应用- 创作一幅静物画第五单元:色彩理论- 了解色彩的基础知识和色彩搭配原则- 实践不同色彩搭配方案- 运用色彩表达情感和主题第六单元:平面设计- 学习平面设计的基本原理和技巧- 创作一个个人品牌的标志设计- 设计一份海报或宣传册第七单元:立体造型- 了解立体造型的基础知识- 学习使用不同材料和技术进行立体造型创作- 制作一件小型立体雕塑作品第八单元:水彩画- 学习水彩画的基本技巧和控制方法- 实践水彩画的色彩层次和渐变效果- 创作一幅水彩画作品第九单元:艺术欣赏- 学习不同艺术流派和艺术家的作品- 分析和解读艺术作品的主题和风格- 自主选择一幅艺术作品进行研究和讨论评价方式:- 参与度:学生的积极参与程度和课堂表现- 作品评价:学生创作的作品的质量和创意程度- 知识理解:学生对于艺术理论和技术的理解和运用能力备注:教师可根据具体情况和学生的学习能力进行适当的调整和拓展。

同时,在教学过程中应鼓励学生自主探索和创造,并提供良好的创作环境和指导。

七年级美术下册教案新人教版参考

七年级美术下册教案新人教版参考

七年级美术下册教案新人教版参考一、教学目标1.了解七年级美术下册的教学内容和学习要点。

2.掌握新人教版的教学方法和教学思路。

3.能够根据教学大纲和教材编写教案。

二、教学内容本学期七年级美术下册的教学内容主要包括以下几个方面: 1. 形体创作:通过研究人体与自然物体的基本形状,掌握不同材料的造型方式。

2. 色彩表现:学习色彩的基本知识,通过实践运用掌握色彩表达的技巧。

3. 绘画欣赏:了解不同绘画风格和流派,培养学生对艺术的鉴赏能力。

4. 标志设计: 研究标志设计的特点和要素,设计并制作属于自己的标志。

三、教学要点1.形体创作:学习基本形状的构成原理,掌握几何形体的绘制方法。

2.色彩表现:认识颜色的基本特性,学会调配和运用颜色。

3.绘画欣赏:了解不同的绘画流派和艺术家,培养学生的鉴赏能力。

4.标志设计: 学习标志设计的原则和技巧,通过实践设计自己的标志。

四、教学方法1.示范教学:教师通过示范和讲解,指导学生掌握绘画技法和表达方法。

2.互动探究:教师引导学生进行讨论和思考,激发学生的学习兴趣和创造力。

3.实践操作:学生通过实际操作练习和实践,巩固所学的知识和技能。

4.艺术欣赏:教师组织学生观看和欣赏不同的艺术作品,培养学生的审美能力。

5.小组合作:通过小组合作的方式,培养学生的团队合作和沟通能力。

五、教学步骤第一节形体创作1.导入:介绍形体创作的重要性和学习目标。

2.知识点讲解:讲解基本形状的构成原理和几何形体的绘制方法。

3.示范练习:教师进行形体创作的示范练习,学生跟随教师一起完成作品。

4.学生操作:学生根据所学知识进行形体创作练习,边练习边提问和讨论。

5.总结归纳:学生自行总结所学的知识和技巧,并与同伴分享。

第二节色彩表现1.导入:介绍色彩表现的重要性和学习目标。

2.知识点讲解:讲解颜色的基本特性和调配方法。

3.示范练习:教师进行色彩表现的示范练习,学生跟随教师一起进行调配和运用颜色。

4.学生操作:学生根据所学知识进行色彩表现练习,边练习边提问和讨论。

2023年人教版七年级美术下册教学计划

2023年人教版七年级美术下册教学计划

2023年人教版七年级美术下册教学计划教学目标本教学计划旨在帮助学生在美术方面培养创意思维、审美能力和艺术技能。

具体目标如下:1. 培养学生对美术的兴趣和热爱,增强其对艺术的欣赏能力;2. 培养学生的观察力和表现力,提高其对事物形象的感知和表现能力;3. 培养学生的创造力和想象力,激发其艺术创作的潜力;4. 培养学生的团队合作和沟通能力,提高其艺术交流和合作的能力。

教学内容和方法第一单元:素描基础- 研究素描的基本概念和技法;- 练简单的线条和阴影绘制;- 完成几幅简单的素描作品。

第二单元:色彩基础- 研究色彩的基本概念和配色原理;- 练简单的色彩运用和调和;- 完成几幅简单的彩色作品。

第三单元:造型基础- 研究造型的基本概念和技法;- 练简单的造型表现和构图;- 完成几幅简单的立体作品。

第四单元:创意表达- 研究创意表达的基本方法和技巧;- 组织学生进行创意艺术活动;- 完成一幅个人创作作品。

教学评价本教学计划将采用多种评价方式,包括:- 课堂表现评价:学生积极参与、表现出色的将获得高分;- 作品评价:根据学生完成的作品质量进行评价;- 互评和自评:学生可以相互评价和自我评价自己的作品和表现。

