人教版初中七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教案全册一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过美术作品欣赏，培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 培养学生创新思维和动手能力，激发学生的创作热情。
二、教学内容1. 第一课：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
教学难点：如何把握物体的比例和结构。
2. 第二课：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩三原色、色彩搭配等。
教学难点：如何运用色彩表达情感和氛围。
3. 第三课：绘画材料与技法教学重点：熟悉常用的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。
教学难点：如何运用不同的材料和技法进行创作。
4. 第四课：图案设计教学重点：学习图案设计的基本原则和方法，如重复、对比、对称等。
教学难点：如何创作出具有个性和创意的图案。
5. 第五课：美术作品欣赏教学重点：欣赏和分析经典美术作品，了解艺术家的创作思路和风格。
教学难点：如何培养学生的审美能力和批判性思维。
三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、欣赏法等多种教学方法，引导学生掌握美术基本知识和技能。
2. 利用多媒体展示美术作品，提高学生的学习兴趣和审美能力。
3. 组织学生进行课堂练习和课后作业，培养学生的动手能力和创新思维。
4. 鼓励学生参与讨论和评价，培养学生的批判性思维和团队协作能力。
四、教学评价1. 课堂练习和课后作业的质量，评价学生的绘画技巧和创作能力。
2. 学生对美术知识的掌握程度，评价学生的学习效果。
3. 学生参与课堂讨论和评价的表现，评价学生的审美能力和批判性思维。
五、教学资源1. 教材：七年级下册美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、色彩、模型等。
3. 多媒体设备：电脑、投影仪、音响等。
六、第六课：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如雕刻、印刷等。
教学难点：如何把握版画的构图和刻画细节。
教学方法：1. 采用讲解法、示范法、练习法等多种教学方法，引导学生掌握版画制作技巧。
七年级美术下册全一册教案(打包33套)新人教版
《源于生活高于生活》教案教学目标：1、知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
2、过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
3、情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
教学重难点：重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
教学方法：讲授法、讨论法教具准备：课本、课件教学过程：1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
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人教版七年级下册美术教案全册12009-05-16 13:50第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。
具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。
七年级下学期美术教案全册
七年级下学期美术教案全册第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 让学生掌握简单的绘画技巧和表现方法，提高学生的审美能力。
3. 培养学生团结协作、互相学习的良好习惯。
二、教学内容1. 美术的定义和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 简单的绘画技巧和表现方法三、教学重点与难点1. 美术的基本概念和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 简单的绘画技巧和表现方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，绘画工具和材料的使用方法。
2. 示范法：示范简单的绘画技巧和表现方法。
3. 实践法：学生动手实践，教师巡回指导。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解绘画工具和材料的使用方法，示范简单的绘画技巧和表现方法。
3. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
第二章：素描基础一、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法，提高学生的造型能力。
2. 培养学生对物体的观察能力和表现能力。
3. 培养学生耐心、细致的学习态度。
二、教学内容1. 素描的定义和分类2. 素描工具和材料的使用3. 基本的素描技巧和表现方法三、教学重点与难点1. 素描的基本概念和分类2. 素描工具和材料的使用3. 基本的素描技巧和表现方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解素描的基本概念和分类，素描工具和材料的使用方法。
2. 示范法：示范基本的素描技巧和表现方法。
3. 实践法：学生动手实践，教师巡回指导。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解素描的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解素描工具和材料的使用方法，示范基本的素描技巧和表现方法。
3. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
第三章：色彩基础一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识和运用方法，提高学生的色彩搭配能力。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力。
3. 培养学生创造力和想象力。
