解读王澍及其建筑思想

这一刻，我们期待着属于自己的舞台上演...
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如果说现代建筑主要 还是一种“雕塑”的思维 方式，那宁波美术馆偏重 “空间”和“场所”的思 考则明显地具有了“后现 代”的意味。
宁波美术馆
不要以为这仅是在尺度上取胜。如果亲临 这木墙和钢柱间长长的廊道，你会发现 “木墙”原是一扇扇通高的“巨门”。在 许多扇门板的脚下，细心的你还会发现长 长的插销，当你得知这些“巨门”竟然可 以一扇扇打开，定会另有一番惊喜。二维 的平面转而成了通向另一个未知空间的通 道。显然，设计师对艺术空间的创造往往 需要观赏者的体验和阅读来完成。所谓移 步换景，空间的知觉，是在时间的向度上 完成的。有人说这些巨幅的门象征着古老 店铺的“门板”，此意象不妨看作是对宁 波历史悠久的商业文化的一种暧昧的隐喻。
王澍之建筑观
“我不做“建筑”，只做“房子”。房子就是业余的建筑。
业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中， 自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的 地位。
业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是 把建筑看的太重要。但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生 活，它是朴素的，通常是琐碎的。在做一个建筑师之前，我首先 是一个文人，建筑只是我的业余活动。比建筑更重要的是一个场 所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语 言规范和思想。
业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度， 但它可能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来， 没有彻底性，任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”
说王澍
这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的 建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。 “寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论 是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感 染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比 较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着 他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一 句，则道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解 建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。 去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开 心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经 杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑， 去套文化，谓之概念。
但是，就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传 统的中国建筑中寻求着艺术之根。他把中国古代“造园”的手法和 方式融入现代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代 表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去关注，而他自己 却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。
王澍主要作品
宁波美术馆
2005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码 头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美
术馆。整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材
构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是 沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。开馆以 来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。
展 馆 入 口
馆 前 大 街
鸟瞰图
宁波美术馆
南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木， 让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个 象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比; 重重密檐，错落有致。“你知道，南方 诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨， 以及下雨之后看到雨水从哪里下来。” 他说，做瓦檐的时候，一直在想象学生 们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫 场景。另外，瓦檐还有着奇妙的实用价 值。瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是 天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙 间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天， 这些缝隙又会对风力形成自我调节。
宁波美术馆
依旧保留的“登船”长梯，将美术馆 和码头连接起来。它的一端通向优美 的廊道。在一个天气宜人的早晨，阳 光可爱地照射进来，廊道上三三两两 的游人或驻足，或踱步，在洞察秋毫 的摄影师眼中，这些都是极佳的构图 题材，可以被他的镜头处理成绝妙的 画面。你站在廊上看风景，廊下有人 在看你。
中国美术学院象山校区1期
“建筑师，首先得是个文人。
不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。”
说王澍
王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代 一样矛盾而敏感。
在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是 很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。王澍在中国建筑 师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因 为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对 于庙堂规则的不屑。当年，硕士论文答辩的时候，他对着老先生说， “如果说中国有现代建筑师，那只有一个半，半个是我导师，一个 就是我。”
王澍在该校象山校区的规划与设计中，成功 地把中国传统的空间概念、传统的诗意与审 美带入当代建筑，以达到平衡一座规模庞大 的校园与一座不甚高大的山的目的。
理解象山校园，先要理解王澍对时间和 传统的感情。2002年，杭州南山路开始改建， 杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路， 西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止 这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一 张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子， 都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道 南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那 天起，南山路的历史就只有1年了。
■杭州墙门（雕塑）（2000年，已建成）； ■杭州垂直院宅 （钱江时代）（ 2001年，已建成）； ■杭州一分为二（雕塑）（2001年，已建成）； ■宁波当代美术馆（2002-2003年，已建成）； ■杭州中国美术学院视觉艺术学院（2002-2003年，已建成）； ■东莞理工学院艺术系馆（2002-2003年，已建成）； ■浙江台州路桥古镇保护、古建修复及协调区（2002-2003年，方案）； ■广州、北京拆筑间（2003年，已建成）； ■杭州HZ093—728（2003年，已建成）； ■南京三合宅（2004-2005，已建成）； ■杭州三合宅（2004-2005，已建成）； ■浙江宁波慈城古建保护、古建修复及协调区（2003-2004，方案）； ■中国美术学院象山校区一期工程（2002-2005，已建成）； ■宁波五散房（2004-2005，已建成）； ■宁波博物馆（2005年，已建成）。
象山脚下的这片空地，开工之前，原本 是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传 统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着 山势和水势做出坡度。王澍说，中国人 盖任何房子都会讲究一个势。第一期完 工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的 北面，地势是北高南低，北边的房子要 高，这是一个合院的基本语言。
中国美术学院象山校区1期
中国美术学院象山校区1期
王澍对传统的运用并不拘泥，所有的 合院都不是闭合的;在有的院子里，王 澍把面山的一面彻底打开，而在图书 馆这处院落里，围合处会有一个缺口， 种上一棵树。王澍说，等树长大，学 生们会在树荫下看书。而在建筑的内 部，所有的内部设计，都非常现代主 义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、 管道和线路的裸露。
在象山建筑中，王澍最大的突破， 在于尺度。中国传统合院尺度是很小 的，但王澍的建筑尺度观念即使在现 代建筑里也是相当大胆的。
小结
“建筑是对人的生活方式有影响的。”王澍坚信这 一点。他曾有一句名言:桌子是从屋子里长出来的。 现在，他说，每幢房子都是一座空的剧场，建筑师 有时像导演，把屋子搭好，就可以等着自己设计的 剧情上演了。
象山校园正是建立在王澍对时间和传统 的理解之上。
中国美术学院象山校区1期
一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大 门开始的。象山校园的大门不是“门”，而 是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸，墙 身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一 堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从 乡下拆房现场收上来的老砖。
建筑师、文人、学者、教师？
——解读王澍及其建筑思想
王澍生ห้องสมุดไป่ตู้简介
■1963年，生于新疆乌鲁木齐 ■1985 毕业于南京工学院建筑系 学士 ■1988 毕业于东南大学建筑研究所 硕士研究生 ■1988至1995 在浙江美术学院（现中国美院）工作 ■2000 毕业于同济大学建筑城规学院 ■建筑设计与理论专业城市设计方向 博士 ■现在中国美术学院环境艺术系任教
宁波美术馆的前身是宁波港客运码头的候船大厅。如果鸟瞰这座建筑，它的外观依 旧是一个线条和结构都极为简单的长方形盒子。
外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的 感受。整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。光线的介入是打破单调的一个重 要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。干净的线条，简约的色块，光 的参与，影的投射，人的渺小感，这一切竟让你凝神无语。