教学资源本教学计划所需资源包括:- 教材:2023年人教版七年级美术下册教材;- 素描、颜料、画笔等美术工具;- 图片、实物等视觉和触觉素材;- 教学投影仪或电脑等多媒体设备。

教学安排本教学计划将按以下安排进行:- 每周两节美术课,共计12周;- 每节课时长为45分钟;- 每个单元约需2-3周完成;- 每个单元结束后进行评价和反馈。

参考资料- 人教版七年级美术下册教材;- 相关美术教学参考书籍和资料。

以上为2023年人教版七年级美术下册教学计划的简要内容,具体教学细节和安排可根据实际情况进行调整和完善。

人教版七年级美术下册教案

人教版七年级美术下册教案

人教版七年级美术下册教案- 教学目标。

- 知识与技能目标:让学生了解艺术创作与生活的关系,能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。

- 过程与方法目标:通过欣赏不同类型的艺术作品(绘画、雕塑、摄影等),培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。

- 情感态度与价值观目标:引导学生关注生活中的美,激发学生对艺术创作的兴趣。

- 教学重难点。

- 重点:理解艺术源于生活又高于生活的内涵,学会分析艺术作品与生活的联系。

- 难点:如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。

- 教学方法。

- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。

- 教学过程。

- 导入(5分钟)- 展示一些生活场景的照片(如菜市场、校园操场等),然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品(如画家笔下的菜市场、校园雕塑等),引导学生观察两者之间的联系,从而引出课题“源于生活的艺术”。

- 新授(20分钟)- 欣赏摄影作品:展示一些具有创意的摄影作品,如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景,让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。

- 小组讨论(10分钟)- 将学生分成小组,每组4 - 5人。

给每个小组发放一些艺术作品图片(包括绘画、雕塑、摄影等不同类型),让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的,然后每组推选一名代表进行发言。

- 课堂练习(10分钟)- 让学生根据自己的生活经历,选择一个生活场景(如家庭聚餐、课间活动等),用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思,画出草图或者描述自己的创作思路。

- 课堂小结(5分钟)- 总结本节课的主要内容,强调艺术源于生活又高于生活的重要性,鼓励学生在生活中多观察、多思考,发现生活中的美并尝试进行艺术创作。

- 教学目标。

- 知识与技能目标:使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现,掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。

- 过程与方法目标:通过对比分析、实践创作等方法,提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。

七年级美术下册教案新人教版

七年级美术下册教案新人教版

新人教版七年级美术下册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法,提高学生的审美素养。

2. 通过观察、分析和实践,培养学生对自然、社会和文化的关注和理解。

3. 培养学生独立思考、创新能力和团队合作精神。

二、教学内容第一章:色彩的运用1. 学习色彩的基本知识,包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。