二、教学内容1. 色彩的定义和分类2. 色彩工具和材料的使用3. 基本的色彩搭配和运用方法三、教学重点与难点1. 色彩的基本概念和分类2. 色彩工具和材料的使用3. 基本的色彩搭配和运用方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念和分类，色彩工具和材料的使用方法。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
七年级下学期美术教案全册
七年级下学期美术教案全册第一章：了解美术的基本概念1.1 美术的定义与分类引导学生了解美术的定义，理解美术是一种视觉艺术形式。
介绍美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
1.2 美术的作用与价值引导学生了解美术在生活中的作用，如装饰、表达情感、传递信息等。
探讨美术的价值，包括审美价值、文化价值、教育价值等。
第二章：学习绘画的基本技巧2.1 绘画工具与材料的选择介绍绘画工具与材料的种类，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
引导学生学会正确使用绘画工具与材料。
2.2 绘画的基本技巧教授绘画的基本技巧，包括线条、色彩、构图等。
引导学生通过实践练习，掌握绘画的基本技巧。
第三章：欣赏与分析美术作品3.1 美术作品的欣赏引导学生学会欣赏美术作品，关注作品的形式、色彩、构图等方面。
通过欣赏不同风格的美术作品，培养学生的审美能力。
3.2 美术作品的分析教授学生如何分析美术作品的主题、创作背景、表现手法等。
引导学生通过对美术作品的分析，深入理解作品的意义与价值。
第四章：培养创新与创造力4.1 创新的思维方式引导学生了解创新思维的重要性，学习运用创新思维方式。
通过创新思维训练，培养学生的创造力和想象力。
4.2 创新与创造力在美术中的应用教授学生如何将创新与创造力运用到美术创作中。
引导学生通过实践，创作出具有创新元素的美术作品。
第五章：美术作品展示与评价5.1 美术作品的展示教授学生如何展示自己的美术作品，包括作品的摆放、展示环境的布置等。
引导学生学会展示自己的美术作品，提升自信心。
5.2 美术作品的评价教授学生如何评价美术作品，包括评价标准、评价方法等。
引导学生学会客观、公正地评价他人的美术作品。
七年级下学期美术教案全册第六章：学习雕塑的基本技巧6.1 雕塑材料的了解与应用介绍雕塑的定义，让学生了解雕塑是一种三维艺术形式。
引导学生了解不同雕塑材料的特点与使用方法，如泥、石、木等。
6.2 雕塑的基本技巧教授雕塑的基本技巧，包括塑造、刻画、打磨等。
人教版新版七年级美术下册教案全册
学年度第二学期集体备课教学设计七年级美术备课教师：授课教师：学年度第二学期七年级美术授课计划以学校教学工作计划为指导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。
特制定以下计划。
一、教学目标：1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：1、教材的基本结构：以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。
这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术的基本概念与术语教学目标：1. 了解美术的基本概念和术语，如绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 掌握美术作品的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。
教学内容：1. 美术的基本概念和术语的介绍。
2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。
3. 欣赏和分析一些经典的美术作品，引导学生进行审美评价。
教学活动：1. 导入：通过展示一些美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，以及美术作品的基本元素。
3. 示范：示范如何欣赏和分析美术作品，引导学生进行审美评价。
4. 练习：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行欣赏和分析，分享自己的观点和感受。
教学评价：1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。
2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。
3. 学生能够欣赏和分析美术作品，表达自己的审美观点。
第二章：绘画的基本技巧与材料教学目标：1. 学习绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 了解和掌握绘画材料的用法，如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。
3. 培养学生的绘画能力和创造力。
教学内容：1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。
2. 绘画材料的介绍和演示。
3. 创作一些简单的绘画作品，培养学生的绘画能力和创造力。
教学活动：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料的用法。
3. 示范：示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。
4. 练习：学生进行绘画创作，运用所学的技巧和材料。
教学评价：1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。
2. 学生能够正确地使用绘画材料，创作出具有创造性的绘画作品。
3. 学生能够表达自己的情感和想法，通过绘画作品进行展示。
第三章：雕塑的基本技巧与材料教学目标：1. 学习雕塑的基本技巧，如塑造、雕刻、拼接等。
2. 了解和掌握雕塑材料的用法，如泥巴、石膏、木材等。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，如绘画、雕塑、设计等。
2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 难点：审美能力和创新意识的培养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调审美能力和创新意识的重要性。
第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。
3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。