2. 学习色彩的搭配方法,包括对比色、邻近色和类似色等。

3. 进行色彩练习,提高学生对色彩的感知和运用能力。

三、教学方法1. 采用讲授法,讲解色彩的基本知识和搭配方法。

2. 采用示范法,展示色彩的运用技巧。

3. 采用练习法,让学生通过实际操作来提高色彩的运用能力。

四、教学评价1. 学生能掌握色彩的基本知识和搭配方法。

2. 学生能在绘画作品中合理运用色彩,表达自己的情感和思想。

3. 学生能通过作品展示和评价,提高审美素养和创新能力。

五、教学资源1. 教材:新人教版七年级美术下册教材。

2. 教具:画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔等绘画工具。

3. 参考资料:相关的色彩书籍、杂志和网络资源。

六、教学计划第一节:欣赏与分析1. 欣赏经典美术作品,分析其色彩运用和表现手法。

2. 学生进行作品欣赏和分析的练习,提高审美鉴赏能力。

第二节:绘画技巧的拓展1. 学习新的绘画技巧,如水彩画、素描等。

2. 进行绘画技巧的实践,让学生在自己的作品中运用新的技巧。

七、教学活动第一节:创意绘画1. 学生根据主题进行创意绘画,发挥想象力和创造力。

2. 学生展示自己的作品,进行互相评价和交流。

第二节:手工制作1. 学生进行手工制作,如剪纸、陶艺等,培养动手能力和创造力。

2. 学生展示自己的作品,进行互相评价和交流。

八、教学计划第一节:美术与生活1. 学习美术在生活中的应用,如广告设计、服装设计等。

2. 学生进行生活场景的绘画或设计练习,提高美术应用能力。

第二节:美术与文化1. 学习美术与文化的关系,了解不同文化背景下的美术特点。

人教版七年级美术下册教学工作计划

人教版七年级美术下册教学工作计划

人教版七年级美术下册教学工作计划一、教学目标1. 培养学生对美术的基本认知和兴趣。

2. 通过实践操作,培养学生的美术技能和创造力。

3. 促进学生对美术作品的感悟和表达能力的提升。

二、教学内容1. 美术基础知识的研究:线条、色彩、造型等。

2. 绘画技巧的训练:素描、水彩等。

3. 艺术欣赏与评价:研究欣赏名画、了解艺术史背景。

4. 创作实践:通过实践绘画、手工制作等方式培养学生的创造力。

三、教学方法1. 示范教学:教师现场示范绘画技巧和创作过程。

2. 个性化指导:根据学生的兴趣和特长,提供个别指导和差异化教学。

3. 学生互相交流与合作:鼓励学生在小组中交流经验、互相帮助和合作完成作品。

4. 艺术欣赏与讨论:带领学生欣赏名画作品,引导他们进行艺术品评价和讨论。

四、教学安排1. 第一周:研究线条的基本知识和绘画技巧。

2. 第二周:研究色彩的基本知识和水彩绘画技巧。

3. 第三周:研究造型的基本知识和素描技法。

4. 第四周:研究艺术欣赏、评价和创作实践。

五、教学评价1. 观察学生的绘画和创作过程,评价他们的技巧和表达能力。

2. 通过作品展示和交流,评价学生的艺术欣赏和表达水平。

3. 鼓励学生参加美术比赛或展览,评价他们的综合能力和进步情况。

六、教学资源1. 人教版七年级美术下册教材。

2. 绘画工具和材料:铅笔、彩色笔、水彩颜料、画板等。

3. 艺术欣赏资料和名画图片。

4. 实践绘画和手工制作的工具和材料。

七、教学活动1. 教师示范绘画技巧。

2. 学生练绘画技巧并完成作品。

3. 艺术欣赏和评价讨论。

4. 学生互相交流和合作完成作品。

5. 作品展示和评价。

八、教学效果评估1. 教师观察和评价学生的研究情况和作品表现。

2. 学生自评和互评。

3. 常规测试和项目作业评估。

4. 参加美术比赛或展览的评价。

(完整版)人教版七年级美术下册教学计划

(完整版)人教版七年级美术下册教学计划

(完整版)人教版七年级美术下册教学计划人教版七年级美术下册教学计划一、教学目标1. 了解绘画的基本概念和技巧。

2. 研究和欣赏不同类型的美术作品。

3. 培养学生的创造力和想象力。

二、教学内容1. 第一单元:色彩的运用- 研究基本色彩的认识和运用方法。

- 进行简单的色彩混合实践活动。

- 欣赏一些经典的色彩作品。

2. 第二单元:素描的基础- 研究素描的基本概念和技巧。

- 进行简单的素描练。

- 研究欣赏素描艺术作品。

3. 第三单元:水彩的运用- 研究基本的水彩画技法和表现形式。

- 进行简单的水彩画实践活动。

- 欣赏一些水彩画作品。

4. 第四单元:简单的手工制作- 研究简单的手工制作技巧。

- 制作一些小型手工艺品。

- 研究欣赏手工艺品的特点和价值。

三、教学方法1. 示范教学:教师进行艺术作品展示和技巧演示。

2. 实践体验:学生进行绘画和手工制作实践活动。

3. 欣赏教学:学生观赏和分析一些优秀的艺术作品。

4. 研究讨论:学生进行小组讨论和交流分享。

四、教学评估1. 课堂参与:学生积极参与课堂活动的程度。

2. 作品评价:评估学生的绘画和手工制作作品质量。

3. 口头表达:评估学生对美术作品的观点和理解能力。

五、教学资源1. 教科书:人教版七年级美术下册。

2. 艺术作品集:收集一些经典的绘画和手工制作作品。

3. 绘画工具和材料:颜料、画笔、画纸等。

六、教学安排1. 第一周:介绍课程内容和教学目标。

2. 第二周至第四周:分别进行第一、二、三、四单元的教学。

3. 第五周:复和总结,进行教学评估。

4. 第六周:组织学生进行简单的美术展示活动。

以上是《人教版七年级美术下册教学计划》的完整内容。

希望通过本计划,学生们可以培养自己的审美能力和艺术创造力,实现艺术教育与综合素质教育的有机结合。

七年级美术下册教案新人教版

七年级美术下册教案新人教版

七年级美术下册教案新人教版第一章:素描基础1.1 教学目标让学生了解素描的基本概念和技巧。

培养学生对物体的观察能力和表现能力。

1.2 教学内容素描的定义和分类。

素描工具的选择和使用。

线条的运用和阴影的处理。

1.3 教学步骤导入:展示一些经典的素描作品,引起学生的兴趣。

新课:讲解素描的基本概念和技巧。

示范:老师现场示范素描的过程。

练习:学生进行简单的素描练习。

1.4 作业布置让学生选择一个简单的物体进行素描练习。

第二章:色彩原理2.1 教学目标让学生了解色彩的基本原理和搭配技巧。

培养学生对色彩的感知和运用能力。

2.2 教学内容色彩的三个要素:色相、明度、饱和度。

色彩的搭配原则:对比、调和、重复。

2.3 教学步骤导入:展示一些色彩搭配优秀的美术作品,引起学生的兴趣。

新课:讲解色彩的基本原理和搭配技巧。

示范:老师现场示范色彩搭配的过程。

练习:学生进行色彩搭配的练习。

2.4 作业布置让学生选择一个主题,运用色彩原理进行创作。

第三章:绘画技法3.1 教学目标让学生了解不同的绘画技法,并能够运用到作品中。

培养学生对绘画材料和工具的选择和使用能力。

3.2 教学内容油画、水彩画、素描、版画等不同的绘画技法。

绘画材料和工具的选择和使用方法。

3.3 教学步骤导入:展示一些不同绘画技法的美术作品,引起学生的兴趣。

新课:讲解不同的绘画技法和材料选择。

示范:老师现场示范一种绘画技法。

练习:学生进行绘画技法的练习。

3.4 作业布置让学生选择一种绘画技法,创作一幅作品。

第四章:图案设计4.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则和方法。

培养学生对图案创意和设计的能力。

4.2 教学内容图案设计的基本原则:对称、重复、对比、调和。

图案设计的方法:线条、形状、色彩、材质等。

4.3 教学步骤导入:展示一些精美的图案设计作品,引起学生的兴趣。

新课:讲解图案设计的基本原则和方法。

示范:老师现场示范图案设计的过程。

练习:学生进行图案设计的练习。

2024学年七年级美术下册教学计划

2024学年七年级美术下册教学计划

2024学年七年级美术下册教学计划教学计划:七年级美术下册(2024学年)本教学计划旨在帮助学生在美术学科中提高技能、培养创造力和美感,并了解不同的艺术形式和文化。

教学计划将以兴趣、互动和实践为导向,帮助学生全面发展。

教学目标:1. 培养学生的美术基本技能:线条、形体、明暗和色彩的处理;2. 提高学生的美感和审美能力,培养学生欣赏和理解艺术的能力;3. 培养学生的创造力和想象力,鼓励学生尝试不同的艺术形式和媒介;4. 让学生了解不同文化的艺术形式和艺术家的作品,培养跨文化的视野。

教学内容安排:第一单元:线条与造型(3周)1. 介绍线条在艺术作品中的重要性和表现方式;2. 学习线条的基本分类,如直线、曲线和扭曲线等;3. 进行线条的练习,绘制简单物体的线条轮廓;4. 学习造型的基本原则,如立体感和比例;5. 进行造型练习,绘制简单物体的立体造型。

第二单元:明暗与光影(4周)1. 介绍明暗和光影在艺术作品中的表现方式和效果;2. 学习明暗和光影的基本原理,如光源、阴影和高光等;3. 进行明暗和光影的练习,绘制简单物体的明暗效果;4. 学习反光和透光的表现技巧;5. 进行光影练习,绘制不同材质的物体。

第三单元:色彩与调和(5周)1. 介绍色彩在艺术作品中的表现方式和情感效果;2. 学习色彩的基本分类,如原色、二次色和补色等;3. 进行色彩的练习,绘制简单物体的色彩表现;4. 学习色彩的调和和对比技巧;5. 进行调和和对比练习,绘制具有情感表达的作品。

第四单元:艺术形式与风格(4周)1. 介绍不同的艺术形式,如绘画、雕塑、摄影等;2. 学习不同艺术形式的特点和技巧;3. 学习不同艺术家的作品,了解不同的艺术风格;4. 进行不同艺术形式的实践活动,如绘画、雕塑和摄影等;5. 分享和展示学生的艺术作品。

第五单元:跨文化的艺术(4周)1. 介绍不同文化背景下的艺术形式和艺术家;2. 学习不同文化背景下的艺术特点和表现方式;3. 了解不同文化背景下的艺术作品,比较不同文化的相似和差异;4. 进行跨文化的艺术实践活动,如中国的国画、日本的浮世绘等;5. 分享和展示学生在跨文化艺术实践中的成果。