二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。
3. 实践法：让学生动手创作，培养对线条和形状的敏感度和运用能力。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 讲解：讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。
人教版七年级美术下全册教案
全册教案第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数： 1课时教学反思：第一单元美术作品的意蕴第二课弘扬真善美学习领域：欣赏·评述教材分析：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。
教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。
教学时数： 1课时教学反思：第二单元纹样与生活第一课了解纹样学习领域：设计·应用教材分析：纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材，经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。
新人教版七年级下册美术教案(全册)
新人教版七年级下册美术教案（全册）第一单元美术是创造性劳动第二单元春天的畅想第2课春天的畅想春天的畅想（造型表现）活动一感受春光了解春天教学设计（一）设计思路本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。
首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。
第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。
第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学设计（二）设计思路本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。
首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。
第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。
第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标1．引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2．结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3．提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学过程一、教师提问：如果你用绘画的方法表现春天，你会如何画？二、欣赏古今中外绘画大师的作品。
分析他们是用什么方法表现春天的。
三、学生动手练习，用色彩表现对春天的感受。
四、学生评价自己或他人的作品，表述自己的观点和感受。
五、教师总结：春天的象征与寓意。
人教版七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教学设计单位：良教乡中心学校姓名：马强第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。
具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。
七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教案全册第一章：素描基础1.1 教学目标让学生了解素描的基本概念和重要性。
培养学生对线条、形状、阴影和质感的基本认识。
引导学生运用素描技巧表现物体。
1.2 教学内容素描的概念和分类。
素描工具的选择和使用。
线条、形状、阴影和质感的表现方法。
1.3 教学步骤引入：展示优秀素描作品，引发学生对素描的兴趣。
讲解：讲解素描的基本概念和重要性。
示范：演示如何使用素描工具和表现方法。
练习：学生进行素描练习，教师指导。
1.4 作业布置让学生选择一个简单的物体进行素描练习。
1.5 教学评价观察学生在素描练习中的表现，评价其对线条、形状、阴影和质感的掌握程度。
第二章：色彩基础2.1 教学目标让学生了解色彩的基本概念和重要性。
培养学生对颜色的认识和搭配能力。
引导学生运用色彩技巧创作作品。
2.2 教学内容色彩的概念和分类。
颜色的认识和搭配原则。
色彩技巧的应用方法。
2.3 教学步骤引入：展示优秀色彩作品，引发学生对色彩的兴趣。
讲解：讲解色彩的基本概念和重要性。
示范：演示如何进行颜色搭配和运用色彩技巧。
练习：学生进行色彩创作，教师指导。
2.4 作业布置让学生选择一个主题，运用色彩技巧进行创作。
2.5 教学评价观察学生在色彩创作中的表现，评价其对颜色搭配和色彩技巧的掌握程度。
第三章：绘画基础3.1 教学目标让学生了解绘画的基本概念和重要性。
培养学生对画面构图、线条、形状和色彩的运用能力。
引导学生运用绘画技巧表现自己的想法。
3.2 教学内容绘画的概念和分类。
画面构图的原则和方法。
线条、形状和色彩的运用技巧。
3.3 教学步骤引入：展示优秀绘画作品，引发学生对绘画的兴趣。
讲解：讲解绘画的基本概念和重要性。
示范：演示如何进行画面构图和运用线条、形状和色彩。
练习：学生进行绘画创作，教师指导。
3.4 作业布置让学生选择一个主题，运用绘画技巧进行创作。
3.5 教学评价观察学生在绘画创作中的表现，评价其对画面构图、线条、形状和色彩的掌握程度。
七年级美术全册教案人教版
人教版七年级美术全册教案一、第一章：认识美术1. 教学目标：让学生了解美术的定义、分类和特点，培养学生的审美观念，提高学生对美术的兴趣。
2. 教学内容：美术的定义、分类（绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等）、特点。
3. 教学方法：讲解法、展示法、讨论法。
4. 教学步骤：（1）导入：通过展示名画作品，引导学生思考美术的定义。
（2）讲解：详细介绍美术的分类和特点。
（3）实践：让学生尝试绘制一幅简单的画作，体验美术创作的乐趣。
（4）总结：强调美术在生活中的重要作用，激发学生对美术的热爱。
二、第二章：绘画基础1. 教学目标：让学生掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画能力。