最新人教版美术七年级下册教学计划

最新人教版美术七年级下册教学计划

最新人教版美术七年级下册教学计划一、教学目标1. 理解并掌握七年级下册美术教材的基本知识和技能。

2. 培养学生的审美能力和创意思维,培养学生的绘画兴趣和表现能力。

3. 培养学生的艺术欣赏能力,提升学生对美术作品的理解和评价能力。

二、教学内容1. 探索中国画的基本构图和绘画技巧,在研究传统中国画的同时,培养学生的创作能力。

2. 研究素描的基本技法,培养学生的观察能力和表现能力。

3. 研究西洋绘画的发展历程,了解西方绘画的特点和艺术家的作品。

4. 研究版画的基本知识和技巧,培养学生的创造力和表现能力。

三、教学方法1. 观看教学视频和艺术展览,培养学生对美术作品的观察和理解能力。

2. 通过绘画实践活动,培养学生的绘画技巧和表现能力。

3. 进行艺术欣赏活动,让学生了解不同时期和地域的艺术作品。

4. 组织学生参与绘画比赛和展览,展示学生的作品并激发学生的创造力。

四、评价方式1. 班级内部互评和自评,通过互相交流和反馈来提升学生的绘画水平。

2. 教师评价,根据学生的作品和参与度来评估学生的综合艺术素养。

3. 学期末综合评价,包括绘画作品的质量、艺术表现能力和艺术理论知识的掌握程度。

五、教学资源1. 最新人教版美术七年级下册教材2. 艺术展览和教学视频3. 绘画工具和材料六、教学安排1. 第一课时:介绍教学目标和内容,激发学生的研究兴趣。

2. 第二课时至第五课时:研究中国画的基本构图和绘画技巧。

3. 第六课时至第九课时:研究素描的基本技法。

4. 第十课时至第十三课时:研究西洋绘画的发展历程。

5. 第十四课时至第十六课时:研究版画的基本知识和技巧。

6. 第十七课时至第二十课时:进行绘画实践活动和艺术欣赏活动。

7. 第二十一课时至第二十二课时:组织学生参与绘画比赛和展览。

8. 第二十三课时:总结教学成果,进行学期末综合评价。

七、备注教学计划可根据实际情况进行调整和补充,确保教学活动的有效性和学生的研究效果。

人教版七年级下册美术教学工作计划

人教版七年级下册美术教学工作计划

人教版七年级下册美术教学工作计划一、教学目标本学期的美术教学旨在培养学生的审美水平和创造力,提升学生的美术表现能力。

具体目标包括:1. 培养学生对美术的兴趣,激发学生的艺术潜能;2. 提升学生的观察力和想象力,培养学生的艺术表现能力;3. 研究和掌握美术的基本技法和绘画知识;4. 培养学生的团队合作意识和创新思维。

二、教学内容和安排为了实现上述教学目标,本学期将按照以下内容和安排进行教学:1. 基本技法和绘画知识- 研究素描的基本技法和绘画方法;- 掌握色彩的基本概念和运用;- 研究不同绘画材料的使用方法。

2. 观察力和想象力的培养- 通过自然界和生活中的事物进行观察,提升学生的观察力;- 鼓励学生进行自由绘画,培养学生的想象力和创造力。

3. 艺术作品的鉴赏和分析- 研究欣赏不同艺术家的作品,了解艺术发展的历史;- 分析艺术作品的构图、色彩运用和表现主题。

4. 手工创意制作- 引导学生使用不同材料和工具进行手工创意制作;- 培养学生的动手能力和创新思维。

三、教学方法与手段为了达到教学目标,本学期将采用以下教学方法和手段:1. 授课讲解:通过授课讲解基础知识和技法,帮助学生掌握美术的基本要素;2. 实践操作:组织学生进行绘画实践和手工制作,提升他们的艺术表现能力;3. 艺术鉴赏:组织学生进行作品欣赏和分析,培养学生的艺术审美能力;4. 小组合作:鼓励学生在小组内进行合作创作,提升团队合作意识。

四、评价方式为了全面评价学生的美术研究情况,采用以下评价方式:1. 课堂表现:包括积极参与、作业完成情况、课堂互动等;2. 成绩考核:通过绘画作品的质量、手工制作的完成度等进行评分;3. 考试测试:定期进行理论知识的考核,检验学生对绘画基础知识的掌握情况。

五、教学资源和支持为了支持美术教学工作的顺利开展,将提供以下教学资源和支持:1. 教材和参考书:使用人教版七年级美术教材,并提供相关参考书籍;2. 美术工具和材料:提供适用的绘画工具和材料,如铅笔、颜料、画笔等;3. 教学辅助设备:使用投影仪和电脑等设备展示艺术作品和教学资源;4. 学校支持:提供艺术课堂所需的场地和支持。

人教版七年级美术下册教学计划

人教版七年级美术下册教学计划

人教版七年级美术下册教学计划(完整版)资料(可以直接使用,可编辑优秀版资料,欢迎下载)七年级美术下册教学计划作为一名美术老师,有责任培养同学们去观察,认识和发掘我们生活中的美,并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。

让他们知道学好美术不只是学习画册,图片中的美,更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美,现实生活中的美,这才是最主要的目的。

法国雕塑家罗丹说:“在我们的生活中不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。

”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然,去包容生活中的缺点,而改变气质,变化性情,做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美,做一个德智体美劳全面发展的有用人才。

在此我把我的美术教学计划罗列如下:一,指导思想认真,全面贯彻落实教育工作会议和教育方针,全面推行和实施素质教育,为学生的全面发展,为国家输送合格人才打下坚实基础。

同时进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,全面实施以“创新精神,创造能力的培养”为核心的素质教育,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二,教学目标针对初一年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。

以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面。

并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。

(一)总目标1,培养创新能力在美术活动中,敢于创新,独立思考,通过各种不同的的艺术表现手法及创作方式,来表现自己的对于生活的感受,抒发自己的情感。

让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。

逐步养成想像思维能力,创新能力,提高综合思维水平。

2,培养实践能力在教学活动中,培养学生的动手能力。

使学生动手自己绘画创作,操作,把自己的所思,所想表现在画面上,形成绘画作品。

能初步将学到的美术知识及技能运用到社会生活实际中,使美术与生活学习紧密联系起来。

人教版七年级下册美术教学计划

人教版七年级下册美术教学计划

人教版七年级下册美术教学计划
1. 教学目标
本教学计划旨在帮助七年级学生通过美术课程的研究,培养他们的艺术审美能力、创造力和审美意识。

具体目标包括:- 让学生了解艺术的基本概念和原理;
- 培养学生观察和表达艺术对象的能力;
- 培养学生的创造力和想象力;
- 培养学生相互合作和欣赏的能力。

2. 教学内容
本学期的美术教学将涵盖以下内容:
- 基本绘画技巧和素描;
- 色彩的运用和感知;
- 平面构图和空间构图;
- 人物形象的表达;
- 静物与风景的描绘;
- 组合与装饰艺术;
- 学校和社区环境的观察与表达。

3. 教学方法
为了提高学生的研究兴趣和参与度,我们将采用多种教学方法,包括:
- 观察和分析艺术作品;
- 实践绘画和创作;
- 模仿和创造艺术作品;
- 团队合作和讨论;
- 走进艺术馆和画廊的实地考察。

4. 教学评估
为了确保学生的研究成果,我们将进行以下形式的教学评估:
- 课堂作业和练;
- 个人和小组项目作品;
- 学期末的综合评估。

以上是本学期人教版七年级下册美术教学计划的基本内容和安排,希望通过此计划能够激发学生对美术的兴趣,提高他们的艺术
能力和审美素养。

谢谢!。

新人教版七年级下册美术教学计划

新人教版七年级下册美术教学计划

新人教版七年级下册美术教学计划目标本教学计划旨在帮助七年级学生培养美术素养,提升他们的艺术表达能力和审美能力。

通过丰富多样的教学活动和实践体验,学生将研究到基本的美术知识和技能,培养创造力和想象力,并了解艺术在人类文化中的重要性。

教学内容1. 艺术基础知识:介绍艺术的基本概念、艺术史、艺术家及其作品等内容,帮助学生了解艺术的起源和发展。

2. 绘画技巧:教授绘画的基本技巧,如素描、水彩画、油画等,让学生学会用画笔表达自己的观点和情感。

3. 手工制作:通过手工制作活动,让学生锻炼动手能力和想象力,制作出独立完成的艺术品。

4. 路外写生:组织学生外出写生,观察和描绘真实的风景和物体,培养学生的观察力和艺术感知能力。

5. 艺术欣赏:让学生欣赏各种不同类型的艺术品,了解不同的艺术形式和风格,培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。

教学方法1. 讲课授课法:通过讲解理论知识和示范实践,介绍各个艺术领域的基础知识和技巧。

2. 示范教学法:老师通过实际操作示范,引导学生研究具体的绘画和手工制作技巧。

3. 小组合作:组织学生分组合作完成绘画或手工制作任务,培养他们的团队合作能力和创造力。

4. 实践体验:组织学生参观美术馆、艺术展览和工作室,亲身感受艺术创作过程和艺术家的思维。

评估方法1. 作品展示:学生完成的绘画和手工制作作品将进行展示和评比,鼓励他们展现个人风格和创造力。

2. 研究笔记:学生通过记录研究笔记来展示对艺术知识的理解和掌握程度。

3. 综合测评:定期进行综合性评估,包括考试、小组合作项目和实践成果等,全面评估学生的研究成果和能力提升情况。

资源需求1. 教材:使用新人教版七年级下册美术教材,包括教师用书和学生用书。

2. 艺术工具和材料:提供各种绘画工具、纸张和颜料等材料,确保学生能够进行各种绘画和手工制作活动。

3. 艺术展览和活动场所:组织学生参观美术馆、艺术展览和工作室,为学生提供参与艺术活动的机会。

时间安排本教学计划将根据教学进度和学校课程安排进行时间安排,每周安排2节美术课,并根据需要适当调整。

人教版七年级下册美术教案含计划

人教版七年级下册美术教案含计划

美术七年级(下)学校.七年级美术下册授课计划为使本学期的授课工作顺利进行 , 更好地完成教育授课任务 , 经过对本册教材的深入研究和解析 , 特作授课计划以下 :一、授课整体目标:从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的感情,经过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情味,提升绘画表现技术,学会装饰,美化生活,提升学生合作学习的能力和设计、想象、创立的能力。

要求:本质是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审雅观来引导和影响学生,培养文明、朴素的看法,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

授课内容主要涉及四大领域:造型表现领域,设计应用领域,欣赏谈论领域,综合研究领域。

四类中仍以“造型表现领域”为主要授课内容,约占总授课量的三分之二。

二、情况解析:( 一 ) 学生情况解析:七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各样工具,体验不相同媒材的收效,能经过看看、画画、做做等方法表现,有必然的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺少想象力和创立精神。

依照上学年级执教时对他们的认识, 优秀生约占5%,差生约占3%,其他学生均为一般水平。

因此, 教师要充分认识到教授本册教材所面对的困难性和重要性。

( 二) 教材情况解析:本册教材共 14 课, 经过美术授课以提升学生的审美素质为要旨 , 培养学生的美术基本能力 , 促进学生的全面发展。

课业种类主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏谈论课和综合研究课四大类。

1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜欢的作品进行简单的谈论。

2、经过启示联想训练学生的创立性思想能力,培养优秀的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创立的欲望。

三、授课重难点:经过美术授课 , 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创立的欲望,培养学生的创新与实践能力 , 培养健康的体魄和健康的心理 , 健康的审美情味和丰富多彩的生活方式 , 从小培养学生的自主学习能力和人文涵养 , 为适应平生学习与发展打下优秀的基础。