2. 教学内容：绘画工具、材料的选择，线条、形状、色彩的运用。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍绘画工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、形状、色彩的运用方法。
（3）演示：教师现场演示绘画技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调绘画技巧的重要性。
三、第三章：素描1. 教学目标：让学生掌握素描的基本技巧，培养学生的观察力和表现力。
2. 教学内容：素描工具、材料的选择，线条、阴影、质感的表现。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍素描工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、阴影、质感的表现方法。
（3）演示：教师现场演示素描技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调素描技巧的重要性。
四、第四章：色彩基础1. 教学目标：让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩搭配能力。
2. 教学内容：色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。
3. 教学方法：讲解法、展示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍色彩的定义。
（2）讲解：讲解三原色、色彩搭配原则。
（3）展示：展示优秀色彩搭配作品。
（4）实践：学生尝试进行色彩搭配，教师巡回指导。
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中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。 教师小结： 美术作品中的艺术形象， 不论是原始洞窟中的野牛， 还是传说与 神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。 三、发展阶段。 师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在 ? 生：不可以，离开了自然一切就不存在。 师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系 ? 通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、 《溪山行 旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特 色、意境进行描述。 再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、 《神奈窜川 浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行 描述。 让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题 1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象 ? 2．哪些形象是与生命有关的自然形象 ? 3．这些有生命的形象生活在哪里 ? 4．美术作品中的艺术形象来源于哪里 ? 5．物种的生命与自然条件有什么关系 ? 教师展示课件： 有生命的物种形象——动物、植物、人。 自然形象——山、水、天空。 生命与自然的关系——相互依存。 艺术形象来源于——客观自然。 教师小结： 自然与人的生命有着十分密切的关系。 没有自然就没有生命的存 在。自然是人类生活的家园、 精神的慰藉。 保护自然，就是保护人类自身。 同时， 自然又是艺术创作的源泉。 四、深化阶段。 师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应 该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢 ?让我们通过欣赏美术作品来 体会。 1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平， 然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现 ?作者登上黄山炼丹台有什么感 受?“人疑世外仙”是什么意思 ? 通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融， 即生命与自然和谐交融， 这也是中国山水画追求的意境。
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2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意 境等方面， 理解作者的创作意图， 即把顽强的生命力、 坚毅的性格与岩石联系在 一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨 论：作品描绘的内容是什么 ?画了哪些景物 ?这些景物与自然景物有什么区别 ?体 现出画家的什么情趣 ?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什 么不同 ?
七 年 级 下 册 美 术 教 学 设 计
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第一单元 艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外 美术 作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生 命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境 的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含 着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的 功能与价值有初步的体验和认识。
学生讨论后得出结论： 山水画——寄物抒情， 物我合一； 风景画——借助色 彩揭示主观世界。
4、， 看看作者如何通过花鸟画作品， 把生命与自然融合起来。 教师简单介绍花鸟画和 “工笔”、“写意”两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命 ?是否属于 自然的一部分 ?为什么 ?花鸟画的特点是什么 ?画家通过什么方法 使自然与生命和谐交融 ?