人教版七年级美术下册教学计划 优质

人教版七年级美术下册教学计划 优质

人教版七年级美术下册教学计划优质一、教学目标本教学计划旨在帮助七年级学生提高艺术欣赏和创作能力,培养他们的美术才能和审美能力。

具体目标如下:1. 了解世界各地不同文化的艺术作品,并能够欣赏和评价它们;2. 研究基本的美术技能,如素描、水彩画和版画等;3. 发展创造力和想象力,培养学生的艺术表达能力;4. 培养学生的观察力和表达能力,通过艺术作品传递自己的观点和情感。

二、教学内容本教学计划包含以下教学内容:1. 第一单元:艺术与文化- 研究不同文化背景下的艺术作品,了解其特点和意义;- 分析和评价不同文化的艺术作品,培养学生的文化鉴赏能力。

2. 第二单元:素描- 掌握素描的基本技巧和方法;- 练绘制不同对象的素描作品,提高学生的观察力和表达能力。

3. 第三单元:水彩画- 研究水彩画的基本知识和技巧;- 创作简单的水彩画作品,培养学生的创造力和想象力。

4. 第四单元:版画- 了解版画的历史和发展,研究基本的版画技法;- 创作个人的版画作品,展现学生的艺术创作能力。

三、教学方法本课程采用多种教学方法,以激发学生的研究兴趣和主动参与。

教学方法包括:1. 示范教学:老师通过示范绘画技巧和创作过程,帮助学生理解和掌握相关知识和技能;2. 小组合作:通过小组合作的方式,鼓励学生互相研究和交流,培养团队合作能力;3. 实践演练:通过实际操作练,巩固学生的技能和理论知识;4. 艺术欣赏:通过欣赏不同艺术作品,培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

四、教学评价本课程将通过以下方式进行教学评价:1. 课堂表现:包括学生的听讲专注程度、参与讨论的积极性和表达能力等;2. 作品评价:评价学生的作品创作技巧和艺术表达能力;3. 考试测试:通过知识和技能的测试,评估学生对教学内容的掌握程度。

五、教学资源本课程所需的教学资源包括:1. 教科书:人教版七年级美术下册;2. 美术工具:素描铅笔、水彩颜料、画笔等;3. 艺术作品:各时期的艺术作品图片或实物;4. 参考书籍:与艺术相关的参考书籍和杂志。

部编人教版美术七年级下册教学计划【新教材】

部编人教版美术七年级下册教学计划【新教材】

部编人教版美术七年级下册教学计划【新教材】一、教学目标1. 了解七年级下册美术教材的组织结构和教学内容。

2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。

3. 培养学生的绘画技能和创作能力。

4. 引导学生理解艺术作品所蕴含的思想和文化内涵。

二、教学内容1. 第一单元:人物的绘制- 研究基本人体结构和比例关系- 研究表达人物的形象、特征和个性- 进行简单人物素描的练2. 第二单元:风景的表现- 研究观察自然景物并进行描绘- 研究运用色彩和光影表现风景特征- 进行风景绘画作品的创作3. 第三单元:动物的形象- 研究观察动物特征和动态表现- 研究运用线条和色彩描绘动物形象- 进行动物绘画作品的创作4. 第四单元:静物的塑造- 研究观察和描绘静物的形状、质感和明暗关系- 研究运用线条和阴影表现静物特征- 进行静物绘画作品的创作三、教学过程1. 分阶段进行教学,每个单元分为导入、讲解、练和创作四个环节。

2. 导入:通过图片和视频展示相关主题,激发学生对该主题的兴趣。

3. 讲解:介绍相关知识和技巧,讲解绘画方法和表现手法。

4. 练:指导学生进行相关绘画练,提供个别辅导和指导。

5. 创作:鼓励学生根据所学知识和技巧进行个人创作,展示作品并进行评价。

四、教学评价1. 结合每个单元的研究目标,设置相应的练和作品评价标准。

2. 通过学生作品的展示和评比,评价学生对知识的掌握和技能的应用情况。

3. 通过平时表现、作品评价和考试等形式,综合评价学生的美术研究情况。

五、教学资源1. 部编人教版美术七年级下册教材2. 视听素材:图片、视频等3. 绘画工具和材料:铅笔、彩色笔、水彩颜料等六、教学环境要求1. 教室内应具备良好的照明和通风条件。

2. 提供绘画台和画纸等绘画工具。

3. 配备多媒体设备和投影仪,用于展示图片和视频素材。

七、教学计划调整1. 根据学生实际情况和进度,灵活调整教学内容和时间安排。

2. 注意针对学生的个别辅导和指导,帮助学生克服困难和提升技能。

新人教版-七年级美术下册教案(全册)

新人教版-七年级美术下册教案(全册)

新人教版-七年级美术下册教案(全册)第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。

【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读课本,初步理解本课的研究内容。

2、引导阶段:展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。

提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。

3、发展阶段:(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。

通过学生参与、观看,不仅激发了研究热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。

表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。

体会因材施艺,宛若XXX的艺术效果。

学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结:材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相称重要。

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美术七年级(下)学校.七年级美术下册教学计划为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:一、教学总体目标:从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域:造型表现领域,设计应用领域,欣赏评述领域,综合探索领域。

四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。

二、情况分析:(一)学生情况分析:七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。

根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。

因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析:本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。

课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重难点:通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。

通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

四、教学措施:课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。

课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

(一)教师方面:做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

(1)做好课前准备,精心制作教具。

(2)运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

(3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

(4)灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

(5)教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

(6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

(二)学生方面:充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。

积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

五、业务学习及其它方面:作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学(此文来自斐斐课件园)中。

让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

另外,积极开展课外兴趣小组的活动,加强对学生特长的培养和训练。

六、课时安排:第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活(1课时)第二课---------- 营造艺术的情趣和意境(1课时)第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力(2课时)第二课---------- 春天的畅想(1课时)第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号(1课时)第二课---------- 亲切的使者(1课时)第三课---------- 喜悦与收获(1课时)第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之(1课时)第二课---------- 盛情邀约(2课时)第三课---------- 独特的装扮(1课时)第五单元平面设计的盛宴(2课时)第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力:通过学习,使学生了解美术的基础理论,为欣赏评述美术作品打下基础。

过程与方法:通过思考和讨论,培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感态度价值观:通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。

教学重点培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点表现性艺术是否符合这一观点。

教具准备课件、范画课时安排2课时第一课时一、引课:1.回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品?2.作品描绘了什么?3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的?4.它来源于什么?板书部分课题——源于生活二、新授:(1)欣赏王式廓的素描作品《血衣》,对照资料图片,引导学生体会美术作品是怎样源于生活,高于生活的。

(多媒体展示并介绍画家和创作背景)思考讨论:1.作品的题材内容是怎样来的?如果现实生活中没有发生这类事件,艺术家能创作出这样的作品吗?2.从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术的产生需要哪些条件?3.作品中重点突出了哪几个人物?4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物,谈谈作者是如何去塑造人物形象的,表现人物怎样的心理和性格?5.谈谈你对整幅作品的感受。

可见,美术是源于生活的。

(2)通过表现艺术作品,进一步说明美术源于生活,高于生活这一主题。

播放格尔尼卡的图片,向学生介绍毕加索及立体主义绘画。

三、课堂小结:美术源于生活、高于生活,要善于发现,学会欣赏和分析美术作品。

第二课时一、继续上节课的艺术作品分析a.播放格尔尼卡的图片,请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

b.师讲述《格尔尼卡》创作背景,请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。

(引导学生探讨发现其夸张变形的手法)c.思考讨论《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?从而印证本课课题——美术源于生活,高于生活二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品,引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。

体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。

讨论:艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响?三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。

真实——再现性美术抽象——表现性美术具有变形的特点四、评述请同学们谈对艺术源于生活,高于生活的理解。

五、小结任何美术创作都源于我们的生活,即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系,但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。

美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动,它丰富了人类的精神和生活内涵。

【课后反思】第2课、营造艺术的情趣和意境知识与能力:通过学习体验感受美术作品的情趣和意境,了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

过程与方法:通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述,进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。

情感态度价值观:通过体验分析、欣赏评述,丰富学生的生活和艺术情感,培养学生对生活的热情,对美好快乐的向往。

教学重点:通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境,并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品,同时能运用学到的方法赏析其它作品,从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。

教学难点:引导学生感悟作品的美和价值。

中国画尤其追求意境的表现,这也是中国传统美学思想的重要组成部分,通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境,体会画家的思想、感情和文化修养。

教具准备:课件、范画课时安排:1课时一、组织教学课前准备安排学生课前阅读教材,初步了解本课的学习内容,对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料,以便在课堂上交流。

二、讲授新课1.分析作品:展示作品,引导观察思考。

(1)出示作品《青蛙》,齐白石,水墨画。

展示作品细节。

教师提问:你看到了什么?画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙;上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙,正在挣扎求助。

画家借助这充满戏剧性的画面,生动地表达出一种浓郁的自然意趣。

(2)散步(油画法籍俄裔)夏加尔。

夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。

作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮,构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。

教师提问:“他们在做什么?作品表达了什么兴趣?你会用什么方式表达自己的情绪?”2.互动探讨:教学内容拓展与延伸展示齐白石作品,介绍画家及创作背景。

作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么?如两个今日吵架明日和好的孩子。

齐白石专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。

但画虫则一丝不苟,极为精细。

提出问题:关于齐白石,你还想了解什么?3.知识拓展与延伸展示夏加尔的作品《散步》,提出问题。

他们在做什么?作品表达了什么兴趣?你会用什么方式表达自己的情绪?引导学生从作品中感受作品的情趣。

夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则,把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

他的作品色彩鲜艳,别具一格,追求天真纯朴的艺术效果。

三、教学总结追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。

意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想,文化修养等。

生活中,美无处不在,但是,你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在;生活的情趣也处处可见,积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到,能捕捉到生活中情趣,通过巧妙的方式表现出来。

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