5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交 融的生命活动 ?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一 种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感 受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结： 通过以上作品的欣赏， 大家明白了生命是自然的一部分， 自然是 人类生存的环境， 也是人的审美对象， 生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐 统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
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你有什么感受？ 学生发言： 教师点评并引入本单元学习课题： （1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。 （2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。 （二） 活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识 (15 分钟 ) 1、观赏作品数幅（课本第 2 页。可作适当增补） 你是否能对作品形象和情节进行描述？ ( 也可将自己课前收集准备的资料作 讲稿 ) 2、学生讨论： 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评，并作个人发言。 （1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。 （2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。 （三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系 (22 分钟 ) 请学生仔细观察作品（课本第 3 页 , 可作适当增补）。 研究问题： 1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生 命活动相关的自然形象是什么？ 学生分析思考、讨论研究： 学生发言： 教师发言（结合作品回放及局部观赏）。 2、问题： (1) 作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？ (2) 作者运用怎样的艺术手法来增强效果 , 产生美感的？ 学生讨论研究： 学生发表见解： 教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。 3、研究思考： (1) 联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？ (2) 如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？ ( 四) 作业要求： (2 分钟 ) 1、选择课本中第 2-3 页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。 2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。 ( 五) 学习活动小结： (1 分钟 ) 第二课时 ( 一) 简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业 ( 由学生讲读 ) 引入本课。 ( 二) 活动三：讨论与解释、作者的感情与艺术创造。
艺术——生命与自然和谐交融（ 教学 设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》 选自义务教育课程标准实验教科书 《美术》 ( 人教版 ) 七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述， 使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定， 懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人 的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对 美术欣赏普遍感兴趣， 能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述， 基本 具备了一些欣赏知识。 具体地说， 他们对作品的表现形式诸如油画、 中国画等的 认识不会感到困难， 但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度， 不能够透过 美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。 因此在教学中应注意引导学生在了解 作品形式的基础上， 进一步领会艺术作品的内涵美， 启发学生在课外主动地去关 注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题， 自主欣赏美术作品， 记下欣赏的体会或疑惑， 从网上查找有关资料， 深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。 在 课堂教学中给学生一定的自主空间， 让学生进行质疑解惑， 充分体验艺术作品的 美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神， 遇到不懂的问题与同学进行讨论交流， 共同解决问题。 如围绕“艺术是什么”、 “美术作品中的生命指的是什么”等问 题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命 与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻 轶事进行综合探索， 在此基础上联系其他学科 ( 音乐、 文学、 影视等 ) 进行综合探 讨，以提高学生的综合探索能力。 教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
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教学难点：学会运用这一 理论 去欣赏美术作品。 教学流程 一、导入新课。 课前利用多媒体播放课本里的美术作品， 创设气氛， 触发学生热爱艺术的情 感。 师：同学们， 今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品， 这些作品的风 格丰富多样，记录着人类文明的足迹， 凝聚着人类的思想情感， 反映出不同时代、 不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。 教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。 二、新课学习。 师：艺术是否包括美术 ?在自然界里， 是先有艺术， 还是先有生命 ?美术作品 中的艺术形象是否有生命 ? 启发学生思考， 教师引导学生理解： 要了解艺术是否有生命， 就得从远古时 代的艺术作品去欣赏。 在人类最早的艺术作品中， 最具有代表性的就是距今一万 多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。 ( 教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的 形象。 ) 教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程， 然后让学生对作品 的情节进行描述。 引导学生思考这些问题： 原始人为什么要在墙壁上画一头健壮 的野牛 ?野牛是否有生命力 ? 学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力， 原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的， 这种活动是一种祈求狩猎串 收的“仪式”， 他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品， 或者希 望下一次行猎的时候会取得成功。 教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然 后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形 ?原始人刻的植物人面形 是否有生命 ? 教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品 《创造亚当》 ，通过 交代其创作背景， 帮助学生理解这幅作品。 教师简要介绍中世纪美术的基本特征 和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的 “亚当”是人还是神 ?是否有生命力 ? 学生发表不同的见解， 通过教师的引导， 最后理解作者是借助于对基督教传 说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘， 表现出画家对人的健美、 力 量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。 教师又用课件展示了意大利波提切利的 《维纳斯的诞生》 ，请学生谈谈作品 表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。 接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上 的区别，教师用课件展示： 原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。